Дарья Краснова (Агафонова) — художник-иллюстратор, родилась в 1985 году в городе Куйбышев (Самара) Получила образование в старейшем художественном училище России (Пензенское художественное училище имени Константина Аполлоновича Савицкого) На данный момент является членом союза художников России. Помимо работы в качестве художника-иллюстратора, акварелиста и графика, Дарья проявляет себя в таких видах творчества, как скульптура, и создатель памятных досок и медалей (медальер) Несмотря на свой молодой возраст, художница является участником и лауреатом многих региональных, отечественных и международных выставок. В 2016 году получила диплом 3-ей степени " За профессионализм" на выставке современного искусства в Лондоне, и многие её работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом (Франция, США, Италия) Но больше всех слов говорят о таланте Дарьи её картины, которые она создает порой за пару дней, что говорит лишь о высоком мастерстве художницы. Её работы невероятно милые и трогательные. Они дают нам возможность глазами ребёнка взглянуть на мир — добрый, наивный, немножко смешной и сказочный. Она именно тот счастливый человек, у которого хобби совпало с профессией, поэтому работа для нее всегда в радость!

Художница Любовь Витальевна Титова родилась, живёт и работает в Москве. Рисованием увлекалась с раннего детства. Окончила Архитектурный институт (МАрхИ), где её самым любимым предметами были живопись, академический рисунок, композиция. Работает в проектной организации, где занимается архитектурной деятельностью, но рисование акварелью остается её страстью. Любовь пишет очень тонкие по цвету, легкие и нежные акварели в разных жанрах: натюрморты, анималистика, пейзажи, портреты.

Польский художник Марек Ружик (Marek Ruzyk) является одним из самых заметных маринистов в современном искусстве. Родился в 1965 году. Создает потрясающие морские пейзажи в величайшем романтическом стиле. Его картины маслом, отражают красоту и величие кораблей в море.

Бразильская художница Мелисса Мейер получила международное признание за свои запоминающиеся трехмерные инсталляции, скульптуры из найденных предметов, коллажи и фотографии. В своей текущей серии “SKINS” Мейер создала скульптурные гибриды одежды, используя натуральные материалы, такие как листья, камни, мех, яичную скорлупу, пшеницу, рис, кристаллы, чешую, палочки, перья, сосновые шишки и ракушки. Вдохновленные бразильским карнавалом и скинхедами из числа коренных американцев, ее носимые конструкции сочетают расширение прав и возможностей женщин с созданной ими самими мифологией, развитой вокруг идеи древних культур женщин-воинов, олицетворяющих силу, красоту и единство жизни, прожитой в гармонии со стихиями. Ее женщины-воительницы потрясающе чувственны, излучая жгучее сочетание чистоты и силы. Мейер говорит: “Сначала меня вдохновили легенды коренных народов и то, как они использовали шкуры животных для перевоплощения в них, создавая мост между миром людей и миром животных. Но по мере того, как моя работа становилась все более зрелой, я стала в равной степени интересоваться будущим моды как экстремальной формой кинетической скульптуры ”. Костюмы превращаются в подвижные, пригодные для носки скульптуры, которые воплощаются в жизнь как произведения перформанса, служат самостоятельными скульптурами и в их окончательной задокументированной форме являются архивными фотографиями изобразительного искусства. Именно здесь работа создает мост в настоящее и позволяет нам соединиться с ее образами скрытых, ценных культур, героинь и духовных наставников, воображаемых и реальных, и найти свое отражение в них.

Меня зовут Настасья Чудакова, и я ал.. художник. Мои картины разошлись по соцсетям со словами "Художник рисует свои воспоминания о советском детстве". Вот только шутка в том, что я никогда не жила в советском союзе, и детство мое пришлось на постсоветское пространство, в котором с одинаковым успехом можно было найти в одном пространстве выбивалку для ковров и новомодный электрический чайник. Детство — это чудесная и беззаботная пора в жизни почти каждого человека. Но, к сожалению, рано или поздно нам всем приходится расставаться с нашими любимыми игрушками и забавами во дворе. Московская художница Настасья Чудакова создаёт иллюстрации, взглянув на которые сложно не прослезиться. Ведь её картины на холстах напоминают нам до боли знакомые фрагменты из детства. И от них так и веет теплом, любовью и щепоточкой ностальгией.

Родился Олег Майоров в 1966 в городе Куйбышеве (Самара). Обучался изобразительному искусству в Куйбышевском художественном училище и Тольяттинском пединституте. Но, как пишет сам Олег: «Однако ни там, ни сям до диплома дело так и не довёл, и теперь продолжаю обучение в Университете миллионов на факультете Реальности Бытия». Олег Майоров — известный художник-график, участник более 30 выставок в России и за ее пределами. Его излюбленный инструмент — обычные цветные карандаши. Его стиль — символизм. Тема его творчества это Дом Человеческого Духа. Около сотни его работ находятся в частных коллекциях России, Англии, Франции, Германии, Швейцарии, Италии, Израиля, Индии. В течение нескольких лет он занимается Сахаджа йогой и пытается отразить свои знания и представления в картинах.

Олег Пятин — петербуржский художник-пейзажист с 30-летним стажем. Художественные умения проявились в нем с ранних лет и совершенствуются до сих пор. Он оттачивал навыки, глядя на работы известных мастеров и рисуя самостоятельно дома. Сегодня Олег много путешествует по России и миру в поисках новых сюжетов и интересных идей для его работ. За многие годы, работы художника приобрели известность среди ценителей и распространились по всему миру. Их можно найти в Китае, США, странах Европы, в коллекции известных русских артистов и спортсменов. Большинство картин, написанных Олегом созданы в стиле «реализм». Все они написаны маслянными красками на холсте. Помимо пейзажей природы, Олег пишет городские пейзажи, морские виды и натюрморты, а также работает в технике светоживописи. Его работы обладают неповторимой атмосферой, а разнообразие сюжетов позволит даже самому придирчивому покупателю найти что-то на свой вкус.

Джузеппе Данджелико Даэни родился в Бари, Италия, 8 ноября 1939 года. Его талант был замечен учительницей в первом классе, которая посоветовала отцу Пино, Томмазо Данджелико, поощрять художественные способности сына. Однако Томмазо скептически относился к будущему своего сына как художника.[нужна ссылка] Он был художником-самоучкой. В конце концов, Пино поступил в Художественный институт Бари, затем в 1960 году поступил в Миланскую академию Брера, где оттачивал свое мастерство рисования обнаженной натуры. С 1960 по 1979 год его работы получили несколько премий и наград. В этот период два крупнейших итальянских издательства, Mondadori и Rizzoli, заказали ему множество книжных иллюстраций. После посещения Манхэттена в 1971 году опыт общения Пино с художественной сценой того периода заставил его чувствовать себя ограниченным в Милане, и в 1978 году он переехал в Нью-Йорк, где, по его мнению, свобода творчества предоставит ему больше возможностей. Он привез с собой свою семью — жену Кьяру, семилетнюю дочь Паолу и пятилетнего сына Макса. 25 мая 2010 года Пино умер в возрасте 70 лет от рака.

Часто разные каракули на стенах зданий вызывают у людей неодобрение. Но забавные и красочные рисунки Тома Боба точно станут только лишним поводом для улыбки на лице.



Ведь этот художник хоть и занимается не совсем законной деятельностью, но всё же получается у него это лучше некуда. Под его чутким руководством старый столб на улице становится брендовой помадой гламурно-розового оттенка, а из заржавевшего люка вдруг вылезает крокодил. В общем, этот гений вандализма точно не пропустит ни один неприметный угол города и добавит больше красок в скучные предметы.

Художник Рассел Кобейн (Russell Cobane), родившийся в Мичигане в 1946 году, посвятил всю жизнь совершенствованию своего потрясающего таланта. В юности он начинал пейзажистом и много часов проводил в походах и на рыбалке. В свои 30 лет он работал известным коммерческим иллюстратором. Любовь к растениям и природе взывала к его душе, и в 1984 году он начал воплощать свою мечту - рисовать дикую природу. Одним из самых ярких художников-анималистов нашего времени является американский художник Рассел Кобейн (Russell Cobane). На сегодняшний день это один из самых цитируемых художников, по мотивам его работ изготовлено огромное количество наборов раскрасок по номерам, алмазной мозаики и наборов для вышивки крестом.

Родился 08 мая 1969г. в г.Запорожье (СССР). Образование: Академическая школа дизайна г.Москвы (с отличием). Член Творческого Союза Художников России Член Российской Ассоциации художников-маринистов Живописью занимается с 1983 г. Окончил запорожскую художественную школу. Работал в мастерской художника Пискунова В.А. С 1990 г. принимает участие в различных выставках и работает профессионально. Выставляется в художественных салонах и галереях г.Москвы и за рубежом. В 2005 г. окончил московскую Академическую школу дизайна по профессии дизайнер интерьера. Однако живопись считает главной в своём творчестве. Работы художника Сергея Дорофеева находятся в различных частных зарубежных и российских коллекциях. Работает в различных жанрах (пейзаж, флористика, море, натюрморт) и в различной технике (в основном масло, акварель).

Сергей Васильевич Хананин родился в 1953 году в Пензе.Окончил Пензенское художественное училище им.Савицкого (1974-1978).Пятнадцать лет работал художником-дизайнером.В его творчестве преобладают реалистическая живопись,сюжеты с русскими провинциальными пейзажами.Множество картин художника находятся в частных коллекциях различных стран мира.

Скотт Прайор (род. 1949) — американский художник, представитель американского реализма и гиперреализма. Родился в Эксетере, Нью-Хэмпшир, Северная Калифорния. В 1971 году поселился в Нортхэмптоне, штат Массачусетс. Образование получил в Университете штата Массачусетс, степень бакалавра изобразительных искусств в 1971 году. Обучался в художественном колледже Академии искусств в Сан-Франциско. Ранние работы Прайора были несколько ирреальными, сочетающими элементы научных технологий, мифологии и искусства Северного Ренессанса. С 1980-х годов художник начинает писать картины в жанре современного реализма и гиперреализма. Картины Скотта Прайора находятся в Бостонском музее изобразительных искусств, в музее де Кордовы в Линкольне, Дэнфорд музее, Роз Арт музее и других общественных и частных собраниях. Работы Прайора регулярно участвуют в групповых выставках в Соединённых Штатах и за границей. Скотт Прайор живёт и работает в Нортхэмптоне.

Татьяна Геннадьевна Черных родилась в 1964г. в Москве, но, по ее словам, родилась «проездом» - ее папа учился в то время в академии, и вся семья на момент рождения Татьяны находилась в Москве. Отец Татьяны Черных тоже был художником, и естественно, что он стал одновременно и наставником Татьяны в мире живописи. Семья много путешествовала по стране, тогда еще СССР, от Украины до Восточной Сибири. Многообразие нашей природы – от степей до тайги, от рек и озер до золотых пшеничных полей – впитывалось Татьяной, чтобы выплеснуться в живые, искренние полотна. Картины Татьяны Геннадьевны щедро наполнены солнечным светом, а изобилие цветов и трав поражает – в них просто утопаешь. Деревенские мотивы в пейзажах, душевные натюрморты, любование полевыми цветами, собранными в щедрые букеты, – всё это выдаёт искреннее и тёплое отношение, любовь автора к родным местам. Сегодня Татьяна является признанным мастером своего дела, а также обладает множеством почетных званий.

Ханс ПИНГЕРА — художник, родившийся в Италии в 1900 году. Работы художника 117 раз выставлялись на продажу на публичных аукционах, в основном в категории «Живопись». Самая старая аукционная запись на нашем сайте — работа «Оживлённая восточная улица», представленная в 1987 году на аукционе Sotheby’s (Живопись), а самая последняя — для работы «Церковь Святого Антония в Эббс-бай-Кицбюэль», представленной в 2024 году (Живопись). Работы художника в основном продаются в Австрии. Аналитика художника Ганса ПИНГГЕРЫ на сайте Artprice.com основана на 117 аукционах.

Эмиль Верне-Леконт (15 марта 1821, Париж — 19 ноября 1900, там же) — французский художник-ориенталист. Эмиль Верне-Леконт родился в Париже в семье художника-баталиста Ипполита Леконта, и его жены, Камиллы Франсуазы Жозефины, урождённой Верне. Эмиль Верне-Леконт приходился правнуком художнику Жозефу Верне, внуком Карлу Верне и племянником Орасу Верне. Учителями Эмиля были его дядя и художник Леон Конье. Своё творчество Эмиль Верне-Леконт начал с портретов представителей буржуазии и аристократии. В 1843 году он начал выставляться на Парижском Салоне, где получил бронзовую медаль. Сначала он подписывал свои картины просто как Эмиль Леконт, но затем принял двойную фамилию. Уже в 1847 году Верне-Леконт обращается к ориентализму, модному в то время направлению, ключевой фигурой которого во Франции считался художник Жан-Леон Жером. Начиная с этого момента, Верне-Леконт создаёт значительное число изображений Востока, и, в первую очередь, женских изображений. Он также писал картины на сюжеты Крымской войны и преследования турками маронитов и друзов в Сирии в 1860-61 годах. Для создания своих картин Верне-Леконт много путешествовал по Востоку. На сегодняшний день многие картины художника хранятся в провинциальных музеях и частных коллекциях Франции.

Станислав родился 6 января 1976 года в Москве. Он учился в Московском академическом художественном лицее и окончил среднюю школу с отличием. С 1994 по 2000 год он изучал живопись в классе профессора Забелина в Московском государственном академическом институте имени Сурикова. Во время учебы в институте Станислав был удостоен первой премии на конкурсе живописи, проводимом институтом, и его рисунок был опубликован в альбоме "Лучшие рисунки студентов Московского государственного академического института имени Сурикова". В 1997 году он продолжил обучение в Академии искусств в Карлсруэ, Германия. Он с отличием окончил Московский институт имени Сурикова и получил награду за серию картин "Русский север". Он является членом Московского союза художников, имеет различные награды за свои работы и значительный вклад в культурное наследие России. Он принимает участие в многочисленных выставках, а его работы находятся в галереях и коллекциях в России и за рубежом.

Эдвин Лорд Уикс (1849 – 1903) был американским художником, известным своими работами в восточном стиле. Уикс родился в Бостоне, штат Массачусетс, в 1849 году. Его родители были богатыми торговцами специями и чаем из Ньютона, пригорода Бостона, и поэтому они могли финансировать юношеский интерес своего сына к живописи и путешествиям. Его самые ранние известные картины датируются 1867 годом. В 1872 году Уикс переехал в Париж, став учеником Леона Бонна и Жана-Леона Жерома. После учебы в Париже Уикс стал одним из крупнейших американских художников ориенталистской тематики. На протяжении всей своей взрослой жизни он был заядлым путешественником. В 1895 году Уикс написал и проиллюстрировал книгу путешествий "От Черного моря через Персию и Индию". Уикс умер в Париже в ноябре 1903 года. Он был членом Почетного легиона Франции, офицером ордена Святого Михаила (Бавария) и членом Мюнхенского сецессиона.

Юлиус Леблан Стюарт (англ. Julius LeBlanc Stewart; 6 сентября 1855 года — 4 января 1919 года) — американский художник, бо́льшую часть жизни проживший во Франции. В творческой среде того времени получил прозвище «Парижанин из Филадельфии». В конце XIX — начале XX веков Юлиус Стюарт и Джон Сарджент были самыми известными американскими художниками-экспатриантами во Франции Юлиус Стюарт родился в семье Уильяма Худа Стюарта (англ. William Hood Stewart) — американского миллионера, разбогатевшего на ниве торговли сахаром, а кроме того, увлечённого коллекционера живописи и мецената. Юлиус Стюарт, с детства проявивший наклонности к изобразительному искусству, с десяти лет начал обучаться у французского живописца Жана-Леона Жерома, затем его образованием занимались испанские мастера Eduardo Zamacois (англ.) и Раймундо де Мадрасо. Благодаря своему богатому происхождению художник оказался вхож в лучшие дома парижских аристократов и буржуа. Он стал достаточно широко популярен после выставки своих работ на Парижском салоне в 1878 году. С началом Первой мировой войны Юлиус Стюарт добровольно вступил в санитарный отряд общества Красного Креста (англ. Red Cross ambulance corps), но ужасы войны вызвали у художника нервный срыв, отразившийся на его здоровье. Юлиус Леблан Стюарт вёл холостой образ жизни. Скончался художник в Париже в 1919 году. Перед смертью намеревался навсегда вернуться в Америку.