Художник Жан-Батист Клод Роби (Jean Baptiste Claude Robie) родился в 1821 году в Брюсселе, в семье кузнеца. С 1838 года Жан-Батист Клод Роби обучался в Королевской Академии художеств Брюсселя под руководством известных бельгийских живописцев Бальтазара-Франсуа Тассон-Снела и Жана-Батиста ван Эйкена. После окончания академии написал несколько весьма удачных портретов Наполеона, которые обратили внимание публики на молодого художника, но настоящая известность к Роби пришла в 1842 году, когда на суд публике были представлены, на брюссельском Салоне, натюрморты. Через шесть лет, в 1848 году, натюрморты художника были награждены золотой медалью. С 1848 года Jean Baptiste Claude Robie регулярно экспонирует свои работы на брюссельском Салоне и активно участвует в художественной жизни бельгийской столицы. В 1863 году Жан-Батист Клод Роби дебютирует на парижском Салоне. В последующем художник периодически участвует в выставках парижского Салона, выставляет свои работы в Генте и Антверпене, участвует в работе Всемирной выставки в Париже. Искусствоведы утверждают, что художник сыграл одну из ключевых ролей в эволюции искусства натюрморта, способствуя трансформации этого жанра от романтизма к реализму. Скончался Жан-Батист Клод Роби в 1910 году в родном городе. Картины живописца находятся в крупнейших музеях мира.

Жан-Батист Грёз (фр. Jean-Baptiste Greuze; 21 августа 1725, Турню, Бургундия — 4 марта 1805, Париж) — французский живописец-жанрист. Первоначально учился в Лионе под руководством Шарля Грандона , потом в парижской Академии художеств. Первым его произведением была картина «Отец семейства, объясняющий своим детям Библию». Став в 1769 году академиком, задумал посвятить себя исторической живописи и с этой целью отправился в Рим. По возвращении в Париж выставил картину «Север и Каракалла», которая не имела никакого успеха. Возвратившись к бытовому жанру, Грёз вскоре завоевал себе одно из первых мест. Во время французской революции Грёз жил уединённо и не вмешивался в политику. К концу жизни он имел довольно значительное состояние, но утратил его в рискованных предприятиях. Когда конвент решил предоставить заслуженным писателям и художникам даровые квартиры, Грёз получил помещение в Лувре; там он и умер почти в нищете, забытый своими современниками, вкусом которых овладел в ту пору Давид. Грёз также был масоном, и входил в величайшую масонскую ложу «Девять Сестёр». В 1868 году на родине Грёза в Тюрню ему воздвигнут памятник. В библиотеке петербургской Академии художеств в начале XX века хранилось богатое собрание собственноручных рисунков Грёза. В петербургском Эрмитаже находятся одиннадцать произведений Грёза.


Жест-неаполитанца.

Жан-Этьен Лиотар (фр. Jean-Étienne Liotard; 22 декабря 1702, Женева — 1789, Женева) — швейцарский художник, мастер пастели, «живописец королей и красивых женщин». Молодой Лиотар усердно занимался рисованием, миниатюрной и эмалевой живописью. В 1725 году он прибыл в Париж, чтобы совершенствоваться в искусстве, и нашёл себе покровителя в лице маркиза Пюизье (фр.), который, будучи назначен посланником в Неаполь, взял его туда с собой. В 1736 году Лиотар переехал в Рим, где нарисовал множество портретов пастелью. Однако склонность к приключениям увлекла его на Восток,но вскоре он вернулся в Вену. Восточный костюм так нравился Лиотару, что в 1744 году он изобразил самого себя в этом наряде на двух портретах. Из Вены Лиотар прибыл в Париж. Здесь он получил заказ на пастельный портрет от маркизы де Помпадур. Благодаря этому он получил титул королевского живописца и члена Академии, а также сделался модным портретистом в среде красавиц. После четырёхлетнего пребывания в Париже Лиотар отправился в Англию (где познакомился с Фрэнсисом Котсом), а оттуда в Голландию. Конец своей жизни он провёл в Женеве. Кроме множества портретов, из которых многие были гравированы, им исполнено несколько картин.

Родился в Страсбурге в 1752 году и получил начальное образование в своем родном городе в Государственной школе рисования (Ecole publique de Dessin) (около 1768). В 1772 году он покинул свой дом, чтобы продолжить учебу в Париже в мастерской Франческо Джузеппе Казанова (Francesco GiuseppeCasanova, 1727-1802). В1775 году Шалль был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры (Académie royale de Peinture et Sculpture), где он обучался среди прочих под руководством Николя Рене Жоллена (Nicolas René Jollain, 1732-1804) и Николя Бернара Леписье (Nicolas Bernard Lépicié, 1735-1784). После окончания учебы Шалль впервые принял участие в салоне в качестве самостоятельного художника около 1779 года и очень быстро получил признание среди поклонников и коллекционеров галантных сцен. Влиянием творчества Франсуа Буше (François Boucher, 1703-1770), Жана Оноре Фрагонара (Jean-HonoréFragonard, 1732-1806) и Пьера Антуан Бодуэна (Pierre-Antoine Baudouin, 1723-1769), и в равной степени Антуана Ватто (Antoine Watteau, 1684-1721) объясняются легкость, сентиментальность и порой даже фривольность его картин, которые высоко оценили такие из его современников как Леписье и Фрагонар. До начала Французской революции Шалль написал большое количество галантных сцен, часто основанных на хрониках скандалов времен Людовика XVI. Эти точные, подробные изображения дают много информации о мебели, одежде и обычаях того времени. Многие из этих картин были воспроизведены в гравюрах. С падением старого режима в 1789 году вышел из моды стиль рококо. Однако Шалль адаптировался к новым вкусам и продолжал процветать: его "The False Appearance" (Обманчивая внешность) (Музей изящных искусств, Страсбург) получила приз в салоне 1798 года. Скончался 24 марта 1825 году, в Париже.

Художник Жан Рау (Jean Raoux) родился в 1677 году в Монпелье (Франция), основы живописи изучал у Антуана Рана в родном городе будущего художника, а потом перебрался в Париж и учился в мастерской Булоня Старшего. В 1704 году Жан Рау получил престижную «Римскую премию» и последующие 9 лет (с 1705 по 1714 годы) жил и работал в Италии. Его творчество нравилось аристократам и царствующим особам, Jean Raoux высоко ценил Вольтер, который рекомендовал молодого художника Филиппу Орлеанскому и королеве. В 1720 году художник перебрался в Англию и работал на берегах «Туманного Альбиона» целый год. Скончался Jean Raoux в 1734 году в Париже. После художника осталось небольшое количества полотен: мифологические и исторические картины, небольшое количество жанровых полотен и буквально несколько портретов.


Без названия.

ЛЕОН ЖАН БАЗИЛЬ ПЕРРО - Французский живописец академического стиля. Леон Перро родился 16 июня 1832 года в Пуатье в семье со скромным достатком. В возрасте 9лет Леон Базиль поступил в начальную школу "Pere Danjou". А уже через год, в 10 лет он поступил в школу дизайна в городе Пуатье, возглавляемую братьями Хивон. Вскоре учителя заметили талант своего ученика. Леон Перро учился в этой школе до 14 летнего возраста, часто выигрывая творческие конкурсы. Но в 14 лет пришлось бросить школу и заняться поиском работы, поскольку семья жила в большой нужде. Леон стал работать учеником художника оформителя, принимал участие в многочисленных проектах, включая восстановление настенной живописи в церкви de Sainte Radegonde. В 1851 году Перро принял участие в конкурсе рисунка и был награждён первым местом. В 19 лет в конкурсе получил грант в размере 600 франков от города на учёбу в престижной Школе изящных искусств в Париже. Перро становится учеником в мастерской Франсуа Эдуарда Пико (1786-1868), позже он продолжает учёбу В Академии Изящных искусств, затем в Академии Жюлиана и в мастерской Уильяма Бугро (1825-1905), который становится его другом на всю жизнь. Перро работал вместе с Бугро, принал его советы и был вдохновлён его творчеством.

Художник Жан де ла Хоз (Jean de la Hoese) родился в 1846 году в Брюсселе, в семье сотрудника бельгийского Института Военных картографов. С 1859 по 1870 годы Жан де ла Хоз учился в Брюссельской Академии художеств, в мастерской Огюста де Кайзера. Художник был известным мастером портретной живописи, создал несколько настоящих шедевров (часть работ художника в настоящее время хранится в Брюссельском королевском музее изобразительных искусств).

Жак-Лоран Агас (фр. Jacques-Laurent Agasse, 24 апреля 1767, Женева — 27 декабря 1849, Лондон) — швейцарский художник (пейзажист, анималист). Родился в семье коммерсанта. Первые уроки получил в женевской школе рисования[1]. В 1786 году на 9 лет уехал в Париж учиться в мастерской Жака-Луи Давида. Вернулся домой после начала Французской революции. Познакомившись с Джорджем Питтом, будущим лордом Риверсом, отправляется в Великобританию, где знакомится с произведениями английских художников. С 1800 года окончательно поселяется в Лондоне и зарабатывает на жизнь живописью, рисуя преимущественно лошадей и собак. Его привлекают экзотические животные, за которыми он наблюдает в лондонских зоопарках и которых изображает в натуральную величину[1]. Впоследствии в творчестве Агаса появляются также пейзажи, портреты и жанровые сцены. Он зарабатывал себе на жизнь, но никогда не становился богатым и всю жизнь оставался холостяком. Жак-Лоран Агас умер в Лондоне в 1849 году.

Ёситака Амано родился 26 марта 1952 года в префектуре Сидзуока. С детства он увлекался рисованием. В 1967 году Амано принёс одну из своих работ на студию Tatsunoko Production. Сотрудники студии высоко оценили его творчество и приняли Амано на курсы обучения. Через год Амано получил должность художника по персонажам на студии. В 1980-х годах он сосредоточился на иллюстрациях к произведениям фантастики и фэнтези. В 1982 году Ёситака Амано принял решение стать независимым художником. Ёситака Амано приобрёл известность как иллюстратор научно-фантастических художественных произведений — книги с его иллюстрациями расходились огромными тиражами. Кроме того, Амано был востребован в индустрии компьютерных игр. Его первый проект, Final Fantasy, имел значительный успех как в Японии, так и по всему миру. Амано создавал дизайн персонажей для всех игр данной серии. Художник также выпускал сборники рисунков и проектировал дизайн костюмов для японского театра кабуки.

Художник Елена Эдуардовна Добель родилась в декабре 1963 года в Пензе. Закончила Пензенское художественное училище имени К.А. Савицкого по специальности художник-оформитель. О себе и своём творчестве Елена Эдуардовна говорить не любит. По её словам, сколько она себя помнит, всё время, а это уже почти сто лет, пишет маслом, в основном – цветы и натюрморты. Картины художника Елены Добель находятся в личных коллекциях любителей живописи по всему миру.

Елена Николаевна Флёрова; (19 декабря 1943, Москва — 30 июня 2020) — российская художница, член Союза художников СССР с 1977, Почётный член Российской Академии Художеств с 2007. Родилась в Москве 19 декабря 1943 года в семье художника-дизайнера и театрального режиссёра-педагога. В 1963 году окончила художественную школу при Московском институте им. В. И. Сурикова, в 1969 году Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. В 1974 году окончила аспирантуру Академии художеств СССР по классу академика АХ СССР, профессора Е. А. Кибрика. Награждена серебряной медалью Академии Художеств СССР, серебряной медалью ВДНХ, лауреат премий журналов «Работница», «Смена», «Крестьянка» в 1980-х годах. С 1991 по 2005 год работала в Еврейской художественной галерее в Нью-Йорке. С 2005 года вела общественную работу в Москве. В мае 2006 года открылась постоянная галерея «Тора и история» в Марьинорощинском Еврейском Общинном Центре под руководством Главного раввина России Берл Лазара, а в сентябре 2006 года в Московской Еврейской Религиозной Общине под руководством Главного раввина России А. С. Шаевича, в 2007 году в Российской государственной библиотеке — постоянная галерея картин «Единая Россия, вера и любовь», в 2008 году — постоянная галерея в Научном центре сердечно-сосудистой хирургии под руководством Л. А. Бокерия, в 2009 году — постоянная выставка в театре им. Ленинского комсомола под руководством Марка Захарова, а в феврале 2011 года — выставка в Государственной думе. Награждена золотой медалью Российской академии художеств в 2007, Орденом «Аль-Фахр» в 2010. Получила письменные благословения и признания высшего духовенства России.

Покушева Елена Викторовна родилась в 1964 году в Москве. Закончила Московский государственный университет культуры и искусств. Является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Пейзажист. В своем творчестве придерживается традиций русского реализма. С1997 года - постоянный участник выставок " Золотая кисть ", выставок ЦДХ " Художники России ", а также выставок Подмосковья. Работы находятся в частных коллекциях Европы и Америки.

Геннадий Лысак член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. В творческой биографии Геннадия Лысака участие в более тридцати выставках профессиональных художников и без малого двадцать персональных выставок в России и за рубежом. В его живописи параллельно существуют несколько направлений: символизм, пейзаж, анималистический импрессионизм и абстракционизм. Наиболее известные работы Геннадия Лысака посвящены неукротимой энергии падающей воды. Водопады планеты, поражающие своим величием, на несколько лет стали основным мотивом его творчества. Художник много путешествует и свои впечатления от увиденного зачастую воплощает в картинах. Таким образом и были созданы серии его работ: “Великие водопады планеты”, “Египетские зарисовки”, “Австрийский цикл” “Пейзажи Крыма” , “Подмосковные мотивы”, «Флорентийские этюды» «и горные пейзажи Центральной Азии». В 2002 году Геннадий Лысак открывает в городе Гмунден (Австрия) свою персональную галерею “Wasserfall” благодаря чему становится известен и западноевропейским ценителям современной живописи. Многочисленные публикации картин художника, выставки и широкое представление его работ в различных интернет - порталах, делают его живопись узнаваемой и весьма популярной. Однако главная ценность творчества Геннадия Лысака состоит в постоянном совершенствовании его таланта на пути служения идеалам искусства….

Люси Гроссмит, урожденная Люси Кейз (Lucy Grossmith (Case)), родилась в Хорнкасле, Линкольншир, в 1972 году, и росла в сельской местности Линкольншира. Любила рисовать с детства, но специального художественного образования не получила, познавая основы живописи самостоятельно. Участвовала в нескольких выставках. Молодую художницу заметили и пригласили иллюстрировать книги для детей в Уэльсе. Это предложение, кстати, поступило Люси без ее заявок - ее просто заметили. Это и неудивительно - позитивные картины с буйством завораживающих цветов трудно не заметить.

Художник Eugene Remy Maes (Евгений Реми Маес) из Бельгии известен любителям живописи, как замечательный анималист. Его работы настолько точны и реалистичны, что ими можно было бы иллюстрировать профессиональные пособия. А можно и сказки. Например, «Гадкого утёнка».

Английская художница Eva Hollyer (1865-1948).

Польская художница Ева Бартосик ( Ewa Bartosik) стала необыкновенно популярной в Интернете, благодаря своим роскошным цветочным натюрмортам. Всем зрителям нравится манера работы художницы. Она пишет плотными мазками при помощи мастихина, создавая не просто рельефную поверхность картины, а настоящую мерцающую цветовую среду. У зрителя складывается ощущение, что хрупкие цветы прорастают через светящееся пространство и застывают на наших глазах.

У Дэна Бодельсона есть замечательный талант, работающий в разнообразном диапазоне средств массовой информации, предмета и стиля. Он родился в Миннесоте в 1949 году и провел детство в Колорадо и Нью-Мексико. После окончания средней школы в Санта-Фе, Дэн отправился в Калифорнию, чтобы продолжить свое образование в области искусства в Калифорнийском колледже искусств в Сан-Франциско / Окленде, где его закончил с BFA в 1972 году. После окончания института он работал иллюстратором в Сан-Франциско. Дэн оставил свою рекламную карьеру в Сан-Франциско после года, так как его любовь к живописи вернула его обратно в Санта-Фе, где он живёт до сего времени пор. В Санта-Фе он сосредоточился на том, чтобы рассказывать визуальные истории о Западе и рисовать его пейзажи и людей. Тема Дэна включает в себя американских образы индейцев и их жизнь, тонкие пейзажи, сцены прошлого и настоящего от ковбойской жизни, до деликатных натюрмортов. Воображение Дэна воспламенено Западной литературой так же, как естественной красотой которая окружает его. Дэн и его семья, жена Пэтти и дочери Даниэль и Габриэль путешествуют совсем немного, и Дэн большую часть своих картин из поездок, завершает дома. Работы Дэна находится во многих выдающихся частных и корпоративных коллекциях.

Художник David Howell (Дэвид Хоуэлл) родился в 1939 году в английском городе Хартфордшире, много лет жил и работал на ближнем Востоке, где полотна живописца имели успех. Свои картины David Howell пишет маслом, акварелью и пастелью. И пишет, преимущественно, морские пейзажи. Работы художника ежегодно экспонируются на выставках Королевского Общества морских художников. А ещё работы художника можно увидеть в США, Гонконге и Австралии, и, в большом количестве, на Ближнем Востоке. Несмотря на свой весьма почтенный возраст Дэвид Хоуэлл работает семь дней в неделю и проводит до двадцати выставок в год.