Валентин Принсеп (англ. Valentine Cameron Prinsep; 14 февраля 1838, Калькутта — 11 ноября 1904, Лондон) — британский исторический и жанровый живописец. Его отец, Генри Тоби Принсеп, бывший в течение шестнадцати лет членом Совета по делам Индии, обосновался в Литтл-Холанд-Хаусе в Кенсингтоне, который стал центром местного артистического общества. Генри Принсеп был близким другом Дж. Ф. Уотса, у которого сначала учился его сын, с детства увлёкшийся рисованием. Затем Валентин работал в Париже в мастерской Шарля Глейра. Обучался в Лондонской академии художеств, где его главным наставником был Лейтон, приёмы живописи которого он быстро перенял. С 1862 года Принсеп начал приобретать известность как салонный художник. В 1877 году отправился в Индию и по итогам поездки написал в 1880 году огромное полотно с изображением происходившего в Дели 1 января 1877 года под председательством вице-короля лорда Лейтона собрания вассалов императрицы Индии. В 1879 году стал ассоциированным, а в 1894 году действительным членом Королевской академии. В 1879 году издал под заглавием «Imperial India» сочинение о своем путешествии в Индостан и о портретированных им тамошних раджах.

Художник Важа Месхи родился в 1955 году. Через тридцать лет, 1985 году, окончил Тбилисскую Государственную Академию Художественного искусства. В том же году художник вступил в члены Союза Художников СССР. Работы Важи Месхи находятся в частных коллекциях по всему миру.

Мороз и ...

Вагнер Фриц (1896 – 1939) немецкий художник. Вагнер получил художественное образоание в Мюнхене у К. Рота и Р. Зайца. После обучения Вагнер поселился в местечке Фрауэнхимзее, рядом с живописным озером Кимзее, под Мюнхеном. Там Вагнер много и плодотворно работал – писал исторические картины, пейзажи, портреты, сцены из городской и сельской жизни. Путешествовал по Италии, Венгрии и Румынии. Вагнер выставлялся в Мюнхене, его картины приобрели популярность и любовь публики. Художественные издания Кунст-Рундшау и ежемесячник Вестермана пишут о нем и публикуют репродукции работ. Вагнер в своих работах придерживался манере голландских мастеров бытового жанра. За сорок три года жизни Вагнер сумел добиться признания и оставил большое наследие. Картины Вагнера погружают нас в атмосферу уютного голландского дома XVII столетия. Боковое освещение интерьера, внимательность к деталям, стремление передать психологическое состояние беседующих, выразительность их лиц – делает работы прекрасными образцами синтеза опыта голландских мастеров и индивидуальной манеры Вагнера, его таланта как портретиста.

Представлены реальные фотографии с изображением животных в своей естественной раскраске. Обычно природа раскрашивает животных в ярко желтые или темные оттенки, но только не этих особей. Непривычная раскраска еще раз подтверждает разнообразие цветовой палитры в природе. В нашей подборке фотографий можно увидеть животных альбиносов, но и они вызывают интерес и заслуживают внимания.


Северный кардинал.

Хендрик (Hendrikus) ван де Санде Бахюйзен (2 января 1795 – 12 декабря 1860) - голландский художник-пейзажист и художественный педагог. Он был видным вкладчиком в романтический период в голландском искусстве, и его ученики и дети основали художественное движение, известное как Гаагская школа. Как и его современники Эдвард Уильямс, Якоб Мариси Йозеф Исраэль, он был частью семьи выдающихся художников, включая сына Юлиуса ван де Санде Бахуйзена, дочь Джерардину Якобу ван де Санде Бахуйзенаи племянника Александра Иеронимуса Бахуйзена. Родился под именем Хендрикус Бахуйзен в Гааге в 1795 году в семье известного издателя Геррита Бахуйзена (1758-1843) и Якоба ван де Санде (1757-1815). В 1819 году он получил Королевский указ о предоставлении юридического разрешения добавить фамилию своей покойной матери к своей собственной и стал известен как Хендрикус ван де Санде Бахуйзен. Его женой была София Вильгельмина Киль (1804-1881). Жил преимущественно в Нидерландах, в Гааге. Умер 12 декабря 1860 года.

Художник Ремзи Таскариан (Ramzi Taskiran) родился в Адиямане (Турция) в 1961 году, до совершеннолетия воспитывался в детском приюте, где познакомился с профессиональным преподавателем живописи и художником Садеттином Чагларкой, который стал для Ремзи первым учителем и наставником. После службы в армии Ремзи Таскариан некоторое время трудился художником по печати, скопил необходимые средства и открыл в Стамбуле собственную мастерскую. Много лет Ramzi Taskiran пишет пейзажи, батальные картины, но публике больше известны его портреты с красавицами-турчанками в национальных костюмах.

Бурмакин Евгений родился в 1951 году в Москве. Казалось бы, в любом произведении искусства можно увидеть некий, даже самый незначительный отпечаток времени. Художник интуитивно впитывает дух эпохи и бессознательно, или же сознательно, выпускает его в своих полотнах. Обычно так и происходит, но не всегда. Иногда творчество становится "островом", далеким от жизненных волнений и социальных сдвигов. Совершенным оазисом красоты и спокойствия. Художник Евгений Бурмакин имеет идеи именно по этому пути - создает свой идеальный мир, вне времени, вне людской суеты. Мир лесных загадок, наполненный настроениями и эмоциями. На свете все имеет, как минимум две стороны, без которых равновесие невозможно. Так и в искусстве: художник выбирает один из двух путей - либо он обращается "к будущему", либо "к прошлому" - иначе говоря, придумывает новые формы или же сохраняет традиционные. Творчество Евгения Бурмакина - современное воплощение русской пейзажной традиции второй половины 19 века. Он продолжатель живописной "линии" И. Шишкина и В. Поленова. Его главные "герои" - свет и тень, пронизывающие лесные пространства. Максимально точное воспроизведение натуры во всех ее мельчайших, даже второстепенных деталях - еще одна особенность работ художника. Многочасовые прогулки по лесным чащобам - тот необходимый опыт, без которого вместо подлинности был бы лишь вымысел. Субъективное видение и эмоциональная передача различных состояний природы - то, что является основной целью творчества автора.


Рассвет.

Basil Ede родился 12.02.1931 года в графстве Суррей, Англия. Закончил художественную школу Кингстона в Суррее. Эде был очень впечатлен азиатскими произведениями искусства и всем Дальним Востоком в целом. Это, несомненно, повлияло на его последующую работу. 1958 его картины были выставлены в Лондоне в галерее Трион. С 1964 он смог посвятить все свое время орнитологической живописи. В 1965 году вышла первая книга Эде «Птицы городов и деревень». Публикация содержит предисловие, написанное принцем Филиппом, герцогом Эдинбургским, и текст орнитолога У. Д. Кэмпбелла. В 1971 году случайная встреча с другим американским коллекционером, Джеком Уорнером, привела к началу сериала «Дикие птицы Америки» После тяжелого инсульта в 1989 году Эде остался с парализованной правой рукой, но, несмотря на это, он продолжал рисовать используя только левую руку. Бейзил Эде умер 29.09.2016 года в возрасте восьмидесяти пяти лет. Работы Эде собраны во многих галереях и на музейных выставках.


Безмолвный лебедь.

Дрозд-рябинник.

Былич Александр Леонидович родился 14 декабря 1971 года. Художник о себе: Закончил художественную школу, учился и работал в рекламе. Всю свою жизнь занимался живописью. С одинаковым успехом работаю в разных жанрах, но любимой моей темой является городской пейзаж. Стремясь выразить себя и свое отношение к жизни, я использую в своем творчестве разные направления в живописи: это и реализм, и абстракция, но основное направление – городской и романтический пейзажи. По возможности стараюсь вести активную выставочную деятельность. Живописные работы находятся в частных домах Москвы, Петербурга и других городах бывшего СССР, а также в частных собраниях Германии, Австрии, Франции, Англии, Италии, Болгарии, Австралии, США, Канады, Сербии и других стран.


Чистый воздух.

Художник Александр Владимирович Булаков родился в 1965 году в семье художника, в городе Калининграде. В 1980 году с отличием закончил Калининградское художественное училище, несколько лет трудился на киностудии «Мосфильм», был преподавателем в детской школе искусств, а в свободное время писал. Участник огромного количества выставок, широко признанный мастер. В пейзажах Александра Булакова угадывается что-то «шишкинское»… Но так уже традиционно сложилось, что в каждом классическом русском пейзаже есть что-то, что напоминает о великом мастере, который, по большому счету, заложил и определил каноны этого самого русского пейзажа.

Автор картин художник Bradley Jackson создает удивительно реалистичные картины певчих птиц. Фоном для портретов пернатых служат уголки дикой природы, выполненные с фотографической точностью, детализацией и живой достоверностью. Птицы на картинах художника яркие, живые и воздушные. Пространство окружающее их светлое, просторное, наполнено пышными цветами или горами белоснежного снега. На родине в Америке Bradley Jackson один из самых популярных художников дикой природы. Любовь и привязанность к дикой природе и животному миру художник несет из детства. Все детство Bradley Jackson провел в лесах на берегах реки Сент-Джонс в лесах Северного штата Мэн. Очевидно, детское восприятие окружающего девственного мира живой дикой природы живет, в сердце художника и по сей день. Работы художника находятся во многих частных коллекциях по всему миру. Художник и его работы часто посещают выставки и курсы рисования. Аудитория поклонников творчества Bradley Jackson постоянно растет.

Marcus Stone, 1840-1921. Выбор лилии. 1864.

Владимир Лукич Боровиковский (1757, Миргород, Малороссия —1825) — русский художник, мастер портрета, академик Императорской академии художеств. Родился 24 июля (4 августа по новому стилю) 1757 года в Миргороде в семье казака Луки Ивановича Боровиковского (1720—1775). Отец, дядя и братья будущего художника были иконописцами. В молодости В. Л. Боровиковский учился иконописи под руководством отца. С 1774 года служил в Миргородском казачьем полку, одновременно занимаясь живописью. В первой половине 1780-х годов Боровиковский в чине поручика выходит в отставку и посвящает себя занятиям живописью. Пишет образа для местных храмов. В 1788 году Боровиковский поселяется в Петербурге. В столице первое время жил в доме Н. А. Львова и познакомился с его друзьями — Г. Р. Державиным, И. И. Хемницером, Е. И. Фоминым, а также Д. Г. Левицким, который стал его учителем. Несколько лет занимался живописью у И. Б. Лампи. В 1795 году В. Л. Боровиковский за портрет великого князя Константина Павловича удостоен звания академика живописи. В 1803 году стал советником Академии художеств. С 1798 по 1820 гг. жил в доходном доме на Миллионной улице. Масон. Боровиковский умер 6 (18) апреля 1825 года в Петербурге, и был погребён на Петербургском Смоленском православном кладбище. В 1931 году прах был перезахоронен в Александро-Невской лавре. Памятник остался прежний — гранитный саркофаг на львиных ногах.


Архангел Гавриил. Из «Благовещения».

Богоматерь с Младенцем.

Брэд Канкл (Brad Kunkle) родился в 1978 году в сельской местности Пенсильвании. Брэд находит вдохновение в природе родных краев, так как леса Пенсильвании могут внушать как ужас, так и восхищение. Морозной зимой мы не можем дождаться теплого лета, а жарким летом - прохладной осени с ее янтарно-желтыми аллеями, небом мягкой и нежной синевы, на котором солнечные лучи уже не кажутся огненными раскаленными копьями, и влажным вкусным воздухом, который не сушит губы, а нежно касается их, чуть только подует легкий ветер. Удивительные картины, пропитанные этой осенней романтикой, пишет американский художник Брэд Канкл (Brad Kunkle), изображая на каждой из них загадочных девушек, окутанных шлейфом из золотых листьев . Не стоит быть искусствоведом, чтобы догадаться, - автор уважает творчество художников эпохи Возрождения, и использует в своих картинах их стиль, настроение и мотивы, а любовь к декоративности и чрезвычайное внимание к деталям выдает в нем поклонника модерна. Как и великие предшественники, Брэд Канкл использует масляные краски, однако картины пишет не на холсте, а прессованой древесине, которая добавляет работам фактурности. А чтобы добиться настоящего золотого оттенка в осенних красках, художник добавляет в масло изрядную долю золота и серебра. Вероятно, именно благодаря этому приему мы получили возможность любоваться тем светлым ореолом, которым окружены прекрасные незнакомки, купающиеся в осенней листве на картинах Брэда Канкла.

Бруно Di Maio родился в 1944 в итальянской семье в Триполи, Ливия. Он живет и работает в Тоскане: Италия. Бруно много лет проработал реставратором и приобрёл удивительные технические способности. Его работы отражают большую любовь к эпохе Возрождения в живописи и в то же время сильное желание выразительной автономии. Di Maio успешно работает в аллегорической и сюрреалистической манере , Его работы счастливы, чувственны, богатые по цвету и вибрирующие светом. Много работ Bruno Di Maio находятся в частных и общественных коллекциях в Европе, Японии, Австралии и в Соединенных Штатах.