Родился в Дербишире, Англия, в 1935 году. Всегда был увлечен дикой природой, которая является моей первой страстью к искусству и фотографии. В тридцатые годы ему было поручено поехать в Америку, чтобы нарисовать огромные фрески для киноиндустрии во Флориде. Эмигрировал в Австралию в 1980 году с женой и двумя детьми. Ненавидит жестокость по отношению ко всем животным, любого рода. Любит встречаться и общаться с другими художниками и людьми с похожими интересами. В 2009 году международные дистрибьюторы Maxwell & Williams поручили ему изготовить серию австралийских птиц для их подставок для кружек Fine Bone China, подставок и подставок. Также для производства еще одной серии под названием «Птицы мира», которая будет доступна в 2010 году.


Барнардов попугай .

Родился в Дербишире, Англия, в 1935 году. С раннего возраста всегда рисовал, что привело его к профессии художника-знака и художника-росписи.


Кукушка.

Eric Forlee - живописец, родом из Китая, где прошло его детство. Имя по всей вероятности является псевдонимом, под которым он стал популярен позднее. Было ли это его именем при рождении – неизвестно. Родился он в китайском городке Kowing Ton в 1949 году. Детство его было несчастливым – отца он видел только раз в жизни в семилетнем возрасте, а мать бросила его ради переезда на Африканский континент. Детство его было несчастливым – отца он видел только раз в жизни в семилетнем возрасте, а мать бросила его ради переезда на Африканский континент. Интересно что, будучи ещё подростком, он не имел возможности получать профессиональные уроки рисования, так как обучался в обычной школе для бедных, а рисование там предусматривалось только в программе платных высших школ. Когда парню исполнилось 17 лет, в Китае началась культурная революция, в результате некоторых событий которой он был сослан на срок до шести лет в трудовой лагерь. Вскоре вместе с несколькими единомышленниками они совершили побег на самодельной лодке в Гонконг. Эрика вдохновляли животные, и он писал их крупным планом, завораживали его и панорамные пейзажи саванны, и нехитрые картины быта местных жителей, их портреты. Сам художник называл африканскую саванну «симфонией».>

Энтони Фредерик Огастас Сэндис (англ. Anthony Frederick Augustus Sandys) или просто Фредерик Сэндис (1 мая 1829 — 25 июня 1904) — английский живописец-прерафаэлит, иллюстратор и рисовальщик, писавший по большей части портреты, а также произведения в жанре мифологической живописи. Фредерик Сэндис, настоящее имя — Антонио Фредерик Огастас Сэндс (англ. Antonio Frederic Augustus Sands), родился 1 мая 1829 года в Норидже, графстве Норфолк. Первые уроки рисования он получил от отца, который сам был художником. В 1846 году Сэндис, проявлявший выдающиеся способности,[1] по совету отца отправился в Нориджскую дизайнерскую школу (англ. Norwich School of Design). В 1860-е годы Сэндис получает определенное признание, работая в таких периодических изданиях, как «Once a Week», «Cornhill Magazine» и «Good Words». Иллюстрации Сэндиса, никогда не публиковавшегося в книгах, а только в журналах, в настоящее время очень ценятся среди коллекционеров. В тот же период его картины появляются в галереях. Сэндис всегда страдал от нехватки денег, в том числе и потому, что много пил. Он умер в Лондоне в 1904 году.

Энрике Миральес Дарманин (Enrique Miralles Darmanin; 1855 — 1883) — испанский художник. Младший брат художника Хосе Миральеса Дарманина (José or Josep Miralles Darmanin; 1851 - 1912). Умер в возрасте 28 лет.

Энн Стоукс (англ. Anne Stokes) — английская художница-иллюстратор в стиле фэнтези. Её работы использовались во многих ролевых играх, включая Dungeons & Dragons. Её рисунки для Dungeons & Dragons включают иллюстрации к Monster Manual III (2004), Player's Handbook II (2006), Monster Manual IV (2006), Fiendish Codex I: Hordes of the Abyss (2006), Complete Mage (2006), Magic Item Compendium (2007), Monster Manual V (2007), Rules Compendium (2007), и четвёртому изданию Monster Manual (2008) и Manual of the Planes (2008). Работы Энн довольно широко используются для производства пазлов, сувениров, маек, сумок и другой продукции в стиле фэнтези. Энн является автором обложки альбома Available in All Colours группы One Minute Silence. Проживает в Лидсе, замужем за художником Ральфом Хорсли (англ.)русск., имеет сына Лео.

Художник Andrew Kiss (Эндрю Кисс) родился в Венгрии в 1946 году. В 1957 году семья будущего художника иммигрировала в Канаду и поселилась в Ванкувере. Эндрю с детства увлекался живописью, однако профессионального образования не получил. В начала 80-х годов двадцатого века Andrew Kiss начал вполне успешно продавать свои картины с дикими животными, потом была большая серия садово-парковых пейзажей и, наконец, дикая природа (которая, на мой взгляд, у Эндрю Кисса получается лучше всего). В настоящее время художник много путешествует по Северной Америке, пишет и регулярно выставляет свои картины.

Эмиль Рау был немецким художником-жанристом. Учился в Дрезденской Академии художеств у Леона Поля и Фердинанда Паувельса. С 1 мая 1879 года учился в Королевской академии художеств в Мюнхене - сначала в школе технической живописи Вильгельма фон Линденшмита-младшего, а затем у Шандора Вагнера. С 1883 года Эмиль Рау работал художником-фрилансером в Мюнхене. Его работы появились в "Gartenlaube“, а также были выставлены в Мюнхенском Стеклянном дворце.

Эмиль-Огюст-Ублен / Emile-Auguste Hublin (1830-1891) родился и вырос в Анже, исторической столице северо-западной французской провинции Анжу. Наиболее известен крестьянскими жанровыми сценами в неоклассическом стиле. В конце 1840-х или начале 1850-х годов он переехал в Париж. Hublin изображал своих сельских жителей в региональной одежде, часто с признаками износа. Таким образом, он продемонстрировал свое согласие с реализмом Курбе и Милле. В то же время, он дал своим фигурам монолитность классической скульптуры, облагораживая и сохраняя их для будущих поколений. Художник умер в 1891 году. Его картины были чрезвычайно популярны в Лондоне и Париже в его эпоху, но мало известны сегодня. Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе "Portrait of a seated girl, holding a basket of eggs, 1874" продано на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке '19th Century European Art' в 2013 году за $ 317000.

Эмиль Леконт-Верне родился в марте 1821, умер 19 ноября 1900 в Париже – французский художник ориенталист. Эмиль Леконт-Верне - выходец из семьи известных художников. Он праправнук Клода Жозефа Верне (1714-1789), сын живописца Ипполита Леконта который сам был сыном Карла Верне, и племянником Ораса Верне. Леконт-Верне начал свою деятельность с портретов аристократии и богатой буржуазии. Первым его успехом была бронзовая медаль на выставке парижского Салона 1843 года. Вначале художник подписывал свои картины именем "Эмиль Леконт", но в конечном итоге принял имя "Леконт-Верне." Очень быстро у него развился вкус к ориентализму. Его первые картины на эту тему выставлялись в Салоне 1847 года. Впоследствии он написал много портретов восточных женщин. События его времени не оставили Леконта-Верне равнодушным к ним, поэтому в его полотнах присутствует тема Крымской войны (1853-1855) или Избиение маронитов в Сирии в 1860-1861 годах.

Эмиль Клаус (нидерл. Emile Claus, род. 27 сентября 1849 г., Варегем - ум. 14 июня 1924 г., Дейнзе) - бельгийский художник, один из главных представителей импрессионистской живописи в Бельгии и основоположник луминизма. Родился в многодетной семье сельского лавочника. Учиться рисованию начал в местной художественной школе. По совету композитора Петера Бенуа, Клаус в 1869 году поступает в антверпенскую Академию изящных искусств, где изучает портретную, историческую и пейзажную живопись. В 1874 году он заканчивает учёбу в Академии. В 1875 году художник с успехом выставляет свои работы в Генте, и в 1876 - в Брюсселе. В 1879 году художник совершает путешествие по Испании, Марокко и Алжиру. С приходом финансового достатка в 1883 художник покупает на родине виллу Zonneschijn (Солнечное сияние). Перед самым вступлением немецких войск в 1914 году в его родной городок художник успевает эмигрировать в Англию. После окончания военных действий Э.Клаус возвращается на свою виллу в Астене. Здесь он скончался в 1924 году и был похоронен в своём саду. На могиле мастера был установлен мраморный памятник работы Жоржа Минне.


Сестричка.

Эмиль Вернон (Emile Vernon, 1872-1919) - французский художник. Родился в 1872 году в городке Блуа. Изучал живопись в мастерской жанрового художника и скульптора Огюста Жозефа Трюфема. Затем был учеником отделения изобразительных искусств Университета в городе Туре, получившим приз за свои рисунки в 1888 году. Специализировался Вернон на портретной живописи и жанровых сценах. Особенно популярными являются его портреты молодых девушек и детей. Но, он писал также пейзажи и цветочные натюрморты. В 1898 году он принимает участие в выставке изобразительных искусств в Туре. В том же году Вернон выставил свои работы в официальном Салоне в Париже. Выставляться в Салоне Вернон будет до 1913 года. В 1899 году художник осуществляет оформление (купол и занавес сцены) театра де Шателье в городе Невер. В 1904 году Вернон переезжает в Лондон. В этом же году Вернон представляет несколько цветочных натюрмортов на выставке в Королевской Академии. В 1910 годах Вернон работал и в Лондоне, и в Париже. Многие его работы находятся в частных коллекциях и стали известны, благодаря коллекционерам из США, Канады и Японии. Одна из картин Вернона висит в ратуше города Тура. Умер Эмиль Вернон в 1919 году в возрасте 47 лет.


В ожидании ветеринара.

Эмиль Эйсман-Семеновский (Emile Eisman-Semenowsky, 1857-1911) – польский художник портретист и ориенталист. Художник Эмиль Эйсман-Семеновский оказался личностью довольно загадочной. Известно о нем очень немного. Вся информация сосредоточена на польском сайте, посвящённом художественной галерее в Познани. Там сказано следующее: Эмиль Эйсман-Семеновский, вероятно, родился в Польше. Выходец из семьи с еврейскими корнями, но вопрос о том, где он жил и учился, остаются без ответа. Совершенно очевидно, что он должен был учиться живописи или в Варшаве или в Кракове. С 80-х годов XIX века, жил долгое время в Париже. С этого периода большую часть своей работы Семеновский посвящает картинам на восточные темы, которые были популярны в XIX веке. Также известно, что художник писал портреты. Среди поклонников его творчества были представители парижской буржуазии. Многие работы были приобретены коллекционерами из США.


Отдых в гареме.

Эмануэль Гарант, канадский художник, родился в Леви, Канада, 5 июня 1953 года, изучал рисование и живопись, сначала вместе с отцом, Андре Грантом и матерью, Луизой Каррьер, художниками известными не только в Канаде, но и в других странах, а затем и в университете. Эммануэль поэтому вырос в благоприятных, для художественного творчества, условиях, бок о бок с друзьями его родителей, также известными художниками, такими, как Жан-Поль Лемье. Картины Гаранта легко узнаваемы, благодаря уникальному стилю, обрести который стремится любой художник. Он специализируется на портретах, с элементами реализма и знает, как найти свежесть в чертах человека и перенести на холст его характер. В своих реалистичных картинах он сохраняет эффект присутствия модели. Стремясь отразить эмоции и внутреннюю красоту, Гарант часто окружает своих персонажей мягким, романтичным фоном, который дает его работам необходимую свежесть.

Эльжбета Брожек - современная польская художница, создающая, в основном, портреты женщин, предпочитая использовать в своих картинах красные и оранжевые тона. В некоторых случаях она пишет в технике реализм, а в других можно увидеть влияние символизма австрийского художника Густава Климта. Elzbieta Brozek закончила Национальный лицей изобразительных искусств в Домброва-Гурнича. Затем поступила и начала изучать живопись в Университете Марии Кюри-Склодовской в Люблине. Продолжила свое обучение в Академии художеств во Вроцлаве, где по окончании получила диплом. Одинаково хорошо Эльжбета Брожек пишет портреты, пейзажи и натюрморты. Сюжеты для своих оранжево-красных картин художница находит в природе и окружающей действительности. За 12 лет работы она разработала свой собственный уникальный стиль. Очаровательные декоративные формы и теплые тона создают незабываемую в целом атмосферу, к которой невозможно оставаться равнодушным. У таланта художницы есть поклонники более чем в 20 странах мира.

Элизабет Гарднер-Бугеро (Elizabeth Jane Gardner Bouguereau), 1837-1922. США - Франция. Ученица и вторая жена Уильяма Бугеро. Элизабет Джейн Гарднер (4 октября 1837 года - 28 января 1922 года) – американская художница академического и салонного направления, прожившая основную часть жизни в Париже. Родилась в Эксетере, Нью-Хэмпшир. В 1856 закончила образование в женском пансионе Lasell в Auburndale, изучив минимальные сведения об искусствах, необходимые для воспитанной женщины. В 1864 Гарднер решила ехать в Париж, чтобы изучить современные картины и полотна старых мастеров. В 1868 она имела свой первый успех в Салоне, где жюри выбрало и отметило две ее картины. В 1877 Гарднер познакомилась в Париже с Адольфом Уильямом Бугеро, который был ее соседом по Монтпарнасу, и чьи изображения детей, мифологические и жанровые сцены уже получили широкое общественное признание. Но, любя друг друга и живя вместе, Элизабет и Бугеро не могли пожениться вплоть до 1896. Только после ее смерти в возрасте 91 года в 1896 году Бугеро и Элизабет смогли пожениться. Элизабет Гарднер-Бугеро была первой американской женщиной, которая выставлялась в Парижском Салоне и первой, кто выиграл в Салоне золотую медаль (картина «Impudence» в 1887).

Художник Elizabeth Goodrick-Dillon (Элизабет Гудрик-Диллон) родилась в Восточной Небраске в семье железнодорожного инженера. Мама будущего художника занималась рукоделием, бабушки были известны на всю округу своими одеялами в стиле пэчворк, отец рисовал и делал из кожи пояса и сёдла. Элизабет с детства рисовала и уже в 13 лет продала свою первую картину. В юности Elizabeth Goodrick-Dillon писала свои работы маслом и её страшно раздражало, что картины очень долго сохнут. По этой причине она сначала освоила акрил, а потом и живопись эмалью. В мире живописи Элизабет Гудрик-Диллон получила известность, как автор работ о Рождестве и новогодних праздниках. Кажется, что и детство уже давно кончилось, а новогодние картинки просто возрождают детское восприятие праздника. Добрая вечная сказка: ты уже не веришь в Деда Мороза, но продолжаешь надеяться, что в Новом Году жизнь обязательно изменится к лучшему. Санта Клаус на иллюстрациях Elizabeth Goodrick-Dillon больше похож на нашего Деда Мороза – добрый, но суровый дедушка. Хорошим детям подарки, а кто маму не слушал… А иллюстрации, между тем, очень даже добрые, праздничные и сказочные.

Hеlеne Bеland(1949 г/р)-современная канадская художница Уроженка Монреаля. Ее художественный талант проявился в раннем возрасте, и Элен Белан стала обучаться любимому делу, получив степень бакалавра в области изобразительного искусства. В 1979 году она продолжила учебу в Mission Renaissance School на факультете дизайна и живописи в Лос-Анджелесе, США. Вскоре Элен стала сама успешно преподавать основы изобразительного искусства. Она организовала и долгое время была содиректором Mission Renaissance School в родном Монреале. В своих работах на использует уголь, пастель, масло, красный гематит как основные средства выражения идеи картины . Художнице особенно удаются портреты, натюрморты, пейзажи. Картины излучают свет, романтичны и полны оптимизма и любви к жизни. Художница экспонирует свои работы как в Канаде, так и в других странах. Многие ее работы находятся в художественных галереях Монреаля особенно в Michel-Ange галерее. Работы Элен Белан также можно найти в Notre Dame Hospital (Нотр-Дам больнице) и в салоне Lucien Lacoste в Париже.

Eugène Joseph Verboeckhoven (9 июня 1798-19 января 1881), бельгийский живописец, родился в Warneton в Западной Фландрии . Он был художником, скульптором, гравером, гравером, литографом животных, анимационных пейзажей и портретов. Эжен Вербоекховен учился у своего отца, скульптора Бартелеми Вербоекховена. В 1816 году работал под руководством Войтурона в Генте. Вербоекховен был прекрасным художником животных и вместе со своими учениками, по-видимому, был последним звеном светской традиции, уходящей своими корнями глубоко в 17 век. Он был плодовитым художником и очень дотошным в своей подготовке. Человек своего времени, он сыграл важную роль в бельгийской революции 1830 года и был назначен генеральным директором брюссельских музеев изобразительных искусств Временным правительством. До конца своей жизни он был членом Комитета Королевских музеев изобразительных искусств, и когда король Леопольд I создал категорию изобразительных искусств в Академии в 1848 году, он был в консультативном совете. Вербецховен был также вовлечен в местную политику. С 1861 до 1867 он был заместителем мэра для Совета Schaerbeek, Брюссель. Как и многие его коллеги, Вербоекховен был масоном.

Эжен де Блаас (фр. Eugene de Blaas, Югин фон Блаас, нем. Eugene von Blaas, Эудженьо де Блаас, итал. Eugenio de Blaas; 24 июля1843, Альбано Лацьале — 10 февраля1932, Венеция) — итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма. Родился Эжен де (фон) Блаас в Альбано Лацьале, возле Рима. Родители его были австрийцами. Отец, Карл фон Блаас был хорошо известным художником, работающим в историческом жанре позднего бидермайера. Позже семья переехала в Венецию, где Карл фон Блаас стал профессором академии Венеции. Оба сына решили продолжать семейное дело, Юлиус становится художником анималистом, тогда как Эжена больше привлекают жанровые картины из жизни простых венецианцев. Первый брал уроки у отца, в художественной академии Рима и академии Венеции. Выставлялся Эжен де Блаас в Италии и за границей: в Вене, в Лондоне, Париже, Берлине, Монако, Брюсселе, Петербурге. Он, как и отец, стал профессором академии Венеции.


Разговор на террасе в Венеции.