Жан-Лоран Монье (фр. Jean-Laurent Mosnier; 1743, Париж, Королевство Франция — 10 [22] апреля 1808, Санкт-Петербург, Российская империя) — французский живописец и художник-миниатюрист, видный портретист эпохи классицизма, значительную часть жизни работавший в России. Академик Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже (с 1788; ассоциированный член с 1786), академик (с 1802) и заведующий портретным классом (с 1806) Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. В 1776 году он был назначен придворным художником Людовика XVI[1]. Выполнил ряд портретов королевы Марии-Антуанетты. В 1786 году сопричислен к французской академии художеств. В 1788 году за портреты скульптора Бридана и живописца Лагрене Старшего (последний находится в Парижском училище изящных искусств) избран в её действительные члены. Эмигрировал в эпоху Великой французской революции: сначала, в 1790 году — в Лондон, в 1796 году — в Германию, через четыре года — в Россию. Писал портреты лиц петербургского высшего общества: императрицы Елизаветы, членов семьи Строгановых. С 1802 года состоял академиком Императорской академии художеств и преподавал портретную живопись в её классах. В 1806 году удостоен звания профессора. В 1806—1808 годах преподавал в Академии художеств, руководил портретным классом. Умер Монье в Санкт-Петербурге в 1808 году.

Джейн Монти родилась в Норт-Провиденс, Род-Айленд. Закончила школу дизайна Род-Айленда. После школы сразу начала работать рекламным дизайнером, а позже стала рисовать иллюстрации к романам. Более 70 книг украшены ее рисунками. Многие работы хранятся в частных коллекциях. Джейн Монти — член американского Национального общества акварелистов. Рисует и акварелью, и акрилом, и маслом.

Жан Рау́ (фр. Jean Raoux; 12 июня 1677, Монпелье — 10 февраля 1734, Париж) — французский живописец, академик Королевской академии живописи и скульптуры (c 1717; ассоциативный член с 1715); представитель раннего рококо, мастер жанра мифологического портрета. Учился живописи в Монпелье у Антуана Рана[фр.] и в мастерской Булоня Старшего в Париже. Писал жанровые, исторические и мифологические картины, известен ряд его портретов. Полотна Рау находятся в музеях Европы, США, Австралии. Многие из них перенесены на гравюры.

Жан-Фредерик Шалль, также Фредерик-Жан, Шалле или Шалл (14 марта 1752 — 24 марта 1825) — французский художник, специализировавшийся на жанровых сценах и портретах. Он родился в Страсбурге. В 1772 году, получив начальное образование в «Страсбургской государственной школе рисования», он отправился в Париж. Там он смог поступить в Королевскую школу для одарённых учеников под покровительством Николя Ги Брене и в мастерскую Франческо Казановы; он окончил обучение в 1777 году. В 1776 году он создал свои первые крупные работы в галантном стилеФрагонара и Дебюкура. Он поступил на службу к Кристиану IV, графу Палатину Цвайбрюккенскому и создавал работы для его «Тайного музея». Многие из них были рискованными или непристойными. Как можно было бы предположить, многие из его работ не были подписаны и в течение 19 века по-разному приписывались Фрагонару, Антуану-Франсуа Калле и Жану-Батисту Юэ. Некоторые из его ранних работ были подписаны "Шалле", возможно, чтобы воспользоваться популярностью Шарля-Мишеля-Анжа Шалле. В конце концов, эти проблемы были решены, и теперь считается, что большинство его работ были должным образом атрибутированы.

Жан-Жюль Антуан Леконт дю Нуи (фр. Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouÿ, 10 июня 1842, Париж — 19 февраля 1923, там же) — французский художник, график и скульптор. Мастер исторической, мифологической, жанровой, религиозной и портретной живописи, также художник-ориенталист. Сын Жюля Мишеля Леконта и Филесите-Александрины дю Нуи, брат архитектора Андре Леконта дю Нуи (1844—1914). Был учеником живописцев Шарля Глейра (1806—1874), Эмиля Синьоля (1804—1892) и Жана-Леона Жерома (1824—1904). В 1863 году дебютирует в Парижском салоне со своей картиной «Паоло и Франческа да Римини в аду», позднее регулярно участвует в выставках салона. В 1866 году был награждён медалью на Парижском салоне за полотно «Призыв Нептуна» и в 1872 — второй Римской премией этого года за картину «Смерть Иокасты». В 1875 году художник совершает путешествие на Восток, сперва по Греции и Турции, затем — по Египту и Румынии. Верующий католик, в августе 1876 года Леконт де Нуи вступает в брак с Валентиной Пежне-Кремьо (1855—1876), девушкой еврейского происхождения, внучкой сенатора Адольфа Кремьё. Валентина вскоре скончалась, однако родственные связи с её влиятельными близкими у художника сохранились. Позднее он женится вторично, на Каролине Эврар. В этом браке родился сын, будущий архитектор и археолог Жак-Теодор-Жюль Леконт дю Нуи (1885—1961). Третьей женой Леконта дю Нуи была Тереза-Мари Фезанн (род. 1892). В 1876 году Леконт дю Нуи был награждён знаком рыцаря ордена Почётного легиона. В 1932 году его именем была названа одна из улиц Парижа.

Жозеф Каро (Joseph Caraud) (1821–1905) — французский художник, представитель академизма. 5 Родился в 1821 году во Франции, работал там же во второй половине XIX века. Ещё до того, как поступил в Школу изящных искусств, начал выставлять свои картины в Парижском Салоне в 1843 году. 12 В своих картинах рассказывал про красивую, уютную жизнь французских жителей. Много путешествовал по Италии, Франции и Алжиру, собирал материал и проводил широкие исследования, чтобы написать каждую картину. 1 Жозеф Каро работал в стиле французского академизма, основанного на строгом соблюдении канонов классицистической живописи. В его работах отсутствует трагизм и героический пафос, они сочетают лёгкость и спокойствие, выраженное в бытовых сюжетах. Скончался в 1905 году.

Жюль Адольф Эме Луи Бретон (фр. Jules Adolphe Aimé Louis Breton; 1 мая 1827, Курьер, Па-де-Кале — 5 июля 1906, Париж) — французский поэт, живописец и гравёр натуралистического направления. Работал в бытовом, портретном и пейзажном жанрах. Мать Жюля умерла, когда ему было четыре года, и его воспитывал отец. В 1842 году он познакомился с художником Феликсом де Винем, который под впечатлением его юношеского таланта убедил семью позволить ему заниматься искусством. В 1843 году Бретон отправился в Гент, где продолжил изучать искусство в Академии изящных искусств. В 1846 году переехал в Антверпен, где брал уроки у Эгидиуса Карела Густава Вапперса и некоторое время копировал работы фламандских мастеров. В 1847 году он уехал в Париж, где обучался в Школе изящных искусств. Сюжеты картин Бретона заимствованы из народной жизни. Большинство его картин носит идиллический характер; они изображают жизнь пастухов или крестьян в поле; исполнение, в общем, отличается реализмом, но сама концепция не чужда некоторой идеалистической окраски.

Жюль Жирарде (фр. Jules Girardet; 10 апреля 1856, Версаль — 25 января 1938, Булонь-Бийанкур) — швейцарско-французский художник-академист, особенно известный своими работами на сюжеты из истории Вандейского мятежа. Жюль Жирарде был членом большой семьи французских художников, происходивших из швейцарских гугенотов. Его отцом был живописец и гравёр, мастер репродукционного офорта Поль Жирарде (1821—1893), матерью — Луиза-Александрина Сандоз. Двое его братьев, Эжен и Леон, также стали художниками. Художественное образование Жюль Жирарде получил в парижской Школе изящных искусств. Жюль Жирарде писал портреты, изображал бытовые сцены, в том числе на ориентальные сюжеты, но в первую очередь интересовался историческими сюжетами — событиями Вандейского мятежа и биографией Луизы Мишель, участницы Парижской коммуны. Произведения художника были отмечены наградами Парижского салона 1881 года, а также серебряной медалью Всемирной выставки 1889 года в Париже.

Жюльен Дюпре (фр. Julien Dupré; 19 марта 1851, Париж — 15 апреля 1910, Париж) — французский художник, представитель реализма. Родился 19 марта 1851 в Париже, в семье ювелира Жана Дюпре и Полины Буайе. Сначала планировал продолжить дело отца, но в связи с Франко-прусской войной (1870—1871) продажи в семейном магазине упали, и молодой человек стал посещать вечерние уроки в парижской Школе декоративных искусств. В Национальной высшей школе изящных искусств обучался у Изидора Пиля и Анри Лемана. В середине 1870-х Дюпре отправился в Пикардию и стал учеником художника-натуралиста Дезире Франсуа Ложе. Здесь же художник познакомился и обручился в 1876 году с дочерью Ложе. Дюпре интересовался жанровой живописью, запечатляя идиллическую сельскую жизнь. Участник Парижского Салона с 1876 по 1899 годы. Скончался 15 апреля 1910 года в Париже.

Карл Рудольф Зон (нем. Carl Rudolph Sohn; 21 июля 1845, Дюссельдорф — 29 августа 1908, там же) — немецкий жанровый художник и портретист, брат Пауля Эдуарда Рихарда Зона. Готовясь стать технологом, посещал в 1863—1866 Политехнический институт в Карлсруэ и лишь впоследствии обратился к художественному поприщу, поступив в Дюссельдорфскую академию, затем стал брать уроки у своего двоюродного брата, Вильгельма Зона, под руководством которого достиг больших успехов в портретной живописи. Вместе с ним побывал несколько раз в Париже, Лондоне и в Италии. С 1880-х писал, главным образом, бытовые сцены, пользуясь известностью преимущественно как отличный техник.

Иван Вохмин родился 30 января 1976 года. В творческом союзе Иван и Татиана Вохмины , картины подписаны ТаНїВанЪ. Художник пишет в технике масляной живописи с характерной авторской особенностью. Работает в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет. Главным особенностью картин художника является пейзаж. Написанные пейзажи отражают природною красоту и неповторимость, насыщенность светом, воздухом и движением. Картины ТаНїВанЪ находятся во многих странах мира Россия, Франция, Германия, Австрия, Италия, Вьетнам, Китай, Австралия, Швеция, Бельгия, Белоруссия, Украина, Израиль, США... В выставках принципиально не участвуют…

Игнасио Сулоага (26 июля 1870, Эйбар, Страна Басков – 31 октября 1945, Мадрид) — испанский живописец. Учился у Э. Каррьера в Париже (1891). Испытал влияние испанской живописи XVII–XVIII веков и импрессионизма. Жил в разных городах Испании и в Париже; путешествовал по Италии. В картинах из народной жизни, портретах, пейзажах стремился подчеркнуть национальную характерность моделей, суровую красоту испанской природы и архитектуры. Некоторые известные работы: «Вид Эскориала» (ок. 1905, галерея Тейт, Лондон), «Карлик Грегорио» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Испанки в ложе на Пласа де Торос», «Деревенские тореро» (1906, Центр искусств королевы Софии, Мадрид). Игнасио Сулоага был активным деятелем в области охраны памятников старины и увлечённым коллекционером предметов искусства. Основную часть коллекции составляли работы старых испанских мастеров и множество образцов средневекового искусства — иконы, скульптуры, бытовые предметы. На базе коллекции художник основал частный музей в своём родном городе, Сумае, открытый для всех желающих.

Изабель Бишоп (3 марта 1902 — 19 февраля 1988) была американской художницей и графиком. Бишоп училась у Кеннета Хейса Миллера в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, где позже стала преподавателем. Она наиболее известна своими сценами из повседневной жизни Манхэттена, написанными в рамках «Школы Четырнадцатой улицы» — группы художников, работавших в этом районе. Юнион-сквер занимает важное место в её работах, на которых в основном изображены женские фигуры. Картины Бишопа, помимо прочих наград, получили премию Американской академии искусств и литературы. Бишоп родилась младшей из пяти детей в Цинциннати, штат Огайо. Её родители, основатели подготовительной школы в Принстоне, штат Нью-Джерси, были высокообразованными людьми и потомками купеческих семей с Восточного побережья. Хотя семья происходила из старинного богатого рода, они принадлежали к среднему классу, и из-за финансовых трудностей им часто приходилось переезжать. Детство Бишоп прошло в Детройте, штат Мичиган. В каждом новом городе, куда переезжала семья Бишоп, Джон, отец Изабель, становился директором местной школы. Часто он становился директором или в конечном итоге владельцем школы. Бишоп сравнивала взросление и переезды с родителями с тем, как если бы она была единственным ребёнком, потому что её братья и сёстры были на пятнадцать с лишним лет старше её и в то время не жили с семьёй. В 1918 году, в возрасте 15 лет, Бишоп окончила среднюю школу и начала изучать искусство в художественной школе Джона Викера в Детройте, штат Мичиган.Позже она переехала в Нью-Йорк, чтобы изучать иллюстрацию в Нью-Йоркской школе прикладного дизайна для женщин. Бишоп описывали как энергичную интеллектуалку, которая была от природы любознательной и независимой. В тот период женщины становились очень активными в сфере искусства, но их по-прежнему воспринимали как должное.

Иман Малеки (персидский: (родился в 1976 году в Тегеране, Иран) - иранский художник. Увлечение Имана Малеки живописью началось в детстве. Он начал брать уроки живописи в пятнадцать лет. Его первым и единственным учителем живописи был знаменитый иранский художник Мортеза Катузиан. В этот период началась его карьера профессионального художника. С 1995 года Малеки учился на факультете изобразительных искусствТегеранского университета, который окончил по специальности графический дизайн в 1999 году. С 1998 года он провёл несколько выставок своих картин. В 2000 году Малеки основал живописную студию «Ара» , где он также преподаёт живопись. Малеки женат с 2000 года.

Filippo Indoni, итальянский художник. Родился в 1842 году в Риме. В основном писал сцены из жизни крестьян и сельских жителей в технике акварели. Умер в 1908 году

.

Исода Корюсай (яп. 礒田湖龍斎 Исода Корю:сай, 1735—1790) — японский художник, мастер укиё-э, представитель школы Нисимура-Исикава. О жизни Исоды Корюсая остались недостоверные сведения. Предположительно художник родился в самурайской семье, после смерти своего сюзерена он переехал в Эдо, где и увлёкся искусством укиё-э. Вероятно он учился у Тории Киёнаги, но сильнейшее влияние на него оказало знакомство с Судзуки Харунобу. Он взял псевдоним Харухиро, после смерти Харунобу в 1770 году он взял новый псевдоним — Корюсай. В первые годы своей работы Исода Корюсай копировал стиль своего наставника Харунобу, работая в жанре бидзинга (изображение красавиц), а также создавая гравюры в жанре абуна-э и сюнга (эротические картины различной степени откровенности). За годы своего творчества Корюсай создал около 600 цветных гравюр (нисики-э). Среди них серии: «Образцы новых узоров для молодёжи», «Пять конфуцианских достоинств», «Шесть поэтов», «Восемь картин с изображением птиц». Особенно выделяются у него рисунки формата хасира-э (листы узкого вертикального формата, которые вешали на столбы). Художник получил признание при жизни. В 1781 году его удостоили высокого титула — «хоккё» («почитатель законов Будды»)

Иоганн Фридрих Овербек (нем. Johann Friedrich Overbeck; 3 июля 1789, Любек — 12 ноября 1869, Рим) — немецкий и итальянский живописец, один из крупнейших римских художников эпохи романтизма, художественный теоретик; мастер исторической картины и монументальных росписей на религиозную тематику, также работал как портретист и график-иллюстратор. Сооснователь и ведущий идеолог «Союза святого Луки» — так называемого общества назарейцев (с 1809), почётный член ряда художественных обществ Европы. Фридрих Овербек родился в семье потомственных любекских юристов и богословов. Его предки были протестантскими пасторами на протяжении трёх поколений; отец художника Христиан Адольф Овербек (1755—1821) был доктором права, поэтом, мистиком-пиетистом и бургомистром Любека. Рядом с семейным особняком на Кёнигштрассе находилась гимназия, учителем которой был дядя будущего художника, доктор богословия и писатель; там Иоганн получил начальное образование. С 1804 по 1806 год Овербек учился рисованию и живописи у Йозефа Николауса Перуа. 6 марта 1806 года, покинув родительский дом в Любеке, он переехал в Вену, чтобы продолжить обучение в Императорской Академии изобразительных искусств, в классе Генриха Фридриха Фюгера. В 1809 году Овербек вместе с Францем Пфорром, Людвигом Фогелем, Йозефом Зуттером и другими основали Союз святого Луки, художественное объединение, пропагандировавшее идеи романтизма и искреннего религиозного творчества. Изначально художников называли «назарейцами» иронически из-за их длинных волос (отпущенным в подражание иудейским отшельникам назореям), однако позднее это название утвердилось в наименования течения в искусстве XIX века Стиль живописи Овербека был самым «итальянизирующим» в сравнении с произведениями других назарейцев. Cкончался Овербек 12 ноября 1869 года в Риме; похоронен в церкви Сан-Бернардо-алле-Терме.

Жакоб Абраам Камиль Писсарро (фр. Jacob Abraham Camille Pissarro; 10 июля 1830, остров Сент-Томас — 13 ноября 1903, Париж) — французский и (номинально) датский художник еврейского происхождения, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма и неоимпрессионизма. Единственный участник всех восьми групповых выставок импрессионистов с 1874 по 1886 год. Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас в Датской Вест-Индии в обеспеченной еврейской семье. Его отец, Фредерик Писсарро был евреем-сефардом, чьи предки происходили из Португалии, и имел французское гражданство. Мать художника, Рахиль (Рашель) Мансано, происходила из франко-еврейской семьи, осевшей на датском острове Сент-Томас. Когда Камилю исполнилось двенадцать лет, отец отправил его в частную школу во Францию. Он учился в академии Савари в Пасси под Парижем. Ещё будучи школьником, Писсарро заинтересовался искусством. Сам месье Савари, директор и владелец частной школы, давал ему уроки рисования и живописи, и предложил продолжать рисовать с натуры, когда он вернется обратно на Сент-Томас. Окончив своё образование в частной школе, Писсарро вернулся обратно в Вест-Индию, где отец попытался задействовать сына в собственном бизнесе, нагрузив его работой клерка. В течение следующих пяти лет Писсарро пользовался любой возможностью попрактиковаться в рисовании во время перерывов в своей работе и вечером после неё. В 1871 году он женился на горничной своей матери, у которой позже от него родилось семеро детей. Они жили за пределами Парижа, в Понтуазе, а затем в Лувесьене. В обоих местах Писсарро написал множество картин. Он также поддерживал связь с друзьями-художниками, оставшимися в Париже: с Моне, Ренуаром, Сезанном и Фредериком Базилем.

Kang Jung Ho - корейский художник, родился в г. Вонсан 15 апреля 1950 г. Учился в колледже изящных искусств в Пхеньяне, который закончил в 1968 г. Он является не только талантливым художником, но также и искусствоведом. Бывал в разных странах в сотаве делегаций и даже возглавлял их. В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию. Самая известная его картина - "Счастье", которую он написал в 1978 г. была удостоена на Национальной выставке в Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века. В 2008 году он был награжден Гран-при за многолетнюю творческую деятельность. В творчестве художника, кроме портретов, есть много цветочных натюрмортов и различных сцен из жизни животных и птиц. А пейзажи Kang Jung Ho отличаются своей узнаваемостью, красочные, чистые и очень эмоциональные. Он воспевает в своих полотнах свою любимую землю Корею с ее высокими горами, заснеженными деревьями, бушующими морями, осенними рощами, зелеными парками и садами, цветущими по весне долинами.

Николай Николаевич Каразин — русский художник-баталист и писатель, участник Среднеазиатских походов. Внук общественного деятеля, основателя Харьковского университета, Василия Назаровича Каразина и известного русского историка, автора «Деяний Петра Великого» Ивана Ивановича Голикова. В 1860–1870 годах находился на военной службе, участник Бухарского и Хивинского походов. В 1876–1878 годах принимал участие в сербско-турецкой кампании как художник-корреспондент. После выхода в отставку целиком посвятил себя художественной и литературной деятельности. Работал как баталист, жанрист, анималист; занимался книжной и журнальной иллюстрацией. Публиковал свои рисунки в российских и европейских журналах: «Всемирная Иллюстрация» (с 1871), «Живописное обозрение», «Нива» и других. Иллюстрировал произведения А. С. Пушкина, Ф. М. Достоевского, Н. В. Гоголя, Д. В. Григоровича, Н. А. Некрасова, Л. Н. Толстого, И. С. Тургенева. В 1874 и 1879 годах по поручению Русского географического общества участвовал в научных экспедициях в Центральную Азию для исследования бассейна Амударьи. Во время сербско-турецкой и русско-турецкой войн (1877–1878) работал военным корреспондентом-иллюстратором. С 1885 года — почётный вольный общник Императорской Академии художеств, в 1907 году удостоен звания академика

Карл Бодмер нем. Karl Bodmer, после натурализации во Франции — Шарль Бодмер, фр. Charles Bodmer (6 февраля 1809, Цюрих, Швейцария — 30 октября 1893, Париж[6]) — швейцарско-французский художник, живописец, портретист, гравер, литограф, иллюстратор, охотник и путешественник. Автор многочисленных акварелей, картин маслом, рисунков, гравюр, литографий и книжных иллюстраций этнографического, анималистического и пейзажного содержания, преимущественно посвящённых Дикому Западу США, в частности, жизни индейцев. Иоганн Карл Бодмер родился 11 февраля 1809 года в Цюрихе и был пятым ребенком в семье торговца хлопком Генриха Бодмера и его второй жены Елизаветы Мейер. В 1815 году, в возрасте шести лет, он поступил в школу, где преподавали лишь чтение, правописание, арифметику, церковное пение и закон божий, но обучение его прервано было наполеоновскими войнами, а также вспыхнувшим в 1816 году в Европе голодом. В возрасте тринадцати лет Карл стал учеником своего крёстного отца и дяди по матери, художника и гравера Иоганна Якоба Мейера. В 1824 году семья Бодмеров переехала из самого Цюриха в пригород Ризбах, где приобрела собственный дом. Карл и Рудольф сняли там собственные квартиры и открыли своё дело, зарабатывая на жизнь гравировкой. В 1828 году, женившись, Карл покинул родную Швейцарию, чтобы попытать счастья в немецком городе Кобленце (Рейнланд-Пфальц). Одним из первых в Европе сумел запечатлеть композиционно сложные и драматические природные пейзажи, которые являлись новинкой в Европе и Соединенных Штатах его времени. Его индейские портреты стали первыми достоверными изображениями коренных американцев и их культуры в европейской живописи, до сих пор ценящимися специалистами за свою детализацию и историко-этнографическую точность.