Издревле Восток славился красотой женщин


Говорят, у царя Соломона
было чуть ли не тысяча жён.
Этой армией жён окружённый,
он пленён и всегда напряжён.

Данных нынче уж нет непреложных,
и архив того времени – нем.
Жён семьсот и три сотни наложниц –
так примерно смотрелся гарем.


Царь Соломон принимал во дворце знатную гостью ( гравюра Густава Доре )


Ни одышки царю, ни подагры –
он нормальный и крепкий мужик.
Он своих обожал без виагры,
и непрочь был сходить до чужих.



Как узнала царица из Сабы,
что жирует такой иудей,
в голове коронованной бабы
зародились десятки идей.



Привели бедуины верблюдов,
вьюки ладили несколько дней,
насыпали серебряным блюдом
короба драгоценных камней.



Сундуки золотых украшений
в связке пó два на каждом горбу.
Не довольно ль царю утешений,
чтоб украсить и быт, и судьбу?



Восточные пряности ( драгоценные тавлиним )

Дивных специй и пряностей редких,
что на золото ценится грамм,
поднесут мне с поклоном субретки*,
я царю к угощенью подам.


Обовью его лёгким дурманом,
да простится мне этот грешок! –
Прикажу я своим басурманам
снáдобий приторочить мешок.

Не пройдёт с Божьей помощью года, –
соберу я на площадь вождей,
объявлю при скопленьи народа,
что рождён мною царь-иудей...

И пошла с караваном в дорогу,
взор к Столице столиц устремя,
и поставила царскую ногу
в золотую оправу стремян.


Образ африканской царицы из Сабы в воображении местного художника


Хороша молодая царица:
белозуба, стройна и смугла.
Чар интимных она мастерица
и зарок не напрасно дала.

Путь из Йемена долог и труден.
Аравийской пустыни пески
навевали в бескрайности буден
ощущенье бескрайней тоски.

Там, где голод, да зной, да вороны,
повстречалась с шальными людьми.
Приказала занять оборону
и усеять пустыню костьми.


Царица Савская стремится в Иерусалим ( храмовая эфиопская фреска )


И сама нападала, как львица –
тёмнокожа, быстра и смела.
И, очистив дорогу в Столицу,
караван свой опять повела.



Самуэль Коулмен . Прибытие на Землю Обетованную


И увидела издали: вот он –
ей неведомый Ерусалим!**
Перед ней растворились ворота,
и народ расступился, тесним.



Самуэль Коулмен. Прибытие в Иерусалим


К ней несут Соломона на троне
шесть плечистых его молодцов.
Чернобровый, в тяжелой короне,
в группе лучников – лучших стрельцов.

Говорит он царице: «Сначала
ты ответь мне, мой гость дорогой,–
Кто имеет, а всё ему мало;
Кто взрослеет, а с рук ни ногой?»

И ступает царица на землю.
Царь велит опустить апирион**.
Гостья молвит: «Загадку приемлю:
господин это мой – Соломон».



Царица Савская у трона царя Соломона


Он приподнятой бровью поводит,
словно думает «Штучка она!»
–Всё течёт,– говорит,– всё проходит,
неизбывна лишь мудрость одна.

Царь дивился обильным подаркам:
«В вашей Сабе чего только нет!»
Повелел самым лучшим кухаркам
самый вкусный готовить обед.



И в саду, где гуляли павлины,
стол ломился от сказочных блюд.
Приглашенным не съесть половины,
а закуски несут и несут.

Молвил царь: «Далеки наши царства.
Их сближению служит банкет.
Есть секреты у глав государства», –
и велел накрывать тет-а-тет.

Там, в хоромах Кедрового Дома
приготовлен обед на двоих.
Всё в диковинку ей, не знакомо,
но прислуга оставила их.

Ханаанского сок винограда
Соломон наливал из мехов.
И для гостьи была, как награда,
декламация царских стихов.

Между строфами паузы редки.
Попросила, склонившись над ним:
–Пусть прикажут приезжей субретке
на подносе внести тавлиним.****



Союз царя Соломона и царицы Македы из Сабы


Стало в специях кушанье пряным,
и волнением царь обуян.
Сок лозы оказался вдруг пьяным,
в голове – словно лёгкий дурман.

Ну, кому не знакомо всё это –
жаркий приступ горячей любви :
«Не хочу я, мой друг, тет-а-тета,*****
а хочу возлежать визави...» ******

...Не прошло с Божьей помощью года,
в древней Сабе скликали вождей.
Дождалась-де царица приплода:
первый (волей судьбы) иудей



Трон царя Абиссинии, а поздней – императора Эфиопии


Двести тридцать спустя поколений,
промелькнувших с далёких тех дней,
сел на трон над каскадом ступеней
дальний отпрыск обоих царей.



225-й потомок Соломона и Савской царицы

Что могло в нём от них отразиться?
И могло ли, всерьёз говоря.
Был потомком он Савской царицы
от кровей Соломона царя.


Он же император Эфиопии (1930-1974)


Звали Хайле Селáсие Первый.
Император – его ремесло.
Почему-то щекочет мне нервы,
что и нас в Ханаан занесло .

—–
* Субретка – служанка, посвященная в секреты своей госпожи.
**Апирион – паланкин, или трон, носимый слугами.
*** Тавлиним – специи.
****Тет-а-тет – с глазу на глаз.
*****Визави – лицом к лицу.

Судьба бывшего госсекретаря США Кондолизы Райс доказала, что талант – повсюду талант. Её многогранная дипломатическая деятельность на международной арене признана весьма успешной. С окончанием второй каденции президента Буша его команда и была распущена. Чиновники вернулся к прежним допрезидентским занятиям.
Кондолиза Райс ещё до службы в Белом доме имела научный и менеджерский опыт работы. Она в период 1981—1987 годов занимала должность доцента политологии звание адъюнкт-профессора (1987-1993). В перерыве (1989-1991) не занималась наукой, а в 1993 году заняла сразу две должности – профессора и проректора университета. Новый 47-й Президент США приступил к работе в 2000-м году, и Кондолиза Райс стала Государственным секретарём США (66-м по счёту в истории страны). И потекли восемь насыщенных лет государственной деятельности в команде Президента Буша. После террористических актов 11 сентября 2001 года администрация Президента повела войну с террором. Военные операции в Афганистане закончились свержением режима талибов. Внешняя политика США теперь опиралась на новую "доктрину Буша", подразумевавшую нанесение мощных превентивных ударов по противнику и односторонние действия без необходимости одобрения международным сообществом. Доктор Кондолиза Райс – женщина на важнейшем посту советника президента США по национальной безопасности и самый образованный член команды Президента, занимающейся внешней политикой.



Кондолиза однажды призналась, что каждый день встает в половину пятого утра, чтобы заниматься спортом, быть бодрой и физически активной весь день.




Сорокаминутная работа на эллиптическом тренажере – её обязательная "легкая нагрузка", а в напряжённые дни добавляет движения с отягощением под контролем личного тренера. В спортивный час надевает шорты и кроссовки. Тренируется в спортзале госдепартамента: качает пресс и работает со штангой (фото: Associated Press).




Регулярные физические упражнения сделали её выносливой и стройной. О фигуре Госсекретаря США судачат не только в Америке, но и во всём мире. Мужчины отмечают прелестные ножки Кондолизы, а мне нравится её безупречная выправка и умение носить одежду.




Специалисты, создавая благоприятное мнение о внешности Госсекретаря, по-видимому, не испытывали затруднений, формируя её выгодный образа. Её престижем и женским обаянием объясняется, что постоянно росло число сторонников Кондолизы, считавших её секс-символом страны.
Художники-юмористы и скульпторы-шаржисты, набившие руку на изготовлении фигур политических деятелей Соединённых Штатов Америки, отдавали, по-видимому, предпочтение стройной и интересной женщине, хотя на сайтах в равной степени шаржировали таже европейских и арабских политиков.


Сама Кондолиза, обладающая чувством юмора, встречала подобные шаржи снисходительной улыбкой.

В частной жизни наша героиня с молодости сохраняла интерес к игре на фортепиано. Выросла в музыкальной семье. Её имя происходит от итальянского музыкального термина “Con dolcezza” (кон дольчецца), что значит “нежно”. Отец, Джон Райс (младший), был священником. Руководил высшей школой, служа в Вестминстерской пресвитерианской церкви, которая основана его отцом. Мать – Анжелина Райс носила девичью фамилию Рэй (англ. Ray), — преподавала музыку и ораторское искусство, а бабушка давала фортепианные частные уроки. Классическая музыка и фигурное катание были с ранних лет увлечением Райс. По первому своему образованию Кондолиза пианистка.
Как сообщает "The Aspen Times", Райс в начале 70-х годов училась на отделении музыки по классу фортепиано Денверского университета и уже тогда принимала успешное участие в фестивале, исполнив фортепианное сочинение Моцарта.
Она охотно выступала в благотворительных концертах. Несмотря на успешную академическою карьеру, а затем и высокий административный пост, не растеряла музыкальных навыков. Служа в Белом Доме, находила повод и время для личного участия в благотворительных фортепианных концертах. А покидая Белый дом в конце 2008 года, сыграла Брамса в присутствии английской королевы. О том, как проходил прощальный концерт в старинном британском замке, устроенный по этому поводу королевой Англии, сообщали ИТАР-ТАСС и Reuters:
На высокой ноте завершает карьеру на посту госсекретаря США Кондолиза Райс. В минувший понедельник она дала концерт в Букингемском дворце для британской королевы Елизаветы II. Райс, профессионально играя на фортепиано, исполнила Брамса и вместе с ней играли трио, а среди исполнителей была супруга нынешнего министра иностранных дел Великобритании Дэвида Милибэнда, игравшая на скрипке. Концерт проходил в зале, отведённом для занятий музыкой в Букингемском дворце. У музыкантов выдался один час на репетицию. По окончании выступления королева подарила Райс копию записи её игры. МакКормак сказал, что концерт организовала британская сторона.
Насыщенный событиями восьмилетний отрезок жизни Райс под сводами Белого Дома продолжает интересовать и волновать современников. Впрочем, время не стоит на месте, и Кондолиза Райс покинула Белый Дом в связи с истечением срока полномочий выборных лиц. Обычно поездки по стране Госсекретаря были содержательными. Учитывая творческую натуру Кондолизы и её приверженность к инструментальной классике, начинаешь понимать, почему порой поездки завершались благотворительным концертом.
Не так давно две исполнительницы благотворительного концерта – республиканка Кондолиза Райс и демократка певица Арета Франклин встретились в Филадельфии (США). Райс – пианистка – аккомпанировала легендарной джазовой певице Франклин, а сама исполнила увертюру к мюзиклу Леонарда Бернстайна «Кандид», фрагменты фортепианного концерта Моцарта № 20 ре минор и симфоническую поэму Бедржиха Сметаны «Влтава» (весьма насыщенная программа).
Арета Франклин – исполнительница оперных арий и своих хитов в стиле ритм-энд-блюз, соул и госпел – обычно сама аккомпанирует себе на рояле, но в этот раз Райс выступила как концертмейстер. Франклин объяснила корреспонденту "Нью-Йорк Пост", что Райс – виртуозная пианистка, а она поёт арии, и они объединились с благотворительной целью – поддержать детские приюты Филадельфии.
Впервые исполнительницы встретились на приёме в Белом доме, когда Райс уже занимала высокий пост. Певица спросила, действительно ли она умеет играть на пианино и предложила сделать что-нибудь вместе. Убедившись, что Райс хорошо владеет инструментом, заявила: «Она действительно умеет играть. Потрясающе».
Кондолиза играет только для души, а публично выступает – только в редких случаях и придирчиво выбирает партнеров. Арета Франклин подошла ей по калибру – ибо считается "королевой соула".



Их концерт продолжался три часа. В зале было 8000 слушателей. Вырученные почти 600 тысяч долларов направлены на поддержку детей из необеспеченных семей.
На счету Кондолизы не только музыкальное сотрудничество уже названных именитых виртуозов.

В 2002 году на вручении Национальной премии за заслуги в искусстве Райс исполнила сонату Брамса вместе с американским виолончелистом Йо Йо Ма. Репетировали в перерывах между заседаниями Совета национальной безопасности. Страстное исполнение музыкального произведения было волнующим, и об этом я написал стихотворение.



Играют Брамса. Кондолиза Райс (фортепиано), Йо Йо Ма (виолончель). Фотография из еженедельника “Семь дней” (“Едиот ахронот” 04.08.06, Израиль ).

МУЗЫКА
(посвящается пианистке Кондолизе Райс)

Роялю и виолончели
не ровня скрипок унисон:
вдруг – словно камнепад в ущелье,
то – о мечте тревожный сон.

Иным хватило бы и взгляда.
У музыки другой полёт.
Не говори ему: «Не надо!» –
пускай мелодию ведёт.

Пускай несётся половодье
и шквал невысказанных чувств.
Лишь клавиши – твои поводья
в немом и страстном из искусств.
(30 августа 2006 г).



Американский виолончелист китайского происхождения Йо Йо Ма, ставший послом доброй воли в Организации Объединённых Наций – один из выдающихся (если не лучших) мастеров мирового инструментального искусства. Он играл свободно, шутя справляясь с техническими сложностями. Звук его чист и сочен, живет не только внутри фраз, но и внутри нот. Его интерпретации хрестоматийного репертуара кажутся свежими, хотя в основном благодаря тому, что музыкант умеет растворяться в разных стилях (Петр Поспелов: Ведомости, 05.12.2006).

Оба музыканта также музицировали в городе Аспен (штате Колорадо). Райс последний раз была там 30 лет назад, когда ей было 17 лет, и призналась, что много играла на фортепиано дома, а потом в Аспенской музыкальной школе. Однажды обратила внимание на то, что в школьном классе одиннадцатилетние ученицы играли на фортепиано не хуже неё – семнадцатилетней. Поэтому она родителям заявила, что карьера пианистки не для нее, и лучше было бы заняться зарубежной политикой. Однако музыкальную школ она всё-таки закончила.
Слушатели, собравшиеся на сольный концерт, были поражены её эмоциональным исполнением. К тому же, жару поддала приехавшая в Аспен Мадлен Олбрайт (бывшая коллега) сказавшая: "Ни один министр иностранных дел не играет на фортепиано так хорошо, как Райс, и никакой другой пианист не является лучшим министром, чем Кондолиза".




Входной билет на концерт стоил 60 долларов, но билеты были тут же раскуплены. Кондолиза вдохновенно исполняла произведения Брамса, Дворжака и других композиторов. Райс играла так блистательно, что редактор газеты “Aspen daily news” растроганно написал: "Она всегда заработает себе на кусок хлеба, и не она, а работа будет искать её".
Кондолиза Райс наряду с активной политической деятельностью всегда находила время подготовить и осуществить безвозмездные инструментальные концерты в поддержку нуждающихся. Ещё находясь в должности Государственного секретаря, она неоднократно устраивала такие музыкальные слушания в пользу сиротских приютов.



Райс перед началом одного из своих фортепианных концертов.



Кондолиза и виолончелист Йо Йо Ма на концертных подмостках.



Прощальный концерт Кондолизы Райс перед королевой Англии Елизаветой II.

Спецкор вильнюсской Комсомольской правды – “Комнъяунимо тесы” – А. Шкюдайте (возможно, Аудроне Шкюдайте) увидела впервые скульптора Ужкурниса, будущего “короля мастеров”, на творческом конкурсе резчиков по дереву в Кретинге (1972). Он сидел в автобусе среди мастеров и от нечего делать вырезал курительную трубку. Так начиналась её газетная статья об ярмарке литовских древоделов. Осенью того памятного года из всех уголков Литвы туда съехались резчики по дереву, столяры-мебельщики, народные скульпторы, умельцы и ремесленники, работавшие с деревом. Праздник начался поздравлениями и награждением народных мастеров, создавших мемориальный ансамбль деревни Аблинги, сожжённой гитлеровцами .


Приступили к работе резчики, приехавшие на комплекс первыми.

Мастера на этой вахте, оформив на службе отпуск, работали безвозмездно на мемориале деревни Аблинга . Ужкурнис за три недели, проведённые здесь, начал и закончил три скульптурные композиции.


Ужкурнис: Памятник Стефе Балтуоните.



Ужкурнис: Памятник Юозасу Жебраускасу.



В Аблинге Ужкурнис сделал фигуру «Свата», как памятник Казису Барбшису (слева).


“Сват”, убитый немецкими фашистами, внешне напоминает самого Ужкурниса.


ЛИТОВСКИЙ КОНКУРС ДРЕВОДЕЛОВ

Как только бригады в присутствии болельщиков и фанатов разыграли по жребию кряжи, брёвна и колоды, сразу закипела работа. Судьи не ограничивали участников временем, но с самого начала древосеки ревностно боролись за каждую выигранную минуту. Летели щепки, сыпались опилки. Праздник достиг накала, когда стали состязаться резчики по дереву.
Впрочем, и по другим номинациям на остальных площадках участники творческих конкурсов тоже проявили завидную инициативу.
Помимо монументальных произведений парковой скульптуры, где Ужкурнис успешно выступил, соревновались умельцы разных профилей: изготовляли на скорость деревянные скалки, деревянные башмаки (клумпы), выполняли полный набор столовых приборов, плели корзины, вырезалии украшали бытовые предметы затейливой резьбой. В конце праздника участники соревнований единогласно избрали победителя – Иполита Ужкурниса и присвоили ему звание “Всем мастерам Мастер”.





Спустя десятилетие (1982) журналист Ядвига Годунавичене посетила в Вильнюсе его столярную мастерскую, которая произвела на неё впечатление. Мастерская обнесена необычную изгородью: одиннадцать деревянных королей держали цепь, опоясывавшую участок мастерской. Лица королей самые разные: один усмехался в усы, другой подмигивал, третий дремал – ни одной повторявшейся физиономии. Пройдя по двору, мимо аккуратно уложенных крупных брёвен (материал для ваяния скульптур), она попала в королевство деревянных чудес. В небольшой комнате с полок, и изо всех углов выглядывали десятки скульптур. В молодые и зрелые годы Иполитас работал заводским столяром. На производстве строгал столярную мелочь, делал оконные деревянные рамы. По традиции, заведённой в Литве, раз в год съезжались в назначенный пункт резчики по дереву со всей республики. Ужкурнис не раз участвовал в таких творческих экспедициях и в разные годы создавал парковые скульптуры на тропе Чюрлёниса, в деревне Рокишкис (в память о партизанах Великой Отечественной войны) и скульптуры на горе Ведьм в Юодкраете.



На Дороге Чюрлёниса резчик Ужкурнис оставил эту группу. Памятник М.К.Чюрлёниса.



При дороге в Рокишкис Ужкурнис вырубил и поставил три памятных столба.

И ещё две скульптуры с горы Ведьм:


Лесник (1979) на площадке с бордюрчиком из пеньков.


Лесная фея (1981) с метлой. Можно предположить, что не лесная фея, а парковая.

Некоторые обветшалые парковые произведения резчиков-монументалистов, покрытые патиной старины, в наше время становятся добычей недобросовестных коллекционеров. Мастер Ужкурнис, обладающий недюженным созидательным талантом, категорически против растаскивания старых парковых скульптур на частные коллекции. Народный ваятель и резчик иногда сочиняет стихи – но не для массового читателя, а для себя. Он и в поэзии непрочь высказать чувства, которые не мог выразить стамеской и резцом. Однажды поэт М. Мартинайтис на страницах толстого литовского журнала представлял читателям любительскую поэзию народного скульптора.


Скульптурный портрет поэта Мартинайтиса с конём Пегасом в кармане (1983)..

Спустя три десятилетия, уже пожилой Ужкурнис сфотографирован репортёром агентства RIAN в своей мастерской перед скульптурным портретом поэта Мартинайтиса.



Сотрудники агентства, не вдаваясь в подробности, проштамповали подпись под фотографией: Ужкурнис в своей мастерской работает над очередной скульптурой. Конечно, в подписи есть мелкая неточность: чистовой вариант скульптуры Мартинайтиса закончен автором и установлен на место в 1983 году. С тех пор работа не переделывалась. Несмотря на смысловую погрешность, мне фотография нравится. Композиционно фотограф оказался на профессиональной высоте. Кроме того, узнаваемы на полках и рядом многие работа великого народного мастера.

Поэт Мартинайтис назвал свою статью “Талант не ходит один”. Иполитас справедливо охарактеризован как талантливый и устремлённый человек. В тревожные довоенные и в грозные военные годы ему не довелось получить систематического образования, а сразу после начальной школы жизнь открыла перед молодым человеком суровые университеты. Жизнь научила его быть смелым, несгибаемым, но умелым и добрым, как сама его мудрая многодетная мать.

“Под ветром стоишь ты спокойно и прямо
в льняной домотканой и грубой рубахе.
Отбрось все сомненья, печали и страхи:
соткала рубаху волшебница мама”.

В письме ко мне (12.12.1982 г) Ужкурнис писал: “Я люблю творить монументальные фигуры. Накопил уже около ста скульптур, установленных на местных кладбищах и возле дорог. В Алитуссом районе в парке колхоза “Обелия” сделал 14 фигур. Среди них есть посвящённые столетию рождения писателя Винцаса Мицкявичюса-Креве – профессора и писателя. Мне удалось выполнить его бюст, а второй бюст поставил в его деревне Субартонис возле его родного дома.



Портрет писателя Мицкявичюса-Креве.

Ещё мне самому нравится портрет Паулису Ширвису,– писал Ужкурни. – Потом я повторил его памятник на погосте, но портрет немного отличался от оригинала.



Также я люблю создавать многофигурные композиции, как “Чёртова мельница”, “Егле – королева ужей”, “Майронис” (литовский поэт), “Иванов день”.



Чёртова мельница – вариант первый.



Чёртова мельница – вариант второй.




Егле, королева ужей. 1966 г.





“Иванов день” – весёлый праздник летнего противостояния, символизирующий победу света над тьмой, добра над злом.





АВТОБИОГРАФИЯ УЖКУРНИСА
написана по моей просьбе в декабря 1982 года (сокращёна).

Я, Иполитас Ужкурнис, родился в 1926 году, когда картошку копали. В документах значилось 5 ноября. Рождён в малоземельной крестьянской семье, по очереди был шестым ребёнком, жили в Литве, в деревне Пипляй Ширвитского района.


Лауринас (мальчик с одуванчиками).

Когда я понял то, что я – это я, тут же начал лепить из глины, потому что мой брат Альбертас уже лепил, а был старше меня на три года. Лепил дедушек, бабушек и птиц – что окружало нас, особенно зимой. Везде холодно, на дворе бело, а тут сидишь на печке, тепло, а глина всегда была на случай поправки печки. Лепишь, и сушил дедушек-бабушек – а такие они были красивые, что насмотреться нельзя! Когда подрос, помогал старшим пастухам пасти коров.



Старший пастух.

Потом увидел, что пастухи тоже красиво вырезают ножом палки, дудочки и игрушки. Ножика не имел, а вырезать очень хотелось, а дерева у нас много на каждом шагу.
Деревня наша почти с полкилометра длиной, а в ней – и часовня, и кресты. Видел распятие и другие святыни.


Звонарь на колокольне.

А сам Христос был похож на Юргиса Стрюнгиса, а святые – на других деревенских соседей и соседок: святой Ионас смахивал на Владаса Поцюнаса, а святая Она – на Филомену Багдонайте.



Пьета. Оплакивание Христа.




Мадонна

Так с самого детства я знакомился с народныи искусством. Отец рассказывал, что ему довелось побывать в больших городах и познакомиться со столичным искусством, а по рассказам пытался узнать, каким бывает прикладное искуссто. Идёшь по деревне или по дороге – на перекрёстках стояли кресты, богато вырезанные из дерева, или часовня с фигурами святых угодников.




Казалось, что без этих крестов и часовен невозможно жить. А теперь на дорогах и перекрёстках стоят дорожные знаки. Только благодаря журналисту Тадасу Тесяцкасу опять появилась возможность возвратить народное искусство на обочину шоссе и сельской дороги, а также в местные парки.



Вернувшись домой с войны, женился и переехал в Вильнюс.


Там в музеях я увидел подлинное искусство. Но заняться самому резьбой или каким-то другим прикладным искусством запрещал советский закон. Такая была практика: сурово карали, если займёшься неразрешённым ремесленным промыслом. Найдут в доме стружку, – с тебя самого такую стружку снимут – не обрадуешься. А чтобы получить разрешение властей на ремесленное творчество, нужно закончить специальный техникум. Поэтому я вынужден был смириться и оставить мечты о художественном творчестве.
Однако жизнь не замирает на месте. Изменился закон, а птица вырвалась из клетки. В 1965 году я впервые участвовал в выставке декоративно-прикладного искусства. На момент написания автобиографии я участвовал в 80-ти выставках – в том числе в семи московских, а на следующий год (май 1983) намечалась моя персональная выставка в столице. Кроме того состоялись выставки в Ленинграде, Мурманске, Париже, Лондоне, Норвегии, Индии, Бельгии, Германии, а по два раза – персональные в Польше, в Чехословакии, в Будапеште и так далее (замаялся перечислять). Изваял более семисот экспонатов (многофигурную композицию считаю за один экспонат) – из них немало произведений закупили государственные музеи, отчего получил материальную и моральную поддержку. Было у меня очень много почётных грамот, дипломов, серебряная медаль ВДНХ СССР в 1972 году, звание деятеля культуры и просвещения Литовской ССР – теперь Литва. Уже тогда я имел сотню монументальных работ на мемориалах, возле дорог и на кладбищах. Народные мастера творят вместе с народом, но приходит свой час – и каждый уходит, оставляя после себя собственное творческое наследие.. Желаю Вам удачи и долгой творческой жизни.— Народный мастер Литвы Иполитас Ужкурнис”.


МУЗЫКАЛЬНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ
(по произведениям Иполитаса Ужкурниса)



Мальчик с дудочкой.



Арфистка.



Квартет.



Скрипач.



Ка́нклес (kanklės) — литовский струнный щипковый музыкальный инструмент.



Трио "ударников": концерт для молотов и наковальни.



Гармонист.



Гусли мои, гусли звончатые!

Искусствоведы давно обратили внимание, что в истории художественной мебели наряду с признанными иностранными мастерами существовали не уступавшие им в мастерстве отечественные столяры-краснодеревцы. В описании Эрмитажа упоминалась мебель известных мастеров, и в частности – бюро, декорированное сюжетом из путешествия императрицы в Тавриду. Первым обратил внимание на это бюро поэт Державин (на фото).

Гаврил Романович Державин, первым обративший внимание на мебельные работы неизвестного крепостного мастера Матвея Веретенникова, принадлежавшего помещику Салтыкову (портрет Державина выполнен художником Боровиковским в 1795 году).

По-видимому, Державин видел первое бюро Веретенникова, знал имя мастера, но потом его имя было забыто. В 1884 году искусствовед Д.В. Григорович причислял это бюро к произведениям немецких мастеров, а Н.Н.Соболев в справочном издании “Стили мебели” (М., 1939) принял его за изделие придворного мебельщика Людовика XV. Только после приобретения Государственным Историческим музеем парных ломберных столов, подписанных автором, стало известно имя мастера.


Матвей Яковлевич Веретенников работал в Петербурге в конце XVIII века. Значился служителем (крепостным крестьянином) статского советника Александра Васильевича Салтыкова. Его хозяин не имел отношения к знаменитой крепостнице Салтычихе. Его столяр прослыл крупнейшим мастером наборного дерева. Он делал красивую деревянную мебель, украшенную мозаикой маркетри. Гордостью музейщиков были два ломберных стола и некоторые другие мебельные шедевры – стол-бюро с “аллегорическим” изображением императрицы, бюро с сюжетами об Александре Македонском, стол с панорамой Павловска и с картиной, посвящённой оперной компании (нахождение последней неизвестно).



Екатерининский дворец. Бюро-цилиндр, сделанное Веретенниковым и украшенное перламутровой инкрустацией на сплаве меди, олова и свинца (1790е г.г.).



В верхней части – две наборные картины на боковых стенках бюро.
Посередине – маркетри на цилиндре. Здесь картина набрана в соответствии с вольной композицией автора на тему путешествия Екатерины II в Крым. Изображение императрицы и её спутников аллегорично без претензии на внешнее сходство. Екатерина со свитой высаживается из ладьи на берег, а процессия, вышедшая из стен города вручает ей ключи. На боковой стенке бюро мы видим её в сюжете на строительстве маяка и на другой стенке – в сюжете молящихся жрецов со скрижалями “Законы Великой Екатерины II отечества” и “Для благоденствия своих верноподданных”. Картины этого бюро явились откликом на русско-турецкую войну и на завоевание Крыма.
Внизу – фрагмент классицистического орнамента на ящике под жалюзи.


Сверху – фрагменты набора на жалюзи бюро-цилиндра (1790-е г.г.).
Ниже (внутри) – маркетри в тамбуре на жалюзи под цилиндрической крышкой.


До наших дней дошли считанные произведения мастера Веретенникова. Для себя хочу оставить их в своём дневнике. Я любительски раньше занимался мозаикой маркетри, украшал шпоном столешницы, декоративные блюда и подарочные панно и плакетки. Я Знаю, что работа столяра и маркетриста – это кропотливый и утомительный труд, но очень интересный. По этой теме собирал специальную литературу.

Для сравнения предлагаю сравнить бюро-цилиндр Веретенникова с бюро, сделанным придворными столярами Обена и Ризенера для короля Франции Людовика Пятнадцатого.



Поскольку меня интересовала старинная мебель, я рылся в специальной литературе и ещё в прошлом веке купил прекрасно изданный альбомом искусствоведа Ю.В. Фомина с фотографиями С. Зимноха “Русское наборное дерево восемнадцатого века” (1989). Репродукции альбома позволили судить о мебели той эпохи, когда маркетри находилось в расцвете. Часть иллюстраций касалась мебельных шедевров Матвея Веретенникова.



Стол-бобик, сработанный в Петербурге в 1787 году. Мастер Матвей Веретенников: столярная работа, инкрустация на фризе и на подставах (на столешнице и на ножках).


Ценными породами дерева набраны участки на проноге и на ножках.




Наборная столешница стола-бобика с панорамой Павловского парка в Петербурга. 1787 г. Не сумел избежать поперечного отсвета, но он не разрушил целостности изображения.



Ломберный стол мастера Матвея Веретенникова. 1790е годы. Маркетри из цветного дерева, с включением деталей из сплава меди, олова и свинца.



Верхняя часть иллюстрации – столешница этого стола (в закрытом виде) с бытовым центральным сюжетом, а по сторонам медальоны, изображающие музыкальные инструменты.
Ниже – работ на боковых царгах.
Внизу – набор на передней царге.



На развороте столешницы того же стола показаны её угловые медальоны (1790-е годы) .



В верхней части: Наборная столешница ломберного стола с композицией “Колоннада в саду турецкого султана” и сам ломберный стол работы Матвея Веретенникова (1797 г.).
Ниже показан фрагмент столешницы с авторской подписью мастера Веретенникова.



Музейные искусствоведы относят неподписанное Матвеем Веретенниковым бюро к шедеврам русского крепостного столяра.



Матвей Веретенников сделал бюро-цилиндр в 1795-1796 годах.



Вверху – наборная картина на цилиндре этого бюро-цилиндра.
Ниже – внутренняя часть, скрытая под цилиндрической крышкой (в открытом виде).



На верхней части страницы наборная картина левой боковой стенке.
На нижней части – набор внутри под цилиндрической крышкой.



Бюро-цилиндр. 1795-1796. Наборная картина с панорамой Павловска с видом от реки Славянки. Под этой картиной – набор картинки с видом Гатчины.




Наверху наборная картина с Храмом дружбы в Павловском парке.
Внизу набор на жалюзи.



Столешница ломберного стола помещена на верхней части страницы. В мозаичном наборе изображена улица Константинополя с базиликой Юстиниана. Нижняя часть страницы занята изображением стола, выполненного в 1797 году. Здесь же – фрагмент с авторской подписью Матвея Веретенникова.



Фрагмент мозаичного набора на развороте той же столешницы.

Дуэт резца и деревяшки
рождает чудеса порезки.
На полках сгрудились "мультяшки",
напоминающие нэцке.

Оса, прельщённая нектаром
объеденной, но спелой груши,
монашка одеяньем старым
прикрыла страждущую душу.

Ковбои, зебры и ацтеки –
забавный мир занятных гномов.
И ты заполонён навеки
и вытеснен почти из дома.


Для хобби нет в квартире места
и негде распилить полено.
Есть лишь бессмысленность протеста
и вместо верстака – колено.



Когда в Холоне иль в Бат-Яме
садовники срезают ветки,
хоронишь ты в песчаной яме
обрубок древесины редкой.

А позже, выйдя на прогулку,
ногтём стучишь в него несильно,
пока не отзовётся гулко
уже сухая древесина.

Топориком обрубишь сучья,
наточишь острые стамески
и призовёшь талант могучий,
и замысел наметишь дерзкий.

Каскад чешуек стружки мелкой
спадает с чурбачка сухого.
Запечатляется в поделке
момент движения живого.



Но как, с чьего благословенья
оно сошло, скажи на милость,
откуда в неживом полене
подобье жизни пробудилось?

За окнами рассвет чуть брезжит,
и ты в ведро сметаешь стружку.
А руки мысленно уж режут
совсем другую безделушку.

Придёт фотограф из газеты,
как за труды твои награда,
нащёлкает две-три кассеты
и скажет: "Издаваться надо!"

Ты невпопад ему ответишь,
что зебры, иноки и инки –
не ностальгия и не фетиш :
по географии поминки.


В былые дни по многим странам
ты ездил, пользуясь моментом,
и статуэтки, как ни странно, –
прощанье с каждым континентом.

Ты создаёшь фигурки эти
и в каждую вдуваешь душу.
Они твои родные дети –
есть лучше всех, а есть и хуже.

Но чу! Запела циркулярка:
садовники срезают сучья.
И ты спешишь, как за подарком –
поленце подыскать получше.





ОТЗЫВЫ, ЗАСЛУЖИВАЮЩИЕ ВНИМАНИЯ:

Написал Карданов Анатолий. Нью Йорк, США.
Уважаемый Евгений! Случайно заглянув на эту страницу, познакомился заодно и с Вашим творчеством. То, что я уже прочитал,– лишь верхушка айсберга, но и она даёт некоторое представление обо всей глыбе. Чувствуется рука мастера.
Недавно я вернулся из Италии. Мало что видел, потому что основное время провёл в горах на лыжах. Но посёлок Val Gardena, где мы жили, сам по себе оказался достопримечательностью: всемирно известный центр резьбы по дереву. Деревянные фигурки и статуэтки (от религиозно стилизованных XVIII века, через пухлых амурчиков XIX и начала XX веков к современной реалистической или условной-модернистской скульптуре, динамичной и поражающей воображение). Там резные фигурки повсюду: на улице, в холлах гостиниц, в дверях ресторанов и баров, на витринах магазинов (в том числе продуктовых), в окнах и на балконах частных зданий и даже прямо на стенах и крышах этих домов. Там режут по дереву все, кто достиг 15 лет и не занят в сфере обслуживания туристов. Этим ярким воспоминанием я обязан Вам, ибо и само стихотворение, и иллюстрации к нему вызвали у меня яркие ассоциации. С огромным уважением и благодарностью. Анатолий.


Посёлок Val Gardena



На широкой каменной площадке местный мастера изваяли Святое Распятие.




В одной из скульптурных мастерских Вал Гардена.

Ответил Карданову Grinblat:
Спасибо, Анатолий, за лестный для меня отзыв как "фаната" художественной резьбы по дереву. Интересные сведения о городке мастеров Val Gardena. Теперь облазаю интернет, разыскивая выдающихся мастеров этого посёлка. У них, наверняка, это бизнес, сопровождающий развитый туризм.
У меня на страницах нескольких сайтов чуть ли не сотня стихотворений о мастерах живописи, зодчества, декоративно-прикладного искусства и об умельцах разного рода. Надеюсь, что там Вы найдёте что-нибудь тоже итересное. Заходите – рад посещениям.


Написал Александр Бурш. Канада.
Женя, великий ты человек. А на снимках твои работы? – Твой Саша.14.04.2006

Буршу ответил Grinblat:
Нет, Саша. Это иллюстрации работ других резчиков. Первая – нэцке японского мастера. Гном вырезан томским резчиком Александром Царегородцевым. На портрете резчика, у которого “вместо верстака – колено”, запечатлён израильский мастер Илья Герчиков. А снимок “смеющегося льва” сделан мной для книги о мастерах декоративно-прикладного искусства. Маску индейца выполнил тоже Илья Герчиков.


Написал Илья Герчиков. Город Рамат Ган, Израиль.
Дорогой Евгений! Любуюсь активным участием резчиков на
интересном сайте. Спасибо, что упоминули и мою скромную особу.
Живёте близко, а не заглянете. У меня уже собран музей работ по дереву.
Желаю Вам и супруге доброго здоровья и творческих свершений.– Илья Герчиков

Когда я второй раз в своей жизни преодолел грань пенсионного возраста (в 1987 году в России, а спустя полтора десятилетие в Израиле), я решил, что теперь меня вполне устроит скромный заработок дворника, или уборщика приморских улиц. При отъезде в другую страну родная Россия отобрала у меня пенсию, заработанную за тридцать три года безупречной службы. С дипломом советского юриста пришлось распроститься. Пошёл прибирать пассажирские автобусы, а потом мёл улицы в городах-сателлитах южного Тель-Авива – Рамат-Гана, Бат-Яма и Холона. Водители десяти автобусных раматганских маршрутов, которые я там обслуживал, подарили мне вскладчину персональный компьютер со вторых рук.

Мой первый компьютер – на иврите и английском: без русской поддержки (1995).

В Бат-Яме и Холоне на улицах всегда многолюдно и немало мусора. Часто попадали мне под веник разнообразные металлические монеты, вышедшие из обращения. В середине девяностых годов ещё встречались медные лиры и старые шекели. Мне сих пор нравится рассматривать старые монеты, хотя я не нумизмат. Найдя в уличном хламе устаревшую монетку, не выбрасывал её, а бросал в жестяную банку. Постепенно скопилась внушительная груда меди и никеля. Наконец, трёхлитровая тара заполнилась, а вес этого богатства уже насчитывал более пуда. Надо было что-то делать с таким балластом. При частых переездах с квартиры на квартиру тяжёлая металлическая банка была помехой. Избавиться от монет помог случай. Мой взрослый сын, работавший в Хайфе, рассказал, что его знакомый медик и самодеятельный скульптор лепил для участия в конкурсе фигуру лежавшего льва (символ древней Иудеи).


Коган (Коэн), скульптор-любитель. Хайфа, Израиль. Лев в шкуре израильских монет.

Декоративная отделка "царя зверей" требовала особенной выдумки, и мы решили подарить автору львиной фигуры удачно пригодившийся пуд чеканной мелочи. Автора хайфской скульптуры звали Коган. К сожалению, это всё, что сохранил мой личный архив. Столь распространённую фамилию в Израиле произносят ещё и как Коэн.


Тот же лев. Фрагмент «шкуры» льва.

Надо ли говорить, что на выставке декоративно-прикладного искусства иудейский лев, облачённый в царскую шкуру иерусалимской государственной чеканки, пользовался неизменным успехом. После этого памятного происшествия у меня остались две любительские фотографии.

Дворники появились в России в 1669 году, когда царь Алексей Михайлович подписал указ «О городском благополучии». Через полвека царь Петр издал закон «О соблюдении чистоты и о наказании за выбрасывание сору и всякого помету на улицы и переулки». Для исполнения царских законов (особенно Петровского) нельзя было обойтись без мётлы и лопаты.

Дворницкий инструмент – это метла, лопата и корзина для мусора. Прилагается ещё аксессуар: пара прочных рукавиц. В разных странах здесь и за рубежом экипировка – похожая. В прежнее время в России дворник имел порядковый номер на бляхе, а униформой ему служил большой белый и в меру чистый фартук. Не обойду молчанием дворника Тихона из фильма “Двенадцать стульев” – типичный продукт эпохи. Читатели воспринимали его как родного, хотя он вечно был с большого бодуна.

Фрагмент эскиза к произведению “Блоха”. Художник Костодиева (1924 г.)



ДИПЛОМИРОВАННЫЙ ДВОРНИК

Сказали бы тебе в далёком прошлом,
что на метлу обменишь ты диплом –
назвал бы шутку анекдотом пошлым
и постеснялся проявить апломб.

Мне намекал на веник друг мой верный:
мол, всё элитно на Земле Святой.
Не морщу нос я от работы скверной:
уборка улиц сделалась мечтой.

Пишу стихи, но рифмой не лютую.
Пророчеством никто не блещет тут.
Поэты на Голгофе существуют,
а дворники, не дуя в ус, живут.

Десятый год я на проспекте Вайцман
гребу листву, бумажки от конфет.
В вагоне спальном еду я не зайцем.
В обратный путь не заказал билет.

(Стихи, публикуемые в дневнике Grinblat, принадлежат автору).






ФИНЛЯНДСКИЙ МРАМОР ДЛЯ ДВОРНИКА

В Петербурге недавно на площади Островского рядом с Александринским театром открыт памятник дворнику. Скульптор Ян Нейман. Архитектор Станислав Одновалов. Скульптура изваяна из мелкозернистого гранита, привезённого из Финляндии.





В старое время дворник не только прибирал территорию дома или усадьбы, но и следил за порядком на участке. Имел он вместе с номером участка на бляхе свисток на случай вызова полиции. Иногда дворник по своей инициативе заводил лохматого помощника – сторожевую собаку.




В моём дневнике неожиданно встретились два разные площадные памятники, созданные по одинаковым творческим моделям. Факт парадоксальный: если в прошлом, говорят, было принято в СССР штамповать вождей освобождённого пролетариата по утверждённому образцу, то сегодня повторы памятника зависят, в основном, от финансовой состоятельности спонсора. К тому же, один из них (если не оба) установлен, по-моему, в Мадриде.


Есть много разнообразных скульптур, посвящённых городским дворникам. Иногда они создвались на пожертвования частных предпринимателей. Такие “дворники” стоят в Москве, Петербурге, Нижнем Новгороде, Владимире, Уфе, Тюмени и в некоторых других городах.


В больших городах в советское время дворниками становились не только отдельные опальные интеллектуалы или представители творческой богемы, но и многие простые граждане, лишенные возможности трудиться по избранной специальности. Среди них можно было назвать и тех, кто подметал городские улицы. Запомнились мне имена Иннокентия Смоктуновского (актёр), Михаила Шемякина (скульптор), Майка Науменко (1955-1991, музыкант), Петра Мамонова (актёр и музыкант), Сергея Пенкина (певец с уникальным голосом на 4 октавы) и моих бывших соседей - супругов Фёдоровых (художники).


Актёр театра и кино Иннокентий Михайлович Смоктуновский.


Художник Михаил Шемякин вынужденно работал дворником, пока не слинял за рубеж .


Музыкант Майк Науменко был вынужден работать дворником.


Актёр и музыкант Пётр Мамонов вынужденно работал дворником.


Ныне успешный российский певец.

И даже знаменитый бывший мэр Москвы Юрий Лужков в 1970-х годах до начала головокружительной карьеры тоже работал дворником. Поэтому, очевидно, скульптурное изваяние “Кремлёвского дворника”, похоже лицом на Лужкова, прикрыто знаменитой кепкой Юрия Михайловича, а в его руке – метла.



Памятник в музейной экспозиции назван “Кремлёвский дворник”. Весьма претенциозное название содержало прозрачный намёк или надежду на то, что дворник со вроеменем может стать хозяином положения. Судя по фотографии, столичный мэр Лужков, облачённый в дворничий белый фартук, цепко держал древко державного веника.






ЖЕЛЕЗНЫЙ ПОДМЕТАЛЬЩИК


Железный подметальщик сделан из металлолома, собранного жильцами города, как в своё время выражались,– на коммунистических субботниках.


ДВОРНИК ДЯДЯ МИША С МЕТЛОЙ НА ЛАВОЧКЕ

Трёхсоткилограммового дворника, прозванного “Дядей Мишей”, отливали в Челябинске и отправили жить на север страны. Там чугунный дядя, вооружённый метлой, только и делал, что отдыхал на парковой скамье.


Одно время я был коллегой “Дяди Миши” и тоже подметал городские улицы. Поэтому знаю, что дворник, рассевшийся отдыхать на виду у прохожих, – уже после второго замечания подлежал увольнению. Подрядчики расценивают поведение Дяди Миши как злостное нарушение трудовой дисциплины, ибо работник, получающий повременную плату, не волен прохлаждаться без дела, сидя на лавочке за счёт подрядчика. Возможно, в гуманном Нижневартовске вопреки щепетильному зарубежью бытует иная шкала ценностей.




ЭФИОП И НОЧНАЯ СМЕНА

Стихотворение – лауреат конкурса премии Петра Вегина на сайте «Серебряный стрелец» . Лос-Анджелес, Калифорния, США (2008 год)


В рубахе и джинсах, и в узких ботинках
шагает во тьме независимо очень
большой и живой человек-нивидимка
из старого триллера в таинство ночи.

В широком размахе пустые манжеты —
легко маршируют рубаха и джинсы.
Фонарь, словно в фильме, фиксирует жесты,
ночной силуэт на брусчатку ложится.

Шаги его плавны, движения смелы.
Он весь, словно писанных норм отрицанье.
Лишь зубы его ослепительно белы
и проблески глаз в полуночном мерцаньи.

Над ним легендарной истории дымка,
народных сказаний холмы и высоты.
В расчётах по Библии наш невидимка —
царя Соломона потомок трёхсотый.

И вот мы сошлись. Разговоры недолги
пред тем, как включиться в работу ретиво.
В руках у обоих теперь по метёлке,
а прямо по курсу – легла перспектива.








ПРЕЛЕСТНАЯ МЕТЕЛЬЩИЦА



Стаканчики из полиэтилена
не издают малинового звона.
И все-таки мы выпьем непременно
за всех богинь и парий пантеона.

Сошла с холста прелестнейшая Маха
на пыльную брусчатку городища,
и в лабиринте улиц с каждым взмахом
вдруг становилось праздничней и чище.

В руках у девы полустёртый веник.
Везёт она свою тележку с баком.
Хоть ей и не всегда хватает денег,
зато она работает с размахом.

В свой бак она сгребает гниль и скверну,
чтоб город стал приятнее и краше.
Богиней называть ее неверно,
а пария – и слово-то не наше.

Загадившие улицу уроды,
сорящие без устали и лени,
придите в Женский День Международный
пред нею преклонить свои колени.

Земля обетованная нетленна.
Хлопот на ней от этого не меньше.
Стаканчики из полиэтилена
поднимем за божественнейших женщин!




ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПАМЯТНИКА


В Белгороде возле дома №17 по улице 56-летия Белгородской области состоялись сразу два мероприятия – художественная выставка местных живописцев и презентация “памятника дворнику”, посвящённая чистоте города. На фотографии отчётливо угадывались две группы участников: слева от памятника – распорядители, а справа от памятника – зрители и слушатели. Сам памятник одет в полувоенную одежду с ног до головы: сапоги, брюки, заправленные в голенища, рубаха с длинными рукавами и воротником стойкой (типа гимнастёрки) и фуражка-сталинка. В таком наборе фартук, плотно облегающий поджарую фигуру отставного военного, придавал ей выразительность и основательность. Главный инструмент дворника – метла – гарант надёжности в борьбе за чистоту города. В скульптурной группе есть ещё кошка. Она придаёт обстановке домашний характер, передавая зрителю необъяснимое настроение покоя. “Памятник дворнику” среди других культурных ценностей, охраняемых государством, пользуется в городе уважением. На нижней части фасада перед участниками мероприятия размещена художественная экспозиция – почти двадцать картин.





ТИПАЖИ ДВОРНИКОВ





Художник шаржировал типы российских дворников за период 1911-1980 годы



Россия



Израиль



Франция




Дальнее зарубежье. Обращает на себя внимание прикид дворника.






Гастарбайтер в России



Танцующий дворник



Грузинский дворник






Золушка с метлой



Добрый дворник



Дворник и дворничиха



Помощник дворника по скверным проблемам: в сквере тоже порядок.

Появление и расцвет искусства деревянной мозаики в Европе произошли в эпоху Возрождения. Изобретение аугсбургским столяром Георгом Реннером в XVI веке приспособления для получения тонких  древесных фанерок и лобзика со сменными пилками значительно облегчило выполнение мозаичных наборов и привлекло новых мастеров. Наибольших успехов достигла флорентийская школа XV века. Россия освоила эту технику с опозданием на целый век. Позднее научились новому ремеслу охтенские столяры и плотники на строительсте и украшении царских дворцов, где они стелили  художественные паркеты в залах и в царских покоях. Архив сохранил собственноручные эскизы паркетных орнаментов Петра I, виденные  им  в европейских путешествиях.

Артели с Охты были отменными корабелами (на фото: охтенская верфь),  мебельщиками и паркетчиками-краснодеревщиками. Лучшие мастера имели письменное свидетельство   гильдии русских столяров-краснодеревщиков  (основана в конце XVIII века).  Она в включала в середине 1790х  годов  124 мастера, 285 квалифицированных ремесленников и 175 подмастерьев.Одним из  паркетчиков был охтенский столяр  Никифор Васильев, умевший также хорошо делать корпусную мебель.

Бюро-цилиндр Никифора Васильева хранится в Екатеринском дворце Петербурга.  Сделан  в 1770-е годы.  Материал:  дуб, сосна, красное дерево; фанеровкаа кленом, розовым деревом, самшитом, орехом, ореховым капом, яблоней, палисандром и чёрным деревом;  бронзовый сплав,  составлен из меди, обогощённой оловом и свинцом; использованы золочение и гравировка.  Столешница закрывается дугообразной шторой, набранной из деревянных реек. 

 

Вся суперструктура бюро – в том числе его верхний шкафчик выглядит, в целом, как одно целое. Основание этой надстройки украшено  видм панорамы Московского Кремля.

 

 В 1770-х годах имя Никифора Васильева значилось среди имён охтенских мастеров, настилавших полы в Царскосельском дворце. В восемнадцатом веке наборные полы и наборную мебель  выполняли часто одни и те же мастера. Никифор Васильев был одним из талантливых и плодовитых мастеров своего времени. Этот охтенский столяр-краснодеревщик выполнял не только заказы императрицы, но работал по заказам П.Б. Шереметева и других частных лиц.

 

Никифор сделал в тех же годах ломберный стол

 

Характерным приемом было предпочтение изображениям архитектуры. Почти все его произведения (за исключением двух) украшены композициями с изображением зданий,   занимавших видное положение – на пример, в центре столешницы, на фасадах бюро. Во многих известных работах мастер создавал пейзажи с видами известных сооружений или парков в пригородах Петербурга, в Москве, Подмосковье или Твери. В этом случае образцами для наборных картин становились гравюры по рисункам М.И.Махаева. Примерами служат подписной столик, украшенный панорамой усадьбы Кусково 1770–1780-х годов, цилиндрическое бюро из Царского Села 1770-х годов, стол с видами Твери и другие работы.

 

Верхняя доска столешницы имела наборную картиуну «Аркадские пастухи», когда стол был закрыт, а на левой царге стола  набор выглядел, как показано на средней планке.

 

Центральная часть набора (как показано на нижней планке) находилась на передней царге этого стола.

Ломберный стол из Петергофа, украшенный наборными картинами с аркадскими пастухами,  с величественной архитектурой, крепостями и замками. Изображение аркадской темы на было случайным. Оно напоминало о Греции, на престол которой готовили великого князя Константина, поскольку государь “всея Руси” считался наследником Византийской империи. Выходит, простой охтенский ремесленник был не так уж прост.

Тот же ломберный стол на развороте наборной столешницы сохранился превосходно.

 

Угловые медальоны столешницы на развороте столешницы.

 

Столешница (в закрытом состоянии)  и  внешний вид ломберного стола, выполненного  петербургским мастером  Никифором Васильевым. На иллюстрации также показан медальон на развороте столешницы.

 

 

Наборная столешница с панорамой усадьбы Кусково и  стол, декорированный Никифором Васильевым в 1770-1780х годах а Петербурге. Ниже изображения стола – фрагмент набора с подписью мастера.

Стол упомянут искусствоведами в книге «Русское наборное дерево восемнадцатого века»ю М., «Советская Россия». 1989: “Наиболее значительной в это время считалась мастерская Шереметьевых, где работал один из крупнейших мастеров XVIII века Никифор Васильев. К 80-м годам XVIII века относится лучшее из дошедших до нас произведений Никифора Васильева — мозаичная композиция на двухметровой крышке стола для нот” (или для гравюр).

 

Это единственная подписаня работа Никифора Васильева - стол с ящиками для гравюр, изготовленный в конце 1770-х - начале 1780-х гг. Набор на крышке стола изображает парк усадьбы Кусково с находящимися в нём архитектурными сооружениями. Оригиналом стола послужила гравюра П.Лорана по рисунку известного рисовальщика  М.Махаева.
Стол с наборной панорамой Кускова представляет уникальное произведение русского декоративно-прикладного искусства. Сложнейшая по насыщенности, богатой палитре, тщательности подбора панорама передавала все нюансы гравюры при переводе её в дерево.  Н.Васильев – был вольнонаёмный мастер. Его произведения сохранились во многих российских собраниях – в Екатерининском дворце Царского Села,  в Большом Петергофском дворце,  в Государственном Историческом музее.  Сохранность экспоната: легкое выгорание, расшатанность конструкции, утрата металлических деталей.
Инвентарный номер: М-289 ( Государственный музей керамики и “Усадьба Кусково XVIIIв.”  Обязательная ссылка на “Музеи России”. Зарегистрирован  06.07.2011 в Министерстве печати  – Эл.N77-4675. ISSN 1684-9574).

Изучение творческой манеры Никифора Васильева и подписанного им стола для гравюр в Кусково, позволило предположить его авторство ещё  в ряде изделий мебели.  творческого наследия мастера продолжается, но результаты подобных исследований обычно имеют переменный успех. Сравнивая аналогичную мебель анонимных мастеров, исследователи  приходят к интересным выводам. Например, одинаковые два петергофские стола одинаковые по размерам, конструкции и стилистики, были близки по исполнению мастера Никифора Васильева и украшены букетами, целиком соответствующими цветам на бюро с панорамой Московского Кремля из Останкинского музея. В той же манере и технике цветочные букеты и архитектурные постойки набраны также и на бюро-цилиндре из Кусково, которое с полным основанием можно считать работой Никифора Васильева.

 

Столешница стола-бобика и центральная наборная картина, выполненная Никифором Васильевым в последней четверти XVIII века. Петербург.

 

Столешница стола-бобика  и его центральная наборная картина. В маркетри использованы разные породу дерева и медная инкрустация. Никифор Васильев – последняя четверть 18-го столетия, Санкт Петербург.

 

Бюро-цилиндр. Мастер Никифор Васильев в Петербурге, 1780-1790е годы.

В работах Никифора Васильева подкупала  яркость художественной фантазии и самобытность. Его изделия были далеки от  влияний западноевропейских мебельных школ.

 

Фрагменты художественных маркетри на крышке бюро-цилиндра.

 

Рассмотрим детали украшения бюро-цилиндра: наверху – набор на верхней доске бюро;  посередине –  набор выдвижной доски для письма; внизу – образец обрамления на цилиндре.  На этом украшения не закончелись: есть ещё  набранные Никифором боковые стороны стола и внутренняя часть для бумаг.

 

Набор на боковых стенках бюро-цилиндра, а ниже –  набор на царгах. Изящные клеймы.

 

Набор на дверце внутреннего отделения для бумаг.

 

Бюро-конторка, выполненная мебельным мастером Никифором Васильевым в Петербурге. Последняя четверть XVIII века.

 

 

Впервые на Урале по инициативе Губернатора Свердловской области, Министерства культуры и туризма области, Российской академии художеств и областного краеведческого музея организована выставка «Зураб Церетели в Екатеринбурге, на которой представлена живопись, графика, камерная скульптура и «горячая» эмаль. Выставка открылась 9 сентября, а закрытие планируется на 24 ноября 2011 года.

Адрес музея: Екатеринбург, ул. Малышева, 46 (вход с улицы Добролюбова).
Часы работы экспозиции: ежедневно с 11.00 до 20.00 (касса открыта до 19.30). Справки по телефону: 376-47-78.

 

 

 

 

Председатель Правительства Свердловской области Анатолий Гредин приветствовал художника от имени Губернатора  на открытии его персональной выставки  и вручил памятный сувенир, символизирующий разработку ценных ископаемых на горно- промышленном Урале.

 

 

 Уральские ценители искусства получили возможность познакомиться с неизвестным широкому зрителю Зурабом Церетели, представленным произведениями -  мелой пластикой, эмалями, графикой и живописью.

 

Живопись

 

 

 

 

 

 

 

 

Мозаика

 

Графика

 

 

Эмаль

 

 

 

 

 

 

Мелкая пластика

 

 

 

 

 

 

 

 

Араб и иудей

 

 

Иерархи церкви

 

 

Эцель, или Иргун Цваи Леуми,  еврейская  организация на территории Палестины с 1931 по 1948 год, защищала еврейские поселения от нападений арабов. После принятия так называемой «белой книги»  англичанами в 1939, ограничившей репатриацию в Израиль,  для Эцеля добавилась борьба против британского мандата в Палестине и забота о нелегальном перевозе еврейских беженцев из Европы. В хде Второй мировой войны основная часть Эцеля во главе с Давидом Разиэлем, предпочла сотрудничать с Англией в  борьбе с фашизмом. С провозглашением независимости Израиля в 1948 году  Эцель самораспустился, а большая часть бойцов вступила в  Армию обороны Израиля.

 

 

Фасад (Эцель, 12) удивил  двухэтажным  панно, выполненным в духе авангарда, напоминавшим  рельефы  Ланде (Lande) или Рыбака (Rybak),   на фасадахБат-Яма семитдесятых и восьмидесятых  годов. Эти художники-прикладники оставили о себе  добрую славу.  Их броские работы и теперь  достопримечательны.  Характерная для них крупая работа – два   “близнеца”на улице Рабиновича, 23 и 25  (1978).   Ланде  на стенах  настойчиво повторял  одну и ту же деталь – одинокое око.  Недавно выяснилось, что загадочное «око» на фасадах создавал  никто иной, как сам Ланде.  И я, долго ломавшия голову над шарадой «птичьего глаза»,  не  представлял себе , что «объекты»– око и тайный знак тюльпана на панно в вестибюле дома – коротко связаны между собой.  Кстати, оба абстракционистских  орнамента на улице Агнон, 5  (1978) и Эцель, 12 (1979)  построены по одному принципу.  

Мне неперпелось  на Эцель 12 ещё раз сверить  все нестыковки, осмотреть заново  изгибы и особенности орнамента. С таким намерением я зашёл  в подъезд и очень удивилсятому, что наскучившее  мне монотонное  коричневое панно оказалось перекрашенным в приятный  цвет зрелого крыжовника.  В новом колере тюльпан на стенном узоре сделался отчётливым, а  в  дальном  углу на встречной стене выступила из тени  надпись “Lande79”,  которую  на тёмно-коричневом фоне я не замечал.  

 

Комментирую фотографии:

Южный фасад дома на уровне двух верхних этажей украшен красочным панно, в нижней части которого изобрадён попугай. Улица Эцель в конце за поворотом упёрлась встык с улицей Барзилай. Здесь  находится пятиэтажное здание, четыре  жилых этажа которого подняты на упорные железобетонные столбы, уступая место под зданием. В 70-80-х годах так рационально строили жильё в Израиле, а под домом размещались частные автомобили жильцов.

На этом изображения не закончились. Есть ещё орнамент на стенах внутри помещения.  Здесь рельеф вырезан безотрывно - на восточной и северной стенах  вестебюля и тонирован тёмно-коричневым цветом.  Абстрактный узор на всём протяжении лишён изображений, за исключением верхней правой детали, где проставлен условный знак тюльпана. С тех пор, как я начал разыскивать на фасадах Бат-Яма декоративные изображения,  меня интересовал этот "тюльпан". Напрашивалась догадка, что символ оставлен как лого (товарный знак), но до последнего времени мне не удавалось идентифицировать мастера.

 

После ремонта дома, чистки орнамента и обновления колера орнамент приобрёл не только свежий вид, но резче выявилось очертание “тюльпана”и я прочитал фамилию  Lande.

 

А на северной стене стало возможным сфотографировать фамилию Lande. Предполагаю, что образ тюльпана  напоминал художнику праздничный воздушный шарик, рвущийся к свободе, но удерживаемый натянутой бичовкой. Образ шарика не раз повторён на бат-ямских фасадах того периода.

 

Ещё одна краеведческая "шарада" в моём городе удачно разгадана.

 

Улица Шая Агнона находится  у морского побережья в Бат-Яме.  Выдающийся  писатель и общественный деятель родился в 1888 году в городе  Бучача Тепнопольской области (Украина).  Умер в Израиле в 1970 году.

 

 

В Бат-Яме в конце улицы Агнона  приметил я у парадной  дома 69 силуэт cтильной дамочки. Настенный рисунок был абстракционистским  с густым налётом неоконструктивизма. Странный подарок из авангардистского прошлого. Мимо него  трудно было пройти равнодушно. Забытая техника граффити с  процарапыванием    рельефа по сырой штукатурке  и тонированием деталей – не встречалась в этом краю уже с конца 1980-х годов.  Героиня по содержанию рисунка  напоминала персонаж из довоенного стихотворения Маршака “Дама сдавала багаж: диван, чемодан, саквояж".

Находка заинтересовала меня, и я зашёл в вестибюль. Стена, прикрывавшая вход в бомбоубежище, была украшена конструктивистской  композицией. Там, словно на выставке авангарда, было тоже по Маршаку – “картины, корзины, картонки” и простые рамки для живописи. Вот бы Никите Хрущову вломиться на такую выставку на бульдозере! Я не млею от причуд андеграунда, не приклоняюсь перед “подпольем” и непререкаемыми  художественными авторитетами, но всегда проявляю сдержанный интерес. На композиции я не обнаружил авторской подписи.  И пока фотографировал находку,  продолжал рыскать взглядом, ища какую-нибудь зацепку или скрытый намёк на имя автора.   Наконец, мне  повезло.  На  панно внизу справа небольшой коричневатый кружок  показался мне шероховатым на ощупь  –  там, где художники обычно ставят авторскую помету. И занялся вплотную этим  кружочком размером в старый полтинник.

В век технического прогресса, когда в руках цифровая техника и компьютер, не надо прибегать к сложным цветоделительным операциям,  которым нас учили в институте на кафедре криминалистики. Утраченный текст удалось проявить собственными силами и прочитать фамилии авторов панно:  Rybak и Lande.  Это были весьма известные имена местных художников-репатриантов, украшавших  жилые фасады Бат-Яма в семидесятые-восьмидесятые годы прошлого века. Неожиданная и приятная встреча.
 

Осмотр фасадов выявил ещё одну особенность здания: он оказался по счёту третьим "домом тянетолкаев", то есть по логике жильцов считалось, что у него "два лица ― одно с лица, а другое и с изнанки. С улицы Агнон есть двойное панно, и на тыльном фасаде ― аналогично.



Лицевой фасад дома Агнон, 69.



Верхнее панно.



Нижнее панно.



Оборотная сторона дома Агнон, 69.



Верхнее панно.



Нижнее панно. Случаются и у художников творческие спады.

Юбилейный пост № 100

 

В середине 1970-х повстречалась мне погрудная икона Иисуса Христа - Вседержителя, написанная безруким крестьянином.  Составляя историческую записку  к научному паспорту экспоната для свердловского музея изобразительных искусств   (ныне Екатеринбург), я провёл активные многомесячные  поиски сведений о художнике и о созданных им произведениях.  До сих пор эта тема  меня увлекает.  Многое остаётся не вполне ясным, но, тем не менее, проверенные факты и эпизоды творческой биографии Григория Николаевича Журавлёва (1858-1916)  я положил в основу моей поэмы.

По объективно сложившимся  обстоятельствам мне выпало стать третьим  краеведом, заинтересовавшимся судьбой иконописца после Утёвского краеведа Кузьмы Дмитриевича Данилова  и  югославского исследователя Здравко Каймаковича, отыскавшего в 60-х годах  в Боснии и Герцоговине икону Журавлёва  врачевателей Косьмы и Дамиана. После этой находки завязалась международная переписка  исследователей, а в начале 70-х годов я нашёл на Урале вторую икону Журавлёва и организовал массовый опрос музейщиков Поволжья, Москвы, Ленинграда и Среднего Урала. Однако результаты опроса не были успешными, хотя Ленинград всё же нашёл и прислал мне фоторепродукцию  ещё одной неизвестной дотоле иконы Журавлёва "Избранные святые".  К сожалению, в наших  поисках  были и  провалы:  после смерти Данилова  все накопленные  им материалы и его коллекция  икон исчезли. Поскольку меня в первую очередь  тревожила судьба икон,  написанных именно  Журавлёвым, то  ответственно  заявляю, что в собрании Данилова не было ни одной иконы, подписанной Григорием Николаевичем. Когда я  спросил  у Данилова, почему он убеждён, что анонимные иконы в селе и в округе написаны Журавлёвым, он ответил: “А больше некому было”. А на самом-то деле во второй половине девятнадцатого и в первой декаде двадцатого веков действовали ещё две иконописные мастерские кроме братьев Журавлёвых.

 

 

  Иконописец Гриша Журавлeв

  рождeн безруким щупленьким уродцем,   

  и повитухе не хватило слов,

  чтоб рассказать, с кем он имеет сходство.

  

  Несчастья косят бедолаг вокруг.

  Как с малых лет остаться без подмоги?

  Господь не даровал младенцу рук,

  а заодно подсeк ему и ноги.

  

  Меньшого старший брат учил всему.

  Нарисовал  – смешная вышла рожа.

  Братишка тут же показал ему,

  как сделать, чтоб была с соседом схожа.

  

  Губами брал древесный уголёк

  и незаметным головы движеньем

  знакомых лиц нарисовал  пяток,

  и сам был горд портретным совпаденьем.

  

  С тех пор рисунок стал для них игрой,

  Обрезок струганой доски – бумагой.

   В рисунке каждый раз иной герой:

  кабатчик, поп, разнорабочий с вагой.

  

  Собрался попечительский совет.

  Повестка дня на этот раз простая.

  В народе говорят: ученье это – свет,

  а парень в неученьи подрастает.

 

Святые Косьма и Дамиан - целители. Икона написана в 1885 году

 

  Он ремеслу учился на дому.

  Сыскали старика-иконописца.

  Тот, приходя, показывал ему,

  как правильно писать персты и лица.

  

  Брат смастерил тележку и возил

  по расписанью в классы гимназиста.

  Сестра с утра бежала в магазин,

  и в доме было радостно и чисто.

  

  И был экзамен. Покажи, мой друг,

  чему обучен, что постиг уже ты,

  как пальцы пишешь, не имея рук  –

  трeхперстные и благочинья жесты.

  

  А мастера – волосья под шнурком,

  а подмастерья – рослы и вихрасты  –

  удивлены увечным пареньком,

  постигшим тайны богомазов касты.

  

  И чтоб заказчик приходил ладом

  и не случались распри между нами,

  пиши на созданных твоим трудом:

   “Сия икона писана зубами”.

 

 

  Их отчий старый пятистенный дом

  хранил в углах воспоминанья детства,

  но кроме ветхих стен не видно в нём

  намёка на отцовское наследство.

  

  Купили краски, заказали тёс 

  и рыбий клей, и мел, и позолоту.

  Потом для пробы доски брат принёс  –

  взялись по-братски дружно за работу.

  

  Потeртости саднили возле рта.

  Вновь оглядел икону взглядом строгим

  и на изнанке охрой начертал:

  "Написана безруким и безногим".

  

  Его мечты с надеждой пополам

  с годами, как и грёзы, не иссякли.

  Карандашом чертил он купола,    

  похожие на маленький Исакий.

 

Церковь села Утёвка, где Журавлёв расписывал стены, писал иконы. Здесь он и похоронен  у церкви.

 

  Надежды эти не пропали зря.

  Подвижники в забвении  не гибнут.

  Над дивным куполом взошла заря,

  и храм его мечтаний был воздвигнут.

 

  Иконописец не сходил с ремней.

  Он был в плену неудержимой страсти.

  Полтысячи рабочих долгих дней

  в ремнях по штукатурке ползал мастер.

  

  Саднило нёбо – всё в сквозных свищах,

  натёртые кровоточили дёсны. 

  Хотел не думать о таких вещах,

  но постоянно мучился несносно.

 

 

  Торжественно святили новый храм,

  где  роспись и проект – нерукотворны.

  А слух давно гулял по городам:

  есть богомаз – безрукий, но проворный.

 

  Дошёл тот слух до царского двора.

  И государь, вперивши в рапорт око,

  проговорил: "Нам поглядеть пора

  на чудо столь безжалостного рока".

  

  На третий день пожаловал к ним гость –

  столичный коммерсант, купец Лабутин.

  И мастеру впервые довелось

  познать свой труд в многорублёвой сути.

  

  Был договор на пятьдесят икон

  и повторён для адвоката вкратце.

  Купец раскрыл портфель и вынул он

  увесистую пачку ассигнаций.

  

  Но здесь не всё:  пока ещё  аванс.

  Срок договора сами обозначьте.

  Последняя икона даст вам шанс

  дополучить ещё четыре пачки.

  

  Вдруг на проспекте стук стальных подков

  и конский храп и сдержанное рженье.

  Григорий брату: "Глянь-ка, кто таков?" -

  Но в мастерской уж граф с опереженьем.

  

  "А ну, братишки, живо, я сказал!

   Григорий  – в кресло, Афанасий – к краске!"

  И покатил его в парадный зал

  на им же и подаренной коляске.

  

  И входит в двери царская чета:

  сам император – бляхи на мундире;

  его супруга – дама ещё та!

  Сначала ни о чём поговорили.

 

Фрагмент фото, присланного мне  Даниловым в начале 1970-х

 

  Не выглядел художник мудрецом:

  и брови не вразлёт, хоть лоб не узкий.

  "Приятное солдатское лицо!" –

  Воскликнула царица по-французски.

  

  От этих слов у горла ком возник:

  Была насмешка в этой лёгкой фразе.

  Он отвечал, переменив язык:

  –Отец солдат. Он сгинул на Кавказе.

 

 

  Царь подошёл и отступил на шаг.

  "Теперь, дружок, яви  своё уменье.

  Ты, говорят, иконы пишешь так,

  как Пушкин сочинял стихотворенья".

  

  И брат с доской явился в тот же миг,

  придвинул стул с рабочими ремнями,

  и мастер к краскам и к доске приник

  и кисть в зубах подталкивал губами.

  

  Императрица отошла к окну,

  чтоб не присутствовать при этой драме:

  он в муках пишет досочку одну,

  а как стенные росписи во храме!

  

  Но царь смотрел: ушёл под тон левкас,

  ложился на него другой краситель,

  и словно из тумана выплыл глаз...

   и борода... и Николай Святитель.

 

 

  Сей образ не тонул, не выгорал.

  Его не смел крушить иконоборец.

  Святой хранитель царского двора –

  далёких Мир Ликийских чудотворец.

  

  Нерукотворен образ был всерьёз.

  Царь поздравлял и мастера, и брата.

  И был растроган, кажется, до слёз

  великий всероссийский император.

  

  Вновь на проспекте стук стальных подков

  и рысаков орловских храп и ржанье.

  Царь покидал безродных мужиков,

  и не скрывал, прощаясь, обожанья.

  

  Сынам крестьянским, право, никогда

  такое приключение не снилось.

  Лишь тяжкий труд и вечная нужда,

  и вот вам – императорская милость!

  

  Царь повелел назначить от казны

  пособие рублями золотыми.

  Допрежь талантам не было цены,

  Но  этому  цена дана отныне.

  

  У всей страны и мира на виду

  царь даровал ему в Указе этом

  коня и пару выездов в году –

   зимою сани и пролётку летом.

Крушение царского поезда под станцией Борки

 

  Был неспокойным Петербургский год:

  в Борках крушенье, слёзы на перроне.

  И слух пополз, что пишет-де урод

  дворцовую Семью в одной иконе.

  

   Святые покровители Семьи –

  на них сошёлся тесный круг сюжетный.

   Ходатайства у каждого свои –

   на этот век не приходились жертвы.

 

Икона Журавлёва "Избранные святые".  Хранится в Петербурге

 

  Он не писал Пресветлую Семью:          

  абсурдный слух, как  сплетня – в самом деле!

  Он символы – фигурами семью

   в заоблачном расставил ожерельи.

  

  Икону допустили во дворец,

  и государь смотрел работу лично

  и так сказал: "Уважил, молодец!

  Событие представил символично".

  

  Хорош ли царь, решит потом народ.

  Ну, а пока России всё едино.

  Никто сказать не может наперёд,

   какой сюрприз преподнесёт судьбина.

  

  А в мастерской нет роздыха делам,

  несут заказы – без конца и срока.

  Вчера отправил в Кафедральный храм

  "Святое вознесение пророка".

 

 

 

  Пройдёт сто лет, быльём всё порастёт,

  и старцы не припомнят уж былого.

  В музей крестьянка книгу принесёт –

  подшивку иллюстраций Журавлeва.

  

  Ну, а пока он держит кисть в зубах

  и небосвод безоблачен и светел.

  Пока одна у россиян судьба,

  и не гуляет беспорядков ветер.

  

  Полста икон! Он в договоре том

  заканчивал последнюю икону,

  да приболел и, кашляя с трудом,

  взгляд обращал к аптечному флакону.

 

 

Икона Журавлёва "Господь Вседержитель", написанная в1886 и отысканная мною в Екатеринбурге

 

   Видать, не за горой прискорбный час.

  Уже не встать к последнему поклону.  

  О, боже правый, милостивый Спас!

  Дозволь хотя бы завершить икону.

 

Богоматерь «Млекопитательница». Написана в 1910 году

 

  Мария – твой "Благоуханный Свет"  –

  нам, смертным, даровавшая Мессию.

  Коль я не допишу – прощенья нет.

  Продли мне жизнь, пока не обессилю.

 

Божья Матерь "Скоропослушница"

 

  Он не дождался милости Христа.

  Сомкнулись веки, мысли опустели

  и пульс у горла биться перестал.

  Усоп художник на своей постели.

  

  Спустя неделю гомон в мастерской.

  Купец выходит из повозки конной.

  Народ со стороны глядит с тоской:

  приехал, видно, барин за иконой.

  

  Купец проходит, не спеша, вперёд.

  Мальчишки – словно галки, на заборе.

  Охрана за купцом багаж несёт

  с остатком круглой суммы в договоре.

  

  Сестра сказала: "Гость нас извинит...",

  в волненьи смолкла, подбирая слово,

  но тут выходит брат и говорит:

  "Пройдёмте в дом. Икона Вам готова".

 

Божья Матерь "Милующая"

 

   Гость снял с иконы вышитый рушник,

  ладонью тронул слой, вполне просохший,

  взволнованным лицом к доске приник

  и молвил: "Гениален был усопший!"

  

  Отпели в храме божьего раба.

  "Се –  Человек!" на камне начертали.

  А у  раба была своя судьба. 

  Ответь, судьба, была ты у раба ли?

 

 

 

Алипий   (ок. 1050 – 1114 г.)  –   первый древнерусский иконописец, названный собственным именем . Точные даты жизни (за исключением года смерти)  не подтверждены документами. Изображение иконописца воспроизведено по стенной росписи Владимирского собора в Киеве, о происхождении которго известно, что фреска выполнена художником Виктором Михайловичем Васнецовым в период 1885-1893 годов по его произведению “Алипий живописец”.  Как раз в это время животисец  был занят написанием икон и храмовых росписей для  Владимирского собора.  

В Киево-Печёрском патерике содержатся сведения  о работах Алипия и скудные данные о житии преподобного святого.

Достоверные  произведения иконописца Алипия Печёрского за  многовековой давностью не сохранились.  Однако науке известны отдельные данные об этом талантливым мастере.

Как говорили в древней России, живописец Алипий с малых лет подвизался в Киево-Печерском монастыре. Иконописанию учился у греческих мастеров, с 1083 году украшавших Печерскую церковь Успения Пресвятой Богородицы. Живя в монастыре, он писал иконы даром. Заметив, что в какой-нибудь соседней церкви иконы обветшали,   поправлял их безвозмездно,  не получая ничего взамен – всегда бесплатно. Когда же случалось выполнять большой объём иконописных работ, и Алипию платили за труд, то он часть вознаграждения тратил на краски и на приобретение материалов,  другую часть раздавал нищим и только оставшиеся деньги оставлял себе. Никто никогда не видел иконописца праздным. Иконописание он оставлял только ради богоугодной храмовой службы.

 

Со временем он был посвящен в сан иеромонаха. Пристрастная литература описывает маловероятные случаи, в которых он якобы проявлся как  чудотворец.  Утверждалось, будто написанные им иконы обладали целительными свойствами, как и краска с его палитры. Описаны некоторые эпизоды жизни Алипия, когда, например, святые ангелы   помогали ему в написании икон и храмовых росписей.

 

В житие  упомянут чудесный случай.  Утверждается, что преподобный Алипий был очевидцем,  когда при украшении живописью алтаря  явилась икона Пресвятой Богородицы и от неё вылетел голубь,   пролетевший  по церкви и исчезнувший в верхней части церкви у Спасителя, изображенного на иконе.

 

Его чудотворную икону – Успение Пресвятой Богородицы, названную поздней Владимиро-Ростовской Богородицей  взял великий князь Владимир Мономах (1113–1125) для украшения построенного им храма. в Ростове.

 

В другой раз Ангел помог Алипию написать икону на тот же сюжет Успения Пресвятой Богородицы, когда сам иконописец тяжко занемог и лежал на смертном одре.  Когда икона была закончена, Ангел  принял душу Алипия  в день смерти.  

 

 

Эта икона  Алипия – Пресвятой Богородицы с Младенцем-Спасителем и с предстоящими преподобными Антонием и Феодосием Печерскими – ныне хранится  в Государственной Третьяковской галерее:  Свенская Богородица, отмечаемая 3 мая и 17 августа.

 

Когда мой возраст подошёл к полувеку,  я существенно изменил и переоборудовал  квартиру, чтобы остаток жизни провести с удовольствием. Решил следовать  главному правилу – сам себе дизайнер и режиссёр.  К этому сроку я вынужден был признаться, что денег не нажил, а  потому мог рассчитывать только на свои руки и на свои силы. Однако мне хватило средств закупить сухого (выдержанного) леса, чтобы приступить к строительным и художественным работам.

 

Приглядитесь к фотографии,  и увидите, что прихожая уже облицована профилированной рейкой,  а в стену  врезано крупное овальное зеркало. Под зеркалом был стационарный туалетный столик, не вошедший в кадр. Доказательством существования столика служил поставленный на столешницу точёный подсвечник. Рама для зеркала ещё не была готова, но  хорошо видна в зеркальном отражении нижняя часть резной консоли бра (светильника). Заметно, что вдоль стены (длина семь погонных метров) смонтированы шкафы с крытыми антресолями – от пола до потолка.  Двери шкафов и дверцы антресолей я сплотил из  доски лиственницы. Ручки дверей имели квадратную форму и набраны деревянной мозаикой в технике маркетри.

 

Брёвна и цепи

Среди моих фотографий случайно уцелел фрагмент двери, ведущей из проходной комнаты в спальню.  Дверные косяки в проёмах  я заменил  ошкуренными брёвнами и мощными притолоками, а под ними повесил прозрачные "вуалетки" из цепей, а на  подолы наклеил коллекционные значки из моей коллекции гербов городов  России. Можно по фрагменту декора  предствить (примерно), как выглядели двери обновлённой трёхкомнатной "хрущёвки". Дверное полотно спальни украшал узор, срисованный мной со страницы информационного вестника за 1979 год (США). В тексте говорилось, что учёный автор, фотографируя каплю снега в сильном увеличении, с удивлением  увидел, что она напомнила ему образ Спасителя. При этом учёный предположил, что изображение не содержало  информации о внешности Вседержителя, но только жизненный опыт этого исследователя, его религиозные ассоциации в данном случае подсказали ему  зрительный образ. Впрочем, я не увидел на  рисунке Христа, а принял его за  Фиделя Кастро.

Бар, созданный из чулана, стал нашей четвёртой комнатой

Подробно описывать предметы нет смысла, ибо, возможно, их уже в природе не найти ни в фотокопии, ни в оригинале. То, что видим на фото, –  это был бар вместимостью на пятьдесят "высокоградусных" бутылок. В нём было четыре отделения.  Посередине  два шкафчика:  верхний – с откидной  дверцей, у которой обратная сторона превращалась в столешницу;  второй шкафчик располагался чуть ниже, но для него дверцей служила "гибкая штора", набранная из тонких дубовых реек, открывавшая двухэтажное отделение для  бутылок. Слева и справа от центра находились ещё два двухэтажные отделения. При открывании любого из отделений автоматически зажигался мягкий свет в требуемом месте.  Бар, заполненный до отказа накануне, после юбилейного застолья был пуст.  .

Светильник “Колода”

Поскольку в то время в моём убранстве преобладал грубоватый народный стиль, то и первым моим настенным светильником той поры стала огромная колода почти в человеческий рост. Нашёл я эту колоду в непролазной грязи на ближайшем к дому городском перекрёстке. Там же у дороги подобрал несколько коротких цепей и соединил в одну.  Наметил в колоде три сквозных широких отверстия и вырубил, как мог аккуратней. Получилось грубовато, но вполне прилично. С изнанки приладил полутораметровую лампу дневного света. Затем прикрепил к стене два круглых «пенька», а на них  повесил   светильник.

Резные бра (на одну, две и три лампы)

Бра (настенный светильник) не требует расходов на  люстру. Такие светильники создают  уютные освещённые уголки в помещении. Бра на один рожок снабжён безопасным керамическим патроном. Изготовлено в 1980 году.  Размеры – 12 см на 30 см.

 

Настенное бра на два рожка сделано также в 1980 году. Резное дерево пропитано специальным составом, защищено фаянсовыми электрическими патронами, а контакты надёжно пропаяны и изолированы.  Размер бра:  30 на 30 см. 

 

Трехрожковое бра, выполнено в том же году. Его детали сделаны из сосны с последующей противопожарной пропиткой. Фаянсовые электропатроны  безопасны в эксплуатации. Размер бра 30 на 60 см. 

Венок сонетов – для старинного друга

Резная композиция «Венок сонетов»  посвящена поэту Борису Марьеву – однокашнику, сослуживцу и другу. «Венок» изготовлен в 1978 году. Его размеры:  диаметр 47 см, толщина доски 2,5 см. Работа выполнена на липовой доске. Портрет набран ценными породами шпона в технике  маркетри  по рисунку вдовы поэта Антонины Марьевой  при консультациях художника Григория Нечеухина.  Подлинник  передан мной Музею писателей имени Д.Н. Мамина-Сибиряка в Екатеринбурге в 1991 году.

Два оконных карниза к шторам

Оконный карниз для шторы сделан из доски, обтянутой тканью, украшенной деревянными резными розеттами – по четыре на обоих концах (D=4,5 см).  В центре карниза укреплена  продолговатая розетта размером 30 см на 12 см. Все деревянные детали выполнены из тонированной сосны.

Карниз для окна проходной комнаты выполнен с элементами резьбы по дереву. Длина – во всю стену. Сплочён из пилёного профильного бруска. Посередине карниза вставлена берёзовая декоративная маска. Высота маски 28 см, а ширина 12 см.

 

Автор дневника Grinblat сделал две фотографии: на одной он запечатлён в расцвете творческих сил, а на второй заснят  при подготовке этого поста. Разрыв во времени 30 лет (треть века), а разница кошмарна.  Остаётся  надеяться, что потраченное время не прошло бесследно.

 

 

Мне вспомнился аккуратный столик из далёкого 1978 года, когда жива была уральская поэтесса  Бояршинова, а я нёс к ней по проходу актового зала Союза писателей юбилейный подарок, сделанный  к её пятидесятилетию. Столешница была украшена орнаментом, сочинённым моим другом  художником Григорием Нечеухиным: на ореховом фоне выделялись литеры “ЭБ” (Эмилия Бояршинова). Инициалы поэтессы я врезал  в пятилепестковую розетту – по числу исполнившихся десятилетий. Мозаичный набор составил тоже из пяти ценных пород дерева.

Когда живописец Нечеухин в 1979 году писал групповой портрет нашей компании, то оставил немного скорбно пустовавшего места там, где могла бы сидеть Эмма Бояршинова. С тех пор прошла треть века, но память ещё жива, хотя из восьмерых четверо оставили нас.

 

 

И опять я приветствую утро!
Встань с рассветом, вокруг погляди:
Утром – как это просто и мудро! –
Все впервые и все впереди.

Пробужденье, рожденье, начало...
Хочешь заново жить – и живи,
Чтоб заря тебя песней встречала
И дыханием первой любви.

В счастье веришь
И силы не меришь
Щедры планы, крылаты мечты.
Открываешь на улицу двери –
И шагаешь в грядущее ты.

Видно, зори такие в краю у нас.
Видно, годы такие пришли:
Каждый день
Возвращается юность
Вместе с утренней песней земли.

Автор стихотворения Эмма Бояршинова.  

 

Поэтесса Эмилия Бояршинова (1928-1978)

 

 

Именно в тот период  я  всерьёз увлёкся самодеятельным творчеством. В свободное время самозабвенно покрывал деревянной мозаикой столешницы, реставрируемую мебель, декоративные блюда, а к началу восьмидесятых годов даже покушался на переоборудование нашей стандартной “хрущёвки”. Закупил из отходов производства  мебельной фабрики брёвна, брусы и профилированную рейку сибирской лиственницы, облицевал и художественно оформил нашу трёхкомнатную квартирку на пятом этаже Уктусской улицы в Свердловске (теперь Екатеринбург).

 

Проектировал и делал один за другим предметы нового интерьера. Работа выполнялась в одну (даже не лошадиную!) силу. Работал по вечерам после  службы и по воскресениям, а потому наша гостиная примерно на год    превратилась в мастерскую, где посередине небольшой комнаты стоял  верстак, а у свободной стены  ожидало очереди уже высушенное дерево и отборный кирпич для создания бара и электрокамина.

Не стану описывать намечавшиеся изменения в ремонтируемой квартире, но   упомяну только трудоёмкие работы:  строительство и облицовка шкафов с антресолями до потолка;  врезка стенных зеркал (одно размером 160 на 140 см);  замена дверных косяков на бревна-стояки с притолоками;  изготовление в так называемом «тёщином углу» вместо прежнего чулана (2 на 2,5 метра) – обустроенного бара с витражом, за которым открывался простенок, снабжённый полками  для консервированных продуктов;  разработка и изготовление шести художественных  бра  (три в проходной «коллекционной» комнате, одно бра в баре, два в прихожей при зеркалах); два деревянных оконных карниза для штор – для спальни и проходной комнаты.

Среди мебели наиболее заметно выглядели мои художественные столики. О них я и расскажу подробней. Их у меня было пять-шесть, но для нормальной квартиры, пожалуй, многовато. Потом после юбилея  Бояршиновой один стол ушёл в подарок. После смерти поэтессы её старшая сестра Галина перевезла  имущество в Котлас. Потом я узнал, что юбилейный столик не вошёл в контейнер, и Галина распорядилась сломать неподатливую мебелюшку и затолкать в багаж.

 

Из интернета узнал, что в Котласе создан и действует музей поэтессы Эмилии Ивановны Бояршиновой. Восстановлен ли юбилейный стол с монограммой "ЭБ", подаренный ей  к  пятидесятилетию,  вопрос для меня остался неясным.

 

 

Не менее интересна история происхождения другого стола. Орнамент его столешницы тесно связан с моими поисками церковного пола из метлахской плитки, исчезнувшего с разгромом большевиками храмов Верхотурского монастыря.

Верхотурский монастырь был ликвидирован в 1925 году, и его обширная территория вместе с постройками отошла под крупнейшую колонию несовершеннолетних преступников. Сохранилась любительская фотография тех лет.

Разрушенные храмы – пришли в негодность, а их помещения переоборудовались в место заключения. Несовершеннолетние заключённые,  пытавшиеся  вырваться на волю, постоянно  рыли подкопы,  ища нору, ведущую к свободе.  Администрация лагеря, предотвращая подкопы и побеги, приказала снять всю почву под зданиями на глубину 2 м 50 см и замостить полы наглухо торцами вековых кряжей  на высоту 2 метра, а остальное залить бетоном до уровня прежнего пола. Был слух, что прежние чугунные плиты, уложенные в церквах, увезли на переплавку. Отдельные залы монастыря были покрыты  итальянской (или французской)   метлахской плиткой. Краеведы рассказывали, что ценная плитка была вывезена ведомством наркома Берия в Свердловск в тридцатых годах. Мне довелось в конце шестидесятых годов съездить на этот  объект и осмотреть бывший монастырский пол (был короткий период "хрущёвской оттепели). Оказалось, что метлахской плиткой покрыты там  архивные залы. Сам я видел примерно 100-120 квадратных метров этого художественного пола. Возможно, не всё было перевезено из монастыря на этот объект.  Я сфотографировал освещённый участок пола, а потом по мотивам этих орнаментов составил композицию маркетри для  моей столешницы.

В моей жизни были два столика с одной и той же столешницей. Первый вариант столика участвовал в клубной выставке декоративно-прикладного искусства с Свердловске (1978-1979). В 1981 году эта столешница попала на экран документального фильма "Дело №1" (режиссёр М.Шаров, оператор Иванов) и столик с нею просуществовал до 1987 года, когда его ножки были утеряны при перевозке выставочных экспонатов.

 

Следующие тринадцать лет  “монастырская” столешница могла участвовать на выставках только в качестве настенного экспоната, но в 1998 году в Яффо (Израиль) обрела  точёную ножку из левантийского дерева.

Я доделал этот стол  в 1998 году. Зафиксировал параметры:  высота изделия 85 см, диаметр столешницы 35 см, толщина доски 2,4 см. Мозаика выполнена в технике маркетри в 1978 году.

 В 180 километрах от областного центра Челябинска находится заводской городок Куса. Завод существует с 1754 года, но первую продукцию стал выдавать только в 1789 году – обручи, скобы и гвозди.  К середине XIX века  мастера уже создавали чугунные печные приборы (решётки, заслонки,  художественные печные дверцы и посуду), но только в 1883 году в полном объёме   приступили к художественным отливкам.  В короткое время фирма «Куса» получила международное признание. В 1888 году кусинское литьё поощрительно отмечено на выставке в Копенгагене,   в 1897 году завод удостоен серебряной медали в Стокгольме, а в 1906 году получил высшую награду международной выставки в Милане.  

Был период, когда я любительски коллекционировал “кусинский антиквариат” и собрал  две дюжины чугунных изделий. Не забуду  шкатулку, с изображением младенцев тутти,  тонкие ажуры, отлитые в виде небольших   подносов, а также два треножника к макияжным столикам.

Стол “Ящерицы”. 1977 г. Чугун, дерево. Диаметр 50 см, толщина 4,5 см.

 

Для обоих чугунных треног я изготовил круглые столешницы. Один из столиков  сразу купили, а другой я оставил себе. Орнамент для  столиков я заимствовал у голландского художника  Мориса Корнелиса Эшера (1898-1972).  Зооморфный орнамент,  "звериный" стиль. В нём меня привлекли «Ящерицы», поскольку  орнамент соответствовал уральской горно-промышленной теме.  Сложность рисунка уровновешивалась набором только трёх отличавшиеся по цвету пород дерева.

 

 

 

А этот приземистый столик в моей небольшой коллекции  занимал особое место, ибо я сделал для него столешницу  из  редкого  палисандра.

Дерево палисандр растёт медленно. Экземпляры, достигшие диаметра 50 сантиметров, имеют возраст не менее 200 лет, и кроме того, их популяция ограничена.Эту индонезийскую породу в Англии называют индийским розовым деревом, а во Франции – азиатским палисандром. Её древесину почитают, как особо ценную породу для изготовления элитной мебели,  штучного паркета и отделки vip-интерьеров.

 

Закуток, названный в народе "тёщин угол",  по-другому  назывался чуланом,  а по документам  значился  встроенным шкафом (2:2,5 м), выходившим в проходную комнату.  В 1980 году  я убрал казённую дверь и занял помещение под гостевой бар на пять персон. Недавно я нашёл  любительскую фотографию, на которой разглядел часть стены, увешанной поделками, и шкафчик бара.  Эту документальную фотографию я  включил  в материалы поста  - "Мои эксклюзивные столешницы". На фото виден прикреплённый к стене  стол, который можно назвать в равной мере приставным и подвесным. От него к большой декоративной маске  тянулись три цепи, сходившиеся  у  губ маски, - словно  маска держала стол в своих зубах.

 

 

 

Первобытный человек уже умел жарить мясо на раскалённых углях. То, что мы сегодня называем шашлыком, в разных странах называлось по-разному.  Лингвисты отдают пальму первенства крымско-татарскому языку, где под словом «шашлык» понималось блюдо кочевых народов Азии, а  происходило от слова“шиш”– пика, а «шашлык» обозначало мясо, нанизанное  на пику. Позднее грузины вместо пики ввели в оборот  на Кавказе мирное понятие  “шампури”, то есть стержень, или шампур. Эстеты, среди которых немало любителей шашлыка, создавали эксклюзивные шампура  для долгосрочного пользования.

В таких местах принято подавать шашлык для нынешних  vip-персон   в роскошном охотничьем стиле – где гламур доведён до высокой степени vip-персонализации.   

 

 

 

 

В 2007 году Санкт-Петербург опубликовал государственную заявку о намерении заключить контракт на закупку художественных шампуров на неимоверную сумму почти полмиллиона – 461  рубль. На фотографии семь шампуров из серии “Джентльмены удачи” (forum.prokuhnyu.ru).

А в массовом обиходе обычный покупатель пользуется   деревянные и бамбуковые шампурами, удобными тем, что после использования их выбрасывают.

Моя личная небольшая коллекция старинных шпажек для  шашлыков насчитывает полтора десятка шампуров, заслуживающих определённого внимания. Все рукояти отлиты из бронзы. Длина каждой шпажки 41 см:  клинок 36 см,  литая рукоять – 5 см. Эти шампуры мне довелось собрать в Большом Тель-Авиве – в Израиле. Они украшены, действительно, художественным литьём, но кто, когда  и где отливал  – неизвестно.   Рисунки отливок воспроизведены в натуральную величину.

Двуглавый орел как символ был известен ещё при шумерах.  Позднее – в XV-XIII веках до новой эры – царство Хеттов было озабочено охраной обширных  границ с востока до запада, и изображение двуглавого орла приобрело политический смысл, как символ хеттских царей, но встречались и  наскальные изображения.

В Риме двуглавый орел появился при Константине Великом, и в 330 году стал  эмблемой великой Римской империи, а с распадом Римской империи закрепился как символ Византии, но использовался только на знаменах,  печатях и на монетах империи.

На Руси двуглавый орел появился на государственной печати Великого князя Ивана III в 1497 году (smi2.ru ; truegod.ru).

 

Прапор императрицы Екатерины I.

 

 

Российский герб образца 1993 года.

 

 

Лира олицетворяла гармонию вселенной. Семиструнную лиру связывали с гармонией планетарных сфер, и с семью главными планетами. Четырехструнную лиру уподобляли  огню, воздуху, воде и земле (Прокл).  А в обычных сферах, а именно  в кулинарии – лира олицетворяла поэтику застолья с шашлыком на природе.

 

Козёл в смысле символики  олицетворял мужество,  жизненную силу и энергию. Иногда его уподобляли стройной газели или антилопе.

 

Поскольку дикий козёл обитал на высотах, то он также олицетворял превосходство.

 

Священный круторогий баран  считался символом света (Николай Рерих).

Каждое пернатое существо наделялось символическим смыслом.  Птицы, благодаря связи с воздушной стихией считались посланцами высших миров.  Возможно, поэтому птица символизировала душу. Отождествление птицы с душой наблюдается в фольклоре многих народов мира. 

Если  «двуликий» орёл в бронзовой отливке народного мастера из моей коллекции выглядел не очень изящно, то следующее крылатое существо удалось ему лучше.

Имперская тематика не ограничивалась царским орлом. Образ воина (возможно, римского) не противоречил имперскому духу какой угодно страны

 

Художник  не обошёл стороной и стихию воды.

 

Рыба, символизируя  водную стихию, являлась атрибутом  морских божеств Посейдона и Нептуна, но также ещё  богинь красоты и любви Афродиты и Венеры, возникавших из пены морской. Рыбу принято ещё связывать с Богиней-Матерью – прародительницей животного мира.

Разнообразие окружающего мира  простиралось от охоты на кабанов до высот архитектуры. Охота и ремесло одинаково привлекали народных умельцев.

Кабан имел как солярное, так и лунное значение. Солярный символ кабана олицетворял мужское начало.

 

Белый кабан считался  "лунным", отражая   стихию воды, ибо обитал на болотах. Кабан символизировал гостеприимство, бесстрашие  и обжорство.   Образ кабана в старину, якобы, защищал ратников. 

Одна из рукоятей шампура изображает старинный корабль под парусами. В этой связи интересно понять символику парусного судна. Это  надежда и безопасность.  В христианстве крестообразные мачты корабля порождали ассоциацию с церковью. Храмовые нефы аллегорически представляли  палубы, а алтарь – штурвал, где управлял церковным кораблем  среди  жизненных штормов священник – кормчий. Он вел  судно  по курсу,  к надёжной гавани – к Царству Небесному.

 

 

Алебарда, образованная как бы из двух топоров – оружие древнее и грозное, применявшаяся в XV–XVII веках. На моём коллекционном шампуре алебарда имела русскую форму: на древко насажен тяжёлый наконечник в виде двух обоюдоострых секир.

 

На этом, как видим, разговор об алебардах не завершается. На рукояти следующего шампура над бронзовой головой быка заодно с острыми рогами возвышалась, как праздничный бант, аккуратная алебардочка. По-моему, это тоже заслуживающий внимания символ.

Бычья голова с символическим знаком небольшой алебарды отсылает зрителя к временам жертвоприношений и пиршеств в эпоху, когда алебарды были полицейским почётным оружием.

 

Сова – символ мудрости, познания. Кроме того, олицетворяет грусть, ностальгию, одиночество и ночь. 

 

 В мифологии охотничьи качества совы были неотъемлемыми свойством  богини  Афины. Её так и именовали  “совоокая”. Изображения богини и ее крылатой спутницы чеканились на серебряных греческих монетах, и в просторечии назывались “совами”: профиль Афины – на аверсе, а сова анфас – на реверсе.  Совиная способность  видеть в темноте сделала её также символом проницательности.

 

Языческая богиня с двумя птицами в руках  не вяжется ни с символикой Византии, ни с  бытом царской России. Отлитый в бронзе образ  навеян, по-видимому,  языческими  "преданиями старины глубокой". На рукояти моего  шампура воспроизведена фигурка Богини  ночи,  державшая в руках двух сов. Сюжет отливки и костюм персонажа не оставлял сомнения, что имелась в виду древневосточная богиня.

 

“Богиня ночи” держала на обеих ладонях по круглой петле,  смысл которых до конца не выяснен.  Этот предмет на древнем Востоке был известен ещё при шумерах, в древнем Египте и в Вавилоне. Означал он вечную жизнь как на земле, так и в потустороннем мире. Египтяне называли его  “анк”.  Возможно,  это был магическом узел,  обозначавший постоянно обновляющуюся жизненную силу, бессмертие и вечность.

Обнажённая Богиня была стройна, но её ноги у щиколоток переходили в когтистые лапы, которыми она попирала двух сидевших львиц. По бокам у неё неотлучно находились две совы. По вавилонской версии звали её Лилит (по-аккадски – «ночная»), а по-шумерски Лиль – «дух» или «воздух». Она была первой женой библейского Адама, но бежала от него, добиваясь эмансипации и освободив место Еве.     Поздней она стала старшей женой Сатаны. Изображение богини ночи Лилит изваяно в XVIII-м столетии до новой эры из глины, смешанной с соломой, как это было принято в саманном Вавилоне.

 

 

 

Умельцы, не участвующие в регулярных выставках декоративно-прикладного искусства, неохотно показывают  свои изделия. У моего соседа по коридору – Якова Эринрайха, в прошлом железнодорожного служащего – дома сохранились три деревянных поделки, вырезанных им надосуге. Яков – крупный, по-человечески добрый и невозмутимый человек – в своё время увлекался  диковинками, и даже одну  создал сам из найденного сухого замысловато переплетённого корня  ферганского хлопчатника. Самодеятельное искусство такую поделку  относит к жанру корнепластики. Забавное хитросплетение,   в зависимости от точки обзора напоминало то  коня, то  лошадь с жеребёнком.  Были  фантазёры,  видевшие  рядом с лошадью  не жеребёночка, а обнажённую женщину, хотя другие при том же ракурсе узнавали клювастую птицу на крепких ногах. Чтобы показать читателю эту поделку, я сфотографировал её с обеих сторон.

Странный «Конь» из сухого корня хлопчатника

 

Лошадь с жеребёнком (или с птицей на крепких ногах)

 

Кухонные доски

 

Первая доска из крохотной экспозиции Якова Эринрайха не отличалось строгой прямоугольной формой. Левый верхний угол скошен  по дуге и вырезан для облегчения захвата рукой.  Края по периметру обрамлены  орнаментальной лентой  повторяющегося трилистника.   Широкая  часть доски украшена шестью резными «солнышками». Каждый «солнечный узор» ограничен в пространстве  шестиугольниками и имеет по шестнадцать клиновидных лучей, расходящихся от центра. Порезка без сколов – резьба чёткая, аккуратная и чистая. Работа выполнена вполне профессионально.

Вторая доска выполнена в виде «лопатки» (лопаска , лопасть – по аналогии с деталью ручной старинной прялки).  На кухонной доске верхняя часть – рукоять – вместе с лопастью составили одно целое.  Здесь тоже по периметру вырезана рамка, а по внутреннему краю расположены фрагменты резных розеток, или сияний.  И то, и другое в трёхгранной резьбе очень употребимо. Узор связан с древним языческим культом солнца. В этой ремесленной традиции розетки выполняются не только полностью, но чаще по собственной инициативе резчика. Такие фрагменты называют также «сиянием». Сияние и «солнышки» весьма популярны. Их встречали  археологи  в  раскопках древнего Новгорода ещё в слоях десятого-двенадцатого веков.

В середину  доски  врезана крупная шестиконечная звезда, в центр которой вписано небольшое рельефное «солнышко» на двенадцать лучей – по числу двенадцати колен (племён) Израиля.

 

 

Жужа: любимая собачка

 

Я уже отмечал привлекательные качества Якова. В его семье со временем  появились и подросли внуки, а младшая внучка – очень живая и ласковая девочка, как и следовало ожидать от младшего поколения семьи, души не чаяла от Жужы, чёрной, как смоль, собачки Якова. Живший с 2002 года по соседству с Эренрайхами на верхнем этаже многоэтажки, я не раз заходил к ним и видел, как увлекательно играли между собой беленькая радостная девочка и её чёрная гладкошёрстая  подружка.  Казалось, что и взрослые были  непрочь принять участие в этой забавной возне. Я тоже симпатизировал милой собачке, и даже посвятил ей стихотворение.

 

 

Посвящается собачке Эринрайха

 

Тебе, моя прелестная Жужу,

соседи не приносят поздравленья.

А почему?  Так я тебе скажу:

не знают дату твоего рожденья.

 

Мне нравится твой любопытный нос,

весёлые и преданные глазки.

Как женщина, о возрасте вопрос

не предавай общественной огласке.

 

 

Железная дорога

Посвящается Якову Эринрайху

 

Длинна, как жизнь, железная дорога

и широка стальная колея.

Легла от снежных Альп и до востока

держава двухколейная твоя.

 

Ты знал наперечёт её границы,

тарифы и вагонов габарит.

И до сих пор, когда тебе не спится,

с тобой твоя дорога говорит.

 

В Израиле от севера до юга

похожая “железка” на земле.

Твоей Дороге ей не быть подругой –

скорей, седьмой воде на киселе.

 

Как струны, рельсы тянутся тугие,

и семафоры высятся в ночи.

И если вдруг нахлынет ностальгия, 

на таханат-ракевет * заскочи.

 

Там суета и запахи вокзала,

невнятно репродукторы бубнят.

Железная дорога вас связала

двойным узлом и много лет назад.

 

От прошлого трезвеем понемногу.

Путём, ещё нехоженным, идём.

Не будет он железным, слава Богу,

но был бы только праведным путём.

—–

* на железнодорожную станцию

 

 

 

 

 

На гербе  на фоне зубчатой городской стены изображены морские волны, красная яхта с белыми парусами и солнце в виде шестерни с двенадцатью зубьями по числу колен Израиля, а сверху на ленте надпись – Бат-Ям. В геральдике сочетались три идеи:  курорт, промышленность и древность этой земли.

 

 

Наша постоянная выставка произведений декоративно-прикладного искусства  открылась в Бат-Яме в 2003 году на улице Орт Исраэль, 7  в комплексе “микбацей диюр”, что по-русски означает   “жилищная помощь”.  В рамках программы "Жилищной помощи"  здесь получили льготные квартиры 400 пожилых репатриантов.  В этом жилом коплексе 200 комфортабильных квартир, а  в ближайшие годы, если ветеранам повезёт, откроется дополнительная возможность   освоить четыре пустующих этажа ещё на 80 квартир. Программа  разрабатывалась с целью   расселения  пожилых репатриантов.

На побережье Бат-Яма так выглядит центральный пляж, окружённый «зоной безопасности». При выходе в откытое море из гряды больших валунов выступает   крупный камень, о котором рассказывают, что якобы это остаток некогда высокой скалы.

Согласно легенде, царь эфиопии Кефей не мог избавиться от морского чудовища, пожиравшего подданных Кефея. Оракулы бъявили, что царство будет спасено, когда Кефей принесёт в жертву дочь царя Андромеду ужасному чудовищу. Царевну приковали к скале в ожидании появления монстра близ древней Яффы.  Здесь увидел насчастную девушку сын бога Зевса и богини Данаи – Персей и поразился её красотой,  решив, что возьмёт её в жёны. Он сумел показать чудищу лик Медузы горгоны, отчего оно мгновенно превратилось в ещё один камень ограждения нынешнего пляжа. А на остатках той скалы в наше время развевается флаг моей страны.

Внушительное здание, облицованное полированным шаишем,  возвышается над массой пятиэтажных построек на краю бывшей промышленной зоны Бат-Яма. В этой округе его прозвали  «Кубик  Рубика» за сходство с игрушечным “Магическим кубиком”, изобретённым архитектором Эрно Рубиком.

 В новом здании наша жизнь начиналась с ловли сразу двух зайцев:  с создания библиотеки и создания постоянной выставки декоративно-прикладного искусства. Мы с Валинтиной - моей женой - уже имели опыт выставок в Израиле (в Рамат-Гане, Бней-Браке и трижды –  в  Яффо).  Летом 2002 года в новое здание вселились жильцы,  совсем не знавшие друг друга.  Администрация повесила на этажах объявления  и разместила заказ на оборудование помещений – выставочного и библиотечного залов.  Биюлиотекой стала руководить на общественных началах сестра Валентины – Виктория Лещинская,  профессиональный библиотекарь. И сбор экспонатов для выставки тоже не обошёлся без нашего активногого участия.

Здесь художественные композиции написаны, а ремесленные поделки созданы самими жильцами в разное время и собраны энтузиастами  в виде постоянной экспозиции. 

Выставка :

На стенде Эдуарда Хороших - профессионального живописца - выставлены три картины:  «Пассажирка», «Рыбаки», «У моря». Эти три картины написаны художником уже в Израиле.

 

Эдуард Хороших  пишет маслом по холсту. До выезда в Израиль он   состоял в России членом Союза художников СССР, но с изменением гражданства  всесоюзное звание пропало, но мастерство, конечно, не исчезло.

На видном месте под и рядом с полотнами заметны на стене  «технические излишества», без которых живописец мог бы обойтись, но помещение бомбоубежища, в котором в мирную пору находится выставка, органично входят в интерьер: сверху металлическая заглушка на винтах, а внизу указатель (на иврите) – “аварийный выход”.

 

Супруга живописца  Элла Хороших – тоже художница. Она представила на выставку натюрморт, написанный маслом.

Натюрморт Эллы Хороших

Grinblat  – псевдоним другого участника выставки. В экспозицию включены две резные деревянные  шкатулки, подсвечник, деревянные ножи для разрезания картона и вскрытия почтовых конвертов, карманные дорожные шахматы (дерево, резьба), две деревянные брошки и настольная декоративная маска.
Рядом – на точёной ножке круглая резная столешница, украшенная мозаичным узором из ценных пород дерева, выполненным с технике маркетри.
Выше на стене – ковш с медвежонком на рукояти и две резные из дерева ложки, а наверху – декоративное блюдо с мозаичным рисунком розы (в центре), а по краю - три бутона такого же цветка, выполненных  тоже в технике маркетри.

Постоянная экспозиция Grinblat (Евгения Ивановича Девикова)

 

Крупная на всю стену экспозиция Валентины Девиковой, – его жены, выступившего на сайте под псевдонимом Grinblat. Представлены декоративные панно, выполненные мастерицей в технике аппликации на ткани, а часть – способом, названным ею "икебана под стеклом" (плоский сухой букет  в рамке или на плоскости декоративной тарелочки). На приставном столе выложены – блузки и футболки, украшенные  гирляндой или отдельным цветком тем же способом аппликации. На куске драпировочной ткани экспонированы 106 миниатюр  – брошей, подвесок, кольё и серёг – все в аккуратной металлической оправе.
 

 

Лазарь Капустин изготовил модель с многовариантным декором двери. Рисунок нанесён как с лицевой, так и с обратной стороны. На каждой стороне четыре варианта узора, то есть по такой модели мастер мог сделать 8 дверей разного рисунка. Техника: дерево, резьба с выделением теней прижиганием.

На этой же северной стене бомбоубежища остальное место заняли работы тоже  Лазаря Капустина, причём, в верхнем ряду его экпозиции выставлены шесть круглых плакеток с вызолоченными гипсовыми рельефами, изображавшими памятные места Иерусалима. В прямоугольные рамки заключены декоративные панно из узорчатых листьев, покрытых золотом, серебром и медью с помощью гальванопластики.

На этом моменте хотелось бы  задержать внимание читателя. О работах Капустина уже  при открытии  выставки в 2003 году  высказывалось пожелание не останавливаться на  «раскрашивании» листьев.   Напрашивалось прикладное использование таких  "облагороженных" листьев  как   закладок для очень дорогих книг.  Откравенно сказать, у моего  соседа по дому Капустина была давняя мысль заняться золочением и серебрением  вырезанных самой природой  листьев гальнопластикой.  В своё время он  изготовил пробные варианты своих изделий (на стенде присутствуют), но из-за отсутствия  "изюминки" пробы не получили широкого применения. Интересная идея могла бы иметь достойное продолжение – повстречай  Лазарь Капустин  испанца Лоренцо Дюрана, мастера технической обработки и художественной резбы древесного листа (одну из характерных его работ  смотри в конце поста:  ссылка на сайты naxodka.od.ua  и  www.rustvisrael.com). Завершили  экспозицию Капустина круглые деревянные блюда с резными узорами.

 

На восточной стенке вывешаны семь декоративных масок, вырезанных из дерева Юзефом Липкиным. Им же выполнена скульптура малых форм, выставленная на круглом  столе ниже масок. Судя по указателю и металлическому поручню, укреплённому на стене,  на этом месте под лёгким  столом расположен люк аварийного выхода на случай экстренной эвакуации.

 

На продолжении восточной стены размещены плакаты и постеры Аркадия Березина.

 

Леонид Викторов – участник Великой отечественной войны, герой партизанского движения. На выставке представлен двумя десятками художественных полотен. Живопись. Масло.

 

Роза Азеф. Художественная вышивка.

Прямо на выставке жительница нашего дома и мастерица декоративно-прикладного искусства на глазах  у почтенной публики Эсфирь Левина  создала в два счёта из пары обыкновенных стульев козетку (уютный диванчик на две персоны), разложив несколько ярких вышитых подушек. Затея понравилась зрителям и одобрена аплодисментами.

Лист дерева, вырезанный Лоренцо Дюраном

Резьба по древесному  листу – очень тонка  работа, и готовое изделие может оказаться дороже покрытия серебром или золотом. Искусство возникло в Китае, и ему присуща “китайская” тщательность и виртуозность. Сложность процесса заключается  в строгой последовательности нескольких  предварительных стадий.  Сбор листа, качественная отборка материала и длительная сушка. Далее следует обработка кипятком и вторичная сушка с последующим прессованием каждого листа.  Подсчитано, что обработка   листа проходит 60 операций. После обработки, включая заключительное нанесение специального покрытия, изделие становится ещё болеее тонкин и удивительно долговечным.

 

 

 

На фото1880 года показан город Яффо на излучине моря с  домом Симона-кожевника, где   жил пророк Пётр. На святой земле  начинаешь замечать, сколь быстротечен  век. Видишь   то самое море и волны,  а на берегу те же  древние камни, не замечая  перемен, но вдруг поймёшь, что со времени старой светописи прошло уже 130 лет, а самому дому кожевника Симона у морской излучине в Яффо –  исполнилось, говорят,  якобы два тысячелетия.

 

 

 

Подпись под снимком (на двух языках):  "Яффо. Дом Симона-кожевника"

В городе Яффо в клубе репатриантов из  стран СНГ  (улица Рубинштейна, 14) состоялась 5 июня 1998  очередная выставка декоративно-прикладного искусства. Руководитель клуба  Шимон – не раз  предоставлял нам, помещение  для художественных  экпозиций.  И на этот раз  на выставке было многолюдно.

 

В зале Шимона на высоких деревянных стендах, обитых чёрной материей, картины смотрелись очень заметно.  Удачный фон способствовал восприятию даже небольших художественных произведений. Валентина – автор настенных изделий – расположила работы “по зонам”:  1.одежда;  2. аппликации в рамках;  3. миниатюры под фурнитурой.

В центре экспозиции работы мои и Валентины

В моёй  экспозиции  к  прошлому десятку изделий прибавилось  изображение (слева от стола, накрытого простыней, на фотографии смутно проступавшая из тени стойка столика с круглой столешницей). Полностью столик не виден, но по другому снимку могу показать этот  экспонат.  Такой  столик на одной ножке называется геридон (категория – антиквариат).

Таким же образом демонстрирую крупно деревянное блюдо “Роза с  бутонами по краям” (1979). А на левом стенде  из работ Валентины –  четыре  аппликации под стёком в рамках – сверху «Свадебная» (композиция в корзинке), а ниже подряд слева направо:  роза “Барыня”,   венок “Цыганки”,  два цветка “Чёрные розы”.

По техническим причинам не очень отчётливо виден столик-геридон (внизу в центре), а также и  блюдо «Роза с тремя бутонами». К тому же,  узор блюда сильно отсвечивал. Поэтому  я повторил их в более удачном варианте отдельными фотографиями.

Ставший антикварным мой столик-геридон

 

Деревянное декоративное блюдо, украшенное шпоном  ценных пород, выполненное   в технике маркетри (красное дерево махагони, орех, бук, липа, серебристая осина – 1979 г).

А у Валентины на левом стенде четыре картинки выгледили, по-моему, мелковато. Но теперь всё в порядке.

 

Композиция "Свадебная"

Роза "Барыня"

 

Венок "Цыганки"

 

Аппликация "Чёрные розы"

 

Блузки и майки, украшенные Валентиной

 

Узор "Солнечный цветок"

 

Весна по Яффо бродит тоже, и равнодушных в мире нет.

Цветок, на солнышко похожий, я посылаю в Интернет.

 

Валентина объясняет зрителю, в чём смысл картины "Венок Цыганки"

 

На выставке Валентина была в одной из своих "коронных" маек

 

На куске ткани стального цвета приколоты 10 рядов разных изделий, представлявших собой миниатюры:  колье (1),  броши (44), подвязки (13) и серьги (14 пар серёг) – всего 90 отдельных миниатюр.

 

К позднему вечеру напор посетителей ослабел. Примерно за час до закрытия клуба  в зале оставались считанные посетители. Ещё через полчаса мы сложили в сумки свои поделки и простились с клубом до новой выставки.

 

 

Площадь вечернего города Яффо.  Башня "Часы".

 

 

Город Яффо – очень романтический уголок Израиля.  Предания тесно увязаны:  библейские легенды переплелись с мифами Древней Греции.  Ветхозаветный Ной  построил якобы здесь огромный просмолённый ковчег, а его сын Яфет, вернувшись после всемирного потопа, заново отсроил  древнюю Яффу.  Там также упомянутый Гомером в Илиаде Персей, убив морское чудовище Медузу горгону, отмывался от крови в  городе Иоппа (Яффо), и вода вокруг стала красной. Тут же пророк Иона отправился из яффского порта в путешествие “от лица Господа”. И здесь же –  в Яффо – жил апостол Пётр в доме Симона-кожевника.  На гербе надпись:  “Мэрия Тель-Авив – Яффо”.

 

 

 

Город Яффо. Вид с моря, фото 1910 года.

 От краткого исторического экскурса возвращусь к нашим выставкам декоративно-прикладного искусства.  Вторую нашу  экспозицию жители  города Яффо тоже хорошо посещали. Дефицит клубных площадей в нашем случае восполнялся за счёт избытка стены. Валентинины миниатюры, приколотые к прочной ткани, легко удалялись, пополнялись и заменялись.

Автор прелестных миниатюр из иерусалимских цветов на ткани  Валентина.

На групповой любительской фотографии –  мы снялись вместе с бывшими свердловчанами,  ставшими жителями города Яффо (внизу слева  Виталий Баранов – мой школьный товарищ и бывший инженер-металлург;  выше и в центре снимка его жена Лидия в прошлом заведавшая библиобекой Уральского политехнического института;  в вехнем ряду слева Шейла Берлин и одновременно автор рукописи о истории свердловской средней школы № 9; далее –   изображена моя жена Валентина участница выставки (с букетиком цветов), а внизу справа я . По моему возбужденному лицу заметно, что эйфория от успешного открытия выставки ещё не прошла.

И тут же пошла обычная выставочная канитель:  ознакомление с экспонатами,  рассказы об изделиях, ответы на вопросы посетителей. Некоторых интересовало несоответствие жанров, в которых мы работали :  Валентина увлекалась бижутерией, а я резьбой по дереву.

Валентина знакомит посетителей с работами мужа.

На выставке она, рассказывая об экспозиции, обратила внимение посетителей на стоявшие а экспозиции две  шкатулки ценных пород дерева с похожим декором. Рисунок будто сплетён из лозы, а ягоды  прикрыты  виноградными листьями. История более крупного ларца занятна. Один из посетилей самой первой моей выставки в Израиле  настойчиво требовал продать ему шкатулку или хотя бы повторить другую, но покрупней размером. Я неохотно согласился, но вскоре меня по работе перевели  в другой гараж, а мы переехали из Бней-Брака в Яффо.  Воспользовавшись этим, я не стал разыскивать заказчика, и оставил второй ларец у себя.

( ЛАРЕЦ -- в конце поста )

Для изготовления этого ларца  я подобрал на улице в микрорайоне  Яффо-далет  добрую двухдюймую доску и раскроил, чтобы получился ларец вдвое больше прежнего. Работа заняла больше полугода, ибо приходилось заниматься ларцом только после основной моей службы.

На выставке привлекала женщин бижутерия.

Метровый кусок парусины, на котором мы закрепили Валины миниатюры, содержал почти 80 брошей, кулонов, серёжек и прочей бижутерии. Возле этих изделий возникали обсуждения и споры о женских украшениях.

На наших выставках всегда лежал блокнот с пометкой  "Отзывы:  резьба, аппликации, маркетри и миниатюры", куда  записывались замечания и мнения посетителей о выставке.

Наконец, волнения улеглись, отзывы записаны,  посетители покинули выставку.

...и утомлённое Солнце  скатилось за горизонт...