27. Вайрумати (Vairumati).1896. Париж. Музей д'Орсэ.
28. Предложение.1902. (Фрагмент). Цюрих. Собрание Бурле.
29. Больше никогда (О Таити).1897. Лондон. Галерея института Курто. Картина представляет собой вариацию на тему «лежащая обнаженная»: нагая таитянская красавица лежит на богатой постели и, кажется, напряженно прислушивается к чему-то. На заднем плане виднеется дверном проем, в нем — двое разговаривающих людей; в верхнем левом углу картины — надпись «Nevermore», подпись художника, а рядом — чёрная птица, вызывающая в памяти стихотворение Эдгара По «Ворон»: «…Прочь — из сердца клюв, и с двери — прочь виденье навсегда!» ‎Ворон: «Больше никогда!». Картина навевает скорее тревогу, нежели сладострастие. Женщина, лежащая на постели, выглядит встревоженной; она смотрит не то на ворона, не то на беседующих в соседней комнате. Стиль письма — густые мазки, яркие, выразительные цвета, — словно предвосхищает творчество экспрессионистов.
30. Белая лошадь.1898. Париж. Музей д'Орсэ. Один из кредиторов Гогена, Амбруаз Милло, заказал ему картину. Мсье Милло заведовал одной из двух городских аптек и, очевидно, решил, что он просто обязан поддержать своего клиента, так как предложил цену, намного превосходящую долг Гогена. Правда, зато он попросил написать «понятную и доступную картину». Видно, Гоген и впрямь старался угодить аптекарю, потому что вскоре принес ему «Белую лошадь», которая считается одной из его самых доступных и простых картин. Тем не менее мсье Милло негодующе воскликнул: — Но ведь лошадь зеленая! Таких лошадей не бывает! С большим достоинством и самообладанием Гоген ответил: — Любезный мсье Милло, вы никогда не замечали, каким зеленым все кажется, когда вы вечером удобно сидите с полузакрытыми глазами на веранде в своей качалке и любуетесь игрой света в природе? Милло едко возразил, что коли уж он тратит на картину несколько сот франков, то желает получить за эти деньги полотно, которым можно любоваться при дневном свете, не садясь в кресло и не щурясь. Сделка не состоялась.
31. Две таитянки с блюдом манго.1899. Нью-Йорк. Метрополитен.
32. Всадники на берегу моря.1902. Эссен (Германия). Музей Фольксванг. Гоген начинает ощущать приближение смерти: состояние его здоровья ухудшается с каждым днем, и художник испытывает непреодолимое искушение — впервые за долгие годы — вернуться в Европу. Но, несмотря на все это, у него еще достаточно сил для того, чтобы писать картины. Работы последних лет его жизни наполнены метафорами смерти. Особенно очевидно это в его последнем шедевре — написанной в двух вариантах картине «Всадники на побережье». В духе Дега, Гоген изображает всадников на морском побережье, которое кажется беспредельным. Вся картина пронизана ощущением печали, прощания, предчувствия собственной смерти (которая наступит несколькими месяцами позже). Всадники спокойно приближаются к морю, туда, где безжалостные волны проводят границу между землей и водой — или между жизнью и смертью — и откуда появляются два таинственных духа, одетых в яркие одеяния, которые, наверное, должны сопровождать живых в их последнем путешествии — путешествии в смерть. Роскошные цвета, яркость, сочность данной работы является, своего рода, завещанием Гогена и его последним восторженным гимном жизни на Полинезии.
33. Девушка с веером.1902. Эссен (Германия). Музей Фольксванг. Судьба привела Гогена на остров Доминик.У него обнаружился сифилис. Все тело у него покрылось сифилитическими язвами, особенно раны на ноге. Хотя людоедство исчезло почти повсеместно - варварские обычаи на острове сохранились. Продажа алкогольных напитков туземцам была запрещена. Но островитяне гнали самогон из кокосовых орехов и апельсинов, а потом пили его сообща. А потом, раздевшись догола, пели и танцевали, спариваясь без разбору. Алкоголь и сифилис, завезенный европейцами, привели к тому, что население островов уменьшилось в восемь раз. Некоторые из них еще помнили вкус человеческого мяса. Кроме новой жены, 14-летней Ваеохо, у которой от него родилась дочь, многие туземки - кто в качестве модели, кто в качестве временной любовницы, приходили в его дом. Но любимой моделью Гогена была рыжеволосая Тохотуа с соседнего острова - знаменитая "Девушка с веером". С ее мужем, страшным колдуном, у Гогена были прекрасные отношения. Он даже написал его портрет. Вообще, часто женщины приходили в дом, к Гогену со своими мужьями, чтобы весело провести время, и это было в порядке вещей.
34. Таитянская пастораль (фрагмент).1898. Лондон. Галерея Тейт.
35. Варварские сказания.1902. Эссен (Германия). Музей Фольксванг. Долго остававшиеся в стороне от цивилизации, жители Маркизских островов не приспособились к нравам европейцев, к их запретам. Хотя людоедство исчезало уже почти повсеместно, древние варварские обычаи сохранялись. В каждой деревне девушку, еще не достигшую половой зрелости, в определенный день отдавали всему мужскому населению деревни. И чем многочисленней были эти однодневные любовники, превратившие ее в женщину, тем больше чести это ей приносило. Тохотауа позировала для этой интересной картины, одной из его самых загадочных вещей: полуобнаженная прекрасная женщина контрастирует с написанным по памяти, тоже рыжим, но горбатым и безобразным другом Гогена по Бретани — Мейером де Хааном.

Серия сообщений "Художники разных стран-2":
Часть 1 - Эль Греко на марках разных стран (часть 1)
Часть 2 - Эль Греко на марках разных стран (часть 2)
...
Часть 26 - Гоген на марках разных стран (часть 2)
Часть 27 - Гоген на марках разных стран (часть 3)
Часть 28 - Гоген на марках разных стран (часть 4)
Часть 29 - Леонардо да Винчи на марках разных стран (часть 1)
Часть 30 - Леонардо да Винчи на марках разных стран (часть 2)
...
Часть 48 - Западноевропейская живопись в музеях СССР. 1971
Часть 49 - Тициан на марках СССР
Часть 50 - Тициан на марках разных стран (часть 1)

17. Две таитянки на берегу моря.1891. Париж. Музей д'Орсэ.
18. Таитянка-купальщица.1891-92. Нью-Йорк. Метрополитен.
19. Не пойдём сегодня на базар.1892. Базель (Швейцария). Музей изобразительных искусств.
20. Дух умерших бодрствует. 1892. Буффало (шт. Нью-Йорк). Художественная галерея Олбрайта Нокса. Поводом к написанию полотна послужил случай, когда Гоген, уехав по делам в Папеэте, вернулся поздно ночью. К тому времени масло в лампе исчерпалось, и дом был окутан мраком. Поль чиркнул спичкой и увидел: юная девочка-женщина, оцепенев от ужаса, дрожит, вцепившись в кровать. Туземцы очень боялись привидений и в своих хижинах всю ночь не гасили свет...
21. Автопортрет с палитрой.1891. Нью-Йорк. Частное собрание. Этот автопортрет можно причислить к самым глубоким, хотя в основе его, как убедительно показали исследователи, лежит фотография . Гоген точно повторяет жест правой руки, сжимающей кисть, в правом нижнем углу так же находится палитра. Барашковая шапка и наброшенное на плечи пальто, в которых Гоген представлен на фотографии, сменились на картине клобуком и каким-то тяжелым одеянием вроде монашеской рясы. Фон нейтральный; ничто не отвлекает от образа человека. Гоген суров, сосредоточен. Портрет написан в тот период, когда художник принял решение покинуть цивилизованную Европу.
22. Две таитянки на берегу моря.1892. Дрезден. Картинная галерея.
23. Otahi (Одинокая).1893. Частное собрание.
24. У моря (Рок).1892. Вашингтон. Национальная галерея.
25. Королева.1892. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
26. Идолы Луны и Земли.1893. Нью-Йорк. Музей современного искусства.

Серия сообщений "Художники разных стран-2":
Часть 1 - Эль Греко на марках разных стран (часть 1)
Часть 2 - Эль Греко на марках разных стран (часть 2)
...
Часть 25 - Гоген на марках разных стран (часть 1)
Часть 26 - Гоген на марках разных стран (часть 2)
Часть 27 - Гоген на марках разных стран (часть 3)
Часть 28 - Гоген на марках разных стран (часть 4)
Часть 29 - Леонардо да Винчи на марках разных стран (часть 1)
...
Часть 48 - Западноевропейская живопись в музеях СССР. 1971
Часть 49 - Тициан на марках СССР
Часть 50 - Тициан на марках разных стран (часть 1)

Ниже представлены остальные марки с картинами (или фрагментами картин) Гогена, которые я приобрёл до 2000 года. К сожалению, ввиду большого объёма материала нет возможности поместить репродукции картин, как это обычно я стараюсь делать.






4. Сбор плодов манго.1887. Амстердам. Музей Ван-Гога.
5. Сенокос в Бретани.1888. Париж. Музей д'Орсэ.
6. Аллея в Арле.1888. Париж. Музей д'Орсэ.
7. Девочки из Польду.1888 Париж. Частное собрание.
8. Видение после проповеди (Яков борется с ангелом).1888. Эдинбург. Национальная галерея. На фоне цвета киновари борются двое, а на первом плане бретонки в белых чепцах смотрят на них. В этой картине сочетаются реальное и фантастическое. Эта картина ознаменовала разрыв художника с импрессионизмом. Изображенная на полотне сцена выполнена Гогеном в синтетическом стиле. Фигуры упрощены и написаны без соблюдения пропорций, а декоративные изогнутые линии напоминают о японских гравюрах. Неестественный красный цвет фона подчеркивает, что все происходящее - фантазия, рожденная воображением крестьянок. Женщины "как бы" видят библейскую сцену борьбы Иакова с ангелом, символизирующую духовную брань на земле. Позы борцов заимствованы Гогеном с японских гравюр Хокусаи.
9. Автопортрет с нимбом.1889. Вашингтон. Национальная галерея.
10. Девочки у моря.1889. Токио. Музей западного искусства.
11. Прекрасная Анжела.1889. Париж. Музей д'Орсэ. Этим портретом Гоген хотел выразить свою признательность молодой чете Сатр за их доброжелательство, за кредит, который мать Анжелы Сатр предоставила ему в своем маленьком кафе рядом с пансионом Глоанек. Анжеле Сатр, вышедшей замуж восемнадцати лет, теперь было двадцать один год. Ее считали самой красивой женщиной в Понт-Авене. Гоген решил подарить ей свою картину. Но если прекрасная Анжела воображала, что художник постарается, передав на портрете сходство, изобразить хорошенькую женщину, она ошиблась. Гоген написал Анжелу в бретонском праздничном наряде, во всей ее монументальности и тяжеловесной невозмутимости. Есть нечто извечное в этом образе женщины без возраста, полукругом отделенной от декоративного заднего плана, на котором неожиданно возникает перуанская статуэтка "Дух умерших бодрствует". Можно себе представить, какие вопли поднялись в семействе Сатр,когда художник открыл перед ним свое полотно! Пока Анжела позировала, Гоген категорически отказывался показать незаконченную работу, отговариваясь тем, что хочет сделать сюрприз. Но среди художников, врагов Гогена, поползли недоброжелательные слухи. Муж Анжелы, Фредерик, пришел в ярость: Гоген хотел посмеяться над его женой, да и над самим Фредериком тоже, поместив рядом с изуродованной Анжелой гримасничающую статуэтку (Фредерик был мал ростом и некрасив). Растерянный Гоген пытался защищаться. "Ты ошибаешься, Фредерик. Я вложил в эту картину все, что мог". Но Фредерик и прекрасная Анжела были так же непоколебимы, как низонский кюре. Пришлось Гогену оставить картину себе..."
12. Чёрные свиньи.1891. Будапешт. Музей изобразительных искусств.
13. Семья Шуффенкер в студии.1889. Париж. Музей д'Орсэ. Эмиль Шуффенкер - художник, друг Гогена.
14. Arearea (Времяпровождение).1892. Париж. Музей д'Орсэ.
15. Таитянская Ева (акварель).1891. Гренобль (Франция). Музей изобразительных искусств. "Не обладая истинной красотой, эта таитянская Ева производит на нас какое-то невыразимо волнующее и таинственное впечатление",-писал Гоген.
16. Орана Мария (Мы приветствуем тебя, Мария).1891. Нью-Йорк. Метрополитен.

Серия сообщений "Художники разных стран-2":
Часть 1 - Эль Греко на марках разных стран (часть 1)
Часть 2 - Эль Греко на марках разных стран (часть 2)
...
Часть 24 - Ренуар на марках разных стран (часть 6)
Часть 25 - Гоген на марках разных стран (часть 1)
Часть 26 - Гоген на марках разных стран (часть 2)
Часть 27 - Гоген на марках разных стран (часть 3)
Часть 28 - Гоген на марках разных стран (часть 4)
...
Часть 48 - Западноевропейская живопись в музеях СССР. 1971
Часть 49 - Тициан на марках СССР
Часть 50 - Тициан на марках разных стран (часть 1)

Поль Гоген (1848-1903) - французский живописец, крупнейший представитель постимпрессионизма.
Родился в Париже. Его отец был журналистом и умер по дороге в эмиграцию в 1849 году. До семилетнего возраста Поль жил в Перу и воспитывался в семье матери в поместье дяди в Лиме. В 1855 году, когда Полю было 7 лет, он с матерью возвращается во Францию и селится в Орлеане со своим дедом. В 20 лет он на 2 года уходит служить во флот. В 1871 году Гоген возвращается в Париж, где получает должность биржевого брокера. В 1873 году Гоген женился. Его избранницей оказалась датчанка Мэтт-Софи Гад. У него появился комфортабельный дом в пригороде Парижа, любимая жена родила ему пятерых детей. В свободное время Гоген много времени уделяет своему хобби — живописи. В 1881 и 1882 годах он начал выставляться на выставках импрессионистов. В 1884 году Гоген переехал с семьёй в Копенгаген, где продолжал работать брокером. Однако став заниматься живописью всё своё время, Поль оставляет жену и пятерых детей в Дании и возвращается в Париж в 1885 году. Остров Мартиника, куда Гоген уехал в 1887 году вместе с художником Лавалем помог совершить в творчестве мастера эволюцию, сделав заметными в его работах японские влияния. В 1887—1888 годах посетил Панаму. В 1888 году некоторое время жил у Ван Гога в Арле и работал с ним. Пребывание закончилось ссорой, связанной с одним из первых приступов помешательства у Ван Гога. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где пишет целых 80 полотен. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию, из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. На этом острове он и умирает. Несмотря на болезни (в т.ч. проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Слава пришла к художнику после смерти, когда в 1906 году в Париже было выставлено 227 его работ. Влияние творчества Гогена на искусство XX века бесспорно.

Картины из музеев России:

Маорийское название картины — Eu haere ia oe — переводится как «Куда ты идёшь?». Присвоение полотнам «вопрошающих» названий тоже было одной из особенностей художника. События, которые запечатлел художник, разворачиваются в таитянском селении: перед зрителем предстают две простые хижины, крытые травой. На переднем плане картины изображена молодая таитянская женщина, держащая в руках зеленовато-лимонный плод манго, по форме напоминающий сосуд для воды. По иной версии героиня полотна держит за верёвочку специальный сосуд, вырезанный в полости тыквы, и собирается идти по воду. Лицо таитянки серьёзно и выразительно, взгляд — внимателен. Существует версия, что моделью для центрального персонажа картины послужила юная невенчанная жена Гогена, таитянка Техура. Загорелое, смуглое тело женщины, само по себе напоминающее спелый фрукт, написано красивым золотисто-коричневым тоном и передано намеренно плоскостно. Таитянский пейзаж на фоне трактован достаточно обобщённо: на картине нет солнечных лучей или вибрации воздуха, однако зной тропического солнца ощущается и в цвете кожи женщины, и в синеве неба, и в неподвижности ветвей, и в насыщенно-красных пятнах одежды. Первоначально приобретённое московским купцом И. А. Морозовым это полотно входило в его собрание живописи. Полотна Гогена, выставлявшиеся в особняке коллекционера (а их было 8), вызывали у гостей дома неоднозначную реакцию: некоторые из них восхищались творчеством художника, у других оно вызывало возмущение. В декабре 1918 года коллекция Морозова была национализирована большевиками и спустя несколько месяцев реорганизована в собрание «Второго музея новой западной живописи».


Гоген решил окружить свое искусство ореолом тайны, скрытой символикой. Туземцы представлялись художнику прекрасными, гармоничными существами, живущими единой жизнью с окружающей природой. Воспевание «тихоокеанского рая» составляет содержание творчества Гогена.
Этой картине художник дает идиллическое, хотя и несколько манерное название «Таитянские пасторали». Гоген совершенно отказывается от передачи освещения; цвет у него становится локальным и неподвижным. Одновременно он стремится к лаконичному упрощению формы и сокращению перспективной глубины. Картина приобретает плоскостный, декоративный характер. Гоген последовательнее и настойчивее других художников идет к цветовому синтезу. В его полотнах многообразные тональные оттенки превращаются в устойчивые, контрастирующие цветовые сочетания. Так, в «Таитянских пасторалях» воды реки, в которой отражается закатное небо, переданы сочетанием багровых, кроваво-красных и лиловых пятен. Таким же пятном чистого желтого цвета становится прибрежная песчаная полоса, а поросший травою противоположный берег реки дан художником в виде нерасчлененной изумрудно-зеленой плоскости. Предельно насыщенный, одновременно празднично-яркий и напряженный колорит, придавая полотну сходство с восточным ковром, привносит в изображение дух пряной экзотики, усиливает отличие изображаемого мира от тоскливой повседневности «цивилизованной» жизни.


В работе над полотном Гоген использовал конкретный, подсмотренный мотив, описанный затем в книге-дневнике «Ноа Ноа»: «На берегу две сестры – они только что искупались, и теперь их тела раскинулись на песке в непринужденных сладострастных позах – беседуют о любви вчерашней и о той, что придет завтра. Одно воспоминание вызывает раздоры: “Как? Ты ревнуешь!”». Последнюю фразу художник написал на картине слева внизу, воспроизводя звучание таитянских слов. Гоген придавал огромное значение этому полотну: «Недавно я написал шикарное ню: две женщины на берегу. Мне кажется, что это лучшее из того, что я пока сделал» (из письма к другу с Таити 1892 года).

Серия сообщений "Художники разных стран-2":
Часть 1 - Эль Греко на марках разных стран (часть 1)
Часть 2 - Эль Греко на марках разных стран (часть 2)
...
Часть 23 - Ренуар на марках разных стран (часть 5)
Часть 24 - Ренуар на марках разных стран (часть 6)
Часть 25 - Гоген на марках разных стран (часть 1)
Часть 26 - Гоген на марках разных стран (часть 2)
Часть 27 - Гоген на марках разных стран (часть 3)
...
Часть 48 - Западноевропейская живопись в музеях СССР. 1971
Часть 49 - Тициан на марках СССР
Часть 50 - Тициан на марках разных стран (часть 1)

57. Автопортрет.1899. Уильямстон (США, штат Массачусетс). Собрание Кларк.
58. Автопортрет в белой панаме.1910. Париж. Собрание Дюран Рюэль.
59. Спящая на берегу моря.1897. Винтертур (Швейцария). Собрание О.Рейнхарт. Колорит Ренуара приобретает особую светозарность, этот период называют «перламутровым».
60. Купальщица (Деде у родника).1906. Цюрих. Собрание Бурле.
61. Женщина у источника.1910. Нью-Йорк. Собрание Розенберг.
62. Купальщица.1910. Сан-Пауло. Музей изобразительных искусств.
63. Грациэлла.1910. Детройт (США). Музей изобразительных искусств.
64. Сидящая купальщица (рис.).1897. София. Национальная галерея.

Серия сообщений "Художники разных стран-2":
Часть 1 - Эль Греко на марках разных стран (часть 1)
Часть 2 - Эль Греко на марках разных стран (часть 2)
...
Часть 22 - Ренуар на марках разных стран (часть 4)
Часть 23 - Ренуар на марках разных стран (часть 5)
Часть 24 - Ренуар на марках разных стран (часть 6)
Часть 25 - Гоген на марках разных стран (часть 1)
Часть 26 - Гоген на марках разных стран (часть 2)
...
Часть 48 - Западноевропейская живопись в музеях СССР. 1971
Часть 49 - Тициан на марках СССР
Часть 50 - Тициан на марках разных стран (часть 1)

46. Юная купальщица. Нью-Йорк. Метрополитен.
47. Голова девочки (бумага,пастель).1890. Париж. Частное собрание.
48. Джерси.Бухта Мулен.1888. Лондон. Национальная галерея.
49. После купания.1888. Токио. Собрание Райнхарт.
50. Купальщица.1896. Частное собрание.
51. Купальщица,сидящая на берегу.1892. Париж. Собрание Дюран Рюэль.
52. Обнаженная в кресле.1900. Цюрих. Кюнст-хауз.
53. Букет роз.1890. (на марке блока слева). Париж. Музей д'Орсэ.
54. Клод. 1905. Частная коллекция.
55. Две девушки в саду.1890. Лондон. Собрание Нирчес.
56. За фортепьяно. 1892. Нью-Йорк. Метрополитен. Обе девушки внимательно и увлечённо смотрят на ноты, по-видимому, подбирая какую-то мелодию. Спокойная, идиллическая картина была выставлена на выставке Ренуара 1892 года, и в том же году была куплена Музеем в Люксембургском саду. Это была первая картина художника, закупленная для государственного собрания.

Серия сообщений "Художники разных стран-2":
Часть 1 - Эль Греко на марках разных стран (часть 1)
Часть 2 - Эль Греко на марках разных стран (часть 2)
...
Часть 21 - Ренуар на марках разных стран (часть 3)
Часть 22 - Ренуар на марках разных стран (часть 4)
Часть 23 - Ренуар на марках разных стран (часть 5)
Часть 24 - Ренуар на марках разных стран (часть 6)
Часть 25 - Гоген на марках разных стран (часть 1)
...
Часть 48 - Западноевропейская живопись в музеях СССР. 1971
Часть 49 - Тициан на марках СССР
Часть 50 - Тициан на марках разных стран (часть 1)

35. Джерси. Холмы Мулен Хает.1883. Нью-Йорк. Метрополитен. Как и все импрессионисты, Ренуар работал на пленэре, передавая сиюминутное состояние натуры.
36. Женщина, лежащая на кушетке. (Фрагмент). Париж. Музей Оранжери.
37. Купальщица. 1893. Частная коллекция.
38. Мадмуазели Каэн (Розовая и голубая).1881. Сан-Паулу. Музей изобразительных искусств. Немногие художники писали детей с такой искренней любовью и симпатией, как Ренуар. Он умел передать исходящее от любого ребенка очарование, не впадая при этом в слезливую сентиментальность. Добиться успеха на этом нелегком поприще во многом помогал мягкий характер Ренуара, да еще отчасти та невероятная скорость, с которой он писал: его маленькие модели не успевали устать, а картина уже была закончена, как это случилось с девочками, изображенными на этой картине.
39. Жан Ренуар (сын художника).1901. Виржиния (США). Музей изобразительных искусств. Жан Ренуар стал знаменитым кинорежиссёром.
40. Натюрморт с персиками.1881. (На марке справа). Нью-Йорк. Метрополитен. Ренуар был достаточно честен, чтобы признать простую вещь: натюрморты легко пишутся и при этом могут приносить хороший доход. "Если бы я продавал только хорошие картины, - замечал он, - я бы умер с голоду". Разумеется, нельзя все натюрморты Ренуара причислять к его первоклассным работам, однако лучшие из них великолепны по цвету, и изысканные по стилю. Натюрморты в целом, и особенно цветы, всегда позволяли, как он говорил, "отдохнуть его мозгам".
41. У моря.1883. Нью-Йорк. Метрополитен.
42. Обнаженная девушка.1880. Париж. Музей Родена.
43 Пейзаж с фигурами. Бухарест. Музей изобразительных искусств.
44. Ребёнок с кнутиком.1885. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
45. Девочка с медвежонком. (Данные по картине не найдены).

Серия сообщений "Художники разных стран-2":
Часть 1 - Эль Греко на марках разных стран (часть 1)
Часть 2 - Эль Греко на марках разных стран (часть 2)
...
Часть 20 - Ренуар на марках разных стран (часть 2)
Часть 21 - Ренуар на марках разных стран (часть 3)
Часть 22 - Ренуар на марках разных стран (часть 4)
Часть 23 - Ренуар на марках разных стран (часть 5)
Часть 24 - Ренуар на марках разных стран (часть 6)
...
Часть 48 - Западноевропейская живопись в музеях СССР. 1971
Часть 49 - Тициан на марках СССР
Часть 50 - Тициан на марках разных стран (часть 1)

23. Девочка в соломенной шляпе.1884. Нью-Йорк. Собрание Фогель. В очень сложном жанре детского портрета Ренуар не знает себе равных среди своих современников.
24. Белокурая купальщица.1881. Уильямстон (США, штат Массачусетс). Собрание Кларк. Полны неповторимого изящества и грациозности ренуаровские образы обнаженных женщин. Модели Ренуара далеки от классического идеала красоты; он отдавал предпочтение круглолицым миловидным женщинам с пышными формами и крепкими руками.
25. Девочка с голубой лентой в волосах (Мадмуазель Гримпель).1880. Париж. Собрание Жеваль. В течение своей долгой творческой жизни Ренуар написал множество детских портретов. В них чувствуется удивительная теплота и симпатия, которую художник испытывал к своим маленьким моделям. Будучи сам счастливым отцом троих детей, он неоднократно писал и рисовал их, наполняя детские портреты личными чувствами и эмоциями. Природное, почти детское простодушие, которым, по воспоминаниям его близких, отличался сам художник, позволило ему проникнуть в тайну детской души. Удивительная непринужденность детских образов особенно поражает еще и потому, что ребенка очень трудно заставить сидеть или стоять неподвижно.
26. Большие купальщицы.1884-87. (Фрагмент). Филадельфия. Музей изобразительных искусств. В 1881—82 гг. Ренуар совершил путешествие по Италии, где с большим интересом изучал работы итальянских мастеров. По возвращении во Францию художник резко меняет свою живописную манеру: рисунок становится точнее, контуры четче, все элементы художественной формы начинают тяготеть к «классичности». Кульминацией и шедевром этого стиля живописи (получившего название «сухого») стала картина «Большие купальщицы». Для картины Ренуару позировали Алина Шариго, будущая жена Ренуара, и Сюзанна Валадон (на марке), впоследствии ставшая известной художницей.
27. Мадемуазель Ирэн Каэн.1880. Цюрих. Собрание Бурле. Ирэн Каэн д'Анверс - дочь богатого финансиста и банкира. Этот портрет выделяется среди заказных работ Ренуара. Фоном ему служит густая зелень, которая еще больше подчеркивает нежный овал лица и густые длинные темно-рыжие волосы, рассыпанные по плечам и опускающиеся до линии талии на светлом голубом платье. Выражение лица и глаз Ирэн передает нам ощущение душевной сосредоточенности и даже печали, так редко встречающейся в творчестве Ренуара. Что-то взволновало художника, и он под влиянием настроения и своего понимания настроения девушки создал портрет, построенный на плавных и спокойных ритмах, передающих расположение густой зеленой листвы вокруг фигуры и головы девушки, оттеняющих прекрасные длинные нити ее пышных волос, спокойно лежащие на широком подоле платья руки. Большие серые глаза Ирэн особенно поражают вдумчивым и спокойным выражением. Прекрасная гармония цветов, четкий рисунок композиции, психологическая содержательность образа выделяют этот портрет в богатом творческом наследии Ренуара.
28. В Люксембургском саду.1883. Сан-Прекс (Франция). Частное собрание.
29. В саду (Столик под деревьями в Мулен де ла Галетт).1876. Москва. ГМИИ им.Пушкина. Для картин 1870-х гг. характерен интерес О.Ренуара к выразительной, как бы случайно подсмотренной жизненной ситуации и обращение его в связи с этим к композиционному приему срезывания рамой персонажей картины.
30. Дама в чёрном (Мадам Артманн). Санкт-Петербург. Эрмитаж. В портрете создан лирический образ женщины "ренуаровского типа", покоряющий естественной гармонией и женственностью. Исполненное в период расцвета импрессионизма, произведение демонстрирует сложные цветовые нюансы, прежде всего, в изображении черного платья. Черный цвет, меняющийся в оттенках под воздействием световоздушной среды, передан красочными отношениями широкого диапазона, и лишь в самых глубоких тенях использована черная краска. Столь же виртуозно показана игра цветовых рефлексов на белых манжетах и воротнике. Лицо написано более гладко и более детально. Этот прием, характерный для портретов кисти Ренуара, сочетается со свободным вибрирующим мазком. По одной из версий, портрет изображает госпожу Артманн, жену известного нотоиздателя, по другой - натурщицу Анну.
31. Две купальщицы (Нимфы). Париж. Музей д'Орсэ. Обнаженная женская модель во все века вдохновляла художников. Огюст Ренуар — единственный среди импрессионистов, работавший в рамках устоявшихся традиций этого жанра. Полны неповторимого изящества и грациозности ренуаровские образы обнаженных женщин.
32. Девушка с красной лентой в волосах.1890-е. Будапешт.Музей изобразительных искусств.
33. Девочка в шляпе с красным оперением. Лондон. Собрание Нирчес.
34. Девушки в чёрном.1880-82. Москва. ГМИИ им.Пушкина. Женские образы Ренуара олицетворяют живую естественную прелесть. Ренуар писал "Девушек в черном" тогда, когда сам начал сомневаться в некоторых особенностях техники импрессионистической живописи.

Серия сообщений "Художники разных стран-2":
Часть 1 - Эль Греко на марках разных стран (часть 1)
Часть 2 - Эль Греко на марках разных стран (часть 2)
...
Часть 19 - Ренуар на марках разных стран (часть 1)
Часть 20 - Ренуар на марках разных стран (часть 2)
Часть 21 - Ренуар на марках разных стран (часть 3)
Часть 22 - Ренуар на марках разных стран (часть 4)
Часть 23 - Ренуар на марках разных стран (часть 5)
...
Часть 48 - Западноевропейская живопись в музеях СССР. 1971
Часть 49 - Тициан на марках СССР
Часть 50 - Тициан на марках разных стран (часть 1)

12. Этюд к портрету актрисы Самари.1877. Москва. ГМИ им.Пушкина.
13. Купальщица с собачкой.1870. Сан-Паулу. Музей изобразительных искусств.
14. Букет цветов перед зеркалом.1876. Париж. Частное собрание.
15. Нагая женщина, сидящая на кушетке.1876. (М-ль Анна).Москва. ГМИИ им.Пушкина. Современный тип женской красоты Ренуар утверждает и в изображении обнажённой натуры, достигая редкой изысканности, построенной на сочетании основного золотистого тона и зеленовато-голубых рефлексов, мягкой и гибкой пластичности в трактовке нагого тела.
16. Зонтики.1879. Лондон. Национальная галерея. Над этой картиной Ренуар работал на протяжении ряда лет, как раз в то время, когда произошли кардинальные перемены в его манере письма. Платья на женщинах, изображенных в правой части картины, соответствуют моде 1881 года, а платье на женщине слева - моде 1886 года. Имеются также различия в цветовом решении этих частей картины. Фигуры двух девочек, стоящих с правой стороны картины, написаны мягкими, воздушными мазками, характерными для Ренуара-импрессиониста, а фигуры в левой части полотна выполнены уже другим стилем, более конкретным. Несмотря на эти различия, картина смотрится очень цельно и считается одной из самых известных работ Ренуара - оригинальной по замыслу и наполненной живыми, яркими деталями.
17. Мадам Шарпантье с детьми.1878. (Фрагмент). Нью-Йорк. Метрополитен. Мадам Шарпантье немало хлопотала за своего любимого художника, заказывала ему картины членов своей семьи, но главное, и она и её муж верили, что импрессионизм имеет большое будущее.
18. Прогулка (Качели).1876. Париж. Музей д'Орсэ. (в части 1 п.5 представлена ещё одна марка с фрагментом этой картины).
19. Портрет модели (Марго Легран).1878-80. Париж. Музей д'Орсэ. После связи с Лизой Трео Ренуар лишь однажды пережил любовное приключение, сладостное и трагическое, с юной натурщицей Маргерит Легран, прозванной на Монмартре Малышкой Марго. Далеко не ангелочек, эта развязная уличная девчонка водила знакомство с подозрительными личностями, что приводило Ренуара в отчаяние. Но ему нравилась безудержная веселость и свежая прелесть девушки. В конце 1878 Малышка Марго заболела оспой, её самочувствие быстро ухудшалось. Она умерла в конце февраля 1979, оставив Ренуара в полной растерянности.
20. Девушка с веером (М-ль Фурнез).1881. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
21. Обнажённая на пленере.1883. Париж. Музей д'Орсэ.
22 Обнажённая на пленере. Бухарест. Музей изобразительных искусств.

Серия сообщений "Художники разных стран-2":
Часть 1 - Эль Греко на марках разных стран (часть 1)
Часть 2 - Эль Греко на марках разных стран (часть 2)
...
Часть 18 - Ренуар на марках СССР
Часть 19 - Ренуар на марках разных стран (часть 1)
Часть 20 - Ренуар на марках разных стран (часть 2)
Часть 21 - Ренуар на марках разных стран (часть 3)
Часть 22 - Ренуар на марках разных стран (часть 4)
...
Часть 48 - Западноевропейская живопись в музеях СССР. 1971
Часть 49 - Тициан на марках СССР
Часть 50 - Тициан на марках разных стран (часть 1)

На марках, которые я приобрёл до 2000 года, представленных ниже, изображено 65 картин (или фрагментов картин) Ренуара. К сожалению, ввиду большого объёма материала нет возможности поместить репродукции картин, как это обычно я стараюсь делать.




1.Портрет мадемуазель Ромен Ланко.1864. Кливленд (США, штат Огайо). Музей изобразительных искусств.
2. Художник в осеннем лесу.1866. (На марке слева). Сан-Паулу. Музей изобразительных искусств.
3. Мадемуазель Жоржетта Шарпантье.1876. Токио. Бриджестон-музей.
4. Розы в синей вазе.1870-72. Лондон. Собрание Лефевр. В творчестве Ренуара цветы занимают большое место. Во-первых, он часто изображал их сами по себе. А во-вторых, художник любил рисовать женщин, которые по моде того времени любили украшаться цветами. Вероятно, эти две любимые темы — цветы и женщины — и делают творения Ренуара такими яркими, оптимистичными и жизнеутверждающими.
5. Прогулка (Качели).1876. Париж. Музей д'Орсэ. Художник сделал сюжетом своего большого холста случайный эпизод обыденной жизни. Такой подход к выбору тем для своих картин стал отличительной особенностью живописи импрессионистов. В 1875 году Ренуар знакомится с Маргаритой Легран, которая на четыре года, вплоть до своей ранней смерти в 1879 году, становится любимейшей моделью Ренуара. По-видимому, именно она качается на качелях, позируя художнику. В левой нижней части картины "Качели" Ренуар поместил очаровательную детскую фигурку. Взрослые радуются жизни, расположившись в тени деревьев, сквозь листву которых пробиваются на землю, на фигуры, на их одежды и шляпы солнечные лучи. Эти лучи яркими пятнами легли на желтую шляпку девочки, залили ярким светом ее плечо, край платья, розовыми отсветами легли на обнаженные руки. Девочка подняла голову и восторженно смотрит на очаровательную девушку, раскачивающуюся на качелях. Этот непосредственный и чистый восторг ребенка придает всей сцене неизъяснимую прелесть, и мы как бы видим весь сюжет ее глазами. Ренуар искусно и щедро расцветил красками всю картину, где в общем синем и голубом колорите торжественно сияют зеленые, желтые, розовые и белые краски.
6. Верховая прогулка в Булонском лесу.1873. Гамбург (Германия). Кюнстхалле.
7. Ложа.1874. Лондон. Галерея института Курто. На картине изображены женщина и мужчина, сидящие в ложе оперного театра. Для этой картины позировал родной брат Ренуара — журналист Эдмон Ренуар и монмартрская натурщица Нини Лопес. Картина полна свежести и лишена какой-либо наигранности. Она была выставлена на первой выставке импрессионистов и стала одним из символов импрессионизма.
8. На террасе (Две сестры).1875. Чикаго. Галерея Художественного института. Картина была написана на террасе Дома Фурнез — ресторана, расположенного на острове на реке Сена, который находился в Шату, западном предместье Парижа. В качестве «старшей сестры» Ренуару позировала Жанна Дарло, будущая актриса, которой на тот момент было 18 лет. Неизвестно, кто позировал в качестве «младшей сестры».
9. Девочка с лейкой.1876. Вашингтон. Национальная галерея.
10. Купальщица, освещенная солнцем.1875-76. Париж. Музей д'Орсэ. Ренуар был одним из величайших мастеров изображения ню за всю историю живописи. Он любил женское тело и умел живо передать его на холсте. Одна из знаменитых шуток Ренуара : «Я продолжаю работать над обнаженной натурой до тех пор, пока мне не захочется ущипнуть холст». Впрочем, ведущей темой в творчестве Ренуара обнаженная натура стала не раньше середины 1880-х годов.
11. Мадам Моне, читающая "Ле Фигаро".1872. Лиссабон. Музей Калост Гульбенкиан.

Серия сообщений "Художники разных стран-2":
Часть 1 - Эль Греко на марках разных стран (часть 1)
Часть 2 - Эль Греко на марках разных стран (часть 2)
...
Часть 17 - Ван Дейк на марках разных стран (часть 2)
Часть 18 - Ренуар на марках СССР
Часть 19 - Ренуар на марках разных стран (часть 1)
Часть 20 - Ренуар на марках разных стран (часть 2)
Часть 21 - Ренуар на марках разных стран (часть 3)
...
Часть 48 - Западноевропейская живопись в музеях СССР. 1971
Часть 49 - Тициан на марках СССР
Часть 50 - Тициан на марках разных стран (часть 1)

Пьер Oгюст Ренуар (1841-1919) - французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Его искусство радостно и лучезарно, поэтому его прозвали «певцом счастья».
Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного в городе Лиможе. В 1844 году Ренуары переезжают в Париж, и здесь Огюст поступает в церковный хор. У него оказался такой голос, что регент хора пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника, и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи. В 1865 году он познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого. Творческая карьера Ренуара прерывалась в 1870—1871 годах, когда он был призван в армию во время франко-прусской войны, закончившейся сокрушительным поражением Франции. В 1872 году Ренуар с друзьями создал «Анонимное кооперативное товарищество». Первая выставка товарищества открылась 15 апреля 1874 года. Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа» (обе — 1874). Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили оскорбительную кличку — «импрессионисты». Несмотря на бедность, именно в эти годы художник создал свои главные шедевры. Постепенно он перестаёт участвовать в выставках импрессионистов. В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, с которой познакомился десятью годами раньше, когда та была 21-летней белошвейкой. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году, и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона.
Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены его болезнью. После приступа паралича, случившегося в 1912 году, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка. Однажды, наблюдая за тем, с какой болью даётся ему каждый мазок кисти, его ближайший друг Матисс не выдержал и спросил: «Огюст, почему вы не оставите живопись, вы же так страдаете?» Ренуар ограничился лишь ответом: «La douleur passe, la beauté reste» (Боль проходит, а красота остаётся). И в этом был весь Ренуар, творивший до последнего вздоха.
В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. Скончался художник в Кане от воспаления лёгких в возрасте 78 лет. Похоронен в Эссуа.

С известной французской артисткой театра "Комеди Франсез" художник познакомился в 1876 году в доме писателя Альфонса Доде. Ренуар признавался, что едва ли видел актрису на сцене. Но он написал ее портрет, и вряд ли найдется в мировой живописи много портретов, где бы так естественно сочетались мысль и чувство, румянец жизни и обаяние человеческого разума. Этюд к портрету был создан в те счастливые минуты, когда вдохновленный моделью художник, не ограниченный необходимостью угождать вкусам заказчика, работал в полном согласии с собой. Он любил рисовать детей и женщин, в них острее чувствовал цветение красоты и молодости жизни. Розовый фон определяет общее состояние всего портрета. Белый холст, просвечивая через тонкий красочный слой, придает розовому цвету особую светоносность и подвижность. На розовом фоне горят золотистые волосы Жанны Самари, подвижные мазки кисти художника намечают ее плечи. Чётко прорисованы глаза и губы Жанны Самари. Они будто рождаются из розового цвета, который становится частью ее существа.


Девушка с веером" - это Альфонсин Фурнез, дочь владельца кабачка "Лягушатник", неоднократно позировавшая Ренуару. В этом кабачке девушку называли красавицей Альфонсин. Красота ее не в классических чертах, а в очаровании молодости, живых красках лица, блеске глаз. Образ исполнен обаяния, которое мастер воспевает в своих героинях. Тщательная проработка лица позволяет разглядеть детали, тогда как руки, платье, веер переданы более обобщенно. Великолепно раскрыты молодость, красота, здоровье, свежесть и то, еще бездумное, наслаждение жизнью, которое свойственно лишь очень молодым людям.


Ренуар всегда любил писать детей, и его моделями становились, практически, дети всех его друзей. Эту картину он писал по заказу. Поклонник его таланта, сенатор Этьен Гужон заказал Ренуару портреты своих четырех детей - это один из них. Этьен Гужон, изображенный на полотне, - воплощение «ренуаровского» типа ребенка. Пятилетний мальчик одет так, как принято было одевать детей в восьмидесятые годы девятнадцатого века. Возможно, именно желанием удовлетворить заказчика объясняется особенная четкость линии в этом портрете: резко очерчен абрис лица, глаза, ноздри, рот. Однако все остальное - окружение и одежда - написано по-импрессионистически свободно. Покачиваются на песчаной дорожке голубые тени, чередующиеся с розовым солнечным светом, расплываются в теплом воздухе цветы на заднем плане, пронизаны рефлексами белое платье и черные волосы.

Серия сообщений "Художники разных стран-2":
Часть 1 - Эль Греко на марках разных стран (часть 1)
Часть 2 - Эль Греко на марках разных стран (часть 2)
...
Часть 16 - Ван Дейк на марках разных стран (часть 1)
Часть 17 - Ван Дейк на марках разных стран (часть 2)
Часть 18 - Ренуар на марках СССР
Часть 19 - Ренуар на марках разных стран (часть 1)
Часть 20 - Ренуар на марках разных стран (часть 2)
...
Часть 48 - Западноевропейская живопись в музеях СССР. 1971
Часть 49 - Тициан на марках СССР
Часть 50 - Тициан на марках разных стран (часть 1)

9. Диана, Эндимион и Фавн.1626. Мадрид. Прадо. Эндимион - прекрасный юноша, в которого влюбилась Селена (Луна), когда тот спал на горе Латмос. Чтобы вечно любоваться юношей, Селена бесконечно продлила его сон. Согласно же другой версии, Эндимион, взятый Зевсом на небо, пытался овладеть Герой, за что Зевс навечно усыпил его.
10. Портрет леди Майо. Гавана. Национальный музей искусств.
11.Святое семейство. (Данные по картине не найдены).
12. Отдых на пути в Египет.1627-30. Мюнхен.Старая Пинакотека. В этой картине Ван Дейк достиг необычайной композиционной законченности и в то же время большой лиричности и проникновенности образов. Старик Иосиф и совсем еще юная, прекрасная Мария с ребенком, измученные трудностями пути, расположились на отдых. Прильнув к груди матери, крепко уснул усталый младенец. Боясь его потревожить, неподвижно сидит Мария. В ее красивом усталом лице есть что-то печальное, даже скорбное. С трудом ей только что удалось вырвать сына из рук смерти, но будущее тревожит ее еще больше. Через ее плечо с нежностью смотрит на спящего ребенка Иосиф. В глубине картины широко и свободно написанный пейзаж. Картина выдержана в теплых, мягких тонах, напоминающих колорит полотен Тициана.
13. Автопортрет.1627-30. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
14. Портрет Карла I.1630-е. Мадрид. Прадо.(На марке-зеркальное изображение).
15. Портрет принца Руперта.1631-32. Вена. Художественно-Исторический музей. Как взрослый, горд, высокомерен, Кичась породою своей, В непогрешимости уверен Своих поступков с юных дней. Но не дано предвидеть нам Движенье жизни по годам – Не станет мальчик королем, Как ни стоит он на своем. Ему взамен судьба пошлет, Хотя его и баловала, Пониже властного полет – Лишь шпагу только адмирала. /Эрнст Саприцкий/
16. Приход Христа в Иерусалим. Индианаполис.США .Музей Искусств Дж. Херрона. Последний приход Христа в Иерусалим сопровождался поистине царской встречей. Однако, ликование толпы было недолгим. Встреченный как Царь, он вскоре предается на поругание и позорную смерть.
17. Портрет Мэри Рутвен-жены художника.1639. Мадрид.Прадо. (На марке-зеркальное изображение). Мэри Рутвен - дочь лорда и фрейлина королевы, ставшая женой художника. Благодаря этой женитьбе Ван Дейк вошёл в высшее английское общество.

Серия сообщений "Художники разных стран-2":
Часть 1 - Эль Греко на марках разных стран (часть 1)
Часть 2 - Эль Греко на марках разных стран (часть 2)
...
Часть 15 - Ван Дейк на марках СССР
Часть 16 - Ван Дейк на марках разных стран (часть 1)
Часть 17 - Ван Дейк на марках разных стран (часть 2)
Часть 18 - Ренуар на марках СССР
Часть 19 - Ренуар на марках разных стран (часть 1)
...
Часть 48 - Западноевропейская живопись в музеях СССР. 1971
Часть 49 - Тициан на марках СССР
Часть 50 - Тициан на марках разных стран (часть 1)

На марках, которые я приобрёл до 2000 года, представленных ниже, изображено 17 картин (или фрагментов картин) Ван Дейка. К сожалению, ввиду большого объёма материала нет возможности поместить репродукции картин, как это обычно я стараюсь делать.



1. Иоанн Евангелист.1620-е. Будапешт. Музей изобразительных искусств. Перенимая у Рубенса его сочную, полнокровную живописную манеру, Ван Дейк придавал героям своих картин, в том числе и библейским, более изящный, портретно индивидуализированный облик.
2-3. Св. Мартин и нищие.1621. Завентам (Бельгия). Церковь Св.Мартина. Картина доныне висит над главным алтарем церкви в Завентеме, для которой была заказана владельцем местного замка. Отчетливо заметно влияние Рубенса, причем не только в общей схеме, но и в отдельных фигурах, например, в мускулистых нищих. Художник написал и второй вариант «Св. Мартина» (ныне в Королевском собрании в Виндзорском замке). Неоднократное повторение наиболее важных работ — характерная черта творчества Ван Дейка в эти годы и красноречивое подтверждение огромного спроса на его полотна. К некоторым сюжетам он, словно одержимый ими, возвращался особенно часто.
4. Семейный портрет.1621. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
5. Автопортрет.1620-е. Мюнхен. Старая Пинакотека. В многочисленных автопортретах Ван Дейк создает романтизированный образ художника — баловня судьбы.
6. Портрет супружеской пары. Будапешт. Музей изобразительных искусств. Тема изображения семейств и супружеских пар, столь распространенная в искусстве Нидерландов 16 в., была подхвачена Ван Дейком. На этой картине - люди почтенного возраста, за плечами которых долгая супружеская жизнь. Они позируют в парадных костюмах, сидят чуть поодаль друг от друга, муж держит руку жены, другой опираясь позади нее на спинку кресла. В картине нет страсти, молодой недосказанности и итальянской горячности. Волшебство любви осталось где-то позади, исчерпав себя серыми буднями. Но тем явственней ощущается душевная теплота, установившаяся между этими мужчиной и женщиной. Почувствовать это помогает акцент на лице и руках, которые светлым пятном выделяются на фоне темных одежд и интерьера. Как небольшой штрих можно отметить, что муж держит руку жены, одновременно привлекая внимание на обручальное кольцо своей супруги.
7. Портрет маркизы Елены Гримальди Каттанео.1623. Вашингтон.Национальная галерея. Генуэзские портреты Ван Дейка положили начало новому типу портрета, который имеет основополагающее значение для дальнейшего развития этого жанра. Высокомерная генуэзская аристократия запечатлена на его полотнах. Ван Дейк обнаружил, особенно в женских портретах, поразительную способность психологического проникновения в образ, раскрывающего внутреннее достоинство изображенного персонажа.
8. Портрет Филиппо Каттанео (сына маркизы Елены Гримальди).1623. Вашингтон. Национальная галерея.
9. Портрет рыцаря с красной повязкой на рукаве.1626. Дрезден.Картинная галерея. Этот портрет - один из лучших образцов творчества Ван Дейка. Композиционно он построен прекрасно: лицо модели - в центре горизонтали картины, в его повороте чувствуются энергия, сила и отвага, она приковывает взгляд зрителя. Замечательно передана фактура и блеск лат рыцаря. Многие представители аристократии стали для него моделями. Однако идентифицировать персонаж на этом полотне до сих пор не удалось. Возможно даже, что это не портрет реального лица, а некая аллегория.

Серия сообщений "Художники разных стран-2":
Часть 1 - Эль Греко на марках разных стран (часть 1)
Часть 2 - Эль Греко на марках разных стран (часть 2)
...
Часть 14 - Рубенс на марках разных стран (часть 10)
Часть 15 - Ван Дейк на марках СССР
Часть 16 - Ван Дейк на марках разных стран (часть 1)
Часть 17 - Ван Дейк на марках разных стран (часть 2)
Часть 18 - Ренуар на марках СССР
...
Часть 48 - Западноевропейская живопись в музеях СССР. 1971
Часть 49 - Тициан на марках СССР
Часть 50 - Тициан на марках разных стран (часть 1)

Антонис ван Дейк (1599–1641) – знаменитый фламандский живописец, мастер портрета, мифологической, религиозной картины в стиле барокко.
Родился в Антверпене, в семье богатого торговца тканями. В 10-летнем возрасте его отдают в мастерскую известного живописца Хендрика ван Балена. В 1618 ван Дейк был принят мастером в гильдию живописцев Святого Луки и, уже имея собственную мастерскую, сотрудничает с Рубенсом, работает как помощник в его мастерской. Он рано проявил себя мастером портрета и живописи на религиозные и мифологические сюжеты. В конце 1620 - начале 1621 Ван Дейк работал при дворе английского короля Якова I. В 1627 Ван Дейк вернулся в Антверпен, в котором он пробыл до 1632, вступил во владение наследством после смерти отца. Популярность его огромна: он выполняет заказы на крупные алтарные картины для церквей Антверпена, Гента, Куртрэ, Мелехена, портреты, картины на мифологические темы. Некоторое время он жил в Италии, в основном, в Генуе. С 1632 г. живописец снова жил в Лондоне, работая придворным художником Карла I. В 1632 г. король посвятил его в рыцари, а в 1633 г. пожаловал ему статус королевского художника. Живописец получал солидное жалование. Он создал сложные композиции парадного портрета, на которых предстает несколько романтизированный, величественный мир аристократии. Он изображает портретируемых в полный рост на фоне роскошных дворцов, открытых террас, величественных пейзажей, придает им горделивые позы и эффектные жесты. Великолепие их костюмов с блестяще прописанными тканями, со струящимися складками усиливают значимость образов. В 1639 он женится на Мэри Рутвен, дочери лорда Рутвена и фрейлины королевы. В 1641 у них родилась дочь Юстиниана. В это же время у Антониса Ван Дейка ухудшается здоровье, и после долгой болезни он скончался в возрасте 42 лет. Похоронили его в соборе Святого Павла в Лондоне.
Ван Дейк написал около 900 полотен, огромное количество для человека, чья творческая деятельность длилась около 20 лет. Он оставил грандиозное наследие, не только потому, что работал быстро и легко, но и потому, что использовал многочисленных помощников, художников из Фландрии и Англии, которые писали задние планы, драпировки, использовал манекены для написания одежд. Творчество Ван Дейка оказало огромное влияние на развитие английской и европейской портретной живописи. Он был основателем английской школы портрета, традиции которого сохранятся в искусстве в течение столетий.

Тема изображения семейств и супружеских пар, столь распространенная в искусстве Нидерландов 16 в., была подхвачена Ван Дейком. В знаменитом эрмитажном "Семейном портрете" Ван Дейком переданы естественные движения и жесты, кажущиеся случайными позы, живые взгляды, устремленные на зрителя – все эти новшества он вносит в искусство портрета. В этой впечатляющей драме любви и тревоги жена и ребенок играют подчиненную роль; мужчина, несомненно, в центре портрета. По свидетельствам современников на картине, возможно, изображена семья пейзажиста Яна Вильденса. Молодая мать, сидящая в кресле, держит на коленях ребенка, который, запрокинув головку, смотрит на отца. Супруги не демонстрируют свои чувства друг к другу, но компактная монолитная композиция создает впечатление доверительной близости и согласия между ними. В открытом, приветливом взгляде женщины угадываются ум и чувство собственного достоинства. Сдержанность, деликатность и серьезность подчеркивает художник в облике мужчины.


Написанный вскоре после возвращения Ван Дейка из Италии "Автопортрет" одно из лучших произведений мастера в этом жанре. Его отличает присущая зрелому искусству художника образная и живописная утонченность. В облике непринужденно-изящного молодого человека воплощено характерное для эпохи представление о художнике как артисте, виртуозе, человеке причастном к высокому миру гармонии и красоты.

Серия сообщений "Художники разных стран-2":
Часть 1 - Эль Греко на марках разных стран (часть 1)
Часть 2 - Эль Греко на марках разных стран (часть 2)
...
Часть 13 - Рубенс на марках разных стран (часть 9)
Часть 14 - Рубенс на марках разных стран (часть 10)
Часть 15 - Ван Дейк на марках СССР
Часть 16 - Ван Дейк на марках разных стран (часть 1)
Часть 17 - Ван Дейк на марках разных стран (часть 2)
...
Часть 48 - Западноевропейская живопись в музеях СССР. 1971
Часть 49 - Тициан на марках СССР
Часть 50 - Тициан на марках разных стран (часть 1)

101. Марс,Венера и Амур (фрагмент).1636-38. Берлин. Муниципальные галереи.
102. Сатурн,пожирающий ребёнка.1636-37. Мадрид. Прадо. Мать-Земля предсказала, что _один из потомков Сатурна узурпирует его власть. Сатурн боялся, что и против него восстанут дети и обретут его на ту же участь, на какую обрек он своего отца Урана. Он боялся своих детей. И повелел Сатурн жене своей Рее приносить ему рождавшихся детей и безжалостно проглатывал их. В ужас приходила Рея, видя судьбу детей своих. Уже пятерых проглотил Сатурн. Рея не хотела потерять и последнего своего ребенка. По совету своих родителей, Урана-Неба и Геи-Земли, удалилась она на остров Крит, а там, в глубокой пещере, родился у нее младший сын Зевс. В этой пещере Рея скрыла своего сына от жестокого отца, а ему дала проглотить вместо сына длинный камень, завернутый в пеленки. Сатурн не подозревал, что он был обманут своей женой. Так Зевс был спасен и в конце концов сверг своего отца.
103. Андромеда.1638. Берлин. Муниципальные галереи. Андромеда - дочь Цефея и Кассиопеи, отданная в жертву морскому чудовищу и спасенная Персеем. После смерти превратилась в созвездие.
104. Суд Париса.1638-39. Мадрид. Прадо. Сюжет древнегреческой мифологии о пасторальном конкурсе красоты, на котором сын царя Трои Парис выносит свой вердикт трём богиням. Каждая из них стала убеждать Париса отдать яблоко ей, суля юноше великие награды. Сцена не даёт указаний на ужасные события, которые последуют за этим вердиктом, а именно — на Троянскую войну. Парис отдал яблоко Афродите. Гера и Афина возненавидели Париса и всех троянцев.
105. Пасторальная сцена.1636-38. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
106. Автопортрет.1638-40. Вена. Художественно-Исторический музей.
107. Дети,несущие гирлянду из гроздей винограда.1638. Вена. Художественно-Исторический музей.
108. Елена Фоурмент с детьми.1638. Париж. Лувр. Нежные красочные гаммы, передающие прелесть цветущей молодости и красоты. Картину копировал Огюст Ренуар, и многие его произведения, изображающие материнское счастье, начались с восторга, испытанного перед этой картиной Рубенса.
109. Диана,нимфы и фавны (фрагмент).1638-40. Мадрид. Прадо. Фавны застали врасплох Диану и ее нимф.
110. Три грации.1639. Мадрид. Прадо. Три грации: Аглая (блеск), Талия (цветущее счастье) и Эвфрозина (радостное настроение, веселье). Как богини прелести и красоты, Грации принадлежат к свите Афродиты и Аполлона и муз. Позднейшее искусство изображало Граций в виде группы трех стройных, цветущих, девственных женщин, с миловидными чертами лица, нежно обнимающих друг друга. Обычно, они группируются таким образом, что две крайние стоят лицом к зрителю, а та, что посередине, — спиной, с головой, повернутой вполоборота. Эта группировка стала для Граций характерной.
111. Шубка.1638-40. (Портрет Елены Фоурмент). Вена. Художественно-Исторический музей. Рубенс писал эту картину для себя. Предполагают, что он сам в своих описях назвал ее «Шубка» и завещал своей жене. После его смерти Елена Фоурмент хотела уничтожить эту работу и многие другие, где Рубенс написал ее обнаженной, но кардинал-инфант Фердинанд уговорил ее через духовника не делать этого.
112. Персей, освобождающий Андромеду.1639-40. Мадрид. Прадо. В греческом мифе, из которого художник заимствовал сюжет, рассказывается о прикованной к скале красавице Андромеде, которую должно было растерзать выплывающее из моря чудовище. Лучший вариант этого мифологического сюжета хранится в Эрмитаже.
113. Портрет дамы с собачкой.1640. (Совместно с Йордансом) Винтертур (Швейцария). Оскар Райнхарт-музей.

Серия сообщений "Художники разных стран-2":
Часть 1 - Эль Греко на марках разных стран (часть 1)
Часть 2 - Эль Греко на марках разных стран (часть 2)
...
Часть 12 - Рубенс на марках разных стран (часть 8)
Часть 13 - Рубенс на марках разных стран (часть 9)
Часть 14 - Рубенс на марках разных стран (часть 10)
Часть 15 - Ван Дейк на марках СССР
Часть 16 - Ван Дейк на марках разных стран (часть 1)
...
Часть 48 - Западноевропейская живопись в музеях СССР. 1971
Часть 49 - Тициан на марках СССР
Часть 50 - Тициан на марках разных стран (часть 1)

90. Вирсавия у фонтана.1635. Дрезден.Картинная галерея. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину; а та женщина была очень красива». Это была Вирсавия (в еврейских источниках Батшева), жена Урии Хеттеянина. В левом верхнем углу полотна на крыше дворца едва заметно изображена фигура царя Давида, а Вирсавию Рубенс показал за туалетом на площадке, ведущей в бассейн. Давид соблазнил ее, а Урию отправил в сражение на верную гибель. Художник передает тонкие эмоциональные моменты этой сцены: удивленный взгляд Вирсавии, не ожидавшей получить письмо из рук присланного к ней негритенка (ясно, что письмо может быть только любовное), реакция собаки, оскалившейся на посланца и заподозрившей неладное (сидящая у ног женщины собака в системе символов портретной живописи эпохи Возрождения и барокко олицетворяла супружескую верность). Восхитительно выписаны женские фигуры, струящаяся вода, одежды и архитектурный пейзаж. Рубенс был великим мастером изображения женского тела, причем он сотворил свой канон красоты.
91. Пейзаж с радугой.1632-35. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
92. Меркурий и Аргус.1635-38. Дрезден. Картинная галерея. Однажды Зевс увидел Ио — жрицу богини Геры в храме и соблазнил. Один раз Гера застала их вместе, но Зевс поклялся, что между ними ничего не было, и, прикоснувшись к Ио рукой, превратил ее в белую корову. Гера выпросила у него корову и поставила всевидящего Аргуса, не знающего сна, сторожить ее. Аргус привязал корову к оливе в роще близ города Микены и стал сторожить. Зевс, призвав своего сына Гермеса (в римской мифологии — Меркурия), велел ему похитить Ио. Изобретательный Гермес приблизился к Аргусу, разыгрывая из себя пастуха и играя на дудочке. Завороженный звуками музыки, Аргус заснул. После чего Меркурий отрубил ему голову и увёл Ио.
93. Медный змий.1635-40. Лондон. Национальная галерея. "И сделал Моисей медного змея, и укрепил на шесте, и было, когда змей жалил человека, тот смотрел на медного змея и выздоравливал". /Библия/
94. Поклонение волхвов. Мадрид. Прадо.
95. Елена Фоурмент с сыном Франсом.1634. Мюнхен. Старая Пинакотека.
96. Венера и Адонис.1635. Нью-Йорк. Метрополитен. Адонис готовится к охоте; Венера всячески пытается соблазнить его. Между ними разгорается страсть, но Адонис полагает, что он слишком юн для любовных романов и ему интереснее охота. Вскоре Адонис погибает из-за несчастного случая во время охоты.
97. Суд Париса.1636. Лондон .Национальная галерея. Сюжет древнегреческой мифологии о пасторальном конкурсе красоты, на котором сын царя Трои Парис выносит свой вердикт трём богиням. Каждая из них стала убеждать Париса отдать яблоко ей, суля юноше великие награды. Сцена не даёт указаний на ужасные события, которые последуют за этим вердиктом, а именно — на Троянскую войну. Парис отдал яблоко Афродите. Гера и Афина возненавидели Париса и всех троянцев.
98. Парк поместья де Стен.1635. Вена. Художественно-Исторический музей. Женитьба Рубенса в 1630 на шестнадцатилетней Елене Фоурмент стала новым этапом его жизни, исполненным безмятежного семейного счастья. Он приобретает поместье, включающее замок Стен.
99. Венера в кузнице Вулкана. Брюссель. Королевский музей. В устремлении объединении мифологического и бытового жанров пишет Рубенс эту картину. Некогда она была разделена на две части. Левая часть картины находится в Картинной галерее Дрездена. Симптоматично, что кем-то была отделена именно мифологическая сцена от инородной бытовой. На дрезденском фрагменте можно видеть изображение пещеры и в ней молодого человека и ребенка, лица которых из темноты вырывает пламень жаровни в руках старухи. Эти образы воспринимались в картине, вероятно, как своеобразная аллегория возрастов, подвластных богине любви, но, отторгнутые от целого, они составляют характерную бытовую сцену. Скорее всего, свой интерес к реальности Рубенс начал с введения жанровых мотивов в мифологические композиции.
100. Фортуна.1636-38. Берлин. Муниципальные галереи. Фортуна - древнеримская богиня удачи.

Серия сообщений "Художники разных стран-2":
Часть 1 - Эль Греко на марках разных стран (часть 1)
Часть 2 - Эль Греко на марках разных стран (часть 2)
...
Часть 11 - Рубенс на марках разных стран (часть 7)
Часть 12 - Рубенс на марках разных стран (часть 8)
Часть 13 - Рубенс на марках разных стран (часть 9)
Часть 14 - Рубенс на марках разных стран (часть 10)
Часть 15 - Ван Дейк на марках СССР
...
Часть 48 - Западноевропейская живопись в музеях СССР. 1971
Часть 49 - Тициан на марках СССР
Часть 50 - Тициан на марках разных стран (часть 1)

79. Портрет Лудовикуса Нонниуса (врача и друга художника).1627. Лондон. Национальная галерея.
80. Портрет короля Филиппа IV.1628-29. Санкт-Петербург. Эрмитаж. (Такая же картина Мюнхен. Старая Пинакотека). Филип IV (Габсбург) - король Испании. Любитель живописи и покровитель художников.
81. Рубенс и Ван-Дейк. Картина художника школы Рубенса (возможно Ван Дейка). Париж. Лувр.(На марке фрагмент в зеркальном изображении).
82. Портрет Томаса Говарда-графа Арундельского.1629-30. Лондон. Национальная галерея. Томас Говард - английский государственный деятель и знаток искусств. Он имел большое влияние при дворе английских королей, но больше известен своим собранием произведений искусств.
83. Портрет Алатеи Говард (графини Арундельской). Мюнхен. Старая Пинакотека.
84. Бедствия войны.1630.(Фрагмент).Флоренция. Пити. Марс идёт с окровавленным мечом, угрожая народам великими бедствиями и не обращая внимания на свою возлюбленную Венеру, которая, окруженная амурами и купидонами, силится удержать его ласками и поцелуями. Фурия Аллекто с факелом в сжатой руке увлекает Марса. Рядом с ними неразлучные спутники войны – Голод и Чума. На землю повержена ниц женщина с разбитой лютней, это – Гармония.
85. Соломенная шляпка (портрет Сюзанны Фоурмент).1630. Лондон. Национальная галерея. Портрет изображает не официальное лицо, а его знакомую из одного бюргерского семейства Антверпена. Этот портрет называют «Соломенная шляпка», хотя на Сусанне Фоурмент фетровая шляпа с перьями, но давняя ошибка переписчика в написании по-французски слов «фетр» и «солома» закрепилась в последующих инвентарных описях. Ее младшая сестра Елена Фоурмент впоследствии стала второй женой Рубенса.
86. Аллегория благословления мира.1630. Лондон. Национальная галерея. Эта картина, воспевающая мир, процветание и искусства, была его подарком английскому королю, высоко оценившему совершенное мастерство исполнения и политический смысл картины. Художник отправился в Англию по поручению испанского короля Филиппа IV для переговоров о заключении мира между двумя странами. В картину вложен политический смысл. Полотно сыграло роль убедительного довода, и мирный договор был подписан. Работа отражает дипломатические способности Рубенса и показывает неисчерпаемые ресурсы его мастерства. Мир, олицетворенный фигурой обнаженной женщины, кормит бога богатства Плутоса. Яркое многоцветье и изобилие фруктов символизируют благословенные дары Мира. На заднем плане среди грозовых облаков Минерва отталкивает и гонит прочь бога войны Марса и его прислужниц Фурий.
87. Портрет Рубенса.1632. Гравюра Пауля Понтиуса (1603-1658). Лондон. Национальная портретная галерея.
88. Пейзаж с коровами.Ферма в Лакене.1630. Лондон. Букингемский дворец (Королевская коллекция). Рубенс принимается и за пейзаж, стоявший в официальной иерархии искусств на последнем месте. Создавая обобщенные образы спокойной и величественной природы, на этой картине ей естественно вторит человек: крестьяне доят могучих коров.
89. Портрет Елены Фоурмент.1630-32. Мюнхен. Старая Пинакотека.

Серия сообщений "Художники разных стран-2":
Часть 1 - Эль Греко на марках разных стран (часть 1)
Часть 2 - Эль Греко на марках разных стран (часть 2)
...
Часть 10 - Рубенс на марках разных стран (часть 6)
Часть 11 - Рубенс на марках разных стран (часть 7)
Часть 12 - Рубенс на марках разных стран (часть 8)
Часть 13 - Рубенс на марках разных стран (часть 9)
Часть 14 - Рубенс на марках разных стран (часть 10)
...
Часть 48 - Западноевропейская живопись в музеях СССР. 1971
Часть 49 - Тициан на марках СССР
Часть 50 - Тициан на марках разных стран (часть 1)

67.Жизнь Марии Медичи. Договор в Ангулеме. 1622-25. Париж. Лувр. Мария Медичи, вдова Генриха IV и мать Людовика XIII, заказала Рубенсу цикл картин для украшения Люксембургского дворца. Контракт предусматривал создание 24 биографических полотен, иллюстрировавших жизнь и деяния королевы. Все картины должны были быть полностью нарисованы рукой мастера. Сюжеты картин были чётко определены Марией Медичи. На этой картине королева изображена сидящей на троне, встречающей посланца своего сына (Меркурия) с оливковой ветвью — символом мира. Рядом с Марией — Осторожность. На картине также присутствуют два кардинала.
68. Жизнь Марии Медичи.Счастливое регентство Марии Медичи. 1622-24.Париж. Лувр. На этой картине Рубенс изображает Марию как олицетворение разумного и справедливого монарха. Слева от королевы — Франция и Сатурн провозглашают наступление в стране золотого века. Внизу изображены Амуры (олицетворение разных видов искусства), торжествующие над своими вечными врагами — Невежеством, Злословием и Завистью.
69. Жизнь Марии Медичи. Прибытие в Марсель.1622-24. (Фрагменты). Париж. Лувр. Большая известность картины обусловлена крайне выразительными фигурами Нереид на первом плане. Слева от Нереид — Посейдон с тритонами. Мария сходит с богато украшенного гербами семьи Медичи корабля. Над спускающейся на французскую землю королевой изображена Фама, богиня молвы и славы, летящая сообщить королю новость о прибытии его супруги.
70. Жизнь Марии Медичи. Рождение Луи XIII.1622-24. Париж. Лувр. В центре этой картины — уставшая от родов Мария Медичи опирается на бедро защищающей её Кибелы, Матери Богов. Младенец-дофин лежит на руках у духа Здоровья, к нему склонилась богиня Правосудия. Слева от Марии — богиня Плодородия с рогом изобилия, в котором видны пять детских голов - остальных детей Марии Медичи.
71. Жизнь Марии Медичи. Воспитание Марии Медичи (фрагмент).1622-24. Париж. Лувр. Мария Медичи изображена склонившейся перед Минервой, богиней мудрости, наук и искусств. Образованию будущей королевы помогают Меркурий, спустившийся с небес бог красноречия, и Орфей — мифический поэт и музыкант. Позади Марии изображены три грации, одна из которых коронует ребёнка.
72. Жизнь Марии Медичи. Смерть Генриха IV и провозглашение регентства Марии Медичи (фрагмент).1622-24. Париж. Лувр. Центральное полотно цикла, и важнейшее событие в жизни Марии Медичи — после убийства Генриха IV престол формально наследует 9-летний Людовик XIII, но фактически власть в стране переходит к его матери. На картине Генрих изображён возносящимся на небеса — Юпитер с Сатурном вырывают его у смерти (змея на земле). Лавровый венок на голове Генриха говорит о дарованном ему бессмертии — подобно мифическому Гераклу он принят в число богов. На переднем плане две Победы оплакивают Генриха (фрагмент на марке). Справа на картине — одетая в траур Мария. У подножья трона изображена французская знать, умоляющая Марию Медичи взять на себя управление государством.
73. Мадонна с младенцем в гирлянде из цветов. (Совместно с Яном Брейгелем). Париж. Лувр.
74. Мадонна с младенцем. 1624. Берлин. Муниципальная галерея.
75. Мадонна с младенцем. 1624-1625. Берлин. Муниципальная галерея.
76. Отшельник и Анжелика.1625. Вена. Художественно-Исторический музей. Анжелика — дочь катайского царя в поэме "Неистовый Роланд" итальянского поэта Ариосто. Развратный отшельник, страстно стремившийся овладеть Анжеликой, окропляет ее зельем, так что она впадает в глубокий сон. Ему, однако, не удалось достичь своей цели: "...но споткнулся его конек, - метафорически объясняется в поэме, - был он телом слабей желания... Все не вскинуть ему ленивца". Отшельник изображается снимающим одежды со спящей девушки.
77. Портрет Амбросио Спинолы.1627. Прага. Национальная галерея. Амбросио Спинола - испанский полководец. Под его командованием испанские войска в голландско-испанских войнах взяли в 1604 Остенде, в 1625 Бреду.
78. Отдых во время бегства в Египет. 1614. Кассель. Музей искусств.
79. Портрет Изабеллы Брандт (первой жены Рубенса).1626. Флоренция. Уффици.

Серия сообщений "Художники разных стран-2":
Часть 1 - Эль Греко на марках разных стран (часть 1)
Часть 2 - Эль Греко на марках разных стран (часть 2)
...
Часть 9 - Рубенс на марках разных стран (часть 5)
Часть 10 - Рубенс на марках разных стран (часть 6)
Часть 11 - Рубенс на марках разных стран (часть 7)
Часть 12 - Рубенс на марках разных стран (часть 8)
Часть 13 - Рубенс на марках разных стран (часть 9)
...
Часть 48 - Западноевропейская живопись в музеях СССР. 1971
Часть 49 - Тициан на марках СССР
Часть 50 - Тициан на марках разных стран (часть 1)

54. Магдалина и Марфа.1620. Вена. Музей Хофбург. Марфа согласно Новому Завету - одна из сестёр праведного Лазаря, в доме которых останавливался Иисус Христос. Марфа и её сестра Мария стали одними из жён-мироносиц, пришедших умастить благовониями тело Иисуса Христа во гробе. По некоторым исследованиям Магдалина и есть Мария - сестра Марфы.
55. Христос на кресте (Удар копьем).1620-е. Антверпен. Конинклийк-музей. На картине римский воин копьем пронзает бок Христа. Небольшая группа людей, оплакивающих Христа, грубо оттеснена солдатами на лошадях с небольшого пространства вокруг трех грубо сколоченных крестов на Голгофе. Грубость и жестокость публичной казни контрастируют с молчаливо выраженным горем стоящих рядом Богоматери и святого Иоанна, с состраданием Марии Магдалины, которая жестом, молящим о защите, протягивает руки к солдату, поднимающему свое копье.
56. Фавн и вакханка.1620. Гавана. Национальный музей искусств.
57. Портрет Рубенса с сыном Альбертом.1620-е. (Школа Рубенса). Санкт-Петербург. Эрмитаж.
58. Боги на Олимпе (фрагмент). Прага.Национальная галерея.
59. Персей и Андромеда.1620-21. Санкт-Петербург.Эрмитаж.
60. Возчики камней.1620. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
61. Охота на львов (эскиз).1621. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
62. Избиение младенцев.1621. Мюнхен. Старая Пинакотека. В момент рождения Христа Ирод Великий, узнав о рождении Младенца, которому суждено было стать "царем иудейским", и боясь, что его собственная власть таким образом будет узурпирована, приказал убить всех младенцев в Вифлееме и его окрестностях.
63. Сыновья художника (Альберт и Николас).1624-25. Вадуц (Лихтенштейн). Национальная галерея.
64. Поклонение волхвов.1624. Антверпен. Конинклийк-музей. Огромное полотно написано со свойственным художнику мастерством и быстротой в тридцать дней. Африканский волхв с квадратным лицом, толстыми губами, красноватой кожей, странно горящими большими глазами и тучным телом, затянутым в шубу с рукавами цвета синих павлиньих перьев, представляет собой совершенно необыкновенную фигуру. Налево в торжественной позе вырисовываются два колоссальных всадника весьма своеобразного англо-фламандского стиля. Эта картина - триумф вдохновения, знания, уверенности в себе самом.
65. Портрет дамы с белокурыми волосами. Дрезден.Картинная галерея.
66. Портрет камеристки инфанты Изабеллы.1625. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

Серия сообщений "Художники разных стран-2":
Часть 1 - Эль Греко на марках разных стран (часть 1)
Часть 2 - Эль Греко на марках разных стран (часть 2)
...
Часть 8 - Рубенс на марках разных стран (часть 4)
Часть 9 - Рубенс на марках разных стран (часть 5)
Часть 10 - Рубенс на марках разных стран (часть 6)
Часть 11 - Рубенс на марках разных стран (часть 7)
Часть 12 - Рубенс на марках разных стран (часть 8)
...
Часть 48 - Западноевропейская живопись в музеях СССР. 1971
Часть 49 - Тициан на марках СССР
Часть 50 - Тициан на марках разных стран (часть 1)

41. Старуха с жаровней.1616-18. Дрезден. Картинная галерея. Рубенс первый из фламандских художников стал уделять внимание бытовому жанру, прекрасным примером чего является картина “Старуха с жаровней”. Это одна из несколько жанровых вечерних сцен, которые Рубенс писал не по заказу.
42. Битва амазонок.1618. Мюнхен. Старая Пинакотека. Эта картина является одним из самых драматических полотен эпохи барокко. На полотне изображен сюжет мифологической битвы аргонавтов с воинственными женщинами — амазонками. Картина передаёт дух напряжённой, яростной схватки. В середине, на мосту, - разгар битвы. Здесь прежде всего внимание привлекает амазонка, падающая с коня и готовая скорее умереть, нежели оставить знамя. Рядом с этой группой двое всадников берут в плен Талестриду, царицу мужественных женщин. Два коня грызутся, встав на дыбы, и топчут копытами тело афинянина, отрубленную голову которого уносит амазонка. Произведение в целом и все его части в отдельности внушают ужас; это совершенное изображение кровавой, упорной битвы, полной победы афинян и мужественного сопротивления амазонок.
43. Голова ребёнка (рис.).1619. (Сын Николас). Вена. Галерея Альбертина.
44. Борей похищает Оритию.1615. Вена. Галерея Академии. Борей -греческий бог северного ветра, унес дочь афинского царя Оритию и сделал ее своей женой.
45. Последнее причастие Св.Франциска (фрагмент).1619. Антверпен. Конинклийк-музей. В этой картине Рубенс разрабатывает тему мужественного приятия смерти в религиозном аспекте.
46. Союз Земли и Воды.1618. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
47. Союз Земли и Воды (вариант).1620. Кембридж (Англия). Музей Фитцвиллиам. Этот вариант картины явно уступает эрмитажному полотну.
48. Адам и Ева (По картине Рафаэля). Антверпен. Дом-музей Рубенса.
49. Два сатира.1618-19. Мюнхен. Старая Пинакотека. Сатиры - в греческой мифологии лесные божества, демоны плодородия, жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова.
50. Портрет дамы в белом (По картине Тициана). Мадрид. Собрание Герцога Альба.
51. Мадонна с младенцем и донаторами (фрагмент). Тур.Музей искусств.
52. Казнь Св.Стефана (эскиз). Санкт-Петербург.Эрмитаж.
53. Групповой портрет (П.Рубенс, Поурбус, Ф.Рубенс и др.). Кёльн. Вальраф-Рихартц музей.

Серия сообщений "Художники разных стран-2":
Часть 1 - Эль Греко на марках разных стран (часть 1)
Часть 2 - Эль Греко на марках разных стран (часть 2)
...
Часть 7 - Рубенс на марках разных стран (часть 3)
Часть 8 - Рубенс на марках разных стран (часть 4)
Часть 9 - Рубенс на марках разных стран (часть 5)
Часть 10 - Рубенс на марках разных стран (часть 6)
Часть 11 - Рубенс на марках разных стран (часть 7)
...
Часть 48 - Западноевропейская живопись в музеях СССР. 1971
Часть 49 - Тициан на марках СССР
Часть 50 - Тициан на марках разных стран (часть 1)