Художники Великобритании 16-20 в.в. Часть 15.

Четверг, 24 Сентября 2015 г. 12:20 + в цитатник

Начало темы "Художники Великобритании 16-20 в.в. Части 1-5" см. рубрика "Художники разных стран-6".
101 (700x270, 210Kb)

79-1

На марках:

79. Покок Николас (1740-1821) - английский художник.
Родился в Бристоле. С 1754 помогал отцу-моряку, а с 1766 сам управлял торговым судном и совершил 12 плаваний, чаще всего в Америку и Вест-Индию. Уже тогда он увлекся рисованием, делая в альбоме небольшие зарисовки кораблей. Женившись в 1780, он оставил мореплавание и стал профессиональным художником-маринистом. В 1782 он выставил в Королевской Академии четыре своих морских картины. Впоследствии неоднократно участвовал в выставках до самой смерти. В 1789 переехал в Лондон. Его опыт моряка, талант художника и общительность характера обеспечили ему много заказов, прежде всего среди военных моряков. Он написал серию морских пейзажей для адмирала лорда Худа, героя Войны за независимость США. В 1793, после начала войн с революционной Францией, Покок завоевал репутацию главного мариниста Англии, запечатлевшего почти все морские сражения эпохи. Многие его работы были гравированы и стали иллюстрациями в изданиях того времени, прежде всего в «Naval Chronicle» (1799–1818). Перестал писать в 1817 после сердечного приступа.

79-1. Корабли, на которых служил Нельсон. 1808. Гринвич. Национальный морской музей.
Изображены корабли Её Величества «Agamemnon», «Captain», «Vanguard», «Elephant» и «Victory».
79-1а. Картина в зеркальном изображении.

79-2. Трафальгарская битва (21 октября 1805. Положение на 13 часов). 1808. Гринвич. Национальный морской музей.

79-3. Битва при Ниле. 1808. Гринвич. Национальный морской музей.

80. Рамсай Алан (1713-1784) - шотландский художник.
Старший сын поэта Алана Рамсая (1685-1758). Учился в Италии, сначала работал в Эдинбурге. В 1757, после завершения портрета Георга III, тогда еще принца Уэльского, Рамсай стал придворным портретистом. В 1762 он переехал в Лондон, где получил постоянную работу при дворе. Был избран членом Королевской Академии и пожалован в рыцари. Хотя работа при дворе обеспечила щедрый и устойчивый доход, это стало причиной утраты Рамсаем артистической индивидуальности. Все его лучшие работы были выполнены до придворного назначения. Его стиль был простым и утонченным, он особенно проявлялся в портретах женщин. Поскольку помимо портретов членов королевской семьи он был обязан создавать множество копий картин из королевской коллекции, Рамсай должен был отказаться от посторонних заказов. Живопись стала для него механическим процессом, пока несчастный случай (травма руки) в 1773 не заставил его оставить искусство вообще. Однако лучшие картины Рамсая навсегда остались среди высших достижений британского искусства.

80-1. Портрет Георга III. 1761-62. Лондон. Национальная портретная галерея. Лондон. Букингемский дворец. Королевская коллекция. Аделаида. Художественная галерея Южной Австралии и другие галереи.

Комментарии (4)

Художники Великобритании 16-20 в.в. Часть 14.

Среда, 23 Сентября 2015 г. 19:44 + в цитатник

Начало темы "Художники Великобритании 16-20 в.в. Части 1-5" см. рубрика "Художники разных стран-6".
101 (700x283, 231Kb)

75-1

76-1

На марках:

74. Истлейк Чарльз Лок (1793-1865) - английский художник.
Родился в Плимуте. Окончил школу при Королевской Академии и продолжил свое обучение в Париже. В 1813—1830 подолгу жил в Италии. В 1818 посетил Грецию, где изучал классическое искусство и совершенствовал свое мастерство исторического живописца. Однако он стал известен как мастер портретов и романтических пейзажей. При посещении родного Плимута в 1815 у него появилась возможность наблюдать Наполеона, который на борту «Bellerophon’а» ожидал отправления на остров Святой Елены. Портрет Наполеона в полный рост принес ему известность и значительную сумму денег на платных выставках. Это единственный портрет Наполеона с натуры, созданный британским художником. Истлэйк поселился в Лондоне, где в 1830 был избран Королевским Академиком. В 1842 он был секретарем Комиссии изящных искусств. Также в течение жизни он занимал посты библиотекаря и президента Королевской Академии и директора Национальной галереи.

74-1. Наполеон на борту «Bellerophon». 1815. Гринвич. Национальный морской музей.

75. Люси Чарлз (1813-1872) - английский художник и гравер.
Родился в семье художника. Учился живописи в Париже, в мастерской Поля Делароша. В 1836 вернулся в Лондон. Создал целую галерею портретов исторических персонажей для английских иллюстрированных изданий середины XIX века. Выставлялся в Королевской Академии в Лондоне.

75-1. Нельсон в своей каюте в ночь перед Трафальгарской битвой. 1854. Гринвич. Национальный морской музей.

76. Луни Томас (1759-1837) - английский художник.
Родился в Лондоне и получил образование под руководством Фрэнсиса Холмана. Впервые выставился в 1777 в Обществе Художников. Луни работал самостоятельно с 1780, и в этом же году выставился в Королевской Академии. В течении следующих 10 лет показал приблизительно 22 свои работы в Королевской Академии. Все они были связаны с морской темой. В 1793, в начале войн с революционной Францией, поступил на Королевский флот и служил казначеем при капитане Джордже Тобине. Уволился Луни с флота в 1810 из-за ревматического артрита и обосновался в Теигнмоуте. Его серьезная болезнь не только приковала его к инвалидному креслу, но также и ограничила движения рук. Чтобы рисовать, он должен был или держать кисть между запястьями или привязывать ее к руке. Но все равно количество его работ велико. Между 1807 и его смертью в 1837 в его бухгалтерских книгах значатся приблизительно 2 200 работ; всего за жизнь он написал более 3 000 картин.

76-1. Битва при Трафальгаре. 1810. Портсмут. Королевский морской музей.

77. Пикерсгилл Генри Уильям (1782-1875) - английский художник.
Родился в Лондоне. Стилистическое сходство его работ с портретами Томаса Лоуренса заставляет предположить, что Пикерсгилл одно время работал в его студии. Известно, что он занимался у Джорджа Арнальда, художника-мариниста и в школе при Королевской Академии. Пикерсгилл стал модным портретистом, в период между 1806 и 1872 он выставлял в Королевской Академии и Британском Институте более четырехсот портретов. В 1826 он был избран Королевским Академиком. Его старший сын Генри Холл Пикерсгилл также стал художником, писавшим портреты в стиле отца и жанровые сцены.

77-1. Портрет капитана Александра Болла. Гринвич. Национальный морской музей.
Сэр Александр Джон Болл (1757-1809), 1-й баронет, адмирал флота, первый британский губернатор Мальты.

78. Свэйн Монами (1750-е-1793) - английский художник.
Сын известного художника-мариниста Френсиса Свэйна, чьё влияние прослеживается в работах Монами. Учился живописи у отца. Писал не только море, но и портреты и жанровые сцены. Впервые получил известность на выставке Вольного общества художников в 1769, в каталоге которой именуется «мистером Свэйном младшим», из чего можно сделать вывод, что родился он в начале 1750-х. Выставлялся в 1771 и 1772. Последнее известное его полотно датировано 1793.

78-1. Корабль Её Величества «Victory» покидает Ла-Манш. 1793. Гринвич. Национальный морской музей..

Процитировано 1 раз

Комментарии (2)

Томас Лоуренс (1769-1830). Великобритания. Часть 3

Среда, 23 Сентября 2015 г. 16:12 + в цитатник

Начало темы "Томас Лоуренс (1769-1830). Великобритания. Части 1 и 2" см. рубрики "Художники разных стран-6 и 18".
101 (700x249, 254Kb)

16

На марках:

13. Портрет Георга IV принца-регента. 1814. Лондон. Национальная портретная галерея. (Незавершенная картина).

14. Портрет Георга IV. 1815. Лондон. Национальная портретная галерея.

15. Георг IV в бытность принцем Уэльским. 1815. Лондон. Национальная портретная галерея.

16. Георг IV в бытность принцем Уэльским. 1815. Лондон. Национальная портретная галерея.

17. Сэр Джон Мур. 1800-1804. Лондон. Национальный Музей Армии.

18. Портрет герцога Веллингтона. 1814. Лондон. Эпсли-Хаус. Музей Веллингтона.
На блоке фрагмент в зеркальном отображении.
На марке: Портреты Цезаря Бэйкона и герцога Веллингтона. Бэйкон Цезарь (1791-1876) - английский офицер, уроженец Сантона (остров Мэн), знаменосец 23-го легкого драгунского полка во время битвы при Ватерлоо. При Ватерлоо был дважды легко ранен. За храбрость был произведен в майоры. После отставки в 1818 был членом Палаты ключей (парламента острова Мэн).

Комментарии (0)

Художники Великобритании 16-20 в.в. Часть 13.

Среда, 23 Сентября 2015 г. 10:46 + в цитатник

Начало темы "Художники Великобритании 16-20 в.в. Части 1-5" см. рубрика "Художники разных стран-6".
101 (700x284, 235Kb)

72-1

73-1

На марках:

71. Джонс Джордж (1786-1869) - английский художник-баталист.
Служил в армии, посетил Париж вскоре после битвы при Ватерлоо, где сделал много набросков, пригодившихся ему впоследствии при написании картин на темы наполеоновских войн.

71-1. Нельсон захватывает «San Josef» в битве при мысе Сент-Винсент. Гринвич. Национальный морской музей.

72. Дигтон Денис (1792-1827) - английский художник.
Родился в Лондоне. По примеру отца, портретиста и известного карикатуриста, юный Дигтон занимался в школе при Королевской академии. В 19 лет вступил в армию, где служил офицером под патронажем принца Уэльского. После женитьбы на художнице Феб Эрл оставил службу и начал карьеру профессионального художника в Лондоне. Картина «Штурм Сан-Себастьяна» (1814) принесла ему звание «Придворного баталиста Принца-Регента». При поддержке принца он добился определенного успеха, выставив в период 1811-1825 17 своих работ в Королевской академии. В 1814 написал портрет царя Александра I. Из-за проблем со здоровьем Дигтон был вынужден переехать в Сент-Серван в Бретане, где и умер в возрасте 35 лет. Некоторые из его работ были закончены вдовой, которая продолжала выставлять их в Академии до 1835.

72-1. Ранение Нельсона. Начало XIX в. Гринвич. Национальный морской музей.

73. Додд Роберт (1748-1815) - английский художник-маринист и гравер.
Жил и работал в Лондоне. Ничего не известно о его образовании и очень мало о его карьере. Он много работал как гравер и самостоятельно гравировал и издавал большинство своих работ. Он выставлялся в лондонском Обществе художников в 1780 и в Королевской Академии в 1782—1809. Сделал несколько прекрасных и точных в деталях «портретов» известных кораблей, в том числе «Victory», а также изобразил морские сражения Войны за независимость США и войн с Францией 1793-1815. Очень популярными стали его гравюра, посвященная мятежу на «Bounty», и иллюстрации к поэме Уильяма Фальконе «Кораблекрушение» с 18-ю изображениями корабля в разных погодных условиях.

73-1. Мятежники высаживают лейтенанта Блая, офицеров и часть команды с борта «Bounty». 1790-е. Гринвич. Национальный морской музей.

Комментарии (3)

Художники Великобритании 16-20 в.в. Часть 12.

Вторник, 22 Сентября 2015 г. 12:25 + в цитатник

Начало темы "Художники Великобритании 16-20 в.в. Части 1-5" см. рубрика "Художники разных стран-6".
101 (700x295, 183Kb)

67-1

На марках:

67. Браун Матер (1761-1831) - американский художник, работавший в Англии.
Родился в Бостоне. Тётка, воспитывавшая его, в 1773 отдала его в обучение к художнику Гилберту Стюарту. В Лондон он прибыл 1781 и поступил в студию Бенджамина Уэста, а в 1782 — в школу при Королевской Академии. Год спустя он начал выставляться. Добился успеха как портретист. Писал семейные портреты Джона Адамса и Томаса Джефферсона, портрет принца Уэльского, впоследствии Георга IV. Со временем Браун охладел к портретам и увлекся исторической и религиозной живописью. Лишившись заказов, Браун разорился и умер в нищете.

67-1. Лорд Хау на палубе «Queen Charlotte». 1794. Гринвич. Национальный морской музей.

68. Данс Джордж (1741-1825) - английский архитектор и рисовальщик.
Самыми главными его работами являются перестроенная тюрьма Ньюгэйт, дизайн госпиталя Св. Луки и фасад Зала гильдий. Он был одним из основателей Королевской Академии в 1768 и профессором архитектуры в 1798—1805. Данс также известен серией из более чем двухсот зарисовок своих друзей и знакомых, которые он сделал в 1793—1810.

68-1. Уильям Блай. 1794. Лондон. Национальная портретная галерея.
На основе рисунка Джорджа Данса художником Р. Комбом в 1986 году выполнен цветной портрет Уильяма Блая, который находится в Лондонском Гарден-музее. (См. комментарии).

69. Дау Джордж (1781-1829) - английский художник, ключевая фигура англо-русских художественных связей эпохи романтизма.
Родился в Лондоне 8 февраля 1781 в семье художника-гравера и карикатуриста Ф. Дау. Первоначально учился у отца, затем в лондонской Академии художеств, которую окончил в 1803. Работал как мастер репродукционной гравюры, писал исторические, мифологические и жанровые полотна в духе сентиментального романтизма. Быстро стал модным портретистом. Благодаря покровительству герцога Кентского присутствовал на Ахенском конгрессе глав государств Священного союза (1818), где был представлен Александру I, пригласившему его в Россию для работы над Военной галереей Зимнего дворца. Жил в Петербурге в 1819–1829. Портреты для Военной галереи Зимнего, исполненные Дау совместно со своими русскими учениками В.А.Голике и А.В.Поляковым (работа продолжалась и после официального открытия галереи в 1826 до последних дней пребывания Дау в России), соединили торжественную риторику с живой эмоциональностью. Из общего числа портретов (336) сам английский мастер исполнил 97 полуфигурных композиций и три – наиболее известные – в полный рост («М.И.Кутузов», «М.Б.Барклай-де-Толли» и «Герцог Веллингтон»). Пользуясь шумным успехом в свете, Дау написал немало других выразительных портретных образов («Литератор П.А.Межаков с супругой», 1821, Вологда, Картинная галерея; «М.Я.Нарышкина с детьми», 1823, Санкт-Петербург Русский музей). «Не портреты, а живые лица», – так отозвался о его произведениях Венецианов в письме Гречу (1827). Дау был избран почетным членом Петербургской Академии художеств (1820), а в 1828 получил звание первого портретного живописца русского императорского двора. Умер Дау в Кентиш-Тауне (ныне в границах Лондона) 15 октября 1829.

69-1. Портрет А. П. Ермолова. 1825. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Алексей Петрович Ермолов (1777-1861) — русский военачальник и государственный деятель, участник многих крупных войн, которые Российская империя вела с 1790-х по 1820-е. Портрет написан для зала героев войны 1812 года.

69-2. Портрет Михаила Барклая-де-Толли. 1829. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

70. Девис Артур Уильям (1762–1822) - английский художник.
Сын известного художника. Обучался в школе при Королевской Академии и уже в 12 лет выставлял картины в её стенах. В 1782 совершил плавание в Индию. В 1784 его корабль потерпел крушение и с остатками команды провёл почти год на необитаемом острове. Не дождавшись помощи, моряки построили лодку и доплыли до Макао, где Девис был ранен стрелой туземцев. Добравшись до Индии, Девис провёл там 10 лет, занимаясь живописью. Вернулся в Англию в 1795, писал портреты и жанровые сцены. В последние годы жизни испытывал финансовые проблемы.

70-1. Смерть Нельсона 21 октября 1805. 1807. Гринвич. Национальный морской музей.
На картине слева преподобный Александр Скотт протянул руку к Нельсону. Справа от Нельсона Вальтер Бурк (в красном жилете), стюард Нельсона Шевалье (в белой рубахе) и корабельный доктор Уильям Битти (считает пульс умирающего). На поле блока — адмирал Коллинвуд (Генри Ховард, на основе портрета Джузеппе Полити, 1828, Лондон, Национальная портретная галерея).

Комментарии (0)

Художники Великобритании 16-20 в.в. Часть 11.

Вторник, 22 Сентября 2015 г. 10:07 + в цитатник

Начало темы "Художники Великобритании 16-20 в.в. Части 1-5" см. рубрика "Художники разных стран-6".
101 (700x304, 197Kb)

64-2

66-1

На марках:

64. Оулесс Уолтер Уильям (1848-1933). (См. № 58)

64-1. Портрет кардинала Джона Генри Ньюмена. Оксфорд. Оксфордский Университет. Ориел колледж.

64-2. Давид с головой Голиафа. Джерси. Виктория-Колледж.

65. Аллан Уильям (1782-1850) - шотландский живописец-романтик.
Родился в Эдинбурге. В раннем возрасте стал учеником в Школе Дизайна. По её окончании переехал в Лондон; но первоначально успеха не имел. Отдал дань экзотической для шотландца российской тематике. В России, куда он отправился в 1805 в поисках «волнующих новых тем для его карандаша», Аллан провел 9 лет. Некоторое время он жил в Петербурге, где писал портреты, путешествовал по Украине, Крыму, Кавказу и Прикаспийским степям. В Эдинбург Аллан вернулся в 1814 с большой коллекцией предметов быта, одежды и оружия, которую использовал при создании произведений из жизни малоизвестных в Европе народов. Во время пребывания в Эдинбурге в 1816 великий князь Николай Павлович (с 1825 г. император Николай I) посетил мастерскую Аллана и купил у художника три картины для Аничкова дворца, своей резиденции в Петербурге. В 1844 Аллан опять посетил Россию, где создал картину «Пётр Великий учит своих подданных кораблестроению» (1845), которая была выставлена в Академии художеств и куплена императором для Зимнего дворца. В 1839 был избран президентом Королевской Шотландской Академии художеств. В 1842 посвящен в рыцари.

65-1. Битва при мысе Сент-Винсент 14 февраля 1797. Середина XIX века. Гринвич. Национальный морской музей.

66. Арнальд Джордж (1763-1841) - английский художник-маринист.
О его юных годах известно немного. Он начинал как прислуга и ученик художника-пейзажиста Уильяма Петера. Арнальд стал плодовитым пейзажистом и автором жанровых картин, выставив 176 работ в Королевской Академии и 63 в Британском институте. Он был избран членом Королевской Академии в 1810. Прославила его картина «Взрыв французского флагманского корабля «L’Orient» в битве при Ниле», выставленная в Британском институте в 1827. Это было одно из четырех полотен, заказанных для Морской галереи и живописного зала Гринвического госпиталя. Арнальд воспитал несколько учеников-маринистов, среди которых были его дочь и сын.

66-1. Битва у Нила, или Сражение при Абукире 1 августа 1798. Гибель французского флагманского корабля «L’Orient». 1827. Гринвич. Национальный морской музей.
Считается, что картина Джорджа Арнольда передаёт особенности происшедшего в Абукирской бухте не совсем точно, но очень эмоционально и выразительно.

Комментарии (3)

Художники Великобритании 16-20 в.в. Часть 10.

Понедельник, 21 Сентября 2015 г. 16:53 + в цитатник

Начало темы "Художники Великобритании 16-20 в.в. Части 1-5" см. рубрика "Художники разных стран-6".
101 (700x241, 205Kb)

62-1

На марках:

58. Оулесс Уолтер Уильям (1848-1933). Английский художник. Мастер портретов, полотен на исторические и мифологические сюжеты.
Родился на острове Джерси. Сын художника-мариниста. Окончил школу при Королевской Академии. Регулярно выставлялся в Академии с 1869. Академиком был избран в 1877 и оставался им на протяжении 56 лет (один из самых долгих академических сроков). За свою долгую жизнь был удостоен серебряных и золотых медалей на выставках в Берлине, Париже, Мюнхене и Вене, был удостоен орденов Почетного Легиона (Франция) и Леопольда (Бельгия).

58-1. Эпизод во время Французской революции. 1871. Шеффилд (графство Южный Йоркшир). Художественная галерея. Картина изображает Жака Казотта и его дочь Елизавету в тюрьме.

58-2. Портрет писателя Томаса Харди. 1922. Лондон. Национальная портретная галерея.

59. Пикерсгилл Генри Уильям. (1782-1875) - английский художник.
Родился в Лондоне. Стилистическое сходство его работ с портретами Томаса Лоуренса заставляет предположить, что Пикерсгилл одно время работал в его студии. Известно, что он занимался у Джорджа Арнальда, художника-мариниста и в школе при Королевской Академии. Пикерсгилл стал модным портретистом, в период между 1806 и 1872 он выставлял в Королевской Академии и Британском Институте более четырехсот портретов. В 1826 он был избран Королевским Академиком. Его старший сын Генри Холл Пикерсгилл также стал художником, писавшим портреты в стиле отца и жанровые сцены.

59-1. Портрет Ханны Мор. 1821. Лондон. Национальная портретная галерея. Фрагмент портрета на фоне титульного листа её книги «Печаль Ямбы».

60. Хоппнер Джон (1758-1810) - английский художник. (См. также №№ 9-10)
Сначала обучался искусству певчего в королевской часовне во дворце Сент-Джеймс. Позже, ему было предоставлено пособие от Георга III для учебы в Королевской Академии. Этот подарок породил слухи, что Хоппнер был незаконным сыном короля. Лучше всего Хоппнеру удавались портреты женщин и детей.

60-1. Портрет Ричарда Бринсли Шеридана. 1790-е. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. В настоящее время имя изображенного ставится под сомнение.

61. Филлипс Томас (1770-1845) - английский художник.
Занимался исторической живописью, но после избрания членом Королевской академии в 1808 преимущественно работал в жанре портрета. В 1825-1832 — профессор живописи в Академии.

61-1. Портрет Уильяма Блейка. 1807. Лондон. Национальная галерея.

61-2. Лорд Байрон в албанском костюме. 1814. Лондон. Национальная портретная галерея.

62. Оверенд Уильям Хейсман (1851-1898) - английский художник, маринист и баталист.
Выставлялся в Королевской Академии. Работал художником в книжном издательстве. Был автором иллюстраций к многочисленным приключенческим книгам для подростков.

62-1. Нельсон на борту «Victory» 21 октября 1805 года. 1891. Портсмут. Королевский морской музей. Рядом с Нельсоном изображён Томас Харди. На поле блока — портрет Нельсона (Лемюэль Франсис Аббот, 1799, Портсмут, Королевский морской музей).

63. Аббот Лемуэль Франсис (1760-1803) - английский художник, создатель портретов морских офицеров и литераторов XVIII века.
Ученик художника Фрэнсиса Хаймана. Выставлялся в Королевской академии, но членом ее никогда не был. В возрасте около сорока лет он потерял рассудок и был помещен в больницу Бедлам, откуда выписался в 1801. Через год он умер.

63-1. Портрет Нельсона. 1799. Портсмут. Королевский морской музей.
На поле блока — Нельсон захватывает «San Josef» в битве при мысе Сент-Винсент. (Джордж Джонс, Гринвич, Национальный морской музей).

63-2. Портрет адмирала Нельсона. 1797-99. Гринвич. Национальный морской музей.

Комментарии (0)

Художники Великобритании 16-20 в.в. Часть 9.

Понедельник, 21 Сентября 2015 г. 10:06 + в цитатник

Начало темы "Художники Великобритании 16-20 в.в. Части 1-5" см. рубрика "Художники разных стран-6".
101 (700x323, 220Kb)

56-2

57-2

57-3

57-3

На марках:

54. Уильям Дайс (1806-1864) - шотландский художник.
Учился в Королевской шотландской академии в Эдинбурге и Королевской академии в Лондоне. Посетил Италию в 1825 и 1827-1828 годах. Там сблизился с группой художников "Назаретяне". После этих путешествий Уильям поселился в Эдинбурге. Создавал портреты, но вскоре стал заниматься и религиозными темами. Был приглашен в Лондон, чтобы возглавить вновь созданное правительство Школы Дизайна, которая позднее стала Королевским колледжем искусств. Прежде чем отправиться туда в 1838 году, Уильям со своим коллегой посетили Францию и Германию для изучения там дизайнерского образования. Регулярно выставлялся в Королевской Академии, был избран членом Королевской Академии в 1844 году и академиком в 1848 году. Позже Дайс обратился к созданию фресок и был выбран для выполнения серии фресок в Вестминстерском дворце. В рамках подготовки к работе в Вестминстере, он вернулся в Италию в 1845—47, чтобы соблюдать технику фрески, которая там используется. Во время работы над фресками в Вестминстерском дворце Уильям Дайс упал с подмостей и позже скончался.

54-1. Мадонна с младенцем. 1827-30. Лондон. Г алерея Тейт. (См. № 23)

55. Форд Мэдокс Браун (1821-1893) - английский живописец и поэт, один из виднейших представителей прерафаэлитизма, хотя никогда не входил в само Братство прерафаэлитов. (См. также № 25)
Родился во французском городе Кале. Отец его, шотландец, был корабельным казначеем, ко времени рождения сына оставившим службу. В 1835 году Браун поступил в Академию художеств в Брюгге. Учился затем в Генте и Антверпене. Его первой большой картиной стала написанная в 1840 году «Казнь Марии Шотландской». Позднее он переехал в Париж, где под влиянием творчества художников-романтиков обратился к литературным сюжетам. В 1845 году он посетил Рим, где сблизился с назареями. Браун многое перенял у назареев и эти взгляды впоследствии оказали влияние на прерафаэлитов. В 1848 году Форд Мэдокс Браун знакомится с Россетти. Исторические и религиозные композиции Брауна носят романтический морализирующий характер, отличаются здоровым реализмом и выписанностью деталей и резкостью цвета (например, «Христос, умывающий ноги апостолу Петру», 1852, Галерея Тейт, Лондон - см. № 25). Мэдокс Браун так комментировал свое «Прощание с Англией»: «Совершенно не принимая во внимание искусство какого-либо периода или страны, я старался отразить эту сцену так, как она должна была выглядеть». Он стремится к жизненной правде, к ясной характеристике и к воспроизведению драматических моментов жизни.

55-1. Прощание с Англией. 1855. Бирмингем. Музей и художественная галерея.
Мэдокс Браун так комментировал свое «Прощание с Англией»: «Совершенно не принимая во внимание искусство какого-либо периода или страны, я старался отразить эту сцену так, как она должна была выглядеть». Это одна из самых лучших работ, посвящённых теме эмиграции. Муж и жена печальны, но собраны и полны решимости: они не рады разлуке с родиной, но и не смотрят в тоске на белые утесы Дувра, оставшиеся позади. Браун написал эту картину после отъезда Томаса Вулнера (одного из прерафаэлитов) в Австралию. Прерафаэлитская техника писания картин предполагала проработку каждой детали, как можно более тщательное отображение природы или людей. «Прощание с Англией» Мэдокс Браун создавал с такой тщательностью, что изображение одних только красных ленточек на женской шляпке заняло у него четыре недели.

56. Данте Габриэль Россети (1828-1882) - английский поэт, переводчик, иллюстратор и художник. (См. также № 27)
Его отец, карбонарий, бежавший в 1821 году из Италии, стал профессором итальянского языка в Королевском колледже. В 1848 году, на выставке Королевской Академии художеств, Россетти знакомится с Уильямом Холменом Хантом, Хант помогает Россетти закончить картину «Детство Девы Марии», которая была выставлена в 1849 году, и он же знакомит Россетти с Дж. Э. Милле. Вместе они основывают Братство Прерафаэлитов. Хант, Милле и Россетти сознательно бросили вызов общепринятым взглядам; они создали свой манифест и опубликовали его в собственном издании «Росток». Впоследствии Россетти отходит от прерафаэлитизма. С 1854 по 1862 год он также преподавал рисунок и живопись в первом в Англии образовательном заведении для низших классов общества. При этом оказался превосходным преподавателем, и студенты его боготворили. Огромное влияние на его жизнь и творчество также оказали знакомство, женитьба и последующая смерть (по одной из версий — самоубийство) жены, поэтессы Элизабет Сиддал. Когда они познакомились, Лиззи уже была больна туберкулёзом. Она была его ученицей, моделью и возлюбленной. Россетти сделал множество зарисовок с Элизабет, некоторые из них потом послужили эскизами для его картин. Они прожили вместе почти десять лет, но поженились только 23 мая 1860 года. После рождения в мае 1861 года мёртвого ребенка её здоровье окончательно пришло в упадок. Она начала принимать в больших количествах лауданум. Меланхоличная и больная туберкулёзом, Лиззи умерла через два года после женитьбы от передозировки лауданума, спиртовой настойки опиума. В 1871 году Россетти снова влюбился. Это была жена его друга Уильяма Морриса. Они стали любовниками, и Джейн много позировала Россетти. Со временем образ жизни поэта становится замкнутым, и его видели лишь самые близкие друзья. Поздние годы Россетти отмечены все более болезненным настроением, он стал склонным к алкоголю и хлоралгидрату, жил жизнью затворника. В июне 1872 года Россетти предпринял попытку самоубийства, выпив целую бутылку настойки опиума. Он выжил, но начал страдать манией преследования и какое-то время считался безумным. Несмотря на это, Россетти продолжал работать и писать, у него было много последователей как в художественном искусстве, так и в поэзии.

56-1. Благовещение. 1850. Лондон. Галерея Тейт.

56-2. Видение Данте около умершей Беатриче. 1871. Ливерпуль. Художественная галерея Уокера.

57. Эдвард Берн-Джонс (1833-1898) - близкий по духу к прерафаэлитам английский живописец и иллюстратор, один из наиболее видных представителей движения искусств и ремёсел. Широко известен своими витражами. (См. также №№ 29-31)
Получил начальное образование в бирмингемской Школе короля Эдварда. С 1848 года посещал вечерние курсы в правительственной школе дизайна. В 1853 году изучал теологию в Эксетер-колледже (Оксфордский университет). Здесь знакомится с Уильямом Моррисом, и оба, находясь под впечатлением картин прерафаэлитов, принимают решение отказаться от богословия ради живописи. Когда в 1856 году Данте Габриэль Россетти встречается с Уильямом Моррисом и Эдвардом Бёрн-Джонсом, это знакомство становится началом нового этапа в развитии движения прерафаэлитов. В 1856 Бёрн-Джонс обручился с Джорджианой (Джорджи) Макдональд (1840—1920). В 1867 году Бёрн-Джонс и его семья переехали в Гранж. В двадцатидвухлетнем возрасте Бёрн-Джонс открыл для себя «Смерть Артура» Томаса Мэлори, и до конца своей жизни он создавал полотна, посвящённые этим легендам. Красота и таинственность древних преданий пленили Бёрн-Джонса ещё и потому, что это были христианские предания, построенные на тематике битвы добра и зла, греха и спасения. Как многие другие современники, которые потеряли свою веру в Бога, Бёрн-Джонс сохранил веру в христианские добродетели, романтическую любовь, благородство. На его картинах почти нет динамики, только созерцание.

57-1. Ангел, играющий на флажолете. 1878. Ливерпуль. Музей Садли-Хаус.

57-2. Дочь торговца. Витраж. 1864. Лондон. Музей Виктории и Альберта. (Совместно с Уильямом Моррисом).

57-3. Витражи в церкви Святого Андрея. Дент. Национальный парк Йоркшира. (Совместно с Уильямом Моррисом).

57-4. Витражи. Совместно с Уильямом Моррисом. Церковь Св. Михаила. Грейт-Ярмут (графство Норфолк).

Комментарии (0)

Художники Великобритании 16-20 в.в. Часть 8.

Суббота, 19 Сентября 2015 г. 18:59 + в цитатник

Начало темы "Художники Великобритании 16-20 в.в. Части 1-5" см. рубрика "Художники разных стран-6".

Джон Констебл (1776-1837). Продолжение.
53
101 (546x545, 323Kb)

53-1

53-2

53-3

53-4

53-5

53-7

53-8

53-9

На марках:

53-1. Пруд Бранч-Хилл, Хэмпстед. 1822. Лондон. Музей Виктории и Альберта.

53-2. Переулок в Ист-Бергхольте (Саффолк). 1817. Лондон. Галерея Тейт.

53-3. Домик в Корнфильде. 1833. Лондон. Музей Виктории и Альберта.

53-4. Залив в Веймуте. 1816. Лондон. Музей Виктории и Альберта.

53-5. Эскиз с облаками и деревьями. 1822. Лондон. Музей Виктории и Альберта.

53-6. Собор в Солсбери со стороны луга. 1831. Лондон. Национальная галерея. (См. № 51(блок2))

53-7. Цветочный сад Констебля в Голдинге. 1815. Лондон. Галерея Тейт.

53-8. Шлюз и мельница в Дедхэме. 1820. Лондон. Музей Виктории и Альберта.

53-9. Морской берег в Брайтоне. 1824. Лондон. Музей Виктории и Альберта.

Комментарии (3)

Художники Великобритании 16-20 в.в. Часть 7.

Пятница, 18 Сентября 2015 г. 21:29 + в цитатник

Начало темы "Художники Великобритании 16-20 в.в. Части 1-5" см. рубрика "Художники разных стран-6".

Джон Констебл (1776-1837) — английский художник-романтик. Наибольшую известность ему принесли пейзажи, в частности с видами окрестностей Саффолка, откуда художник был родом. (См. также №№ 19, 20)
Констэбль родился в небольшой деревушке Ист-Бергхоулт на берегу реки Стаур, в семье зажиточного мельника. Джон был вторым сыном в семье, но по причине нездоровья его старшего брата основные надежды семьи возлагались именно на Джона. Своё образование художник начал в интернате Лавенхема, а позднее был переведён в дневную школу в Дедхэме. После окончания школы Джон работал на мельнице, но через некоторое время заботы о семейном бизнесе на себя взял младший брат Голдинга, Абрам. В 1799 году Констэбль принял важное решение просить разрешения отца позволить ему посвятить себя искусству. На удивление, художник не встретил возражений на свою просьбу и даже получил от отца некоторую сумму денег. В этом же году Констэбль поступил в Королевскую Академию художеств в Лондоне, но основную школу прошел, самостоятельно работая на натуре. По стилю ранние работы Констэбля мало отличались от его зрелых работ. Сюжеты его картин были взяты им из жизни и представляли собой бытовые сценки, что для его времен не было модным, поскольку в большей моде были романтические сюжеты с дикими пейзажами и руинами. Свою первую картину, «Белая лошадь» он продал лишь в 1819 году. В том же году он был принят в Королевскую академию художеств. В 1821 году на выставке Академии он представил свою картину «Телега для сена». В то время в Лондоне гостил французский художник Теодор Жерико. Ему понравилась картина Констэбля и он пригласил художника в Париж. Один из дилеров, Джон Эрроусмит купил четыре работы, в том числе и «Телегу для сена», которая была выставлена на Парижском салоне в 1824 году и получила золотую медаль. После рождения седьмого ребенка в 1828 году умерла от туберкулёза в возрасте 41 года его любимая жена. Констэбль очень тяжело переживал её смерть, и всю оставшуюся жизнь после её смерти носил траур. В своём понимании искусства Констэбль расходился с установками, сложившимися в художественных кругах, о том, что необходимо отдавать предпочтение воображению, а не самой природе.
51
101 (563x467, 281Kb)

51-1

51-2

51(блок1)

51(блок2)

На марках:

51-1. Семья Бриджес. 1804. Лондон. Галерея Тейт.

51-2. Вид на собор в Солсбери из епископского сада. 1823. Лондон. Музей Виктории и Альберта.

51(блок1). Дэниел Гарднер. Портрет Джона Констебля. 1796. Лондон. Музей Виктории и Альберта.

51(блок2). Собор в Солсбери со стороны луга. 1831. Лондон. Национальная галерея.

52. Телега для сена. 1821. Лондон. Национальная галерея. (См. № 20)

Комментарии (2)

Художники Великобритании 16-20 в.в. Часть 6.

Пятница, 18 Сентября 2015 г. 14:51 + в цитатник

Начало темы "Художники Великобритании 16-20 в.в. Части 1-5" см. рубрика "Художники разных стран-6".
101 (700x328, 205Kb)

50-1

50-2

На марках:

48. Джон Рассел (1745-1806) - английский художник, теоретик искусства пастели, педагог и астроном. (См. также № 5)
Один из самых ярких английских живописцев, которого называли принцем пастели. Мастер сентиментальных портретов. Его отец, тоже Джон Рассел (1711-1804), был продавцом книг и любительским художником. Получил образование в Гилдфордской средней школе и выиграл премии от Общества Художников за рисунки в 1759 и 1760. В 1760 закончил Королевскую Академию с золотой медалью. Создал свою студию в 1767. Хотя она базировалась в Лондоне, Рассел выполнял заказы на портреты по всей Англии. В 1772 стал членом Академии. В 1788 был избран Академиком. В 1790 он был назначен придворным пастельным художником короля Георга III, королевы Шарлоты, принца Уэльского и герцога Йоркского. Высочайшая милость обеспечила ему постоянный поток выгодных заказов. Рассел также интересовался астрономией и математикой, в 1795 он нарисовал карту Луны. В 1803 оглох после перенесенной холеры, и в 1806 умер от сыпного тифа.

48-1. Девочка с вишнями. 1780. Париж. Музей Лувр.

48-2. Портрет адмирала, исследователя Уильяма Блая (1754-1817). Наибольшую известность получил как «Капитан Блай» в связи с мятежом на Баунти, когда был низложен командой и с частью офицеров и не поддержавшей мятеж команды совершил плаванье на небольшом баркасе на Тимор. (гравюра Джона Конде). Лондон. Национальная портретная галерея.

49/50. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775-1851) — британский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравер. Предтеча французских импрессионистов. (См. также №№ 14-17)
Родился в лондонском районе Ковент-Гарден. Отец художника, Уильям Тёрнер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг. открыл цирюльню. В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди. В декабре 1789 года 14-летний Тёрнер был зачислен в Королевскую академию, его экзаменовал Рейнолдс. Уже через год после поступления акварельная работа Тёрнера экспонировалась на ежегодной выставке Академии художеств. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. В 1799 году Тёрнер, ставший к тому времени популярным художником, был избран членом-корреспондентом Королевской академии. В 1801 году он выставил в академии картину «Море у Бриджуотера», которая имела шумный успех, а художник Бенджамин Вест даже сравнил Тёрнера с Рембрандтом. 10 февраля 1802 года Тёрнер стал самым молодым художником, удостоившимся звания королевского академика. Это звание давало ему право выставляться в обход отборочной комиссии, предварительно просматривавшей все работы. Позднее, новаторское творчество художника, предвосхищающее достижения живописи конца XIX — начала XX в., вызвало неоднозначную оценку в современном ему обществе. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Некоторые его работы, граничившие с абстракционизмом, создали художнику репутацию сумасшедшего. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён».

49-1. Чарльз Тёрнер (1774-1857). Портрет Уильяма Тёрнера. 1841. Лондон. Британский музей.

49-2. Песчаный пляж в Кале. 1830. Париж. Национальная галерея Гран Пале.

50-1. Большой канал в Венеции. 1835. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

50-2. Тёрнер в своей мастерской. Акварель. Британский музей.

50(блок). Автопортрет. 1798. Лондон. Галерея Тейт.

Комментарии (0)

Томас Лоуренс (1769-1830). Великобритания. Часть 2

Четверг, 17 Сентября 2015 г. 19:11 + в цитатник

Начало темы "Томас Лоуренс (1769-1830). Великобритания. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-6".
101 (700x260, 209Kb)

10

На марках:

7. Мальчик в красном (Чарльз Уильям Лэмбтон). 1825. Лондон. Собрание Дурхам. (См. № 5)

8. Джон Фейн, 10-й граф Уэстморленд. 1806. Мадрид. Музей Прадо.

9. Эмили и Лаура Кальмади. 1823-24. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

10. Королева Португалии Мария II. 1829. Лондон. Королевская коллекция. Букингемский дворец.

11. Портрет леди Марии Колкотт (1786—1844) - английская писательница. 1819, Лондон, Национальная портретная галерея.

12. Портрет Томаса Мура (гравюра Уильяма Финдена по портрету Томаса Лоренса). 1829. Лондон, Национальная портретная галерея.

Комментарии (0)

Томас Гейнсборо (1727-1788). Великобритания. Часть 5

Четверг, 17 Сентября 2015 г. 13:55 + в цитатник

Начало темы "Томас Гейнсборо (1727-1788). Великобритания. Части 1-2" см. рубрика "Художники разных стран-6".
101 (700x308, 217Kb)

На марках:

24-1. Портрет миссис Грэхем. 1775-77. Вашингтон. Национальная галерея искусства.

24(блок). Автопортрет. 1758-59. Лондон. Национальная портретная галерея.

25-1. Портрет Роберта Эндрюса с супругой. 1748. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 1 и 22-1)

25-2. Дочери художника. 1759-61. Лондон. Национальная галерея. (См. № 2)

25-3. Портрет супругов Халлетт (Утренняя прогулка). 1785. Лондон. Национальная галерея. (См. № 13)

25-4. Пейзаж с крестьянами на лошадях. 1773. Частная коллекция.

Комментарии (0)

Томас Гейнсборо (1727-1788). Великобритания. Часть 4

Четверг, 17 Сентября 2015 г. 10:30 + в цитатник

Начало темы "Томас Гейнсборо (1727-1788). Великобритания. Части 1-2" см. рубрика "Художники разных стран-6".
22
101 (507x591, 293Kb)

22(блок3)

22(блок4)

23

23-1.

23-2.

23-3.

23-4.

На марках:

22-1. Портрет Роберта Эндрюса с супругой. 1748. Лондон. Национальная галерея. (См. № 1)

22(блок1). Деревенская девочка с собакой и кувшином. 1785. Дублин. Национальная галерея Ирландии. (См. № 17)

22(блок2). Портрет миссис Сарры Сиддонс. 1785. Лондон. Национальная галерея. (См. № 12). На блоке зеркальное изображение картины.

22(блок3). Иоганн-Кристиан Бах-сын Иоганна-Себастьяна Баха. 1776. Лондон. Национальная портретная галерея.

22(блок4). Морской пейзаж с рыбаками. 1781-82. Вашингтон. Национальная галерея искусства.

23-1. Джон Плампин. 1755. Лондон. Национальная галерея.

23-2. Портрет Эдуарда Лигоньера, 1-го графа Лигоньера. 1770. Сан-Марино (пригород Лос-Анджелеса). Библиотека Хантингтона.

23-3. Портрет немецкого композитора Томаса Карл Фридриха Абеля. 1777. Сан-Марино (пригород Лос-Анджелеса). Библиотека Хантингтона.

23-4. Прибрежный пейзаж. 1782. Частная коллекция Бергера. Экспонируется в Художественном музее Денвера.

Комментарии (0)

Томас Гейнсборо (1727-1788). Великобритания. Часть 3

Среда, 16 Сентября 2015 г. 13:30 + в цитатник

Начало темы "Томас Гейнсборо (1727-1788). Великобритания. Части 1-2" см. рубрика "Художники разных стран-6".
101 (700x301, 227Kb)

На марках:

15. Портрет миссис Дуглас. 1784. Вэддстон Мэнор - поместье Ротшильда около Оксфорда. Англия. (См. № 11)

16. Герцог и герцогиня Камберленд. 1783-85. Лондон. Королевская коллекция.

17. Деревенская девочка с собакой и кувшином. 1785. Дублин. Национальная галерея Ирландии.

18. Мальчики-пастухи и дерущиеся собаки. 1783. Лондон. Кенвудхаус.

19. Ричард граф Хоу. 1764. Лондон. Кенвудхаус.
В 1782 году сумел снять блокаду Гибралтара Французско-Испанской эскадрой, которая опять-же была почти вдвое сильнее той которой командовал он. Следующие 5 лет был Первым Лордом Адмиралтейства. 1 Июня 1794 года почти 70 летний Лорд Хоу, или Чёрный Дик, как наывали его матросы из-за перманентного загара нататуированого на его лице половиной века на солёных морских ветрах Империи, сотворил последнюю победу в своей долгой океанской жизни, выиграв сражение с французским соперником. Почти месяц его эскадра гналась за Французской, а догнав, в неравном для себя бою смогла одолеть в результате гениальных тактических решений своего адмирала.

20. Портрет Джонатана Баттала (Голубой мальчик). 1770. Калифорния. Собрание Г.Хантингтона. (См. № 7)

21. Дочери художника Мэри и Маргарет. 1758. Лондон. Музей Виктории и Альберта.

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (2)

Джошуа Рейнольдс (1723-1792). Великобритания. Часть 2

Вторник, 15 Сентября 2015 г. 18:05 + в цитатник

Начало темы "Джошуа Рейнольдс (1723-1792). Великобритания. Часть1" см. рубрика "Художники разных стран-6".
101 (700x293, 188Kb)

На марках:

8. Автопортрет. 1747-49. Лондон. Национальная портретная галерея.

9. Автопортрет. 1788. Варшава. Музей Коллекции Иоанна Павла II.
Подобные портреты есть в Картинной галерее Далвича, в Королевской Академии художеств в Лондоне, в Музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде и др. Репродукция из Варшавского музея не найдена.

10. Амур развязывает пояс Венеры. 1788. Санкт-Петербург. Эрмитаж. (См. № 7)

11. Портрет мальчика. 1757. (Фрэнсис Джордж Хэйр). Париж. Лувр. (См. № 5)

12. Портрет Омая 1776. Коллекция Джона Манье. Выставлена в Национальной галерее Ирландии.
Омай - молодой полинезиец, который был привезен в Англию из Таити в 1774 году со второй экспедицией капитана Кука.

13. Джордж Огастес Эллиотт, Лорд Хитфилд. 1787. Лондон. Национальная портретная галерея.
Лорд Хитфилд - губернатор Гибралтара. Он стал национальным героем после успешной защиты полуострова против трехлетней осады испанскими и французскими войсками. Ключ символизирует лояльности народа колонии.

14. Генерал Джон Бургойн. 1766. Нью-Йорк. Музей Фрик.
Этот портрет был заказан другом Бургойна графом Шаумбург-Липпе, чтобы отпраздновать их дружбу и успех в ходе недавней военной кампании в Португалии. Бургойн был известен как "джентльмен Джонни" за его хорошие манеры и приветливость. Соответственно, Рейнольдс изобразил его с аристократической осанкой.

15. Молитва (Пророк Самуил в отрочестве). 1776. Монпелье. Музей Фабра.
Самуил - Шмуэль - «услышанный Господом». Жизнь его описана в первых главах первой книги Царств. Предание приписывает ему составление библейской книги Судей.

16. Мисс Джейн Боулес.1775. Лондон. Собрание Уоллес. (См. № 4)

Комментарии (0)

Джордж Стаббс (1724-1806). Великобритания. Часть 2

Понедельник, 14 Сентября 2015 г. 19:45 + в цитатник

Начало темы "Джордж Стаббс (1724-1806). Великобритания. Часть1" см. рубрика "Художники разных стран-6".
101 (700x214, 160Kb)

8

9

10

11

На марках:

8. Эклипс с конюхом и жокеем. 1770. Частная коллекция.
Из серии «Знаменитые скаковые лошади».

9. Джимкрек. 1770. Частная коллекция.
Из серии «Знаменитые скаковые лошади».

10. Кобылицы и жеребята. 1781. Частная коллекция.

11. Кобылицы и жеребята (без фона). 1762. Частная коллекция.

12. Кобылицы с жеребятами на речном берегу. 1763-68. Лондон. Галерея Тейт. (См. № 2)

13. Жеребец Уистлджакет. 1762. Лондон. Национальная галерея.
На картине изображена скаковая лошадь почти в натуральную величину. Лошадь стоит на дыбах на нейтральном бежевом фоне. Холст очень велик, Стаббс уделил большое внимание деталям внешнего вида лошади. Лошадь может похвастаться арабской чистокровной красотой. В 1997 году Национальная галерея в Лондоне приобрела картину за 11 миллионов фунтов стерлингов.

Комментарии (0)

Уильям Хогарт (1697-1764). Великобритания. Часть 3

Понедельник, 14 Сентября 2015 г. 12:22 + в цитатник

Начало темы "Уильям Хогарт (1697-1764). Великобритания. Часть1" см. рубрика "Художники разных стран-6".
101 (700x365, 263Kb)

8-4.

9

10-1.

10(блок)

11-1.

11-3.

11-4.

11(блок)

12

На марках:

8-1. Дети семьи Грэхем. 1742. Лондон. Галерея Тейт. (См. №№ 3 и 7-3)

8-2. Время. Курение. Изображение. 1761. Лондон. Музей Хогарта. Цитата по гречески написана на верхней части рамы: "Время не великий художник, но ослабляет всё, что он затрагивает."

8-3. Британское правосудие или три головы лучше, чем одна. 1724. Лондон. Музей Хогарта.

8-4. У ворот Кале (ростбиф по-староанглийски). 1748. Лондон. Галерея Тейт.

9. Иллюстрация к поэме Сэмюэла.Батлера. «Гудибрас». Гудибрас отправляется в путь. Офорт. 1725. Лондон. Британский музей. Отдел гравюры и рисунка.

10-1. Модный брак. Утро в доме новобрачных (Вскоре после свадьбы). 1743-45. Лондон. Национальная галерея.
Второй эпизод серии "Модный брак" описывает утро из жизни супружеской пары. Часы на стене показывают 1:20. Супруга энергична и радостна, из чего можно заключить, что она только встала, а супруг, судя по костюму и шляпе всю ночь провёл вне дома. Из его кармана торчит дамский чепчик, которым заинтересовалась собачка, но он его даже не замечает. У ног мужа лежит сломанная шпага. Возможно, это намёк на его импотенцию. Из комнаты выходит управляющий имением, держащий в руках неоплаченные счета и лишь один оплаченный. Беспорядок в комнате свидетельствует о празднестве, которое проводилось недавно. На стене висит картина, изображающая амура среди развалин. Амур играет на волынке, но у него нет стрел. Всё это символизирует неудачный брак. Графиня провела вечер за игрой в карты. В отличие от мужа она бодра и довольно потягивается. Сидит она в неженственной позе с широко раздвинутыми ногами. На юбке графини виднеется большое влажное пятно. Полузакрытыми глазами она смотрит вправо и как будто с помощью карманного зеркальца даёт сигнал кому-то, находящемуся за пределами картины. На стене в дальней комнате висят три портрета апостолов и одна картина, вероятно, настолько неприличная, что её закрыли зелёной занавеской, из-за которой видна лишь обнажённая ступня.

10(блок). Бродячие музыканты. Офорт. 1741. Лондон. Британский музей. Отдел гравюры и рисунка.

11-1. Из цикла картин "Выборы". Голосование. 1754.
Серию из 4-х картин «Комичная сторона выборов» художник создал с целью обнажить все недостатки избирательного процесса. Это третья картина серии. Избиратели должны проголосовать или за вигов (оранжевый флаг), или за тори (синий флаг). Команды от партий делают всё возможное, чтобы именно за них проголосовали активнее. Кроме того работает и обратная тактика — дискредитации голосов отданных за конкурентов. К примеру, человек голосующий за вигов присягает, положив на книгу не руку, а крюк, хотя закон приписывает класть именно руку. В то же время тори вообще притащили на избирательный участок душевнобольного (который, однако, имеет право голоса).

11-2. Модный брак. Будуар графини. 1743-45. Лондон. Национальная галерея. (См. № 7-4)

11-3. Лорд Херви и его друзья. 1739. Икворт. Замок Саффолк. Национальный фонд.

11-4. Модный брак. Брачный контракт. 1743-45. Лондон. Национальная галерея. (См. № 4)
Это первый эпизод цикла "Модный брак". Примечательно, что супруги не смотрят друг на друга: жених любуется своим отражением в зеркале, а невеста заигрывает с другим молодым человеком, адвокатом по имени Сильвертанг. Отец жениха граф Сквандер держит в руках свиток с изображением генеалогического древа, а отец невесты — брачный контракт. Отцы супругов больше заинтересованы в браке детей, чем они сами. Благодаря браку семья жениха избежит финансового краха, а семья невесты купит себе связи в высшем обществе.

11(блок). Из серии «Усердие и леность». Избрание усердного ученика лорд-мэром Лондона. Офорт. 1747. Лондон. Британский музей. Отдел гравюры и рисунка.
В 12 листах прослеживается путь двух учеников ткача — трудолюбивого и ленивого. Действие заключительного 12-го листа серии «Усердие и леность» происходит на улице Чипсайд, близ собора Святого Павла. Жители Лондона, среди которых принц и принцесса Уэльские, приветствуют лорд-мэра города. Цитата: Долгоденствие в правой руке её, а в левой у неё богатство и слава.

12. Дети семьи Грэхем. 1742. Лондон. Галерея Тейт. (См. №№ 3, 7-3 и 8-1)
Кошка за креслом мальчика.

Комментарии (0)

Уильям Хогарт (1697-1764). Великобритания. Часть 2

Воскресенье, 13 Сентября 2015 г. 15:59 + в цитатник

Начало темы "Уильям Хогарт (1697-1764). Великобритания. Часть1" см. рубрика "Художники разных стран-6".
5
101 (700x472, 239Kb)

5

6-1.

6(блок1)

7-1.

7-2.

7-4.

На марках:

5. Триптих алтаря св. Николая. 1755-56. Погребение Христа. Вознесение Христа. Три Марии у гроба Христа. Бристоль. Музей и картинная галерея.

6-1. Христофор Колумб разбивает яйцо (Колумбово яйцо). Офорт. 1752. Лондон. Британский музей. Отдел гравюры и рисунка.
По преданию, когда Колумб во время обеда у кардинала Мендосы рассказывал о том, как он открывал Америку, один из присутствующих сказал: «Что может быть проще, чем открыть новую землю?» В ответ на это Колумб предложил ему простую задачу: как поставить яйцо на стол вертикально? Когда ни один из присутствующих не смог этого сделать, Колумб, взяв яйцо, разбил его с одного конца и поставил на стол, показав, что это действительно было просто. Увидев это, все запротестовали, сказав, что так смогли бы и они. На что Колумб ответил: «Разница в том, господа, что вы могли бы это сделать, а я сделал это на самом деле».

6(блок1). Модный брак. Смерть графини. 1743-45. Лондон. Национальная галерея.
Сатирическая серия «Модный брак» стала первой в Англии, высмеивающей нравы высшего общества. В ней отображена история женитьбы и дальнейшей супружеской жизни сына обедневшего аристократа и дочери богатого торговца. Это шестая, последняя картина серии описывает смерть графини. Прочитав в газете, валяющейся у её ног, что Сильвертанг казнён, графиня принимает смертельный яд. К ней подносят дочку для прощания. На лице дочки чёрное пятно — признак сифилиса, доставшегося ей от отца, кроме того она хромает на одну ногу. Так художник подчёркивает, что потомство этой семьи вряд ли выживет. Так как у супругов нет детей мужского пола, титул потерян. Отец графини снимает с её руки обручальное кольцо, немного в стороне доктор разговаривает со слугой и обвиняет его в приобретении яда. На стенах висят картины фламандских художников, описывающие жизнь низших классов.

6(блок2). Автопортрет с собакой. 1745. Лондон. Галерея Тейт. (См. № 1)

7-1. Бедствующий поэт. 1736. Бирмингем. Музей и художественная галерея.
Художник изобразил нищего стихотворца, представителя «нижних этажей» английской литертуры, писателя-профессионала, который ютится в убогом жилище под самой крышей. Хозяин в халате сидит в единственной разорённой комнате; присутствуют и атрибуты творчества - бумаги, свеча, за спиной на стене полочка с двумя томиками (домашняя библиотека).

7-2. Цикл картин "Карьера мота". Утренний приём. 1732-35. Лондон. Музей Джона Соуна.
В серии рассказывается о молодом человеке, по имени Том Рейквелл, который после смерти отца получил хорошее наследство, но не воспользовался им разумно, а промотал в кутежах и распутстве и после пребывания в долговой тюрьме окончил свой путь в сумасшедшем доме. На картине представлен второй эпизод цикла — светский раут. Все наперебой заискивают и пытаются добиться расположения новоиспеченного богача (низкорослый человек с грубым одутловатым лицом, одетый в красный кафтан и надвинутую на глаза треуголку), демонстрируя перед ним свои достоинства. Учитель танцев встал в позицию, садовник показывает план парка, музыкант играет на клавикордах, а жокей демонстрирует свой кубок.

7-3. Дети семьи Грэхем. 1742. Лондон. Галерея Тейт. (См. № 3)

7-4. Модный брак. Будуар графини. 1743-45. Лондон. Национальная галерея.
Это четвёртая картина сатирической серии «Модный брак» описывает утренний туалет графини, во время которого она принимает гостей и кокетничает со своим любовником Сильвертангом. Адвокат показывает графине приглашение на бал-маскарад. За спиной леди Сквандер стоит парикмахер, проверяющей температуру щипцов для завивки на листе бумаги. Слева от графини сидит её подруга, увлечённая оперным певцом. Со времени свадьбы прошло некоторое время, художник подчёркивает это с помощью двух деталей. Зеркало на столике и кровать увенчаны короной, а это значит, что отец мужа умер, и сам муж стал графом. На спинке стула графини висит красная лента с коралловой соской, намекающая, что графиня стала матерью. Возможно, няня уже приносила ребёнка для утреннего поцелуя и забыла соску. Слуга-негритёнок в индийском тюрбане показывает на фигурку с оленьими рогами — символ обманутого мужа. Эта статуэтка изображает Актеона, которого Артемида превратила в оленя за то, что он увидел её обнажённой во время купания. В корзинке рядом со статуэткой лежит поднос, на котором видны совокупляющиеся Леда и лебедь. Этот эротический сюжет выбран Хогартом неслучайно. Он намекает на запретные удовольствия и неверность в браке, ведь и Леда, и Зевс, превратившийся в лебедя, изменяли своим супругам. Картина содержит много намёков на надвигающуюся беду.

Комментарии (0)

Айвазовский на марках разных стран. Часть 7

Суббота, 12 Сентября 2015 г. 19:29 + в цитатник

Начало темы см. в рубриках "3-Русские художники 19 в.-II", "2-Русские художники 19 в.-I", "Картины русских и советских художников-5", "Картины русских и советских художников-4", "Картины русских и советских художников-2", "Картины русских и советских художников-1".
101 (461x591, 257Kb)

1

2

3

4

На марках:

1. Неаполитанский маяк. 1842. Венеция. Остров св. Лазаря. Музей армянской конгрегации мхитаристов.

2. Морское сражение при Наварине (2 октября 1827). 1846. Санкт-Петербург. Военно-морское училище им. Дзержинского. (С 2012 года Военно-морская академия имени Адмирала Флота Советского Союза Н. Г. Кузнецова).
Эпическое сражение развернулось в одной из бухт Ионического моря, именуемой Наварской. Корабли объединенного англо-французско-русского флота сошлись в сражении с кораблями турков. На переднем плане картины – русский флагман «Азов» под командованием капитана 1-го ранга М.П. Лазарева, сражающийся с вражескими кораблями. Вокруг – огонь и пороховой дым, сполохи выстрелов и темное от дыма небо. В течение 4-х часов турецко-египетский флот был полностью уничтожен.

3. Буря над Евпаторией. 1861. Санкт-Петербург г. Пушкин. Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник "Царское Село". (Санкт-Петербург. Петергофский музей восковых фигур).

4. Чесменский бой 25-26 июня 1770 года. 1848. Феодосия. Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского.
Слева на переднем плане картины изображены турецкие моряки, спасающиеся на обломках своих кораблей, справа — темная масса корабля, маленькая шлюпка с гребцами, взорванные турецкие суда; на дальнем плане виден освещенный заревом пожара восточный город, террасами расположившийся по уступам холма. Впечатление от картины ночного пожара усиливается благодаря резкому контрасту между багряно-золотистыми всплесками огня и бледным светом луны, выглянувшей из-за облаков.

Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Фотоальбом

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Друзья

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

Дневник gregoryh

Перейти к полной формеБыстрая запись

Художники Великобритании 16-20 в.в. Часть 15.

Художники Великобритании 16-20 в.в. Часть 14.

Томас Лоуренс (1769-1830). Великобритания. Часть 3

Художники Великобритании 16-20 в.в. Часть 13.

Художники Великобритании 16-20 в.в. Часть 12.

Художники Великобритании 16-20 в.в. Часть 11.

Художники Великобритании 16-20 в.в. Часть 10.

Художники Великобритании 16-20 в.в. Часть 9.

Художники Великобритании 16-20 в.в. Часть 8.

Художники Великобритании 16-20 в.в. Часть 7.

Художники Великобритании 16-20 в.в. Часть 6.

Томас Лоуренс (1769-1830). Великобритания. Часть 2

Томас Гейнсборо (1727-1788). Великобритания. Часть 5

Томас Гейнсборо (1727-1788). Великобритания. Часть 4

Томас Гейнсборо (1727-1788). Великобритания. Часть 3

Джошуа Рейнольдс (1723-1792). Великобритания. Часть 2

Джордж Стаббс (1724-1806). Великобритания. Часть 2

Уильям Хогарт (1697-1764). Великобритания. Часть 3

Уильям Хогарт (1697-1764). Великобритания. Часть 2

Айвазовский на марках разных стран. Часть 7