Ариана, у нас в газете уже стало традиционным интервью с тобой в конце года. В этом году ты приехала в Хьюстон уже после Новогодних праздников, поэтому наше интервью слегка запоздалое. Расскажи, пожалуйста, каким для тебя был прошлый 2004 г.

Этот год был у меня не очень удачным. Началось с того, что в январе в Лос-Анджелесе во время тренировки в спортзале я так серьезно повредила колено, что пришлось делать операцию. После этого несколько месяцев сложной реабилитации для того, чтобы я могла ходить, и ,в результате, потеря времени. По плану мне надо было работать над записью нового русского альбома, который должен был выйти летом. Все пришлось перенести. Поэтому новый альбом выходит только сейчас.

Ты полностью восстановилась? С ногой все в порядке?

Мне хотелось бы так сказать, но я себя все еще неуверенно чувствую. Вдобавок к этому у меня развилась боязнь травмы. Из-за этого я никак не могу вернуться к полноценным занятиям танцами, хотя уже хожу в спортзал, но пока не могу бегать, не могу заниматься аэробикой. Да и доктор пока не разрешает перенапрягаться. Надеюсь, что он даст «добро» после обследования в марте в Хьюстоне.

В прошлом году ты практически не участвовала ни в каких больших концертах, мы не видели тебя ни на «Золотом граммофоне», ни на «Песне года».

Все это так. Песни, которые попадают в новогодние концерты, обычно выпускают весной. А на «Золотой граммофон» попадают те песни, которые больше всего крутят на радио. Так как у меня не было новой песни, то и транслировать по радио было нечего. То же самое можно сказать и о «Песне года». Последнее, что запомнилось слушателям была моя совместная работа с Маршалом из «Юноны и Авось». Но старые мои хиты продолжали звучать в эфире.

Конечно, из-за травмы резко сократились и мои концертные выступления. Поэтому, представьте, как я была удивлена, когда позвонили из администрации Президента России и пригласили выступить 30 декабря на ежегодном Новогоднем приеме, который давала чета Путиных в Георгиевском зале Кремля. 28 декабря я с родителями должна была улететь в Нью-Йорк, где вместе с друзьями мы собирались встречать Новый год. Пришлось срочно менять свои планы. Кстати, я прилетела в Нью-Йорк 31 декабря в 8 часов вечера (самолет задержался на 3 часа) и, как говорят, «с корабля на бал». Несмотря на длительный перелет, встреча Нового года прошла замечательно, и я, по просьбе присутствующих, даже пела.

Кто еще был приглашен на этот прием? Кто участвовал в концерте?

Там, в основном, участвовали артисты более старшего поколения. Такие, как Людмила Гурченко, Лев Лещенко, Александр Серов. А из молодых артистов кроме меня практически никого не было. В концерте также участвовала английская группа Smokie – это любимая группа президента Путина. Он специально пригласил их на этот вечер. Кстати, российских исполнителей выбирала Людмила Путина. Прием был очень красивым, торжественным. На нем присутствовали члены Правительства, Государственной Думы, Совета Федерации, дипломаты разных стран, а также известные бизнесмены. Так что было не только почетно, но и очень приятно участвовать в этом концерте.

Давай вернемся к твоему новому русскому альбому. Когда он должен появиться?

Альбом выпускается в марте этого года компанией Sony Music. Одна из основных песен этого альбома называется «Адажио». Она написана на известную музыку Альбинони и навеяна трагическими событиями, происходящими в мире в последние годы. Продюсером этой песни и автором слов является Матвей Аничкин. Это, пожалуй, самый замечательный, самый трогательный текст, который мне когда-либо приходилось исполнять. Песня получилась очень эмоциональной. Её уже начали крутить на многих радиостанциях, и мы получаем очень хорошие отзывы. На песню был снят удивительно красивый видеоклип. Клип снимался в старинном дворце Половцева в Санкт-Петербурге известным режиссером Гусевым, который также снял мой клип «Первая любовь».

Клип получился очень необычный. Все события происходят в нереальном мире, где время остановилось, все застыло и замерзло. От проникновенного пения красивой девушки спящий герой просыпается, и все время пытается к ней приблизиться, но это ему не удается… Клип уже транслируется на различных телевизионных каналах.

Я была бы очень счастлива, если бы зрители восприняли эту песню, как посвящение близким, которых уже нет с нами.

Ну а теперь о планах на новый год.

Сейчас мы завершаем выпуск альбома – делаются последние штрихи. Мне нравится выпускать альбом по-американски, т.е. мы делаем буклет с текстом песен, с фотографиями. В России это не очень принято, потому что стоит много денег, а мне нравится. Я считаю, что в альбоме должны быть обязательно стихи, вся информации и непременно благодарность всем, кто принимал участие в работе и помогал мне. Так что остались последние детали. А в дальнейшем я буду жить между Москвой и Лондоном.

Почему Лондоном?

Будучи в Лос-Анджелесе, я записала несколько треков для моего англоязычного альбома, над которым я сейчас начинаю работать в Лондоне с известным английским продюсером. Мы собираемся записать около 20 песен, а потом будет выбирать, какие из них включить в новый альбом.

Возможно, в Лондоне мне удастся совмещать мои записи с учебой в университе, но я не хочу загадывать, так как я поняла из моего предыдущего опыта, что совмещать учебу и профессиональный шоу-бизнес практически невозможно. На данном этапе я хочу отдать всю свою энергию чему-то одному. А дальше будет видно.

Совсем недавно мы знакомились с работами Софьи Караш на организованной обществом ARCE выставке молодых художников Хьюстона с немудреным названием «Первая выставка». Тогда на открытии присутствовало несколько десятков человек.

А совсем недавно на открытии другой выставки, в которой были представлены работы Софьи, собрались сотни людей.

Софья Караш оказалась в числе 25 художников, победивших в программе «Arts Recognition and Talent Search Program®» (ARTS), проходящей ежегодно под эгидой организации NFAA (National Foundation for Advancement in the Arts).

Несколько слов о самой организации NFAA, начавшей свою деятельность в 1981 году. Это некоммерческая организация, целью которой является выявление талантливой в различных видах искусства молодежи, и помощь в получении образования и признания.

NFAA каждый год проводит всеамериканский конкурс молодых художников и артистов, музыкантов и певцов, танцоров и писателей, для участия в котором приглашается талантливая молодежь в возрасте 17-18 лет, в том числе ученики выпускных классов школ. В этом году в общей сложности по всем номинациям – танцы, фильмы, джаз, музыка, фотография, театр, изобразительное искусство, пение и литературное творчество – в программе участвовало 6,5 тысяч человек.

Отбор идет не в живую, а по присланным в NFAA материалам, в частности, художники посылают слайды своих работ. Компетентное жюри отбирает 20 – 25 лучших мастеров по каждой из номинаций. Их всех в январе приглашают в Майами (Флорида) на неделю – с полной оплатой расходов, в том числе проезда.

Расписание жизни у ребят во время этой недели очень напряженное. С утра – интервью с членами NFAA, профессиональными художниками, корреспондентами. Потом – мастер-классы и возможность показать свое мастерство: художникам, например, сообщается, какие именно работы они должны привезти с собой для выставки, которую они сами и устраивают.

По результатам интервью и по оценке представленных на выставке работ были отобраны лучшие из лучших – 7 художников (в общей сложности по всем номинациям – 53 человека) – кандидатов на получение Президентской стипендии. Такой отбор кандидатов в области искусств – эксклюзивное право, полученное NFAA от Белого Дома.

В этом году среди 53 кандидатов – пять из Техаса, два из этих пяти – из хьюстонской школы High School for the Performing and Visual Arts, среди них - Софья Караш.

Дальнейший отбор 20 стипендиатов будет проводиться уже не по уровню мастерства и таланту, а по таким параметрам, как общественная работа, общая успеваемость… Не дожидаясь окончательного решения, мы от всей души поздравляем Софью с почетным званием претендента, с тем, что она была названа среди лучших из лучших молодых художников Америки.

Публика сердится: только собрались на концерт – а тут такая неприятность – ничего не состоится. Что за безобразие?

Когда возмущенный зритель звонит в редакцию, его первый абсолютно резонный вопрос, почему отменен концерт? А, действительно, почему?

За два дня до концерта проданных билетов не набиралось и двух сотен. Нуца вместе со своим импресарио попросту не пожелала приезжать. «Я не могу рисковать своим голосом ради 200 зрителей», - сказала она по телефону. Певица, собирающая полные залы в Нью-Йорке и Калифорнии, наверное, имеет право выбирать, где, вернее, ради чего рисковать, а где и не стоит. Правда, целый ряд народных и заслуженных артистов, приезжавших до этого в Хьюстон, блистательно выступали и перед меньшей аудиторией, но, возможно, у них больше опыта, их выступления не связаны с таким большим риском.

Таким образом, Техас остался не охвачен. И хотя считается, что зритель всегда прав, раз не собралось достаточное количество желающих, значит, певица в этом городе не востребована, от этого не легче. Что же делать тем, кто очень этого концерта ждал? Как быть тем зрителям, которые запланировали взять отгул на работе и приехать из Далласа, чтобы послушать именно Нуцу?

Имена некоторых исполнителей не надо особо рекламировать. Если в город приезжал Владимир Спиваков со своим оркестром «Виртуозы Москвы», то и билеты распродавались заранее. Но есть и новые имена. Даже самого талантливого артиста (в данном случае певицу) хорошо бы сначала услышать самому или же поверить на слову тому человеку, вкусу которого ты доверяешь. Многие считают Нуцу выдающимся исполнителем, но кто-то это имя просто никогда не слыхал. Да и откуда знать, кто такая Нуца тем, кто уехал из СССР 15 лет назад и не смотрит русское телевидение?

Если бы певица несмотря ни на что приехала, и концерт состоялся, то у нас бы была возможность оценить её исполнение и, возможно, ждать её возвращения в Техас с новым репертуаром. У этой певицы есть свой зритель, но таких пока немного. Некоторые звонили за день до концерта, собирались приобрести билеты. Многие планировали прийти и купить билет прямо у двери. К сожалению, так не получается.

Всем, кому хочется, чтобы российские артисты приезжали, надо помнить о том, что любой такой приезд связан с огромными расходами, поэтому билеты надо покупать как можно раньше. Импресарио, привозящий концерт, должен быть уверен, что к концерту есть интерес, и зрители придут.

Поэтому не надо сокрушаться, что к нам в Техас не приезжают звезды. Если к нам не захотела ехать Нуца, а перед этим и Тамара Гвердцители, то шанс приезда кого-нибудь еще очень сильно сокращается.

А, может быть, и не нужны нам никакие русские концерты? Ведь при желании можно установить у себя русское телевидение, а там уж этой эстрады сколько угодно, слушай – не хочу. Ну а звезды или спектакли – проживем и без них, как вы думаете?

В девятый раз в техасском городе Даллас проводится фестиваль “Русская зима”. Его организует Русско-американский центр, который возглавляет заведующая кафедрой русского языка Южно-методистского университета (SMU) профессор Татьяна Зимакова. С ней встретился наш корреспондент Леонид Белявский.

- Татьяна, расскaжите об истории фестиваля.

- Впервые фестиваль “Русская зима” был проведен в 1996 году по инициативе нашего центра. Тогда только формировалась русскоязычная община в Далласе, и нам хотелось рассказать американским жителям о русской культуре, о ее корнях, о том, какое достойное место она занимает в жизни народов всего мира. С тех пор прошло 9 лет. За это время вырос интерес среди американцев к русской культуре и к pусскому искусcтву. При этом значение фестиваля усилилось, а задачи его проведения усложнились.

- Из каких слагаемых будет складываться фестиваль?

- Центральное место фестиваля занимает гала-концерт, который будет проведен 25 февраля 2005 года в McFarlin Auditorium SMU. На нем выступят музыканты и танцевальные коллективы из России и Америки.

- Какие выступления Вы бы хотели особо выделить?

- Это прежде всего выступление воспитaнниц балетной школы, которой руководила длительное время мадам Наталия Красcовская, в прошлом выдающaяся прима-балерина Ballet Russe de Monte Carlo (1935-1950) и London Festival Ballet (1950-1961). К сожалению, она скоропостижно скончалась 8 февраля 2005 года. Но до последних дней проводила репетиции и готовилась к фестивалю. Ее ученики постоянно выступали на фестивале “Русская зима”. И в этом году их балет “Cны Равеля” будет посвящен пpeкpacнoй балерине, замечательному педагогу и хореографу и нашeму бoльшoму дрyгу Наталии Красcовской. Это будет очень красивoe и тpoгатeльнoe выступление.

На фестивале также выступит широко известная пианистка Байя Кaкубери, лауреат многих престижных международных премий. Она вместе с профессорами Дентонского университета виолончелистом Евгением Осадчим и скрипачкой Юлией Бушковой исполнит произведения Скрябина и Сметаны, а также романсы Глинки, Глазунова, Рахманинова, Чайковского.

- Будут ли выступать коллективы или солисты из России?

- Да, в первую очередь следует назвать ансамбль из Саратова “Хрустальная балалайка”, который полюбился жителям Далласа. Они уже здесь выступали 2 года назад. Это профессиoналы высoкoго клacca c богатейшим репертуарoм от классики до современности.

- Oткроет ли фестиваль новые имена?

- Конечно. На фестивале выступит 10-летняя пианистка Лора Спектор, ученица Байи Кaкубери, которая несмотря на свой юный возраст уже дважды участвовала в международных конкурсах в Сан-Хосе и Киеве и удостаивалась специальных призов жюри. На нашем концерте она исполнит произведения Чайковского “Декабрь” из цикла “Времена года” и Прокофьева “Монтеки и Капулети” из цикла “Ромео и Джульетта”. Другой молодой музыкант 13-летний Майкл Хенсон исполнит произведение Римского-Корсакова “Шмель” в обработке Рахманинова. Уверена, что зрители по достоинству оценят вокальное мастерство 18-летнего Владимира Богачева, обладающего уникальным тенором. Он исполнит арии из итальянских опер и популярную песню “Очи черные”. Heдавнo Владимир получил приз за лучшую мужскую роль на cмотрe музыкальных спектаклeй школ Далласа. Много приятного ожидает любителей бальных танцев. На фестивале выступят солисты из студии “I dance 2″ Ия Иашвили и Роза Бегг и их ученица Ирина Гордели, а также воспитанники из студии, возглавляемой Сергеем Коршуновым. А солисты балетa Оклахомы Laura Deguila и Yoey Villalobs исполнят фрагменты из балетных произведений П.И.Чайковского. И еще один сюрприз ждет зрителей. Они встретятся с победительницей конкурсов мисс Техас и мисс Калифорния в младшей возрастной группе, 13-летней Кирой Казанцевой. Она покажет свою музыкальную программу, за которую на конкурсах красоты получила призовые места.

- А будут ли на фестивале гости из России?

- Да, приедет большая делегация из Саратова во главе с вице-мэром Андреем Ежовым, а в ее составе бизнесмены, деятели культуры и студенты. Такое большое число представителей из этого российского города объясняется тем, что в декабре прошлого года Даллас и Саратов официально стали городами - побратимами. Кроме того, из Хьюстона приедет консул недавно открывшегося там консульства России Николай Платошкин, который проявил большой интерес к нашему фестивалю.

- Предполагается ли открытие художественных выставок?

- Да, как обычно, на фестивале будет несколько интересных выставок. Искусcтвовед из Dallas Museum of Art Татьяна Власова представит выставку “Современные художники России”. Палехская художница Татьяна Смирнова привезла из России выставку лаковых шкатулок, a художница Татьяна Орр подготовила выставку “Куклы в народных костюмах”. Большое место будет отведено литературным выставкам: “Чехов и МХАТ”, которая в основном будет состоять из редких книг моей личной коллекции, будет представлена новая уникальная публикация Н.В.Гоголя на английском языке c иллюстрациями Bладимирa 3имaкoвa, а также выставкa произведений русской классической литературы в переводе Мариан Шварц.

- Что еще будет на фестивале, помимо большого концерта и выставок?

- В течениe недели, предшествующей проведению гала-концерта в Далласе, будет проведено значительное число мероприятий. 19 февраля в библиотеке Ричардсонa состоится открытие фестиваля. Там выступит украинский танцевальный коллектив “Заря”, который участвовал почти во всех фестивалях “Русская зима”. Кoллектив объединяет более 30 танцоров в возрасте от 6 до 60 лет. Им руководит опытный мастер народного танца Андрей Чобани. Ансамбль исполнит несколько популярных танцев, в том числе знаменитый “Гопак”. В церемонии открытия фестиваля примут участие также молодые пианисты Далласа, танцоры “Tuzer Ballet”, группа гимнастов из международной олимпийской гимнастической академии (WOGA). Среди гостей будут 10 российских журналистов из Челябинска, проходящих стажировку в “World Affairs Council of Greater Dallas”. Кроме того, в библиотеке будет организована выставка произведений русских писателей: книги, видео и аудиокассеты, a также выставка “Русские народные промыслы”.

- Какие фестивальные мероприятия будут проведены в SMU?

- Русский клуб университета организует научные дискуссии по вопросам прошлого, настоящего и будущего России. В дискуссиях будут участвовать гости фестиваля из России и из консульства в Хьюстоне. А студентам из Сaрaтoва будет предoставлена возможность посетить занятия в университете и, конечно, у российских и американских студентов будет много неформальных встреч. Студенты актерского факультета SMU покажут спектакль о жизни Чехова, a в библиотеке университета будет выставка книг русских писателей.

- Татьяна, при Вашей большой занятости в SMU и имея маленького ребенка, что Вас побуждает организовывать ежегодно фестиваль “Русская зима” на общественных началах? Ведь судя по нашей беседе, это далеко не простая работа, напротив, весьма хлопотная и сложная.

- Как любила говорить Наташа Красcовская, “мы делаем это из любви к искусcтву”. А если серьезно, то мне очень хочется, чтобы росло число студентов, изучающих русский язык и русскую культуру. К сожалению, в Техасе русский язык непопулярный. В качестве иностранного школьники и студенты изучают испанский. Кроме того, политические и экономические процессы, происходящие в России в последние годы, не вызывают бoльшoго интереса к изучению русского языка среди студентов. Однако мой опыт показывает, что наша работа приносит свои плоды. Если в 2000 году русский изучало в SMU всего 6 студентов, то сейчас 35, а русский клуб университета ceйчac насчитывает более 200 человек. Кроме того, мы разработали специальную программу изучения русского языка и русской культуры для школьников Далласа. И с этого года 150 учеников младших класcов начали заниматься по этой программе. Я надеюсь, что они тоже выступят на фестивале.

Meня также вдоxнoвляeт тo, что фестиваль пользуется популярностью у людей среднего и старшего возраста, выросших и сфоpмировавшиxся на русской культуре. Об этом хорошо сказал гocть пpoшлoго фестиваля Олег Видов, киноактер, режисcер и президент компании “Джове фильм”:

“Соприкоснулся

с прошлой чистотою

Своих знакомых чувств,

мелодий, слов.

Дай Бог здоровья вам,

чтоб продолжать святое

Объединение миров”.

- Татьяна, а кто организует фестиваль, кто ваши помощники?

- Очень много замечательныx людей занятo подготовкой фестиваля и, бoюcь, всех назвать в рамках нашего интервью невозможно. Но отдельных спонсоров и организаторов, помогавших многие годы, назвать, конечно, хотелось бы. Это члeны coвeтa директорoв русскo-американского центра Байя Кaкубери, Филипп Айслип, Давид Григc, Джулия Элиcтoн, Татьяна Власова и Элла Бородянская, студенты русского клуба SMU, мэрии Далласа и Саратова, радиостанция “Classical 101.1″, DISD Broadcast Services, “Mary Kay”, редакции газет “Наш Техас” и “Русская Америка”, pyccкиe мaгазины, аптека “Family Discount Pharmacy”, библиотека “Richardson Public Library”, доктор Владимир Гребенников, бизнесмен Илья Драпкин, семья Сафир, семья Готсдинер, семья Hepcecoвыx.

- Большое спасибо Вам за обстоятельное интервью.

Желаем Вам новых творческих успехов.

Худенькая черноволосая девочка в отчаянии раскачивается, охватив голову руками: “Нет, я не могу! Ничего не могу! Не получается!” Из ее горла вырываются какие-то хрипы. Красавец восточного типа - у Виктюка все мужчины - красавцы, - успокаивает ее: “Не волнуйся, Нуца, успокойся. Попробуй еще раз. Я уверен, у тебя получится”.

На сцене - спектакль «Пиаф».

- Какое странное имя - Нуца?

- Это мой псевдоним. Сценическое имя. Просто Нуца - без фамилии. Вообще-то я - Нина. Нино по паспорту. В детстве меня называли Нинуца. Отсюда и Нуца. В Грузии есть такое имя, а в России оно звучит экзотически.

В России, для России, о России… Звезды хотят в Россию. Там их зритель. Грузия слишком мала. Европа слишком снобистская. Америка большая, но там свои звезды. Не пробиться. Из России в Америку привез Роман Виктюк свою «Пиаф», исколесив с нею пол-России. Это история о том, как молодая грузинская певица преодолела свою робость перед ролью великой французской певицы, которую ей предстояло сыграть. Это история о том, как Эдит Пиаф, тогда еще только начинающая шансонетка, влюбилась в легионера, едущего на фронт и провела с ним безумную ночь. А потом он погиб. Она создала в память об их любви песню «Легионер». Эта песня победно звучит на протяжении всего спектакля. Голос Нуцы, а впрямь напоминает голос Пиаф: та же мощь, тот же тембр, то же мягкое грассирование. Играть у Виктюка трудно. Он все время что-нибудь придумывает. Нуце приходится петь на вращающемся кругу чуть ли не вниз головой.

- Не трудно вам было петь в этой круговерти?

- Нет, нисколько. Труднее было двигать самолет вокруг оси - там есть такая сцена. Я репетировала ее раз десять. Мне легче петь в любом состоянии, чем просто говорить перед камерой. Виктюк говорил: не надрывайся, дадим “фанеру”, а ты только двигай. Но я не согласилась.

Разговор состоялся за неделю до сольного концерта Нуцы, который поставил для нее Роман Виктюк. С этим концертом Нуца приехала покорять Америку.

- Вы и в концерте поете вживе?

- Конечно. Нужно иметь большое нахальство, чтобы, находясь два часа на сцене петь под “фанеру”. Аккомпанемент - это конечно, запись.

* * *

Эти свои заметки я пишу уже после концерта. Вместо запланированных двух концертов Нуца дала в Нью-Йорке три. И все три - с аншлагами. Пиаф стала ее фирменным знаком в этом концерте, который, по сути, является моноспектаклем… Виктюк постарался для нее. Его напутствие транслируется с записи в зал.

- Как вы вышли на Виктюка?

- Совершенно случайно. Случай вообще играет в моей жизни большую роль. Случай, что я вышла на сцену - я ведь не собиралась стать певицей, я закончила Тбилисскую художественную академию, я художник по профессии. Учась в школе, я параллельно окончила музыкальную школу по классу фортепиано. В Тбилиси хранятся триста моих полотен. А с Виктюком я познакомилась на именинах у балерины Нины Ананишвили, Виктюк там был, тоже незапланированно. Я у рояля спела что-то из Пиаф. Он подошел ко мне: “Я долго искал певицу и актрису на роль Пиаф. Находил то певицу, то актрису. У тебя есть и то и другое. Ты - моя Пиаф”. И в течение месяца мы с ним выпустили спектакль.

- Чья это пьеса?

- Пьесу написала Ксения Драгунская, но идея принадлежит Рашиду Выборгу, талантливому драматургу, рижскому татарину. Он собирался поставить со мной пьесу, но потом инициатива перешла к Роману Григорьевичу.

Высокая элегантная красавица в черном платье с белым воротом и ниспадающими манжетами ничем не напоминала невзрачную девчонку, Эдит Пиаф в солдатских башмаках, облетающую сцену на крыле самолета. Ничем, кроме голоса. Этому голосу, низкому, хрипловатому, который не могла заглушить даже фонограмма, было тесно в стенах Нью-Йоркского театра «Милениум». Все трагические любови великой певицы сосредоточились в песне «Мой легионер». Помните этот мотив?

- Почему Рашид выбрал именно этот эпизод из жизни Пиаф, именно эту песню?

- У них была только одна ночь, а потом они расстались. И никогда больше не виделись. А потом он погиб. Рашид как бы объединил в этом легионере всех ее возлюбленных. Всех, кого она любила и кого пережила… Он взял только один маленький эпизод ее жизни, но в нем сосредоточено все: любовь, музыка, смерть.

Что определяет талант? Голос. Внешность. Сценическое обаяние. Но кроме всех этих условий еще нужно одно, без которого они не работают - нужно обладать вкусом и чувство меры.

Нуцу нельзя представить на сцене в мини-юбочке, едва прикрывающей трусики, хотя у нее гораздо больше оснований для такого костюма, чем у королевы российской эстрады. Она идеально слеплена. У нее широкий разворот плеч и узкий таз. Она похожа на ожившую египетскую скульптуру. Ее туалеты образец вкуса и элегантности, в них она похожа на блоковскую незнакомку. Она не мечется по сцене. Ее движения экономны, а позы - скульптурны. У нее прекрасные, выразительные руки - особенно это видно в романсе «Руки», который она посвятила Шульженко. Она исполняет этот романс иначе, чем Шульженко. Она вообще не повторяет манеры любимых певцов, у нее слишком яркая индивидуальность, чтоб копировать чужую манеру исполнения. Так же “на разрыв”, пропустив через сердце, она спела песню Высоцкого «Кони привередливые», и песню из репертуара Аллы Пугачевой - «Айсберг».

Смена туалетов в этом спектакле-концерте - ритуал, поставленный Виктюком эстетично и целомудренно. Нуца уходит за круглый экран, на котором отражается ее силуэт, как в театре теней. Она раздевается - видно, как в разные стороны летят одежки. Силуэт приобретает классические очертания скульптуры, затемнение - и Нуца, встреченная аплодисментами, выходит в новом, еще более ослепительном платье. Черное платье, чем-то напоминающее костюм Арлекина, сменяется белым бальным платьем с обнаженной спиной и меховым палантином. В этом платье она исполняет цикл своих авторских песен.

Экран передает ее лицо крупным планом, так что даже сидящие в последнем ряду могут видеть, как меняется выражения этого лица… Иногда на экране появляется проекция ее картин. Каждая песня имеет собственную, ей посвященную картину, и собственную световую партитуру. У спектакля - отличный светорежиссер. Трагические песни окрашены в красные тона, оптимистические - в нежно-розовые.

У нее много авторских песен, к которым она пишет и слова и музыку. Это песни о растоптанной любви, их могла бы петь боевая, отчаянная девчонка с городской окраины, в них - ощутимый налет приблатненности. Эти жестокие романсы в стиле рэпа - дань моде, Нуца - молодая женщина и нет ничего удивительного в том, что ее влечет такой репертуар. Лексика соответствующая. Для этих песен у нее другой голос: хриплый, прокуренный речитатив, который взрывается неистовым криком. Нет, я не против этого репертуара, тем более что среди этих песен есть подлинные находки: «Постель» и, особенно, «Я любила тебя, я любила».

Авторские песни занимают почти все первое отделение и лишают зрителя возможности услышать старинные русские романсы, исполнять которые Нуца - большая мастерица. Очень жаль, что романсы не были включены в программу.

- Расскажите о своем детстве, о юности.

- Я родилась в артистической семье. Моя мама - актриса театра им. Шота Руставели, отец - известный скульптор. Бабушки мои пели потрясающе. Они и привили мне любовь к русскому романсу. Помню, как, закончив романс, бабушка заламывала руки и мечтательно говорила: “Ах, как я его любила!” Я смеялась, мне было очень смешно. А сейчас я ее очень хорошо понимаю.

- Какой у вас был в детстве голос?

- Голос был низкий, бархатный. Вроде бы прокуренный немного. Я была очень смешным ребенком: у такой маленькой и вдруг бас. Однажды мама моей подруги Нана, безумно красивая женщина, услышала, как я что-то наигрываю на фортепьяно это было уже после академии) и напеваю басом. Она подошла и говорит: “Ну, зачем ты басом поешь, подними тональность, подними, еще выше, выше. Вот она, твоя тональность!” И я в эту минуту поняла, что я могу петь и буду петь. Конечно, меццо-сопрано у меня осталось, но я уже свободно беру и верхние ноты. А так, моим голосом никто особенно не занимался. Когда в Грузии началась война - это было, кажется, в 1993 году, когда я закончила академию, - пули влетали в окна. Бабушки мои ложились на пол, было страшно. Я уехала - сначала в Ленинград, потом в Москву. Жила у бабушки моей тбилисской подруги. Случайно (опять случайность!) познакомилась с Жаком Даниэлем, киноактером. Он помог мне устроиться в маленький ресторанчик «У Давида». Я начала зарабатывать деньги. Неудобно себя хвалить, но “на меня” начали приходить знаменитости. Пришел как-то Владимир Пресняков. От него я узнала, что проводится конкурс молодых исполнителей «Москва-Ялта - транзит». На всякий случай, я послала кассету со своими песнями. И выиграла конкурс, где было сто исполнителей и двадцать финалистов. Я стала лауреатом. Ну, а это уже путь на большую эстраду. По телевидению меня (опять-таки, совершенно случайно) увидел Борис Моисеев и пригласил в свое шоу. Мы с ним объездили всю страну. Побывали в Америке и Канаде. Потом меня нашел режиссер Михаил Горевой и пригласил в пьесу Израэля Горовица «Черта». Это чисто драматическая пьеса без пения. Для меня это был шок. Мне, грузинке, предлагают сыграть в пьесе на русском языке! Но я рискнула. И в результате в 1999 году получила престижную премию «Чайка», на которую претендовали многие известные драматические актеры. А это был мой первый драматический опыт. А потом была встреча с Виктюком, на спектакле которого «Пиаф», меня увидел Тимур - мой теперешний продюсер. Я очень верю в счастливый случай.

Репертуар, подобранный для концерта, не оставлял сомнения: Нуца - трагическая актриса. Лирические, светлые краски к ее палитре добавила лирика Тани Лебединской.

О романсе «Грузия», который Нуца исполнила на концерте, аккомпанируя себе на рояле, говорит Татьяна Лебединская: “До сих пор никто из композиторов не “попадал” на музыку моих стихов. Нуца “попала”, и это единственный случай. Все удивляются, как я, не грузинка, могла написать такие стихи о Грузии? Мы знакомы с Нуцей уже семь лет, с того дня, когда я увидела ее на конкурсе «Москва-Ялта транзит». Тогда я много писала для нее, но в последние годы наши пути разошлись. И я очень рада, что наше творческое содружество возобновилось.

Нуца в этом концерте исполнила несколько моих песен: «У подножья души» - эта песня, написанная 30 лет назад, ее ровесница. И еще одну песню, которой уже 17 лет. Там есть такие строчки: “Коснулись старые стихи / Моей души внезапно/И я в предчувствии любви/Что возвратится завтра”. Я сама поразилась, как современно звучали эти песни - еще одно доказательство тому, что настоящая поэзия не стареет.

Со сцены Нуца поблагодарила Татьяну за прекрасные стихи и музыку и попросила ее подняться, явить себя городу и миру. Сколько я бывала на концертах, никогда певцы не оказывали такого внимания, такого уважения сидевшим в зале авторам. Скорее наоборот. Чувство благодарности - достаточно редкое качество. Оно говорит о благородстве.

Что творилось в зале передать невозможно. Был переаншлаг, люди стояли вдоль стен, сидели на ступенях, что в таком театре, как «Милениум», где всего два выхода, просто опасно. Нуца была растрогана и счастлива. Она благодарила публику и не пропустила в своем благодарственном слове никого из тех, кто помогал ей в этом концерте.

- Что вы хотели бы передать вашим читателям в Америке?

- Я хотела бы пожелать им, чтобы они так же любили свое дело, как люблю его я. Все мы рано или поздно уходим, но пока живы - мы забываем, что душа существует. Надо жить во имя добра и во имя людей. Надо любить окружающий мир. Нельзя убивать из-за клочка земли, или куска хлеба. Это - бессмысленно и преступно. Наше спасение - в общении друг с другом и в тепле, которое мы дарим друг другу.

На следующий день Нуца улетала на съемки фильма, где выступала как актриса, автор музыки и песен.

Концерт Нуцы в Хьюстоне состоится 26 января в 8 вечера в Emery/Weiner School, 9825 Stella Link Road, TX 77025. Заказывайте билеты по телефону 713-395-3301 или приобретайте в русских магазинах Хьюстона и в редакции газеты “Наш Tехас” п

Посвящается отцу, тестю, дедушке

Константин Иванович Сенчихин родился в 1905 г. в Баку и отдал этому городу всю свою жизнь, все свои знания, опыт, талант. Автор зданий, которыми любуются не только жители города, но и приезжие, он долгое время работал директором Бакметропроекта, руководил строительством Бакинского метрополитена. Во времена его молодости коллеги называли Сенчихина бакинским Корбюзье, отдавая дань его стилю, совмещающему модерн и монументализм.

Константин Иванович окончил Азербайджанский политехнический институт в 1925 году. Среди его соучеников такие талантливые архитекторы, как историк архитектуры академик АН Азербайджанской ССР Садых Алекпер оглы Дадашев и народный архитектор СССР академик АН Азербайджанской ССР доктор архитектуры и профессор Микаэль Алескерович Усейнов.

В г. Сабунчи находится первое здание, построенное по проекту Константина Ивановича, - Фабрика-Кухня. Оно отличается от всех остальных строений города, привлекая внимание стилем и красотой. Это был его дипломный проект.

Одну свою командировку Сенчихин запомнил на всю жизнь. Это случилось в 1930-х годах. Как-то раз его вдруг вызвали к начальнику НКВД г. Баку. На прием шел, как на смерть, попрощавшись с семьей. В приемной он с удивлением увидел своего коллегу, архитектора Гусмана. Почти не переговариваясь, они сидели там, ожидая беды. Наконец открылась дверь, начальник пригласил обоих архитекторов в кабинет, усадил за приставной стол. Свой разговор с ними он начал со слов о важной роли архитекторов Советского Азербайджана в строительстве красивых зданий для будущих поколений. Далее он сказал, что эта миссия в Баку будет поручена им, как представителям первого поколения архитекторов Советского Азербайджана. Затем объяснил, что для выполнения этой миссии им необходимо будет поездить по городам Советского Союза, посетить исторические места, увидеть интересные с точки зрения архитектуры здания.

«Знаю, что это не легко и не дешево,- сказал он, открывая дверцу сейфа и извлекая оттуда стопки денег. - Это на ваши расходы по поездкам. Мы доверяем вам, уверены, что вы распорядитесь этими деньгами мудро. Берите деньги, поезжайте с семьей на несколько месяцев, а по возвращении начнете работу над важными проектами для Баку”.

Архитекторы вышли из здания НКВД, настолько ошарашенные счастливым концом этой встречи, что только потом сообразили, что деньги им дали безо всякой расписки. В поездку по стране Константин Иванович взял свою жену, Софью Леонидовну.

Зданий, возведенных по проектам Константина Ивановича, в городе очень много. Каждое из них имеет свое лицо. Архитектор по праву гордился такими проектами, как Азербайджанский Медицинский Институт, Интерьер Клуба им. Дзержинского, Спортивный Комплекс ”Динамо”, бывший Штаб ПВО Закавказского Военного Округа (ныне Министерство Обороны Азербайджана), комплекс жилых и административных зданий на перекрестке улиц Бакиханова и С. Вургуна, Дворец Культуры в пригороде Баку Локбатане…

Среди наиболее известных зданий, автором которых был Константин Иванович, - ”Монолит”, ”Дом Артистов”, ”Дом Специалистов”.

Монументальное здание этого жилого дома расположено на пересечении улиц Г.Гаджиева и бывшей Коммунистической. Интересно возникновение названия этого дома. Оно связано вовсе не с монументальным стилем здания, как думают многие. Как рассказывал Константин Иванович, до закладки фундамента этого мощного сооружения в центре города было проведено геологическое обследование участка и пробурены многочисленные разведывательные скважины. К удивлению всех, принимавших участие в геологических работах, на месте предполагаемой закладки фундамента была обнаружена огромная монолитная скала. Это открытие способствовало принятию окончательного решения о строительстве здания на этом месте, а проект строительства получил название ”Монолит”.

Оригинальное архитектурное решение этого здания - размер тыльной стороны несколько меньше размера фронтальной - создает иллюзию большей монументальности и масштабности сооружения, придает ему особый величественный вид.

Громадная фотография «Монолита» висела в Архитектурном Музее им. Щусева как образец отечественного градостроительства.

Это – одно из зданий, находящихся на перекрестке улиц Бакиханова и С. Вургуна. Интересна история его создания, рассказанная Константином Ивановичем. В 1938 году в Москве проходила декада искусств Азербайджанской ССР. Заглавную роль в спектакле ”Короглу” (что в переводе с азербайджанского означает «Сын Слепого») исполнял великий тенор Бюль Бюль. Присутствовавший на представлении И.В. Сталин после оперы сказал: ”Такие талантливые артисты должны жить в хороших квартирах Баку”. Советское правительство немедленно выделило 3 миллиона рублей на постройку жилого дома для артистов и музыкантов в Баку.

Этот проект был поручен Сенчихину, которому надо было точно уложиться в смету - не более и не менее! Это было тяжелой задачей, которую Константин Иванович с успехом выполнил.

Архитектурное решение сада и всего ландшафта этого одного из красивейших мест в центре Баку до сих пор радует и жителей и гостей города. Профессиональный строитель, старожил города Баку, Заслуженный Строитель Азербайджана, архитектор А. Шахбазов в 1990 году говорил, что даже по прошествии многих лет его поражает оригинальность решения и тонкий вкус, заложенный в проект этого уникального объекта.

В период Великой Отечественной Войны этот проект сыграл важную, если не решающую роль в обороне города, имевшего очень важное стратегическое значение. Дело в том, что большая часть горюче-смазочных материалов шла на фронт из Баку, поскольку добывавшаяся здесь уникальная по составу нефть практически не требовала переработки. Зная о плане захвата Баку фашистской Германией, Генеральный Штаб Обороны принял решение о маскировке отдельных объектов и всего города на случай бомбардировок с самолетов, особенно опасных в ночное время.

Архитектор К.И. Сенчихин был назначен начальником службы маскировки города. В его распоряжение выделили самолет, чтобы у него была возможность наблюдать объекты с высоты полета и в ночное, и в дневное время. Константин Иванович спроектировал, сконструировал и отстроил ложный Баку в 30 км от настоящего города. Более того, он спроектировал и построил конструкции, имитировавшие движение автомобилей, городских трамваев с искрами от проводов и поездов. Масштабы ложного города должны были соответствовать реальному и не вызывать сомнения во время облета. Вся работа по проекту и строительству была выполнена за очень короткий срок. За два дня до приезда комиссии Генерального Штаба из Москвы Сенчихин представил результат работы местным властям.

Представителям местных властей работа по маскировке и строительству ”Ложного Баку” не понравилась. Они предупредили архитектора, что его ждут серьезные неприятности. Константин Иванович стал ждать прибытия комиссии из московского Генерального Штаба, как приговора.

Вместе с представителями местных властей члены Комиссии несколько раз облетели ”Ложный Баку” и реальный Баку в ночное время, а Сенчихин на земле ждал сурового вердикта. Наконец приземлились, и прямо на аэродроме начали обсуждать впечатления. Председатель Комиссии спросил представителя местных властей, кто автор проекта, и ему представили автора. Константин Иванович рассказывал: «Я думал, они расстреляют меня там же на месте. К всеобщему удивлению генерал из Москвы подошел ко мне, пожал руку и сказал: ”Спасибо за очень хороший и уникальный проект, который Вы сделали для нашей страны. Это так реально, что даже я, зная, что это не настоящий Баку, не мог заметить разницы. Хорошая работа, и еще раз Вам спасибо.” В тот момент я почувствовал, как с меня спало напряжение, в котором я жил все последние дни. Чувство освобождения было так сильно, что я больше ничего о том дне не помню, даже как добрался до дома».

Бакинское Метро

Архитектор К.И. Сенчихин длительное время был директором Бакметропроекта. Именно ему мы обязаны тем, каким стало метро в городе.

А дело было так. Институт “Бакметропроект” завершил работу над проектом первой очереди. Константин Иванович поехал в Москву для защиты проекта в Министерстве Транспорта СССР.

В выступлении на совещании Министр предложил сократить стоимость строительства за счет уменьшения платформ метростанций и числа вагонов в составе. Никто из присутствовавших за проект не заступился. Тогда слово взял Сенчихин и доказал, что в таком быстрорастущем промышленном городе, как Баку, нельзя рассматривать только сиюминутную выгоду, забывая, что очень скоро придется тратить гораздо большие суммы на увеличение платформ, так как перестраивать всегда дороже.

Это выступление решило судьбу бакинского метро, но министр никогда не простил архитектору критики в свой адрес. Когда первая очередь метрополитена была сдана в эксплуатацию, правительство Азербайджана представило в Министерство Транспорта СССР бумаги для награждения директора Бакметропроекта К.И. Сенчихина и директора Бактоннельстроя А.И. Абдулрагимова высшим орденом страны – орденом Ленина. Вот тут то министр транспорта и попомнил Константину Ивановичу свое поражение – наградил его считающимся менее почетным орденом Трудового Красного Знамени.

По проектам Сенчихина строились многие станции бакинского метрополитена, в том числе Гянджлик, Шаумян, Депо, 11 Красная Армия.

Станция 11 Красная Армия стала последним проектом Константина Ивановича. Эту работу он выполнял совместно с талантливым скульптором Азербайджана Токаем Мамедовым. Завершал проект он уже совершенно больным, но и в больнице работал до последнего дня. Открывавший станцию Первый Секретарь ЦК КП Азербайджана К.Б. Багиров, узнав от метростроевцев, что автор ее, архитектор Константин Иванович Сенчихин скончался накануне, возмутился отсутствием сообщений в прессе о его кончине, и на следующий день во всех республиканских газетах был напечатан некролог.

Я никогда ничего не слышала об этой певице. Живя в техасской глубинке, сложно уследить за веяниями моды обеих русских столиц. Слава артистов к нам приходит медленно, если где-то она мчится, обгоняя время, то у нас имя становится известным с легким опозданием… иногда – на годы.

Сыграло роль врожденное любопытство, и, услышав о приезде Нуцы, начала рыться в дебрях интернета. Нуца – Нуца… Нино Шаншиашвили, в миру Нуца. А что же она поет? И как поет? Идти или нет?

Я знаю Имена. Тамара Гвердцители, Нани Брегвадзе – это Имена. На их концерты я пойду без вопросов.

Оказывается, Нуца – это тоже Имя. Имя с большой буквы. Причем известное не только в России, но и в Америке. Нуца целый сезон пела на Бродвее, и пела в Гала-концерте памяти Фрэнка Синатры. Уж куда-куда, а в концерты памяти Синатры кого попало петь не допускают. Он для них - как для нас Пушкин, если б Пушкин пел, конечно. Нуца - вот именно поет. И не просто так - она джазовая певица со страстным темпераментом.

Да и не только. Она и художница с тремя персональными выставками в Тбилиси и Париже, и драматическая актриса, в 1999 получившая премию «Чайка» за работу в спектакле «Черта». Спектакль “Черта” по пьесе Израэля Горовица, в котором играет Нуца, обладает и еще одним необычным титулом - лауреат международного фестиваля джаза “GIFT”. А звездную роль в этом спектакле Нуце помог получить Михаил Ефремов. Ефремов сам притащил Нуцу к режиссеру Михаилу Горевому со словами: “Нинка, ты должна быть артисткой”. И в результате - звездная роль и премия «Чайка».

А как же она поет? Поет так, что после спектакля «Эдит Пиаф» сама Елена Образцова вышла на сцену и подарила ей бриллиантовый перстень. И теперь собирается поставить джазовый концерт и спеть с Нуцой дуэтом.

Поет так, что Пугачева позвала ее в гости, подарила огромный ящик со своими кассетами и сказала: “Прослушай все и выбирай любую песню”. Нуца испугалась, но Алла Борисовна настояла: “Галчонок, звездный путь тяжелый, чтобы добиться успеха, надо очень много работать, а «Айсберг» ты споешь, не переживай”.

Поет так, что Роман Виктюк, увидевший Нуцу во время исполнения песни Эдит Пиаф на юбилее великой балерины Нины Ананиашвили, сказал: “Доця, я так давно искал тебя. Я встречал актрис, которые были только актрисами, певиц, которые были только певицами, а теперь я нашел и то, и другое”. И вот уже Нуца исполняет роль Эдит Пиаф в спектакле театра Романа Виктюка «Легионер».

Путь от куколки до бабочки, метаморфозы. Девочка, писавшая каждый вечер в своем дневнике: “Боженька, помоги мне стать артисткой”… Девушка, приехавшая в Россию, когда в Грузии, на родине певицы, разговаривали пушки - а, следовательно, молчали музы. А Нуца хотела петь. Видимо, заразилась от бабушки, которая училась когда-то в Институте благородных девиц. И пела, по словам Нуцы, “удивительно просто”. А денег тогда у Нуцы было на билет в один конец.

И – джазовая певица, актриса, художница. Та, для которой Виктюк ставил моноспектакль «Любовница любви». Спектакль для ОДНОЙ. Наверно, так рождаются мифы. Наверно, так появляются Имена…

Я никогда не слышала Нуцу вживую, как не слышала Гвердцители или Брегвадзе. На концерт я пойду. Наверно, потому что – Имя.

Мы предлагаем вниманию наших читателей подготовленные по материалам российской прессы интервью, в которых звезды открываются с неожиданной, совсем не звездной стороны, делятся проблемами и тревогами своей сегодняшней жизни, говорят о любви и смерти, о страхах и надеждах, совсем как их герои в «Персидской сирени», простые, трогательные и безмерно одинокие странники в лабиринте бытия.

Счастливый человек Михаил Жигалов

В кино Жигалов с равным успехом играет героев, антигероев и вовсе-не-героев, а так, полное ничтожество. Режиссеры используют его в основном в фильмах криминально-полицейских. Причем он прекрасно «играет за обе команды»: и преступников, и людей в погонах. В театре Жигалову повезло больше – его роли куда разнообразней, в репертуаре артиста есть и классика, и современность, но на улицах его все равно продолжают признавать благодаря его киногероям – алкашам и бандитам, и порою Жигалов попадает из-за этого в абсурдные ситуации.

- После «Петровки, 38» я, как говорится, «проснулся знаменитым»,- рассказывает Михаил Васильевич, - Вышел на улицу. Навстречу идет алкаш, от него так разит, что продохнуть нельзя. И вдруг он вешается мне на шею: «Старик, ты куда вчера ушел? Мы так сидели! Идем, Серега…» Но, честно говоря, мне было приятно! И началось… Стоило зайти в пивбар – мне сразу стойку освобождали. Зато милиция – цеплялась. Каждый раз в ресторане приходилось предъявлять актерское удостоверение. Так что потом, когда я получил премию МВД, я уже всегда ходил с этим значком: у милиции на него рефлекс…

– Значит, без значка в вас признавали типичного уголовника?

– Конечно! А если случайно небритый – не дай Бог… Это уже позже, когда я стал милиционеров играть… тогда они заулыбались.

– Вы играли в спектаклях Галины Волчек, Михаила Али-Хусейна, Иосифа Райхельгауза, Александра Галина, Сергея Яшина, Бориса Мильграма, американского режиссера Ричарда Корли, литовского Римаса Туминаса и англичанина Деклана Донеллана. С кем вам было вольготнее работать?

– Что с кем-то вольготно, не скажу. Со всеми было нормально. Не могу кого-то выделить. Тут главная радость – пьеса. Тема. Судьба. Чем богаче материал, тем интереснее.

– В «Современнике», где много замечательных артистов, вас не держат за первача. Но если приглашают «на сторону», то в качестве «звезды». Я видела вас в театре Станиславского, в «Пизанской башне», и в антрепризном спектакле «Персидская сирень»…

– Обе работы Бориса Мильграма. Очень люблю этого режиссера и думаю, мы будем вместе делать еще одну работу.

– Какую? Или это пока секрет?

– «Преступление и наказание». Ни больше, ни меньше.

– А вы кто?

– Догадайтесь. (Улыбается таинственно, явно предвкушая, что мне не отгадать.)

– Порфирий Петрович?

– Нет! Свидригайлов. В молодости, когда я работал в Центральном детском, мы делали внеплановые спектакли. Леша Казанцев, ныне знаменитый драматург, был тогда актером и режиссером и ставил «Преступление и наказание», где я играл Свидригайлова. А теперь Мильграм хочет, чтобы я играл эту роль вместе с Виторганом. Причем мы одновременно будем находиться на сцене. Пока ничего не понимаю, но безумно интересно, чем это кончится.

– И в «Персидской сирени», и в «Пизанской башне» вы играете грубых, неряшливо одетых мужчин. Они ходят босые, пренебрегают своей мужской привлекательностью. Ваша внешность подошла бы для амплуа героя-любовника, а вам достаются другие роли…

– Но, если вы помните, в «Современнике» был такой спектакль «Лорецаччо» Альфреда Мюссе. Я играл в нем двух Медичи – Алессандро и Козимо. У меня были такие белые костюмы от Славы Зайцева! Я только успевал переодеваться! Была феерическая любовная сцена с Мариной Нееловой. А сейчас преобладает другое…

– Современная пьеса?

– Ну, не только она. В прошлом сезоне у меня был и «Годунов», и «Играем Шиллера» в постановке Туминаса. Там-то я не босой, неплохо «упакован».

– Вас не смущает в современных пьесах речь улицы, грубая, неряшливая лексика?

– Когда это такая драматургия, как у Коляды и Птушкиной, – не смущает.

– Вы пессимист или оптимист?

– Я – оптимист! Что вы, как я могу быть пессимистом?! Вокруг замечательные люди! Мама моя жива. Учительница моя, у которой я в театральной студии учился, Таисия Васильевна Яковлева, жива. Дети здоровы. Жена – любимая женщина. Почему я должен быть пессимистом?! Я чувствую себя счастливым человеком. Вот смотрю телевизор, слушаю радио, там говорят: «Все плохо, люди кругом плохие!» А я думаю: как же так? Начинаю перебирать своих знакомых, друзей – где эти плохие? И знаете, не могу найти. Недавно подружился с замечательными ребятами. Молодыми. На днях ездили на рыбалку. Попали в такое сказочное место… Невероятное везение! Там цапли летают, утки плавают, вода прозрачная, холодная. Даже стоянка есть. И – никого. Чистота! Ни одной бумажки, никакого мусора. Как будто в заповеднике или в раю. Смотреть на это – уже радость.

– Значит, вся ваша биография – цепь удачных перемен? Окончили Институт химического машиностроения, попробовали быть инженером – не понравилось. Пошли в театральную студию, стали актером Центрального детского. Только зародилась мечта о театре «Современник», как вас туда пригласили…

– Точно! У меня были сложности со здоровьем – они исчезли. Я хотел, чтобы у меня появилась дочка – теперь у меня два сына и дочка.

– Я давно не видела человека, говорящего вслух, что он счастлив.

- Тогда смотрите! Вот он, перед вами.

Лия Ахеджакова:

“Я умру, а роли останутся”

Любимица публики, кинозвезда, прима театра “Современник”… терпеть не может давать интервью. А если и соглашается на беседу, уступая настойчивым журналистам, то ни о личной жизни, ни о славе своей предпочитает не говорить. Ее волнуют другие проблемы.

- Сегодня ты имеешь успех, любовь зрителей,- говорит Лия, - но после двух-трех серьезных неудач он тебя покидает. Насколько зритель влюбляется и благодарен, настолько он может быть и жесток. Но дело даже не в этом. Просто я не могу не работать. Я уже больше года не репетировала. Только играю, играю… Это все равно что художник, который не рисует, а только выставки делает. Или кинематографист, у которого вместо съемок фестиваль на фестивале. Можно с “Персидской сирени” стричь купоны много лет. Она имеет зрительский успех. Но стричь купоны - не самое сладкое в жизни художника. Мне важнее не сделать свою жизнь скучной.

Сейчас с “Персидской сиренью” всюду зовут. Но нелегко уехать из театра даже на несколько дней. Приходится идти к Галине Борисовне Волчек, главному режиссеру, и умолять, чтоб месячный репертуар составили с учетом наших с Мишей отъездов. Это сложно, вот почему мы ездим реже, чем могли бы. Театр сейчас тоже в пиковом положении из-за того, что банки, его поддерживающие, разорены. Я-то благодаря антрепризе имею материальную независимость. И если завтра в театре, не дай Бог, перестанут платить зарплату, я все равно буду там работать, хотя многим из-за этого придется уйти. Но я зависима от репертуара. И мне дорога эта зависимость.

К сожалению, в “Современнике” у меня нет и не предвидится никаких новых интересных работ. Разве что эпизодики, потому что моя фамилия - приманка для зрителей. Но меня это не греет - мелькать ради привлечения публики. Я пока что крепко стою на ногах.

- На сегодня Коляда - “ваш” драматург?

- Так получилось, что Коля во всех частных проектах нас поддерживал, да и в “Современнике” играю его спектакль “Мы едем, едем”. Только попроси: “Коль, напиши” - и он сделает это с огромным желанием и талантом. Он любит меня как актрису. А я уже научилась за простотой его письма видеть очень глубокие вещи. В моей жизни мало было таких пьес, как “Персидская сирень”. Я могу выплеснуть на сцену все, что бы со мной ни случилось, в какую бы беду ни попала, как бы мне было не до театра. Там нет сюжета, но есть какие-то иносказания, многоплановость, глубина, которая предполагает заполнение роли личной бедой, личной радостью, депрессией, подъемом, болью, верой, надеждой и отчаянием. Это очень важно, потому что питает спектакль, а спектакль питает меня. Поэтому он держится на высокой энергетической ноте.

- Представим, что Коляда уезжает жить за рубеж…

- Он никогда не уедет!

- Ну только представим. У вас есть другие драматурги?

- У меня есть другие пьесы. И не Коляды вовсе, а авторов XV века. Тоже из-за безденежья не могу их сделать. И режиссеры хорошие есть, - но нечем заплатить столько, сколько они стоят. Я сама играю не за те деньги, которые стою. Мои гонорары сейчас просто смехотворны, они не соответствуют тому уровню, на который я вышла, который завоеван всей моей жизнью. Но зрители не в состоянии платить больше. И я соглашаюсь, потому что другой возможности играть, и играть при полных залах, у меня нет. А иначе мы потеряем зрителей. Эстрадные артисты не щадят свою публику. Их гонорары баснословны. Этим, мне кажется, они принижают звание артиста. Можно не иметь “Мерседес”, а иметь “Опель”, можно иметь не “Опель”, а “Шкоду”, “Жигули”. Можно носить не три шубы, а одну. Но петь или играть от этого хуже не будешь. И зрители меньше аплодировать не будут. Это, конечно, мое личное мнение. Каждый занимается своим имиджем в соответствии с воспитанием и представлениями о жизни.

- Художник должен быть голодным?

- Да нет, в принципе, эти вещи не связаны. Разве Монтсеррат Кабалье бедная женщина? Но на ее талант наличие денег не влияет. Зато она может себе позволить подарить публике бесплатный концерт. Я тоже могу, хоть и небогата. Когда приезжаю в мой любимый Великий Устюг, мы всегда играем для города благотворительный спектакль. Это для меня естественно, как дыхание. Я вообще-то без влюбленности и без восторга отношусь к своему творчеству. Но это же моя жизнь. Я умру, а роли останутся. Вот здесь позор, а здесь успех, здесь я молоденькая и хорошенькая, а здесь увядшая…

- О ваших героинях говорят, что они одинокие, обиженные судьбой женщины.

- Почему только одинокие? Что можно сказать про мисс Форд из “Виндзорских насмешниц”? Отнюдь не одинокая. Наглая хулиганка, веселая, беспечная, для которой вся жизнь - праздник.

- А по жизни вы какая?

- От ударов прихожу в отчаяние. Ломаюсь и с большим трудом восстанавливаюсь. Но в иных ситуациях могу стоять насмерть. Хоть расстреливай - не отступлюсь. В общем, с руки не клюю. Иногда приходится идти на компромиссы, приспосабливаться. Плохо, что не всегда бываю правдива, не могу сказать другу: “Ты плохо играешь, позор!” С неблизкими людьми более прямолинейна. Могу врезать, но потом жутко жалею. Люди-то переживают. И я пришла к выводу, что даже искусство не имею права судить, потому что тогда прежде всего себя надо судить.

- Вас-то, наверное, тоже не всегда щадят.

- Очень часто. И даже близкие друзья. Всегда есть критики, которые назовут мою работу ужасной. Поэтому я никогда не захлебывалась от удачи или восторга.

- Вас, обладательницу комического таланта, иногда называют клоунессой. Не обижает такая формулировка?

- Я же себя не вижу со стороны. А если вижу на экране, то у меня масса сомнений по поводу того, что я сделала. Хочется немедленно все переделать. И я знаю, как поправить, но уже поздно. Ограничивать себя какими-то рамками не хочу. Клоун? Да. Трагическая актриса? Да. Драматическая? Да. Лишь бы хорошая. В принципе, все актеры клоуны. А уж во что это выльется - зависит от того, насколько ты защищен характером, который играешь. Быть скоморохом, клоуном нисколько не обидно. Это та печка, от которой мы все пляшем…

Праздничное произведение монументальной живописи - связь Хьюстона с современной Россией

«Наш Наилучший Мир (Лимузин)» - щедрый дар Нины и Михаила Зилка музею изобразительных искусств Хьюстона (MFAH) – первое приобретение американским музеем совместной работы российских художников Владимира Дубоссарского и Александра Виноградова. Работу «Наш Наилучший Мир (Лимузин)» можно увидеть в здании Caroline Wiess Law Музея по адресу 1001 Bissonnet Street до 7 сентября 2003 года. Приобретение этой картины-панно обогащает коллекцию произведений современного мирового искусства MFAH и закладывает основу коллекционирования музеем современного искусства России.

«Руководство музея благодарно семье Зилка, чье восхищение работой Дубоссарского и Виноградова может сравниться только с их щедростью, - сказал директор Музея Питер С. Марзио. – Работа «Наш наилучший мир (Лимузин)» - значительный вклад в коллекцию современного искусства нашего музея. В то время, как мы укрепляем наши связи с Государственным Пушкинским музеем г. Москвы, работая над установлением постоянного обмена наших коллекций, мы счастливы, что MFAH может играть такую же роль в знакомстве многочисленной американской публики с выдающимся произведением Дубоссарского и Виноградова».

«Дубоссарский и Виноградов принадлежат к поколению художников времен после холодной войны, - сказала Алисон де Лима Грин, хранитель коллекции современного искусства MFAH. – Великолепие и качество их работы одновременно берет основы и продолжает подпольное искусство России 1980-х годов, и в то же время является великолепным откликом на работу великого американского художника поп-арта Джеймса Розенквиста. Именно поэтому сотрудники MFAH особенно рады, что одновременно с работой «Наш наилучший мир (Лимузин)» мы можем показать ретроспективу работ Розенквиста.» Работы Джеймса Розенквиста можно увидеть в MFAH и в галерее Menil Collection до 17 августа этого года, после чего они будут перевезены в музей Guggenheim Museum в Нью-Йорке.

Состоящая из 10 холстов работа «Наш наилучший мир (Лимузин)» является частью серии «Наш наилучший мир», включающей 38 холстов. Три другие части серии называются «Наш наилучший мир (Бразилия)», «Наш наилучший мир (Пастораль)» и «Наш наилучший мир (Мерилин)». Каждая часть написана так, что может выставляться как с другими частями, так и сама по себе. Критик Уолтер Робинсон (artnet.com) описывает «Наш наилучший мир» как «панно золотых пикников, праздников и красивых девушек, изображения, которые отображают Феллиниевский взгляд на жизнь в произведениях искусства социалистического реализма», а Кен Джонсон, критик Нью-Йорк Таймс, считает, «что эта работа вдохновляет».

Выполненная на фоне вытянутого белого лимузина, работа «Наш наилучший мир (Лимузин)» - это масса современных изображений – живых людей, культуральных символов и героев мультипликаций – плавающих в бросающем вызов гравитации в поп-монтаже. Громадные размеры и драматические жесты изображенных фигур совместно с небольшой глубиной пространства и яркими красками переполненной панорамы создают фантастический, буйный современный городской пейзаж. Название серии «Наш наилучший мир» отображает многолетнюю работу художников над изображением прекрасного мира, утопии. Утопическое произведение Дубоссарского и Виноградова основано на западной культуре потребительства, а не на идеализме социалистического реализма, обещая не столько «что-нибудь для всех», сколько «все для всех».

Оба художника, и Александр Александрович Виноградов и Владимир Ефимович Дубоссарский родились в Москве в 1963 и в 1964 году соответственно. Они вместе учились в Московском государственном академическом институте им. В.И. Сурикова, который окончили в 1994 году. С этого момента и началась их совместная работа. Их произведения многократно представлялись на проходивших в разных странах мира выставках – в Валенсии и в Тиране, в Вильнюсе и в Париже, в Москве и в Сант-Паоло, в Венеции и в Лондоне. Об их работах писали в журналах «Современное искусство России» (2001 год) и «Витамин Р» (2002 год).

Она – всегда ослепительно обаятельна и остроумна, великолепно держит зал, немного кокетничает со слушателями, льстит им как бы ненароком. И благодарные слушатели, как один человек, то смеются взахлеб, то замирают, и тогда над залом, в котором собрался не один десяток человек, наступает такая тишина, что можно было бы услышать полет мухи, если бы хоть одной из них удалось в это помещение проникнуть.

Не первый раз приезжает она в Хьюстон. Ну, конечно, офеня, который мотается со своим товаром по всему свету - книги надо продавать, зарабатывать на жизнь тяжким трудом, чтобы потом можно было спокойно писать новые в свое удовольствие.

Какой там это был по счету концерт в ее поездке по Америке – где-то между тридцатым и сороковым, между Далласом и Остином. И пока она стояла там, в тени, до концерта и после него, видно было, что – устала. Но это – до и после. А во время концерта она, как настоящая актриса, хотя мастерству этому никогда нигде не училась, была собрана, полна сил и энергии, которыми заряжала, электризовала зал.

Итак, в программе: книга «Синдикат», но о ней совсем чуть-чуть, из нее – короткая выдержка об Одессе – ну чтобы заинтересовать, заинтриговать, чтобы все срочно побежали книжку эту покупать и расхватывать. И весь вечер – байки, короткие зарисовки о том, что видела, что слышала в Москве, в Одессе, в Израиле.

На сцене она держится, как хозяйка, которая принимает, занимает, развлекает забредших на огонек гостей. Кажется, что именно тебе все рассказывается, с тобой ведется разговор.

Может, именно поэтому тонко и точно прорекламированную, очень недешевую, надо сказать, книжку (специально для этой поездки отпечатанное издание, очень небольшой тираж, оформлена мужем-художником, похоже, уже завтра раритетом станет, а уж с ее личной печатью – и подавно) покупали не по одной, а, как когда-то давно в России брали «выкинутый» дефицит, отстояв за ним многочасовую очередь: себе, маме, приятелю…

И, точно, как в России, дефицита на всех не хватило. И те, кто поздно спохватился, потом с завистью посматривали на счастливчиков, из очереди на покупку книги перебравшихся в очередь за личным автографом.

Кто-то сказал мне, что вечер продолжался недолго, что на сцене она была всего, может быть, час. Не знаю. Пока она была на сцене, время стояло и неслось, эмоции кипели, обволакивали, проникали внутрь. За время концерта я столько насмеялась, напереживалась, начувствовалась, что больше уже было бы чересчур.

И единственное, о чем жалею, что сын не пошел – в гости его, видите ли, пригласили. И точно знаю, сколько бы раз она ни приехала, столько раз пойду на ее концерт и постараюсь зазвать на него всех, кого смогу.

Я не могла себя назвать поклонницей творчества Агутина и Варум. Говоря проще, я его просто не знала. Уехала, когда они еще не появились. Отдельные песни, конечно, слышала, но, в основном, в русских ресторанах и на дискотеках, так что шла на концерт, не ожидая многого. И абсолютно ошиблась.

Это был концерт, на котором можно было увидеть высокий класс современной российской эстрады. Да, многие её ругают (эстраду). Часто заслуженно, но иногда ругают, ничего толком о ней не зная. Так вот, все, кто буквально с гордостью заявляли в светской беседе, что на такие концерты они не ходят, могут очень пожалеть о пропущенном шоу.

В каждом жанре есть свои мастера, свои звезды, свои профессионалы. Они не позволят себе поблажку на тяжелый перелет/перезд, на то, что Хьюстон или Даллас – это по гастрольным меркам глухие провинции. Они привыкли на сцене работать на полную катушку – и этого не мог не почуствовать зал.

Почти каждую песню встречали аплодисментами, когда только раздавались первые ноты. Настрой зрителей передавался исполнителям и они пели, танцевали, играли так, как это делают настоющие профессионалы.

Прекрасно звучал оркестр, большой, настоящий, никак не урезанный под гастрольный вариант. Блистательная Варум в сногсшибательно красивых нарядах была так хороша, так прекрасно двигалась на сцене, что ей сразу прощались слабоватые по сравнению с Агутиным вокальные данные. Эстрада – такой жанр, где важен не только голос.

А уже когда Леонид Агутин брал в руки гитару, зал просто сходил с ума. Сильный красивый голос, великолепное владение гитарой, мощный темперамент, песни, которые заставляли пританцовывать прямо на стульях, а многих танцевать в проходах. Надо ли напоминать, что Леонид сам автор музыки и слов.

Если ко всему этому прибавить прекрасный театральный зал в недавно построенном Стафорд Центре (речь идет о шоу в Хьюстоне), то понятно, что концерт стал настоящим праздником посреди только начавшейся трудовой недели.

Побольше бы таких праздников у нас в Техасе и, хоть иногда, в выходные дни.

На фотографиях, – модель Оксана Мазуровская: волосы длинные каштановые, глаза каре-зеленые, рост 5 футов 6 дюймов, вес 100 фунтов, объемы 34C-23-34. То, чего не видно на фото, – это ранняя сольная карьера в Киеве, самостоятельность с шестнадцати лет, обучение по программе «Наале», израильская армия, Хайфский университет, владение четырьмя языками и неизлечимый оптимизм.

Резюме Оксаны меня озадачило: как она могла все это успеть в свои 24 года? Друг за другом я выстраивала в уме трехгодичную программу обучения в Израиле для пятнадцатилетних школьников, службу в армии, университет и вот уже два года в Америке. Кроме того, в эту последовательность невероятным образом вклинивались пять лет солирования и гастролей с ансамблем еврейской песни, работа на шоколадной фабрике в киббуце Гева и конкурс красоты почему-то в Словакии.

Детство прошло в Киеве. Папа – главный инженер, мама – главный бухгалтер. Нормальная, крепкая, дружная семья, и музыкальная. В семье часто устраивали музыкальные вечера, когда пелись романсы под семиструнную гитару отца. В молодости отец танцевал в студии при Театре Оперетты (бывший Театр Музыкальной Комедии) и пел в вокальной студии при Киевской Консерватории.

«Я думаю, что голос и артистические способности у меня от него», – говорит Оксана. Должно быть, так оно и было, потому что с одиннадцати лет Оксана начала петь в детском ансамбле еврейской песни «Ора» и вскоре стала солисткой. Ансамбль гастролировал по всей Украине и ближнему зарубежью. Так и получилось, что во время гастролей в Словакии пятнадцатилетняя Оксана среди других девочек ансамбля оказалась на местном конкурсе красоты и заняла первое место, а также была выбрана Мисс зрительских симпатий.

Детство закончилось, с одной стороны, классически – в неполные шестнадцать лет, с другой стороны, оригинально – Оксана уехала в Израиль по программе «Наале-16» (расшифровывается как «Молодежь репатриируется до родителей»). Программа «Наале», осуществляемая Министерством просвещения Израиля в сотрудничестве с агентством «Сохнут», дает возможность школьникам СНГ получить среднее образование в Израиле. Проект рассчитан на то, что, проучившись три последних школьных года в Израиле, дети обоснуются в новой стране и вызовут родителей на постоянное место жительства.

«Это было в 1995 году», – рассказывает Оксана. – «В то время на Украине передо мной не открывалось никаких радужных перспектив, и вот отец случайно услышал об этой программе в Израиле. Хотя я и была маменькиной дочкой, но, в то же время, любила путешествия и приключения, и мне все это показалось интересным. Поэтому, уже сдав экзамены (по математике, русскому, английскому, психологические тесты, собеседование), я не знала, какой ответ хотела бы услышать. Из самолюбия, конечно, хотелось пройти, но если бы я не прошла, то за меня был бы уже сделан выбор - ехать или не ехать. Так что положительный результат был встречен со смешанными чувствами.

Первые три месяца было очень трудно. Я чуть ли не каждый день плакала, писала родителям десятки писем, даже проходила с психологом специальный курс. Но мне очень помогали мадрихи (ивр. «наставники»). Например, разрешали говорить с родителями по телефону дольше положенного. Ребята тоже попались хорошие – у меня образовалась своя группа поддержки. В общем, мы жили, как одна большая семья.

Есть два вида «Наале»: интернат и киббуцы. Наш студенческий городок, где жили три потока учащихся «Наале», назывался Мосад Хинухи Гильбоа и находился при киббуце Бейт-Альфа между городами Афулой и Бейт-Шеаном. Кто-то однажды пошутил, что киббуц – это как наш колхоз, только с продуктами. И действительно, у нас были очень хорошие условия. Мы жили в домиках по несколько человек в каждой комнате, но все было по-домашнему уютно, «общагой» назвать это было нельзя.

Нам преподавали все предметы, которые проходят в русской школе с 10-го по 12-й классы. Первый год упор был на иврит, хотя была и математика, и английский. Через пару месяцев после приезда мы уже хорошо продвинулись в изучении языка, ведь все преподавали на иврите. Правда, русская литература тоже была.

По окончанию средней школы был год в израильской армии. Сначала курс молодого бойца – две недели на износ: ранние подъемы, учебная стрельба, бег, поход по пустыне с большим грузом. «Я люблю испытывать свои физические возможности и очень хорошо себя чувствую после этого», – удивляет меня моя хрупкая собеседница. Потом Оксана прошла трехмесячный курс ассистента зубного врача. Дело в том, что в Израиле перед армией все сдают тест КАБА, по результатам которого лучшим предлагается на выбор несколько подходящих им специальностей. Учеба была по-армейски интенсивной: подъем в 5 утра, занятия с восьми утра до десяти вечера с небольшими перерывами, ночью двухчасовое дежурство с М-16. Получив специальность, Оксана проработала оставшиеся месяцы службы ассистентом зубного врача.

Корр.: Находясь в Израиле, Вы как-то ощутили на себе палестино-израильский конфликт?

Оксана: Безусловно. Живя там, невозможно оставаться безразличным ко всему происходящему. Израиль – очень маленькая страна, где все между собой как-то связаны, так что каждый взрыв, каждая смерть – это личная трагедия для многих.

Три года назад взорвали русскую дискотеку в Тель-Авиве, в которую мы с друзьями собирались в тот вечер. В другой раз на работу я услышала по радио, что автобус того маршрута, которым я добиралась, взорвался двумя часами позже. А уже находясь в Америке, я узнала от друзей о взрыве автобуса, на котором мы все ездили в университет.

Когда армия осталась позади, на горизонте появился университет: «Хайфский университет очень красивый. Он находится на горе, и это самое высокое здание в Хайфе – тридцать этажей. Когда стоишь на последнем этаже, то видно, как в облаках капельки собираются. А в ясную погоду оттуда виден Тель-Авив. Кроме того, это одно из лучших учебных заведений Израиля».

В университете Оксана выбрала двойную специализацию: музыку и философию. С музыкой, кажется, понятно: сказались незаконченная музыкальная школа и пение в ансамбле, но философия? Оказывается, что, во-первых, в детстве она была «ужасной почемучкой», а во-вторых, перед армией ей довелось проработать полгода на шоколадной фабрике, и, посмотрев на местных дам, она поняла, что обязательно будет учиться.

Поскольку агентство «Сохнут» оплачивает в значительной мере учебу в университете выпускникам «Наале», они должны отработать определенное время в государственных учреждениях.

«Выбор большой: от работы с детьми до работы с компьютерами», – рассказывает Оксана. – «Но меня всегда тянуло к психологии, и я восприняла это, как замечательную возможность получить опыт общения и обращения с умственно больными людьми.

Каждый день я училась чему-то новому и не только от социальных работников и психологов, но и от самих пациентов. Они были очень душевными людьми, и у меня остались наилучшие воспоминания. Одна женщина-пациент подарила мне плюшевого котенка, которого она сама сшила специально для меня…»

К сожалению, учебу в Хайфском университете пришлось прервать в связи с долгосрочной командировкой мужа в Соединенные Штаты.

Корр.: Знакомство с будущим мужем было тоже ярким пятном…

Оксана: И еще каким! Мой муж родом из Свердловска. Он иммигрировал вместе с родителями и прожил в Израиле десять лет. Первый год жил в киббуце, а потому переехал в Хайфу, где мы с ним и познакомились.

Когда мы решили пожениться, то хотели, чтобы это был сюрприз для всех, и уехали на Кипр. Но за два часа до отъезда все-таки позвонили нашим родителям. Сюрприз все равно получился, потому что они знали, что мы встречаемся, но даже еще не видели моего молодого человека.

Для меня очень важно подчеркнуть, что многое в моей жизни стало возможным только благодаря мужу и его любви. Я всегда была уверена в себе и своих силах, но только он дал мне почувствовать себя настоящей женщиной. Он – моё вдохновение. Мы вместе уже шесть лет вместе и пять - женаты, и все эти годы сходим с ума друг по другу.

Корр.: Кем же Вы себя ощущаете сегодня: украинкой, израильтянкой или американкой?

Оксана: Всеми тремя и ощущаю. Сама часто задаюсь вопросом, где мой дом, но не могу ответить однозначно. В Киеве я родилась и провела детские годы, там мои родители. В Израиле прошла моя юность, надо сказать, довольно бурная. Вот уже два с половиной года, как мы в Америке, и уже чувствуем себя как дома. Я уверена, если мы переедем куда-нибудь еще, то и там найдем свое место. У меня девиз: «Хорошо там, где мы есть!»

Корр.: Браво! Как же сложилось, что в Америке Вы занялись модельным бизнесом?

Оксана: Мой первый модельный опыт был в 16 лет. В киббуце меня заметил местный фотограф и предложил сделать мне портфолио. Еще в Израиле я заняла второе место на одном фотоконкурсе.

А в Америке все получилось спонтанно. Однажды мне попался на глаза модельный сайт. Больше ради интереса я отослала туда свои фотографии и координаты, ни на что особенно не рассчитывая. Но на следующий же день мой почтовый ящик был переполнен предложениями работы в качестве модели. И тогда я подумала: если есть такая заинтересованность, может попробовать заняться этим серьезно.

Корр.: Кстати, Вы как-то работаете над собой, чтобы поддерживать стандарты модели или это от природы? По-видимому, шоколадная фабрика на Вас не отразилась.

Оксана: Спасибо папе с мамой. Сказать честно, я спортом регулярно не занимаюсь. Но у меня очень активный стиль жизни – постоянно куда-то нужно бежать, и на месте я не сижу. Мне скучно заниматься в тренажерном зале, поэтому там я бываю редко. Я предпочитаю изнуряющие походы, теннис, снэпплинг (вид альпинизма, спуск на страховке вдоль отвесной скалы) или плавание. В общем, что-нибудь интересное и полезное одновременно. Спорт помогает мне сохранять хорошее настроение и справляться со стрессом.

Корр.: На своей персональной страничке в интернете Вы предупреждаете, что «ни за какие коврижки» не будете сниматься обнаженной или в сексуальном контексте, как и то, что Вы оставляете за собой право привести на фотосъемки кого-то вроде свидетеля. Модельный бизнес – это опасно?

Оксана: Я не снимаюсь обнаженной не из-за опасности, а скорее, из бизнес-принципа. Недавно мне предложили сниматься для Playboy, но я была вынуждена отказаться от этого замечательного предложения, так как на данном этапе съемки в этом жанре могут негативно отразиться на моей карьере и закрыть мне доступ во многие интересные проекты. Важно добавить, что я совсем не ханжа. Я уважаю этот вид фотографии, когда всё выполнено со вкусом и деликатно: сколько замечательных вдохновляющих шедевров обнаженной сьемки было создано.

В модельном бизнесе нужно быть уверенной в своей внутренней и внешней красоте и уметь противостоять, если тебе будут говорить, что ты недостаточна худая или наоборот, что у тебя не такой рост и т.д. В шестнадцать лет, когда характер еще не сформировался, на этой почве могут появиться проблемы с самооценкой.

Корр.: А Вам говорили что-нибудь подобное?

Оксана: Да, мне говорили, что у меня маленький рост для подиума, но скорее в качестве совета. Высокий рост необходим в мире высокой моды, а в рядовом моделинге у меня не возникает проблем, и я участвовала и участвую в показах и шоу. Как раз для того, в чем я специализируюсь, – реклама купальников и белья – рост не так важен, как фигура и лицо, а с фигурой и лицом у меня все в порядке. Я часто получаю комплименты по поводу экзотичности своей внешности. Я жила в трёх странах, поэтому впитала в себя и в свою внешность то разнообразие, которое многие называют экзотикой.

Корр.: Знаете ли Вы других моделей? Есть ли среди них модели из СНГ?

Оксана: Да, у меня много именно русских знакомых и подруг, ставших моделями и королевами красоты. Я с ними познакомилась, когда сама принимала участие в разных конкурсах красоты. Часть из них живет в России, часть – в Израиле. Мне очень интересно, как дела обстоят в этих двух странах, ведь американский модельный бизнес очень отличается от израильского или русского.

Корр.: Чем же?

Оксана: В Америке модельный бизнес более развит, а поэтому больше возможностей и больше шансов удачно сделать карьеру на этом поприще. Я сама получаю множество самых разнообразных и необычных предложений. Например, недавно знаменитый индийский фокусник предложил мне работать с ним в паре – очень заманчиво, тем более, что я давно мечтаю съездить в Индию.

Не берусь точно утверждать, но у меня сложилось впечатление, что в России, по большому счету, всё решают деньги и связи, а работы не так много. В Израиле модельный бизнес довольно развит, но все же меньше, чем в Америке. Хотя некоторые модели-израильтянки работают непосредственно в стране, но все же большинство преуспевающих перебирается в Нью-Йорк, один из крупнейших центров моды.

Корр.: Модель – это недавно, а перед этим были начатки философского образования. Как Вы относитесь к индустрии моды, пропагандирующей силуэт подростка в качестве нормы для взрослых женщин? Недавно в спортивном зале, куда я хожу, была выставка, посвященная патологическим нарушениям питания (булемия и анорексия). Случай одной молодой женщины мне показался, в некотором смысле, типичным: ей казалось, что если она будет выглядеть, как с обложки журнала, это автоматически приведет ее и к внутренней гармонии. Но недоедание и физические нагрузки привели лишь к тому, что однажды она просто упала без сознания во время тренировки, и к последующему лечению от анорексии. Непосредственно участвуя в индустрии моды, Вы, наверное, имели возможность составить себе мнение о ее роли в современном обществе…

Оксана: Мода – это форма искусства, в моем понимании, а искусство не терпит подражаний. Красивая девушка находится на обложке журнала для того, чтобы вдохновлять, радовать глаз, а не для того, чтобы быть примером для подражания. В этом качестве она приближается к музе. К сожалению, многие люди ложно интерпретируют для себя понятие «модель» и, как следствие, страдают и физически, и духовно.

Нужно сказать, что красота в моде зачастую искусственна. Не всегда то совершенство, которое мы видим на фотографии, таким и является на самом деле до применения чудес техники и «фотошопа».

Конечно же, красота требует жертв, а модельный бизнес требует самодисциплины и умения работать над собой. Но я не говорю о жертвах в ущерб здоровью, а о жертвах, которые полезны для организма: например, сбалансировано питаться (как в свое время замечательно сказала Майя Плисецкая: «поменьше жрать») и побольше заниматься спортом. Нужно найти гармонию между своим внутренним и внешним мирами.

Корр.: Как Ваши родители и муж относятся к Вашей карьере модели?

Оксана: Когда я только начинала, муж мне сказал, что этим нужно либо заниматься серьезно, либо не заниматься вообще. Так что он меня поддерживает и помогает советами. Родителям тоже очень нравятся мои фотографии, хотя они предпочли бы, чтобы я училась. Но поскольку пока неизвестно, останемся ли мы здесь или вернемся в Израиль, я не могу начать учебу.

Корр.: А как Вы сами представляете свою дальнейшую карьеру?

Оксана: Я хотела бы доучиться в университете по курсу философии и, может быть, психологии. Психоанализ звучит особо заманчиво для меня. Если получится, буду совмещать учебу с модельным бизнесом. Хотелось бы реализовать свою склонность к пению и выступлениям на сцене. Недавно мне посчастливилось поработать с американским продюсером-композитором, обладателем Грэмми, и записать несколько песен. Надеюсь, это даст толчек моей карьере певицы.

После нашего разговора все стало на свои места. До этого я пыталась представить себе жизнь Оксаны, как линию, сложенную из отрезков разной длины, а теперь я представляю ее себе в виде комбинации ярких пятен, которые местами накладываются друг на друга.

… а провожают по интервью.

“Сколько можно слушать хорошо знакомые арии из оперетт?» - спрашивала я у зрителей, до отказа заполнивших театр «Миллениум» в воскресенье 31 октября. «Когда приезжают ТАКИЕ артисты, можно слушать бесконечно!» - отвечали мне.

Но сразу же отмечу, что огромная заслуга в том, как приняли наши зрители этих артистов, принадлежит ведущему концерта народному артисту России, артисту Театра Российской Армии Федору Чеханкову.

«Как? – удивляются некоторые. – Тот самый Федор Чеханков, который очень успешно много лет вел на телевидении популярнейшие передачи «Артлото», «Вас приглашает оперетта»? Мы думали, что он опереточный артист».

Потому, наверное, и думали, что Федор Чеханков обладает всеми талантами, необходимыми артисту оперетты. Он прекрасно поет, музыкален, потрясающе двигается, танцует, как российский Фред Астер, но самое главное для ведущего концерта – он зажигает публику, гениально представляет своих товарищей.

Однажды после концерта, на котором Чеханкову пришлось представлять Михаила Жванецкого, прославленный артист сказал конферансье: «Вы знаете, Федя, я должен Вам сказать, и не потому, что вы меня так красиво объявили, а потому, что я прослушал весь концерт, который Вы вели, и то, как вы это делаете, тот темп, который Вы держите, - это именно то, что надо сейчас: быстро, лаконично, легко, ненастырно, неназойливо».

А ведь в «Миллениуме» Чеханков еще и танцевал, и пел. Громадный опыт ведущего добавил к выступлениям артистов воодушевление, которое передалось публике, так что после каждого номера артистов вызывали на бис и не отпускали со сцены. Вот что значит правильно «подать» выступающих. Такого теплого приема у зрителей я уже давно не помню в театре «Миллениум».

Москвичи привезли прекрасную программу. Концерт начался арией «Карамболино – Карамболетта», главная мысль которой заключается в том, что оперетта не стареет никогда. И вот на сцене любимцы Росси: народная артистка Светлана Варгузова в роли Ганны Главари и народный артист Юрий Веденеев в роли графа Данилы в оперетте Ф. Легара «Веселая вдова». Блистательный дуэт. Недаром их поклонники говорят: «Когда поет Варгузова – это хорошо, когда поет Веденеев – это тоже хорошо, но когда они поют вместе – это просто песня сердца…» Дуэт этот стал легендарным, а Юрий Веденеев в одном из своих интервью рассказывал как, узнав, что ему, тогда начинающему артисту, предстоит петь с самой Светланой Варгузовой, так разволновался, что пел дуэт из «Сильвы» как во сне.

«Что такое хороший артист, - говорит о своем партнере Свелана Варгузова, - тот, который всегда эмоционален на сцене, которому веришь». Как не знать этого ей, профессору, преподавателю ГИТИСа, обожаемой своими студентами, друзьями, поклонниками таланта. Красавица, обладательница хрустального голоса, Светлана Варгузова способна справиться с труднейшими вокальными партиями. Не удивительно, что спектакль «Летучая мышь», кроме интересной работы над сразу двумя ролями – Адели и Розалинды, принес радостную встречу с великим Мствиславом Ростроповичем. И несмотря на то, что происходила она много лет назад, Светлана Варгузова с волнением вспоминает об этой работе, когда Ростропович позволил себе раскрыть все купюры, сделанные в партитуре для других постановок.

На американской сцене Гарбузовой дружно аплодировали зрители не только за арию Ганны Главари, но и за арию Сильвы из «великого дуэта 20-го века». А что творилось в зале, когда Светлана исполнила песню, посвященную Одессе! Даже не одесситам передалось восторженное настроение тех, кто приехал из «города у моря».

Народный артист России Юрий Веденеев исполянет ведущие роли не только в Московском театре оперетты, но и в Большом. Он обласкан критикой и любим публикой. Талант и профессионализм, сценическое обаяние и красивейший голос, умение держаться на сцене и прямо-таки королевская осанка – все это давно сделали Веденеева звездой первой величины. Артист исполнял и продолжает исполнять арии Фигаро, Мистера Икс, Онегина, Генриха Азейнштейна, князя Елецкого, Эдвина, графа Рене Люксембурга и многие другие.

Однажды Веденеева спросили, как он относится к распространенному мнению, будто оперетта в сравнении с оперой - легкий жанр, где не надо выкладываться на все 100. Вот ответ Веденеева: «На сцене каждый день надо доказывать, что ты можешь, что ты в силах, что ты артист… Что значит «легкий жанр»? Оперетту можно назвать младшей сестрой оперы, музыкальным спектаклем, но никак не «легким жанром». Это очень сложный жанр! Надо не только обладать голосом, но еще и танцевать, носить костюм, иметь отточенную пластику». Действительно, сколько труда стоит за этой легкостью, этими улыбками со сцены…

А какое удовольствие и радость доставило зрителям исполнение Светланой Гарбузовой, Ю. Веденеевым и восходящей звездой театра Петром Борисенко трио из финала первого акта «Летучей мыши» И. Штрауса. В партии Генриха Айзенштейна это одно из самых сложных мест в оперетте: пение все время прерывается короткими фразами, которые не должны отягощать легкость музыкального рисунка. Юрий Петрович рассказывал, как репетировавший оперетту Мстислав Ростропович проводил аналогию музыкального и драматического “piano” начала сцены с ощущениями человека, плавно погружающегося в пенистую ванну.

К сожалению, размер газетной статьи не позволяет так же подробно остановиться на замечательных выступлениях народного артиста Валерия Батейко и заслуженной артистки Валентины Беляковой (сцена из «Принцессы цирка»). На выходной арии из «Сильвы», прекрасно исполненной заслуженной артисткой России, победительницей всесоюзных и всероссийских конкурсов Еленой Сошниковой. Так же очаровательно Елена Сошникова и Петр Борисенко исполнили дуэт из «Цыганского барона» Штрауса.

Петру Борисенко всего 27 лет, но ему, талантливому обладателю прекрасного голоса, одинаково красивому и в белом, и в черном фраках (фрак дошивали накануне отъезда в Америку, из-за чего артист не спал всю ночь) пророчат большое будущее на сцене Театра оперетты.

Первое отделение закончилось криками «Браво!», «Бис!», «Молодцы!» после дуэта, исполненного Еленой Сошниковой и Федором Чеханковым, на что моложавый Чеханков пошутил: «Это из уважения к моему возрасту».

Какой уж тут возраст! О том, что Чеханкову 60, никто и не вспомнил. Глядя на него и на других артистов, действительно, хотелось и петь, и танцевать, так что и глагол «могу» из строчки «я танцевать хочу, я танцевать могу» показался применимым ко всем присутствовавшим в зале. И вспомнились строки из интересно написанной Ф. Чеханковым книги воспоминаний «Моя дырявая память» (совсем, кстати, не дырявая). Строки, описывающие его 60-летий юбилей. Бенефис состоялся на сцене его родного театра Армии. Поздравлять пришла вся театральная Москва. Были там и Эльдар Рязанов, и Татьяна Шмыга, и Екатерина Максимова, и Григорий Горин, и Валентин Гафт, который подарил юбиляру такие строки:

«Талант не купить, не украсть,

Одно лишь – он есть или нету.

Но Федей владеет еще одна страсть:

Он страстно влюблен в оперетту.

На сцене армейской – любовник-герой.

А там он шалун и проказник.

Он праздник, который всегда с тобой.

Пусть дольше продлится праздник!

Вот на такой праздник, который состоялся в Нью-Йорке и которому только еще предстоит состояться во многих городах Америки, и приглашают нас «Звезды Московской оперетты» и народный артист России Федор Чеханков. Спасибо им за этот праздник.

Итак, 17 ноября в 8 часов вечера в The Emery/Weiner School, 9825 Stella Link Rd. Houston, TX 77025 вас ждет незабываемая встреча с прекрасной музыкой, красочным танцем, замечательными голосами.

Приходите на этот концерт, и хорошее настроение вам гарантировано.

Заказать билеты на концерт можно по телефону 713-395-3301. Вы можете также приобрести билеты заранее в русских магазинах Хьюстона или в редакции газеты «Наш Техас» по адресу 5410 Birdwood Dr., Houston, TX 77096.

Адрес зала: The Emery/Weiner School, 9825 Stella Link Rd. Houston, TX 77025

Имя Картье известно всему миру наравне с именем Фаберже, а, может быть, фирма Картье и более известна, поскольку компания Фаберже работала в России, и изделия ее предназначались в основном для царей, вельмож и богатых людей именно России, а Картье создавали свои изделия для королевских семей и нуворишей всего мира.

Французская ювелирная фирма, основанная в 1847 в Париже ювелиром Луи Франсуа Картье (1819-1904), достигла расцвета в начале 20-го века при потомке основателя Пьере Картье. Обладая великолепным вкусом, удивительным видением, смело вводя новые материалы, внося в свои работы элементы индийского, египетского, китайского, японского искусства, Пьер Картье создает изделия, отмеченные изяществом и строгой элегантностью форм и декора.

Чего они только не делали – часы и диадемы, броши и ожерелья, кольца и браслеты, портсигары и женские сумочки… Ювелирные изделия, изготовленные фирмой, носили королевы и махараджи, примадонны и просто очень богатые женщины. Иметь изделие от Картье было признаком настоящего богатства и преуспевания.

С работой фирмы Картье связано творчество выдающегося дизайнера Шарля Жако и часовщика Мориса Куэ. Многие произведения фирмы хранятся в крупнейших художественных музеях мира.

В 1983 году фирма Картье организовала свой музей. Экспонаты для него покупались и покупаются у частных лиц и на аукционах. В настоящее время коллекция насчитывает 1250 произведений, большую часть времени хранящихся в швейцарских банках.

Привезенная к нам выставка уникальна.

Во-первых, Хьюстон – единственный город в Америке, где ее можно увидеть - и то всего несколько месяцев. До этого выставка побывала в Берлине, Милане и Киото. И все. Сразу после закрытия Хьюстонской экспозиции все экспонаты вернутся на свои места в швейцарские банки.

Во-вторых, это – не просто выставка работ Картье, а собрание работ, отобранных одним из ведущих архитекторов мира, выдающимся итальянским архитектором, дизайнером, мастером графического дизайна и корпоративного имиджа, Этторе Сотсасом (Ettore Sottsass).

При этом Этторе Сотсас не просто отобрал произведения для выставки, он эту выставку создал, сконструировал, смоделировал. В этой работе в полной мере проявился его талант, сила и смелость дизайнерского решения. Главный принцип дизайнерской работы Сотсаса по его собственным словам: “Дизайн имеет дело не с функцией и рациональностью вещи, а со средой, с культурной атмосферой, в которую погружен объект”. Тяготеющему к геометрическим формам Сотсесу близко лелеемое издревле в Японии отношение к красоте, как к проявлению высшего в мироздании, а к созданию красоты - как к творению добра, приближающего человека к этому высшему.

Войдя на выставку, прежде всего попадаешь в царство портретов. Здесь фотокопии произведений из коллекции самого Картье, собиравшего портреты с национальными украшениями, перемежаются с фотографиями членов королевских семей разных стран, знаменитых актрис, законодательниц мод, в наряде которых не последнее место занимают изготовленные Картье украшения.

Каждая отобранная работа – удивительна, уникальна, неповторима. И чтобы подчеркнуть эту ее уникальность, Сотсас создает специальные витрины-стенды, с таким освещением, чтобы наиболее выигрышным образом показать нам выставленное изделие.

Все украшения, выполненные Картье, рассчитаны на динамику игры, на переливы света во время движения. «На выставке можно представить только статику, поэтому я старался подобрать освещение так, чтобы максимальным образом подчеркнуть красоту и особую прелесть украшений», - говорит Сотсас.

Но не только освещением и положением украшений в витринах подчеркивает Сотсас уникальность изделий. Он расположил эти витрины так, что одновременно видишь одну, иногда пару витрин. Взгляд не отвлекается, внимание не рассеивается, оно все сосредоточено на каждом отдельном экспонате или группе, представленной в витрине.

Витрины с изделиями перемежаются увеличенными фотографиями выполненных Картье рисунков, рабочих чертежей украшений. Сотсас хотел подчеркнуть, как непроста работа настоящего мастера ювелирных дел, как много сил и времени уделяется разработке, дизайну украшений, как детально прорабатываются все элементы, все соединения на бумаге прежде, чем дело доходит до изготовления.

И еще Сотсас хотел показать нам, каким новатором был Картье, как не боялся он использовать новые необычные материалы в своих работах. Ведь это он первым стал использовать платину в ювелирных украшениях, показывая красоту белого на белом, это он много работал в стиле ар деко, вводя четкие геометрические фигуры в свои произведения. Это он создал совершенно уникальную диадему, расположив драгоценные камни на черненой стали. Это он придумал соединить в одном изделии горный хрусталь и бриллианты, чем добился особого сияния бриллиантов. В работах Картье драгоценные камни соседствуют с эмалями, кораллами, полудрагоценными камнями, драгоценными и совсем недрагоценными металлами. И сочетание несочетаемого рождает новую неожиданную красоту.

Среди работ Картье, пользующихся большой популярностью, всегда были часы. И среди привезенной к нам коллекции часам уделено особое место. Прежде всего, это витрины – одна с мужскими, вторая с женскими наручными часами, глядя на которые, понимаешь, почему они так высоко ценились.

Правда, мне более интересны были часы настольные. Они все настолько разные, что просто поражаешься фантазии автора. Но их внешнее оформление – только один из поводов восхищения Мастерством.

В одной из первых витрин стоит пара часов, которые показывают не только время дня. Эти часы – одна из демонстраций сочетания выдумки и точного знания, умения использовать физические законы для создания уникальных изделий. Это – два примера гравитационных часов, циферблат с часовым механизмом которых медленно, но верно и точно под действием силы тяжести, почти уравновешенной силой трения, опускается вниз по стойке ровно за неделю.

Еще несколько из представленных в коллекции часов хранят секрет мастера, умудрившегося в кажущемся прозрачным кристалле спрятать часовой механизм так, что стрелки кажутся парящими в пространстве, ничем не поддерживаемые, непонятно какой силой приводимые в движение. И этот секрет мастера до сих пор так и не разгадан, до сих пор часовых дел мастера ломают голову над тем, как он это делал.

Но вернемся к украшениям. Их описывать, о них рассказывать можно часами. Ведь у каждого из выставленных изделий своя удивительная и неповторимая история.

Великая актриса Глория Свансон, имя которой стало синонимом элегантности и богатства, так любила свои браслеты, созданные из горного хрусталя и бриллиантов, что снималась в них в фильмах “Perfect Understanding” (1933 г.) и “Sunset Boulevard” (1950 г.).

Знаменитое ожерелье “Bib necklace” было создано для женщины, ради которой король Эдуард VIII отказался от престола. Ей же принадлежала брошь “Pantere”, олицетворяющая ее очаровывающий всех магнетизм.

А не менее знаменитое ожерелье “Tutti Frutti” принадлежало Дейзи Феллоуз, наследнице состояния Зингеров. Оно было выполнено из привезенных Дейзи из Индии драгоценных камней - рубинов, сапфиров и изумрудов. Правда, тогда оно было сильно длиннее - после смерти Дейзи ее дочь обратилась к Картье с просьбой укоротить ожерелье.

Выполненное из желтых бриллиантов и изумрудов ожерелье “Crocodile” принадлежало мексиканской актрисе Марии Феликс. Его можно разобрать и носить каждого из крокодилов по отдельности как брошь или как заколку для волос.

Создавая свои работы, Картье всегда имел перед глазами заказчика, того, для кого эта работа предназначалась. В витрине портсигаров один сразу бросается в глаза, так не похож он на все остальные, выполненные в строгой, лаконичной манере. Оказывается он был изготовлен для композитора Бадди Да Сильва, писавшего музыку для комедийных представлений. Среди всего прочего на портсигаре – страница из “Variety” и два яйца, представляющие его хит “Sunny Side Up”.

Выставка в Хьюстоне не является простым повторением Берлинской, Миланской и Киотской. Только в Хьюстоне представлены выполненные Сотсасом фотографии, в которых он дает нам собственное видение сочетания красоты человека, подчеркиваемой и подчеркивающей красоту ювелирных изделий. Только в Музее Изящных Искусств Хьюстона можно увидеть фильм, в котором Сотсас рассказывает о своем видении коллекции, о принципах, которые он использовал при отборе экспонатов.

А заканчивается выставка работами самого Сотсаса, принадлежащими нашему музею.

Выставка продлится до 27 марта будущего года. Отдельной платы за вход на нее не берут. Дополнительная плата - только за радиоэкскурсию (порядка 4 долларов).

Не зарастает тропа народная в городок Шарлотсвиль, где находится University of Virginia (UVA). Он создан по проекту третьего президента Соединенных Штатов Томаса Джефферсона. Этим своим детищем Джефферсон гордился даже больше, чем авторством Декларации независимости: он принимал непосредственное участие не только в его проектировании и дизайне, вникая в самые, казалось бы, незначительные детали, но и в выборе учебных программ и профессуры.

Когда жителей Шарлотсвиля спрашивают, на что следует обратить особое внимание, они первым делом говорят о поместье Джефферсона Монтичелло. И дело не только в патриотизме или чувстве благодарности к создателю университета. Монтичелло - одно из самых красивых и самобытных зданий Америки.

Его проектирование и строительство Джефферсон начал в 1768 году, когда ему было всего 25 лет. Назвал он его на итальянский манер «Монтичелло», что означает «Маленькая гора» и соответствует его расположению: дом был возведен на холме, в пяти километрах от Шарлотсвиля. Переехал Джефферсон сюда в 1770 году, незадолго до завершения работ. Два года спустя в здесь поселилась его молодая жена Марта.

Хотя политическая карьера - должность министра иностранных дел, пост вице-президента, а затем и президента Соединенных Штатов - надолго связала Джефферсона с Вашингтоном, настоящим домом для него всегда оставался Монтичелло, где он, уйдя от государственных дел, окончательно поселился в 1809 году.

В архитектуре особняка воплотились многие идеи, заимствованные Джефферсоном у французских архитекторов, с работами которых он познакомился, когда был послом США во Франции. В доме 35 комнат, 10 из них - на первом и втором этажах - открыты для посетителей. При входе в просторный вестибюль особняка обращают на себя внимание встроенные в стену огромные часы с двойным циферблатом, показывающим, один - перед входом, другой - внутри дома, время и день недели. Это - одно из изобретений Джефферсона.

Из холла посетители попадают через гостиную в библиотеку, в которой собрано две тысячи томов. Джефферсон, владевший семью языками, однажды обронил фразу: «Я не могу жить без книг». Когда-то в его личной библиотеке было около 7000 томов. 1815 году, испытывая денежные затруднения, он согласился продать часть книг библиотеке Конгресса.

Двери из библиотеки ведут в кабинет Джефферсона. Здесь он читал корреспонденцию и отвечал на нее. Еще одно президентское новшество: кровать, встроенная между кабинетом и спальней: на нее можно лечь, находясь в любой из этих комнат. Около кровати стоят его башмаки, рисовальные принадлежности и телескоп. Свет попадает в спальню через круглое окно в потолке - тоже идея Джефферсона, разместившего на первом этаже, помимо упомянутых кабинета, библиотеки, гостиной и спальни, еще и оранжерею.

Надо сказать, что садоводство занимало Джефферсона не меньше, чем дизайн особняка и его перестройка и усовершенствование, которыми он занимался на протяжении сорока лет. У него был цветник, огород, два фруктовых сада и виноградник. К саду примыкали лесные угодья. Джефферсон вел подробный дневник своих садоводческих работ и нововведений: ни одна плантация тех времен не описана так скрупулезно и точно, что позволило восстановить сады и огороды в том виде, в каком они существовали при Джефферсоне.

Монтичелло находился в самом центре плантации, состоявшей из четырех ферм. Здесь выращивали табак, пшеницу, кукурузу и картофель. Джефферсон держал также крупный рогатый скот, свиней и овец. Увлекался выведением новых сортов овощей и растений: многие из них до сих пор выращиваются в Монтичелло. В 1987 году при Монтичелло открылся Ботанический центр, в котором посетители могут купить выращиваемые здесь овощи и фрукты и семена.

Джефферсона интересовало все: он был политиком и дипломатом, фермером и ученым, педагогом и изобретателем. Занимался исследовательской работой и писал книги об устройстве вселенной, литературе, общественных системах. Коллекционировал картины и книги, вел хронологические записи урожаев и погодных условий. Здесь, в Монтичелло, он работал и над Декларацией независимости.

В чайной комнате первого этажа сохранился специальный деревянный стол, за которым создавался величайший документ американской истории. К сожалению, из личных вещей президента в Монтичелло сохранилось не так уж много: после его смерти практически все было продано, чтобы расплатиться с долгами.

К 250-летию со дня рождения Джефферсона Монтичелло отремонтировали, по возможности сделав все, чтобы придать особняку тот вид, каким он был при жизни президента. Приуроченный к этой годовщине поиск, проведенный специалистами-историками по всей стране, принес свои плоды: собранная ими коллекция состоит из 150 личный вещей Джефферсона.

Вслед за местными жителями я повторяю: если вам доведется попасть в Шарлотсвиль, непременно побывайте и в Монтичелло, доме величайшего государственного деятеля и мыслителя Америки Томаса Джефферсона.

На языке вечно странствующих румынских цыган слово «варекай» означает всеобемлющее везде - где бы то ни было. Шоу «Варекай» (Varekai) канадского Цирка де Соле - посвящение духу бродячего цирка, искусству тех, чья любовь к вечным странствиям ведет за горизонт.

Шоу «Варекай» - уникальный синтез циркового мастерства, музыки, невероятных костюмов и декораций и необычного сюжета, вызов, брошенный земному притяжению и границам человеческих возможностей. В представлении участвуют около пятидесяти исполнителей из разных стран мира (более половины состава – русские артисты), и каждый номер - это часть сказочной романтической истории…

Крылатый юноша, падающий с небес в дебри волшебного леса – Икар, который с развитием сюжета ищет свое место среди людей. На эту роль Цирк де Соле в 2001 году пригласил Антона Челнокова, воздушного гимнаста, с его великолепным номером “Воздушное адажио” (гимнастический этюд в сетке), за который он в 15 лет получил серебрянную медаль на международном конкурсе «Цирк завтрашнего дня» во Франции и множество других наград.

- Я пришел в «Варекай» с уже готовым номером, который создал мой отец Николай Челноков, заслуженный артист России, режиссёр-постановщик, создатель и директор Circus Bizarre. Изменили костюм и грим, сделали номер частью сюжета, и сейчас он называется «Полет Икара». Моя роль - это не только акробатика, в продолжение всего шоу я появляюсь на сцене, связывая в единый сюжет все номера, - говорит Антон, выросший за кулисами цирка и начавший свою цирковую карьеру в пятилетнем возрасте в «Салтимбанго», первом крупном шоу Цирка де Соле.

Уникальность Цирка де Соле в том, что каждый артист, независимо от того, из какой области спорта или искусства он пришел в Цирк, является одновременно и актером, и цирковым артистом, раскрывая в себе сценические качества.

- Все приглашенные в Цирк де Соле обязательно проходят курсы пения, танцев, сценического движения, - рассказывает Сергей Рисуев, в прошлом спортсмен (номер «Русские качели»), - Переучиваться нелегко, но режиссер требует от каждого полной отдачи, и мы становимся актерами, делаем такие вещи, о которых раньше и не подозревали.

Номер «Русские качели» состоит из бывших российских спортсменов, выходцев из различных дисциплин, работающих сейчас в большой слаженной команде. Помимо этого уникального акробатического номера, созданного на основе классических цирковых Русских качелей, ребята играют и другие роли:

- Мы называемся «домашней группой», это значит, что мы должны уметь делать практически все. Мы появляемся на сцене в течение всего представления в разных костюмах, изображая различных персонажей, поддерживая главных героев, - говорит Сергей, который пришел в «Варекай» после полутора лет работы в «Куидам» (Quidam), другом шоу Цирка де Соле, - Не все костюмы удобны, не все идеально подходят для сложных трюков, но наша задача в том, чтобы сделать красивое шоу, чтобы зритель увидел яркое, сказочное представление.

И зал с восторгом принимает парад волшебных существ, невероятные перевоплощения героев, опаснейшие трюки, исполненные с легкостью и грацией – праздник, который оставляет в душе возвышенное чувство причастности к чуду.

«Варекай» пробудет в Далласе до двеннадцатого декабря, где и отметит свое тысячное шоу под куполом шапито. С шестого января начинутся представления в Хьюстоне, а в начале марта шоу приедет в Остин. У вас еще есть шанс последовать вслед за этой сказкой.

Худенькая черноволосая девочка в отчаянии раскачивается, охватив голову руками: “Нет, я не могу! Ничего не могу! Не получается!” Из ее горла вырываются какие-то хрипы. Красавец восточного типа - у Виктюка все мужчины - красавцы, - успокаивает ее: “Не волнуйся, Нуца, успокойся. Попробуй еще раз. Я уверен, у тебя получится”.

На сцене - спектакль «Пиаф».

- Какое странное имя - Нуца?

- Это мой псевдоним. Сценическое имя. Просто Нуца - без фамилии. Вообще-то я - Нина. Нино по паспорту. В детстве меня называли Нинуца. Отсюда и Нуца. В Грузии есть такое имя, а в России оно звучит экзотически.

В России, для России, о России… Звезды хотят в Россию. Там их зритель. Грузия слишком мала. Европа слишком снобистская. Америка большая, но там свои звезды. Не пробиться. Из России в Америку привез Роман Виктюк свою «Пиаф», исколесив с нею пол-России. Это история о том, как молодая грузинская певица преодолела свою робость перед ролью великой французской певицы, которую ей предстояло сыграть. Это история о том, как Эдит Пиаф, тогда еще только начинающая шансонетка, влюбилась в легионера, едущего на фронт и провела с ним безумную ночь. А потом он погиб. Она создала в память об их любви песню «Легионер». Эта песня победно звучит на протяжении всего спектакля. Голос Нуцы, а впрямь напоминает голос Пиаф: та же мощь, тот же тембр, то же мягкое грассирование. Играть у Виктюка трудно. Он все время что-нибудь придумывает. Нуце приходится петь на вращающемся кругу чуть ли не вниз головой.

- Не трудно вам было петь в этой круговерти?

- Нет, нисколько. Труднее было двигать самолет вокруг оси - там есть такая сцена. Я репетировала ее раз десять. Мне легче петь в любом состоянии, чем просто говорить перед камерой. Виктюк говорил: не надрывайся, дадим “фанеру”, а ты только двигай. Но я не согласилась.

Разговор состоялся за неделю до сольного концерта Нуцы, который поставил для нее Роман Виктюк. С этим концертом Нуца приехала покорять Америку.

- Вы и в концерте поете вживе?

- Конечно. Нужно иметь большое нахальство, чтобы, находясь два часа на сцене петь под “фанеру”. Аккомпанемент - это конечно, запись.

* * *

Эти свои заметки я пишу уже после концерта. Вместо запланированных двух концертов Нуца дала в Нью-Йорке три. И все три - с аншлагами. Пиаф стала ее фирменным знаком в этом концерте, который, по сути, является моноспектаклем… Виктюк постарался для нее. Его напутствие транслируется с записи в зал.

- Как вы вышли на Виктюка?

- Совершенно случайно. Случай вообще играет в моей жизни большую роль. Случай, что я вышла на сцену - я ведь не собиралась стать певицей, я закончила Тбилисскую художественную академию, я художник по профессии. Учась в школе, я параллельно окончила музыкальную школу по классу фортепиано. В Тбилиси хранятся триста моих полотен. А с Виктюком я познакомилась на именинах у балерины Нины Ананишвили, Виктюк там был, тоже незапланированно. Я у рояля спела что-то из Пиаф. Он подошел ко мне: “Я долго искал певицу и актрису на роль Пиаф. Находил то певицу, то актрису. У тебя есть и то и другое. Ты - моя Пиаф”. И в течение месяца мы с ним выпустили спектакль.

- Чья это пьеса?

- Пьесу написала Ксения Драгунская, но идея принадлежит Рашиду Выборгу, талантливому драматургу, рижскому татарину. Он собирался поставить со мной пьесу, но потом инициатива перешла к Роману Григорьевичу.

Высокая элегантная красавица в черном платье с белым воротом и ниспадающими манжетами ничем не напоминала невзрачную девчонку, Эдит Пиаф в солдатских башмаках, облетающую сцену на крыле самолета. Ничем, кроме голоса. Этому голосу, низкому, хрипловатому, который не могла заглушить даже фонограмма, было тесно в стенах Нью-Йоркского театра «Милениум». Все трагические любови великой певицы сосредоточились в песне «Мой легионер». Помните этот мотив?

- Почему Рашид выбрал именно этот эпизод из жизни Пиаф, именно эту песню?

- У них была только одна ночь, а потом они расстались. И никогда больше не виделись. А потом он погиб. Рашид как бы объединил в этом легионере всех ее возлюбленных. Всех, кого она любила и кого пережила… Он взял только один маленький эпизод ее жизни, но в нем сосредоточено все: любовь, музыка, смерть.

Что определяет талант? Голос. Внешность. Сценическое обаяние. Но кроме всех этих условий еще нужно одно, без которого они не работают - нужно обладать вкусом и чувство меры.

Нуцу нельзя представить на сцене в мини-юбочке, едва прикрывающей трусики, хотя у нее гораздо больше оснований для такого костюма, чем у королевы российской эстрады. Она идеально слеплена. У нее широкий разворот плеч и узкий таз. Она похожа на ожившую египетскую скульптуру. Ее туалеты образец вкуса и элегантности, в них она похожа на блоковскую незнакомку. Она не мечется по сцене. Ее движения экономны, а позы - скульптурны. У нее прекрасные, выразительные руки - особенно это видно в романсе «Руки», который она посвятила Шульженко. Она исполняет этот романс иначе, чем Шульженко. Она вообще не повторяет манеры любимых певцов, у нее слишком яркая индивидуальность, чтоб копировать чужую манеру исполнения. Так же “на разрыв”, пропустив через сердце, она спела песню Высоцкого «Кони привередливые», и песню из репертуара Аллы Пугачевой - «Айсберг».

Смена туалетов в этом спектакле-концерте - ритуал, поставленный Виктюком эстетично и целомудренно. Нуца уходит за круглый экран, на котором отражается ее силуэт, как в театре теней. Она раздевается - видно, как в разные стороны летят одежки. Силуэт приобретает классические очертания скульптуры, затемнение - и Нуца, встреченная аплодисментами, выходит в новом, еще более ослепительном платье. Черное платье, чем-то напоминающее костюм Арлекина, сменяется белым бальным платьем с обнаженной спиной и меховым палантином. В этом платье она исполняет цикл своих авторских песен.

Экран передает ее лицо крупным планом, так что даже сидящие в последнем ряду могут видеть, как меняется выражения этого лица… Иногда на экране появляется проекция ее картин. Каждая песня имеет собственную, ей посвященную картину, и собственную световую партитуру. У спектакля - отличный светорежиссер. Трагические песни окрашены в красные тона, оптимистические - в нежно-розовые.

У нее много авторских песен, к которым она пишет и слова и музыку. Это песни о растоптанной любви, их могла бы петь боевая, отчаянная девчонка с городской окраины, в них - ощутимый налет приблатненности. Эти жестокие романсы в стиле рэпа - дань моде, Нуца - молодая женщина и нет ничего удивительного в том, что ее влечет такой репертуар. Лексика соответствующая. Для этих песен у нее другой голос: хриплый, прокуренный речитатив, который взрывается неистовым криком. Нет, я не против этого репертуара, тем более что среди этих песен есть подлинные находки: «Постель» и, особенно, «Я любила тебя, я любила».

Авторские песни занимают почти все первое отделение и лишают зрителя возможности услышать старинные русские романсы, исполнять которые Нуца - большая мастерица. Очень жаль, что романсы не были включены в программу.

- Расскажите о своем детстве, о юности.

- Я родилась в артистической семье. Моя мама - актриса театра им. Шота Руставели, отец - известный скульптор. Бабушки мои пели потрясающе. Они и привили мне любовь к русскому романсу. Помню, как, закончив романс, бабушка заламывала руки и мечтательно говорила: “Ах, как я его любила!” Я смеялась, мне было очень смешно. А сейчас я ее очень хорошо понимаю.

- Какой у вас был в детстве голос?

- Голос был низкий, бархатный. Вроде бы прокуренный немного. Я была очень смешным ребенком: у такой маленькой и вдруг бас. Однажды мама моей подруги Нана, безумно красивая женщина, услышала, как я что-то наигрываю на фортепьяно это было уже после академии) и напеваю басом. Она подошла и говорит: “Ну, зачем ты басом поешь, подними тональность, подними, еще выше, выше. Вот она, твоя тональность!” И я в эту минуту поняла, что я могу петь и буду петь. Конечно, меццо-сопрано у меня осталось, но я уже свободно беру и верхние ноты. А так, моим голосом никто особенно не занимался. Когда в Грузии началась война - это было, кажется, в 1993 году, когда я закончила академию, - пули влетали в окна. Бабушки мои ложились на пол, было страшно. Я уехала - сначала в Ленинград, потом в Москву. Жила у бабушки моей тбилисской подруги. Случайно (опять случайность!) познакомилась с Жаком Даниэлем, киноактером. Он помог мне устроиться в маленький ресторанчик «У Давида». Я начала зарабатывать деньги. Неудобно себя хвалить, но “на меня” начали приходить знаменитости. Пришел как-то Владимир Пресняков. От него я узнала, что проводится конкурс молодых исполнителей «Москва-Ялта - транзит». На всякий случай, я послала кассету со своими песнями. И выиграла конкурс, где было сто исполнителей и двадцать финалистов. Я стала лауреатом. Ну, а это уже путь на большую эстраду. По телевидению меня (опять-таки, совершенно случайно) увидел Борис Моисеев и пригласил в свое шоу. Мы с ним объездили всю страну. Побывали в Америке и Канаде. Потом меня нашел режиссер Михаил Горевой и пригласил в пьесу Израэля Горовица «Черта». Это чисто драматическая пьеса без пения. Для меня это был шок. Мне, грузинке, предлагают сыграть в пьесе на русском языке! Но я рискнула. И в результате в 1999 году получила престижную премию «Чайка», на которую претендовали многие известные драматические актеры. А это был мой первый драматический опыт. А потом была встреча с Виктюком, на спектакле которого «Пиаф», меня увидел Тимур - мой теперешний продюсер. Я очень верю в счастливый случай.

Репертуар, подобранный для концерта, не оставлял сомнения: Нуца - трагическая актриса. Лирические, светлые краски к ее палитре добавила лирика Тани Лебединской.

О романсе «Грузия», который Нуца исполнила на концерте, аккомпанируя себе на рояле, говорит Татьяна Лебединская: “До сих пор никто из композиторов не “попадал” на музыку моих стихов. Нуца “попала”, и это единственный случай. Все удивляются, как я, не грузинка, могла написать такие стихи о Грузии? Мы знакомы с Нуцей уже семь лет, с того дня, когда я увидела ее на конкурсе «Москва-Ялта транзит». Тогда я много писала для нее, но в последние годы наши пути разошлись. И я очень рада, что наше творческое содружество возобновилось.

Нуца в этом концерте исполнила несколько моих песен: «У подножья души» - эта песня, написанная 30 лет назад, ее ровесница. И еще одну песню, которой уже 17 лет. Там есть такие строчки: “Коснулись старые стихи / Моей души внезапно/И я в предчувствии любви/Что возвратится завтра”. Я сама поразилась, как современно звучали эти песни - еще одно доказательство тому, что настоящая поэзия не стареет.

Со сцены Нуца поблагодарила Татьяну за прекрасные стихи и музыку и попросила ее подняться, явить себя городу и миру. Сколько я бывала на концертах, никогда певцы не оказывали такого внимания, такого уважения сидевшим в зале авторам. Скорее наоборот. Чувство благодарности - достаточно редкое качество. Оно говорит о благородстве.

Что творилось в зале передать невозможно. Был переаншлаг, люди стояли вдоль стен, сидели на ступенях, что в таком театре, как «Милениум», где всего два выхода, просто опасно. Нуца была растрогана и счастлива. Она благодарила публику и не пропустила в своем благодарственном слове никого из тех, кто помогал ей в этом концерте.

- Что вы хотели бы передать вашим читателям в Америке?

- Я хотела бы пожелать им, чтобы они так же любили свое дело, как люблю его я. Все мы рано или поздно уходим, но пока живы - мы забываем, что душа существует. Надо жить во имя добра и во имя людей. Надо любить окружающий мир. Нельзя убивать из-за клочка земли, или куска хлеба. Это - бессмысленно и преступно. Наше спасение - в общении друг с другом и в тепле, которое мы дарим друг другу.

На следующий день Нуца улетала на съемки фильма, где выступала как актриса, автор музыки и песен.

Концерт Нуцы в Хьюстоне состоится 26 января в 8 вечера в Emery/Weiner School, 9825 Stella Link Road, TX 77025. Заказывайте билеты по телефону 713-395-3301 или приобретайте в русских магазинах Хьюстона и в редакции газеты “Наш Tехас” по адресу 5410 Birdwood Dr. Houston, TX 77096.

10 декабря – годовщина со дня рождения великого русского художника Михаила Вербова. Сегодня мы вспоминаем мастера и публикуем очерк о творческой судьбе живописца.

В 1995 году в Постоянной миссии Российской Федерации при ООН состоялась выставка, посвященная 80-летию творчества Вербова. Это был настоящий праздник искусства, где в полной мере был представлен талант М. Вербова, последнего ученика Ильи Репина, с которым его связывала многолетняя дружба. Репин любил своего ученика, верил в его большое дарование. Я видела у Вербова подлинники писем Репина. Письма подписаны: «Всегда Вас любящий и ждущий еще большего от Вас… Илья Репин.»

Уже после революции Вербов помог Репину, живущему в Финляндии, воссоединиться с дочерью и внуками.

Всемирно известный художник, почетный президент Лиги американских художников, член Палаты славы Конгресса русских американцев, написавший за свою большую творческую жизнь замечательные портреты сотен различных людей – простых моряков, рыбаков, писателей, артистов, государственных деятелей, герцогов, королей; Мастер, чьи работы представлены в 20 крупнейших музеях мира, в том числе в музее Прадо в Мадриде, в музее Метрополитен, в Национальной портретной галерее Вашингтона, в Третьяковке, в Королевском музее Стокгольма, М. Вербов в 1995 году получил высокую российскую награду – Орден дружбы.

Он любил Россию, русскую культуру, живопись, литературу, сам писал стихи. Михаил Александрович знал много языков, но за 70 с лишним лет эмиграции не забыл родной язык и владел им прекрасно. Вообще он одарен был необычайно – кроме дара художника, он обладал очень красивым баритоном и хорошо пел. Когда-то Вербов брал уроки пения у Титто Руффо и выступал с успехом в концертах, однажды – даже в Карнеги-холл.

Живописец родился 10 декабря 1896 года и вырос в интеллигентной состоятельной семье. Его детство прошло, в основном, в Ташкенте, где он получил хорошее образование. В 18 лет он поехал в Петербург и там стал учеником Ильи Репина. Он много работал и довольно быстро сделался известным художником. В 1918 году создал в Ташкенте музей искусств. В 1924 году с большим трудом Вербов эмигрировал во Францию, где прожил 9 лет. Затем переехал в Нью-Йорк уже навсегда.

Ни родные, ни друзья в России не знали о его судьбе. На все их вопросы отвечали, что он умер. Менялось время, и вот однажды, уже в 1974 году, Михаилу Александровичу удалось найти в Ташкенте свою младшую сестру Валю. Валя вызвала его в гости. Насмотра на большую разницу в возрасте, они стали очень близки. А через пару лет Вербов опять приехал в Союз, уже по вызову министерства культуры. Он был приглашен в Третьяковку, где его вместе с культурным атташе американского посольства с почетом принимал директор галереи.

Я многие годы дружила с Валей и радовалась за нее, когда она нашла брата. Мы познакомились с Вербовым, который в то время выгладел удивительно молодо – стройный, яркий, с обаятельной улыбкой. Рассказчик он был необыкновенный, это была живая история. Он рассказывал о Репине, Ф. И Б. Шаляпиных, Бунине, Собинове, Гречанинове, Есенине, Айседоре Дункан, Андре Моруа, Керенском, Жаклин Кеннеди и многих других интересных людах. Несколько раз мы встречались с Вербовым у Вали, у друзей, и каждая такая встреча была праздником души.

Шли годы, в течение которых Михаил Александрович напряженно работал. Он написал портреты 56 американских политических деятелей, имевших отношение к созданию в 1776 году Декларации Независимости. Работа имела большой успех.

Незадолго до трагической гибели Индиры Ганди Вербов написал прекрасный ее портрет, а затем портрет ее сына Раджива Ганди и его жены. Вербов летал в Дели, а было ему в то время около 90 лет.

На исходе 1991 года я с грустью рассталась с Валей в Ташкенте, и мы всей семьей отправились в далекий незнакомый Даллас. И именно здесь, в Америке, началась моя настоящая дружба с Мишей Вербовым. Он почти еженедельно мне звонил, давал советы, как легче овладеть языком, рассказывал, как он в первые дни своего пребывания в Америке, не зная английского, шел в кино, по несколько раз в день смотрел фильм, вслушивался в мелодику речи и быстро овладел языком. Очень интересно рассказывал он мне о своей жизни. Невозможно переоценить, как много значили для меня эти дружеские разговоры в трудное время адаптации к новой жизни.

Через некоторое время он с болью сообщил мне о смерти Вали, которая была ему родной не только по крови, но и по духу. Мы часто вспоминали ее. О многом говорили мы с ним – о Боге, о вере, о людях, об искусстве, о чести, о политике… Наши постоянные телефонные разговоры раскрыли мне богатый духовный мир Михаила Александровича – его ясный ум, необыкновенную мудрость, благородство души, бескорыстие. Недаром Репин назвал его «доблестным рыцарем великодушия и бескорыстия».

Михаил Александрович стал мне очень близким, дорогим человеком, и мне хотелось повидаться с ним, увидеть его картины. Он часто звал меня в гости.

И вот в октябре 1993 мы с мужем наконец в мастерской Вербова в Нью-Йорке. Он постарел, но все еще строен, по-прежнему остро и проницательно смотрит на мир. Большая мастерская увешана картинами. Вот портрет И. Бунина, вот Ф. Шаляпина, а вот – Д. Лихачева с его утонченно-интеллигентным лицом. И все – как живые, со своими характерами и нравами. Работы выполнены в лучших традициях реализма, которому он был верен всю свою долгую творческую жизнь.

Я не могу оторваться от портрета Афинагора I – как блестяще написано его мудрое, всепрощающее лицо, добрые проницательные глаза, как выписаны руки. С каким неповторимым мастреством сделан портрет аристократически надменного герцога Альбы. Трудно отойти от портрета Шаляпина в роли Бориса Годунова. До чего сильно переданы страдания царя и яркая одаренность артиста. Я совершенно зачарована силой таланта Вербова.

Мы говорим много и интересно. Беседовать с ним невероятно захватывающе. Рассказы о людях – маленькие новеллы. Мы читаем его стихи, русские и английские. Я совсем забыла, что моему другу 97 лет. Вербов дарит нам каталоги своих работ и свою фотографию с трогательной надписью: «Милейшей Тамаре от всего сердца с благодарностью за дружбу многих лет с Валенькой и со мной. Миша Вербов. Нью-Йорк, 19 октября 1993 года.»

И вот пришла пора прощания. Мы фотографируемся. Мне так интересно узнать, как жил и живет этот необыкновенный, духовно красивый человек. Решаюсь задать ему нескромный вопрос:

- Миша, почему вы не были женаты?

Он лукаво улыбается:

- Я трижды готов был сделать этот шаг, но, видимо, моя одержимость живописью помешала моим избранницам.

К концу дня Михаил Александрович решил сделать мой портрет. Трудно передать, какие чувства испытывала я во время этого сеанса. То ли чувство гордости, то ли ирреальности всего происходящего со мной. Всемирно известный художник, Мастер внимательно смотрит на меня своими зоркими, без очков, глазами и быстро набрасывает карандашом мой портрет на большом листке бумаги. Сгущаются сумерки, в мастерской меняется освещение. Работа окончена. Уставший Михаил Александрович подписывает его, и мы прощаемся.

Портрет висит на видном месте в нашей маленькой квартире в Далласе. Почти каждую неделю мы звоним друг другу. В 1994 году Вербов с большим увлечением работает над портретом сенатора Клейберна Пелла. Надо сказать, что 50 лет назад им был написан портрет отца Пелла, тоже сенатора, и сын захотел, чтобы те же золотые руки увековечили и его.

Время неумолимо. Весь 1995 год Михаил Александрович тяжело болел, перенес несколько серьезных операций. Очень страдал, что не может работать. Он до конца оставался художником. Как-то, когда он был уже болен, я послала ему фотографии молодой художницы из Далласа и просила сказать свое мнение о ее творчестве. Буквально за три дня до смерти, когда я звонила ему, он грустно пожаловался:

- Мне очень плохо, дружочек, - и вздохнул.

И вдруг я услышала его хрип:

- Ваша художница талантлива, у нее свой стиль, пусть она не изменяет ему.

Меня это потрясло. Умирающий старый художник заботится о судьбе молодого… Сердце сжалось от боли…

Мастер не дожил всего несколько месяцев до ста лет.

Крупнейший художник, написавший сотни прекрасных портретов, не имеет даже скромного памятника на могиле, а где находятся его многочисленные картины – никому неизвестно. М. Вербов в Америке не имел родных, его большое наследие (картины, письма, скульптуры, архив) хотели получить русские музеи, но по непонятным причинам так ничего не получилось.

У меня осталась небольшая картина, портрет очень красивой женщины, который Михаил прислал мне из Нью-Йорка со своим знакомым в последние дни своей жизни. Это портрет Нары де Леон, написанный в 1942 году. Слева в нижнем углу приписка: «For Nara whose talent watches her beauty both great”. M.W. 1989. Да еще мой карандашный набросок, сделанный 97-летним художников. Кроме того, остался буклет его работ.

В пятницу 25 июня на экраны вышел скандально знаменитый фильм Майкла Мура «Фаренгейт 9/11», получивший Золотую пальмовую ветвь в Каннах и кучу проклятий со всех сторон.

Поскольку я не сторонница замечательной фразы «Я не читал (не смотрел), но осуждаю», то, раздираемая любопытством, в субботу решила отправиться и поглядеть сей, то ли провокационный, то ли гениальный киноопус. Так как в расположенных неподалеку кинотеатрах фильм не шел, пришлось отправляться на Ривер Оакс, тем более, что там фильм шел аж в двух залах, так что был больший шанс попасть.

Приехали. С трудом нашли парковку. Подошли к кинотеатру и увидели то, что совершенно не входило в наши планы увидеть – длиннющую очередь, широкой лентой опоясывающую целый квартал.

На два ближайших сеанса билеты были проданы. Мы купили билеты на семь вечера и получили вдогонку добрый совет: «Приходите где-то за час до начала, займите очередь, а то в зал не попадете».

Что ж, как говаривал незабвенный гоголевский Ноздрев, «…давненько я не брал в руки шашек!..». Ну а я давненько не стояла в очередях. А что делать? Охота пуще неволи.

Покружили по городу, подъехали еще раз, послушно пристроились к концу очереди. Стою, как говорится, обозреваю окрестности, наблюдаю за народом. Народ в очереди – самый разный. От зеленой экстравагантно одетой молодежи до седых холеных старушечек в бриллиантах. И какие-то у всех у них другие лица… Ну, словом, не те, которые мы наблюдаем каждый божий день, скажем, в Вол-Марте.

Хоть по преданиям американской прессы Мур снимает для контингента, презрительно именуемого «white trash», смотрит его фильмы, в основном, все-таки интеллигенция левого толка.

Наконец-то открылись двери, и народ начали запускать в зал. Рассаживались возбужденно, совершенно незнакомые люди переговаривались друг с другом.

- Свободно? – спросил меня бородатый тип в гавайской рубахе и, недослушав мой ответ, плюхнулся рядом. – Надо же! И когда в последний раз вы видели такую очередь на документальный фильм?

- Не знаю, наверное, когда ходила смотреть «Россия, которую мы потеряли» в Москве в начале девяностых, - ответила я.

- Так вы из России? А как вы относитесь к Бушу?

- Никак. Я не гражданка этой страны и, наверное, не имею права как-то относиться к ее президенту.

- А зачем вы сюда пришли?

- Из любопытства, - с досадой ответила я.

Честно говоря, ни в театрах, ни в кинотеатрах, ни в общественном транспорте я не люблю излишне разговорчивых соседей. И заставить замолчать невозможно, и разговаривать неохота.

Но, слава Богу, реклама закончилась, началось кино, и сосед умолк.

На эпизоды фильма зал реагировал весьма и весьма бурно: где одобрительно свистели, где кричали что-то типа «Долой!», а где и апплодировали. Не говоря уж о том, что громко и охотно хохотали.

Было совершенно понятно, что кино пришли смотреть ярые сторонники автора, а никак не его противники. Противникам, по-видимому, было и так все ясно.

Я намеренно не анализирую в этой короткой заметке фильм Мура ни с политических, ни с эстетических позиций. Не хочу. По моему скромному мнению, фильму не помешало бы, если бы автор делал его чуть более отстраненно, что ли… Есть затянутые интервью, временами хромает ритм монтажа, есть и излишне дешевые публицистические приемы. Но, в целом, Муру никак не откажешь в виртуозном умении работать с хроникальным материалом, в таланте «разговорить» людей, вовремя вставить ехидный комментарий. Приятно поразило меня, что в фильме было гораздо меньше кровавых, бьющих по нервам кадров, чем могло бы быть в произведении на тему войны и террора.

Фильм – на экранах. Кому захочется посмотреть, тот свое мнение о нем составит сам. К тому же необходимо учитывать, что «горячая» тематика редко оставляет зрителю пространство для непредвзятого, чисто эстетического суждения. Любой, даже самый искушенный зритель в этом случае будет все равно судить не кино как таковое, а политическую позицию автора по типу согласен – не согласен.

Последний эпизод фильма, где Буш запутался, цитируя известную американскую поговорку, вызвал в зале приступ радостного хохота, переходящего в бурную овацию. Люди покидали зал в таком приподнятом настроении, как будто сходили на успешную демонстрацию, которую, к тому же, не успели разогнать.

А вокруг кинотеатра снова стояла толпа.

- Ну, как кино? – спрашивали люди.

- Сейчас сами увидите, - загадочно отвечали им.

- А стоит стоять-то?

- Стоит, стоит…

Голосующая твердым трудовым баксом Америка решила, что выстаивать очереди, чтобы поглядеть фильм Мура, стоит.

Несмотря на то, что фильм массового проката не получил (шел по Америке и Канаде всего в 868 кинотеатрах), он вышел за этот уик-энд в чемпионы проката, собрав 23,9 миллиона долларов. Что, кстати, еще раз доказывает старую истину – во все времена и при всех режимах, от Древней Греции до наших дней ничто так не привлекало народ, как нечто скандальное, полузапрещенное и направленное против действующей власти.

Он молчал 19 лет. Жозе Сарамаго опубликовал свой первый роман в 1947 году, а следующий сборник стихов вышел только в 1966. По собственному признанию, не писал “потому что нечего было сказать”. По мнению критиков – стал жертвой цензуры во времена правления португальского диктатора Салазара. В 1998 году Сарамаго получил Нобелевскую премию по литературе “за работы, которые, используя притчи, подкрепленные воображением, состраданием и иронией, дают возможность понять иллюзорную реальность”.

На все руки мастер

Жозе Сарамаго родился 16 ноября 1922 года в деревеньке Азиньяга, в ста километрах к северо-западу от Лиссабона. Родители – безземельные крестьяне. Вообще-то фамилия отца была де Суза, но какой-то деревенский шутник приписал к фамилии новорожденного Сарамаго. Такое прозвище было у новоиспеченного отца – по названию травы, которой можно было зажевать приступ голода. В 1924 году семейство переехало в Лиссабон. Денег на образование не было, и мальчик отправился в ремесленное училище. Первые книги купил себе в 19 лет на деньги, занятые у приятеля. Перебрал разные профессии. Работал механиком, служащим отдела социального обеспечения, слесарем, техническим директором в издательстве, редактором, переводчиком, журналистом, литературным критиком и политическим обозревателем.

После революции 1975 года остался без работы и решил, что “наступило время выяснить, что я стою, как писатель”. Один за другим начали выходить романы, которые принесли автору мировую известность и высочайшую награду. Самые известные работы - это “Поднявшиеся с земли” (Levantado do Chao, 1980), “Воспоминания о монастыре” (Memorial do Convento, 1982), “Год смерти Рикарду Рейса” (O Ano da Morte de Ricardo Reis, 1984), “Каменный плот” (A Jangada de Pedra, 1986), “История осады Лиссабона” (Historia do Cerco de Lisboa, 1989), “Евангелие от Иисуса” (O Evangelho Segundo Jesus Cristo, 1991), “Слепота” (Ensaio Sobre a Cegueira, 1995), “Все имена” (Todos os Nomes, 1997) и “Пещера” (A Caverna, 2000). В 1990 году по “Воспоминаниям” в миланском театре La Scala была поставлена опера Blimunda, а в 1993 году в Мюнхене на основе либретто Сарамаго сосотоялась премьера опера Divara.

После того, как португальское правительство наложило вето на роман “Евангелие от Иисуса”, представленный на соискательство Европейской Литературной премии, Сарамаго перебрался на постоянное место жительства в соседнюю Испанию, точнее – на Канарские острова.

Каждый пишет, как он дышит

“Из всех присужденных в последние годы Нобелевских премий по литературе правильно и заслуженно эта награда была вручена разве что Жозе Сарамаго. Ни в США, ни в Южной Америке, ни в Австралии, ни даже в Западной Европе нет более современного, более многогранного романиста, чем Жозе Сарамаго”, - утверждает Гарольд Блум, профессор Йельского и Нью-Йоркского университетов.

Проза Сарамаго очень насыщена, интенсивна, с многосложными нагруженными предложениями, яркими ассоциациями и параллелями, неожиданными поворотами. Первые несколько страниц трудно читать. Занимает время привыкнуть к уникальному стилю писателя – диалогам, пересказанным от третьего лица, сведенной к минимуму пунктуации, переходам от потока сознания к ложному объективизму, даже некоторой монотонности. Однако втянувшись, начинаешь наслаждаться несколько вычурной красотой его языковых узоров.

Сарамаго повезло с переводчиками. Нужно отметить бережное отношение к его стилю Александра Богдановского. Лучшим переводчиком работ Сарамаго на английский считается Джованни Понтьеро (Giovanni Pontiero).

О чем говорят притчи Сарамаго?

Воспоминания о Монастыре. Роман переведен больше чем на 40 языков мира. Действие разворачивается в Португалии XVIII века. Главные герои – фигуры со сказочными именами: однорукий солдат с Балтазар Матеус Семь Солнц, который своим крюком вместо второй руки может делать такое, что и здоровым не приснится. Его возлюбленная Блимунда Семь Лун, умеющая видеть сквозь землю и «заглядывать людям внутрь» (понятно, что ничего хорошего она там не видит). Священник Бартоломеу Лоуренсо мечтает построить летательный аппарат. Закованный в броню шелка и бархата надменный король Дон Жуан, согласно обету, возводит огромный монастырь для ордена францисканцев. А вокруг них пульсирует жизнью Лиссабон, где по улицам идут покаянные процессии, женщины украдкой подают из окна мужчинам знаки, торговки на рынке расхваливают свой товар, монахи просят подаяние, а возбужденные толпы спешат поглазеть на аутодафе.

Евангелие от Иисуса.

Самый скандальный роман Сарамаго стал второй из книг после “Воспоминаний о монастыре” по количеству переводов на иностранные языки. В интервью журналу “Кулиса” автор объяснил свою позицию:

- Скандал, раздутый правительством правых вокруг книги, только добавил ей популярности. Даже читатели разделились на тех, кто был согласен с тем, чтобы книга подверглась цензуре, и на тех (подавляющее большинство), кто выступил против вмешательства правительства в литературную сферу.

Для меня Иисус Христос был просто человеком. Человеком, которому повезло или же не повезло тем, что на него пал выбор господа бога. Бога, в которого он верил. Я, например, не верю в существование бога. А он был избран господом богом для миссии, которая, как мы знаем, и привела его к смерти.

Год смерти Рикардо Рейса.

По признанию Сарамаго, этот роман для него очень дорог, потому что его труднее всего было писать. Рикардо Рейс – псевдоним известного португальского поэта Фернандо Пессоа. В книге переданы размышления человека о своих поступках, желаниях и мечтах, прошлом и будущем. Самораскрытие героя происходит именно через внутренние монологи. Окружающий мир – люди, погода, город, атмосфера грядущей второй мировой войны – лишний повод вызвать его реакцию, тема для обсуждения и осмысления.

Пророк в чужом отечестве?

Как и многие нобелевские лауреаты, Сарамаго – приверженец левых политических взглядов. Что же, по мнению писателя, ожидает мир в ближайшем будущем?

- Я не пессимист и не оптимист. Кроме того, полагаю, что все эти разговоры, все эти дискуссии о пессимизме и оптимизме яйца выеденного не стоят и не имеют абсолютно никакого значения. Что действительно имеет значение, так это факты. В силу этих фактов некоторые живут достаточно хорошо, чтобы смотреть с оптимизмом на эти самые факты. Но ведь мы знаем и то, что сегодня в мире более трех миллиардов людей живут меньше чем на два доллара в день. А полтора миллиарда живут меньше чем на один доллар в день. Сегодня в мире больше несчастья, чем когда-либо. Какая разница - иметь в качестве президента США Клинтона или Буша? Разве что в стиле правления. А если копнуть по сути, то разницы и вовсе нет. Напрашивается вопрос: а что мы можем сделать? Очень мало. В нашем обществе превалирует идея личного успеха, личного триумфа. Ведь все мы в той или иной степени эгоисты, ибо само общество постоянно внушает каждому: “куй свою собственную победу, даже если для этого тебе придется убирать, уничтожать других”. И я не вижу новых политических идей, способных изменить жизнь человечества. Пока только, как сорная трава, прорастают идеи фундаментализма. Как новый тип политического и социального мышления и поведения. Все, что не подходит под определенную мерку, резко осуждается или даже запрещается. А если взглянуть на религиозный фундаментализм, то даже не могу себе представить, куда он может нас завести.