Жан-Жак Рот, Монтро

В свои 25 лет Сергей Накаряков уже изменил привычное представление об исполнении классической музыки на трубе. После выступления на Корсхольмском фестивале финская пресса дала 12-летнему мальчику прозвище «Паганини трубы». В 1987 г. журнал «Музыка и театр» назвал юного музыканта «Карузо трубы» за то, что Сергей разработал уникальный музыкальный голос, являющийся гораздо большим, чем просто движущая сила его удивительной виртуозности. Его репертуар охватывает не только все произведения, написанные для трубы, но постоянно расширяется, включая многие удивительные интерпретации, в то время как исполнитель находится в непрерывном поиске новых форм музыкального выражения. Благодаря Сергею в концертах зазвучал такой инструмент как флюгельгорн.

Как же удалось музыканту достичь таких высот в столь юном возрасте?

Сергей родился в Горьком в 1977 г. и очень рано начал играть на пианино, но после травмы спины в 1986 был вынужден перейти на трубу. Исполнитель как бы платит дань музыкальному дару и высокой технике, которые он приобрел от своего отца Михаила Накарякова - постоянного наставника Сергея.

С 10 лет Сергей становится заметной фигурой на многих конкурсах молодых исполнителей в Санкт-Петербурге, а в 1991 к нему приходит большой успех на фестивале имени Иво Погорелича в Бад-Ворисхофене. В августе того же года Сергей дебютирует на Зальцбургском фестивале с Литовским камерным оркестром, а год спустя музыкант - гость Шлезвиг-Гольштеинского фестиваля, где его награждают призом “Prix Davidoff”. С того времени Сергея можно услышать на сценах ведущих мировых музыкальных центров, включая Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе, Lincoln Center в Нью-Йорке, Royal Festival Hall и Royal Albert Hall в Лондоне. Он участвует во многих престижных европейских фестивалях, проходящих в Кольмаре, Ментоне, Зальцбурге, Монтро, Луцерне, Страсбурге, Каннах и т.д. Ежегодно музыкант по нескольку недель гастролирует по Японии и становится частым гостем Северной Америки и Канады.

Сергей Накаряков сотрудничает со многими всемирно известными мировыми музыкантами, оркестрами, дирижерами. Его международное расписание гастролей включает выступления в популярных сериях концертов по всему миру как с оркестром, так и сольно. На гастролях Сергея часто сопровождает его сестра Вера Накарякова.

Дискография Сергея с клеймом фирмы Teldec Classical International привлекла внимание публики и одобрение критиков; она включает наиболее известные концерты для трубы наряду с двумя сольными альбомами виртуозно исполненной музыки Бизе, Паганини, де Фальи, Гершвина и Римского-Корсакова. В альбом “Элегии”, записанный вместе с пианисткой Верой Накаряковой, вошла подборка знаменитых романтических вокальных произведений в сопровождении фортепиано, которые были перефразированы Сергеем для трубы и фортепиано. «Концерты для трубы» включают аранжировки для трубы и флюгельгорна струнных концертов Гайдна, Мендельсона и Хофмайстера. Французский журнал «Repertoire» дал этому альбому наивысшую оценку «R10 – Coup de foudre». Его последняя запись была награждена RTL d’or. Недавно вышедший диск, записанный фирмой Teldec (с этой фирмой звукозаписи музыкант сотрудничает с 15-летнего возраста), называется “NO LIMIT” и включает выступления с оркестром под руководством Владимира Ашкенази. В него вошли восхитительные аранжировки характерных роматических произведений Сен-Санса, Чайковского, Бруха, Массне и Гершвина. Последний альбом музыканта «Из Москвы с любовью…» с русскими концертами вскоре выйдет в Европе и в Америке. В Японии, где альбом уже вышел, его продажа бьет все рекорды.

Несколько лет тому назад я работала в большой компании, расположенной в центре Хьюстона. Через дорогу от здания компании раскинулся парк «Sam Houston» - очень ухоженный, полный исторических памятников. Мне нравилось там гулять, особенно хорош был парк осенью. И вот однажды, спускаясь к реке Buffalo Bayou, я неожиданно увидела в низине среди деревьев на высоком постаменте из больших камней бронзовую крылатую фигуру юноши. Его формы, пропорции, выражение лица были прекрасны! Я замерла потрясённая. Кому он посвящён? Кто автор? Надпись на бронзовой доске пьедестала гласила “Spirit of Confederacy”, а далее, что памятник возведён в 1908 году Женской организацией Юга в память о всех погибших героях-конфедератах.

В центре Хьюстона расположено много скульптур современных авторов (например, француза Моро), но ни на чувства мои, ни на воображение они не действуют. А эта..! Она показалась мне перенесённой из Италии с пиацца Навона; её автором мог бы быть Бернини. Захотелось узнать о монументе как можно больше. Почему о нём нет ни слова в путеводителях? Чем и кому он не угоден? Складывалось именно такое впечатление.

Начались поиски, в ходе которых я встретилась с директором исторического отделения хьюстонской публичной библиотеки (Texas History Room of Public Library) мистером Вильямом Ховардом.

Из очень скупых материалов, которыми располагала библиотека, удалось кое-что узнать: открытие памятника состоялось 19 января 1908 года. На следующий день обе городские газеты Houston Chronicle и Houston Post широко освещали это событие. Времена были другие, и на открытии монумента присутствовало много народу: 4000 человек! Хьюстон в то время не был большим городом, и такое количество людей свидетельствует о значимости события. Монумент был поставлен на вершине холма. Бронзовый ангел смотрит вдаль, его руки лежат на опущенной сабле. Пальцы одной руки сжимают пальмовую ветвь - символ мира, пальцы другой - держат лавровый венок.

Война Севера и Юга занимает значительное место в истории Америки. Много написано книг, снято фильмов. Армия южан-конфедератов потерпела поражение. У южан осталась вера: “Б-г отомстит за нас!”. Эту веру и символизирует монумент. Об этом говорит и его название “ Spirit of Confederacy” (Дух Конфедерации)!

Но наступили иные времена. Теперь не часто вспоминают относительно далекую страницу истории (причин тому много) и о памятнике стараются не говорить. Немного позднее он был передвинут далеко в глубь парка. Там я его и увидела.

Кроме того, я узнала в библиотеке, что автор памятника - скульптор Луис Аматеис (1855-1913). Он родился в городе Турине в Италии 13 декабря 1855 года. Учился в Италии и в Париже. В 1883 году иммигрировал в Америку. Вначале Аматеис живет в Нью-Йорке, а в 1889 году переезжает с семьёй в Вашингтон. Там он в 1892 году основывает школу изобразительного искусства и архитектуры (George Washington University ) и остаётся её руководителем до 1902 года. Среди самых выдающихся работ художника бронзовая дверь западного входа в Капитолий (Вашингтон, 1909). Кроме великолепного памятника “Spirit of Confederacy”, Аматеис создал четыре монументальных работы в Галвестоне. Одна из них - хорошо знакомый всем 24-х метровый монумент, посвящённый героям революции Техаса. Этот монумент, как и многие другие работы Аматеиса, полон классических аллегорий, исторических сцен и портретов героев Техаса.

Много интересного можно увидеть у нас в Хьюстоне. Оглянитесь вокруг себя. Присмотритесь. Заинтересуйтесь.

18 августа в музее изобразительных искусств Форт Уэрта открылась выставка известного голландского абстракциониста Пита Мондриана. Выставка называется “Mondrian, 1892-1914: The Path to Abstraction”., она продлится до 8 декабря 2002 года. Это первая выставка, посвященная появлению абстрактного стиля Пита Мондриана, с его ранних лет творчества живописных ландшафтов в Голландии до его превращения во всемирно известного художника в космополитичном Париже до начала Первой Мировой войны.

В конце жизни Мондриан говорил, что для него нет особой разницы между работами его раннего этапа и поздними картинами; они – часть одного и того же. Выставка как бы подтверждает слова художника, прослеживая взаимосвясь его творческого развития. Решетчатые композиции, которыми он знаменит, с их черными линиями и прямоугольниками белого и основного цветов, появились в процессе очищения от образности, содержащейся в его ранних работах, что в свою очередь вышло из старой и типично голландской традиции реализма. Мондриан развился на традициях реализма. Его ранние работы демонстрируют имитацию широкого мазка, мрачной палитры и ежедневной образности Гаагской школы. Тем не менее в конце 1890-х он начал писать ландшафты более богатые по ассоциациям. Такие его работы как акварели Dorpskerk (Village Church) и Forest показывают растущее сходство с движением символизма, особенно с голландским художником-символистом Яном Туропом.

В 1911 г. Мондриан совершил первую поездку в Париж – столицу искусства и домом всего авангардного в искусстве. Кубистская живопись Пикассо и Брака отложила глубокий отпечаток на развитии Мондриана как художника, возвращая его назад к изучению Сезана. Он помог организовать в том году судьбоносную выставку современного искусства в Амстердаме, где выставлялись многочисленные работы Сезана и кубистов. Мондрина снова поехал в Париж в 1912 г. И жил там до 1914 г., когда начало Первой Мировой войны застало его в Амстердаме, во время его визита. На этом периоде творчества художника и заканчивается экспозиция.

На выставке представлены более 100 работ захватывающей красоты, выставке показывает, как один из величайших живописцев 20 века разработал совершенно новый метод абстрактной живописи, рисуя на основе богатейшей традиции ландшафтной живописи его родной Голландии. KImbell Art Museum – единственное место в Соединенных Штатах для этой выставки, которую организовали Reunion des Musees Nationaux, the Musee d’Orsay и the Kimbell Art Museum и осуществилось благодаря займу от коллекции the Gemeentemuseum, the Hague. Эта выставка также поддерживается контрибуциями от the Federal Council on the Arts and the Humanities.

Хьюстонская компания SPA приглашает на гастроли в город лучших артистов мира. На этот раз перед нами выступит Национальный балет Грузии. Со времени своего дебюта грузинские танцоры поражают публику всего мира своей удивительной хореографией, вихревыми вращениями, головокружительными прыжками, наполняющими сцену динамичной энергией. Мужчины танцуют с удивительной точностью, а женщины двигаются с плавной грацией ангелов. Союз бравады и грациозности делает программу абсолютно незабываемой и не похожей на другие. Вот как пишет о своих впечатлениях от концерта искусствовед Маргарет Путнэм в газете «Dallas Morning News»: «Феерия танцоров, взлетающих в воздух с калейдоскопической геометрией и военной четкостью, поражает».

Национальный балет Грузии был основан Илико Сухишвили и Нино Рамишвили в 1945 году и назывался сначала Государственный ансамбль танца Грузии. Сама Нино Рамишвили танцует с 14 лет, увлекаясь как классическим балетом, так и традиционными народными танцами. Илико, ее покойный муж, которого она встретила во время работы в Тбилисском Театре оперы и балета в конце 1920 гг., был человеком, предвидящим будущее. Ему хотелось показать всему остальному Советскому Союзу, насколько уникально и богато культурное наследие маленькой Грузии. Сначала они сталкивались с организационными трудностями, но небольшая группа энтузиастов знала, что артисты на правильном пути.

Нино Рамишвили и Илико Сухишвили стали неразлучными партнерами на сцене и в жизни. Их совместная жизнь была наполнена творческим созиданием, которое полностью реализовалось на сцене. Двухчасовая программа Грузинского национального балета – это непрерывный рассказ о грузинской душе, об изменениях, которые она претерпевала за последние годы. Менялась и сама программа, представленная Сухошвили и Рамишвили. Были улучшены и изменены структура, архитектоника и отдельные шаги каждого танца. Ежедневный созидательный поиск продолжается и сегодня, и мы видим как эволюция танцев идет от иллюстративного к универсальному, от конкретики к общему. Танцы, поставленные балетом в течение стольких лет, стали традиционными. Детские ансамбли, любительские труппы и другие исполнители работают по методам балета Сухишвили.

Национальный балет Грузии под руководством сына Нино Рамишвили Тенгиза выступает с концертами по всему миру, поражая зрителей Европы и Северной Америки. После североамериканского турне 1998 г. они получили восторженные отзывы прессы и оставили публику в ожидании новых концертов. Национальный балет Грузии стал единственным ансамблем народного танца, которому предоставили право выступить на знаменитой сцене Ла Скала в Милане. Концерт произвел фурор: занавес театра подымался 14 раз, установив своеобразный рекорд.

Танцоры с огромной трагической артистичностью, юмором и темпераментом выносят на суд публики историю небольшого народа. Особенности грузинской души, выраженные в танцах Илико Сухишвили и Нино Рамишвили, по-прежнему волнуют зрителей и наполняют их сердца неизгладимыми впечатлениями.

У этого человека все не как у других. Ну скажите на милость, становятся ли в 26 заслуженными артистами России? А многие ли способны выпустить за полгода два диска? А получить одновременно два высших образования? А поступить без всякого блата в институт, где конкурс - 100 человек на место. В 28 лет подтянуто спортивный, блистательно молодой и безупречно красивый певец Юлиан достиг многого. За спиной - двенадцать лет успешной карьеры, выстроенной без чьей-либо протекции, полдюжины альбомов и аж два диплома в кармане - эстрадного певца и режиссера.

Двенадцать лет назад на российской сцене появился молодой и необыкновенно красивый певец c романтическим именем Юлиан. Тогда казалось, что, несмотря на сильный, хорошо поставленный голос, увлечение эстрадой у него может скоро пройти - уж больно красив и молод он.

Так происходило и происходит до сих пор со многими зарождающимися звездами эстрады. Однако шли годы, а Юлиан расширял свой репертуар. Поклонников и поклонниц его таланта становилось все больше. А вместе с популярностью появились и различные слухи - оборотная сторона известности. Поэтому мы попросили самого Юлиана рассказать о себе.

- В 26 лет Вы получили звание заслуженного артиста России. Впервые в истории России и Советского Союза звание было присвоено певцу в столь молодом возрасте. Как Вы сами считаете, с чем связана такая популярность?

- Это звание я получил спустя 10 лет после моего выхода на большую сцену. Свой репертуар я строю, как мне подсказывает моя душа и мое сердце. Мне не принципиально, кто написал песню. Очень много случаев, когда неизвестные люди на кассетах приносят песни, и они становятся моими. Хотя, в основном, в моем репертуаре песни очень известных композиторов. Но эти авторы - прежде всего мои друзья. У меня глубокое убеждение, что самые удачные песни получаются, когда артист, композитор и поэт работают в тесном контакте.

- Многие любители эстрады высоко ценят Ваше творчество. Признайтесь, не досаждают Вам поклонницы?

- Я думаю, что поклонницы надоесть не могут. Это часть нашей профессии, можно сказать, крест, пусть даже не всегда легкий. Ведь поклонницы бывают разные. Существуют действительно те, кто интересуются моим творчеством, и это очень приятно. Других я интересую несколько больше, чем артист, и это тоже приятно. Но есть и курьезные поклонницы. Одна женщина, например, написала мне письмо, в котором призналась, что она - инопланетянка и прилетела специально для контакта со мной. Другая в прошлой жизни была моей женой и хочет встретиться в этой.

- Давайте развеем туман домыслов и приоткроем завесу Вашей личной жизни.

- Первая любовь у меня случилась в первом классе. Девчонка, в которую я влюбился, сказала мне: “Если ты меня любишь, поцелуй железную трубу”. А был мороз 40 градусов. Я приклеился губами к трубе - закон физики. Любовь сразу же прошла. И с тех самых пор, хотя у меня и было много романов, я все еще свободен.

- Не боитесь, что этот факт станет для многих женщин своеобразным кличем: “В бой!”

- Я свободен, счастлив и неженат, поэтому нет проблем.

- А как насчет женитьбы? Вы готовы создать семью?

- Сейчас я всецело занят работой, творчеством. А на семью нужно время. Лишь бы завести семью, по-моему, глупо. Семью нужно любить. Нужно любить жену, нужно любить детей. Нужно уделять им время. Поэтому я считаю, что мне еще мало лет, чтобы об этом думать всерьез.

- Судя по всему, у Вас почти не остается свободного времени. Тем более ценными кажутся редкие минуты отдыха. Как и с кем Вы их проводите?

- По натуре я общительный человек. У меня много друзей, с которыми мне хорошо. Среди них, в основном, люди неизвестные. Хотя и со многими знаменитостями я в хороших отношениях. Дружба для меня - понятие круглосуточное. Именно такую дружбу, когда можно позвонить в любое время суток, я ценю. И такие друзья у меня, слава Б-гу, есть.

- Несмотря на отсутствие времени, я вижу, Вы в прекрасной форме. Как удается ее сохранить, и пользуетесь ли Вы услугами стилиста в выборе имиджа?

- Я стараюсь следить за собой. По возможности занимаюсь на тренажерах. Проблема набора веса у артистов стоит остро: постоянные разъезды, неправильное питание. Со временем я все больше и больше становлюсь вегетарианцем. Сам люблю готовить различные салаты. Если же говорить о моем стиле, то я часто сам выбираю и решаю, что хорошо. Есть во мне жилки и дизайнера, и стилиста. Хотя, конечно, специалисты мне тоже помогают. Но основной выбор за мной. Я люблю до всего дойти сам. И ошибаться, - это тоже хорошо. Поэтому, что касается стилистов, то я думаю, что главный стилист у себя - это я.

- Скажите, Юлиан, от свалившейся популярности голова не закружилась?

- Нет и, видимо, не закружится. Только дураки могут испытывать “звездную болезнь”. Человеку, занятому делом, не до этого. В моей жизни были случаи, когда могла такая “корона” появиться! Но ведь этого не случилось.

- Какие случаи?

- Например, когда в Москву в 94-м году приезжала английская королева Елизавета II. В Кремле для нее устроили небольшой концерт. Представляли только три жанра: оперу, балет и эстараду. Выступали Зураб Соткилава, Владимир Васильев с Екатериной Максимовой и я. Королеве мое выступление понравилось. А уж когда указом президента присвоили звание заслуженного артиста России… Знаю: друзей от этого у меня не прибавилось.

- Юлиан, Вы почти каждый год давали 1-2 концерта в престижном зале столицы и страны - “Россия”. Но последние 2 года концертов не было. Да и на телевидении в программах основных каналов Вы был редким гостем. С чем связан этот перерыв в творческой деятельности?

- Виноват во всем я. Около года назад я взял тайм-аут, потому что почувствовал в себе пробуждение какого-то нового Юлиана. Старый и новый Юлиан существовать вместе просто физически не могли. Изменился мой внутренний мир, произошла переоценка ценностей. Многое, если не все, я стал воспринимать по-другому, совершенно иначе. Появился философский взгляд на многие вещи, которые раньше вызывали истерию. На смену старому пришло новое. Так что небольшое исчезновение было не только вынужденным, но и необходимым для меня. И те люди, которые побывают на моём концерте, смогут понять, почему я пропал. Кстати, не случайно моя новая программа называется “Пробуждение”.

Признаюсь, что внутри меня произошел настоящий переворот, и я думаю, в связи с этим пришло время что-то поменять в моем творчестве. В концерте, конечно, будет и то, к чему привыкли зрители, но будет и 20 новых песен. Я выступаю с великолепным коллективом - балетом Аллы Духовой “Тодес” и очень надеюсь, что новая сольная программа понравится зрителям. Все эти годы я работал без стилиста. На этот раз мне помогает прекрасный художник Сергей Зверев.

- Говорят, что Вы времени зря не теряли и даже занялись экстрасенсорикой - помогли одной известной актрисе и не менее известному в молодежной среде певцу избавиться от наркотической зависимости какими-то необычными способами.

- Говорят и говорят, я никого комментировать не стану, как, впрочем, и опровергать. Помог и помог, это мое личное дело. Что касается каких-то необычных способностей… Не могу сказать, что я ими обладаю, разве что в той же степени, что и многие, особенно в артистическом мире. Кто-то из известных людей заметил, что артисты разговаривают с Б-гом. И это правда. Любой артист - это исключение из правил, в каком-то роде аномальная личность. И я не спорю с тем, что сам такой. Конечно, мы сами себе делаем судьбу, но тем не менее есть какие-то вещи, нам не подвластные. Неприятность надо превращать в позитивные вещи. С этим мне стало легче жить.

- Есть еще какие-нибудь сюрпризы?

- В концерте будут звучать две мои песни, за которые мне не стыдно.

- А вы давно пишете музыку?

- С 12 лет. У меня песен 40-50. Еще в концерте будут очень интересные декорации молодого художника Александра Колесникова. Сцена будет меняться на каждой песне. Множество экранов, живой звук, потрясающий свет.

И в конце хочу заметить, что самая моя большая любовь – сцена. Случалось начинал выступление с температурой 39, а уходил - нормальная. Это и понятно: ты посылаешь свою любовь, свой заряд, свою энергию в зал, а в ответ получаешь заряд в три тысячи раз больше. Это ни с чем не сравнимая радость. Словом, сцена - это то место, где я чувствую себя так хорошо, как нигде.

Самый большой в мире книжный магазин на Интернете, amazon.com, раз в час обновляет список ста наиболее покупаемых книг. Каждый час происходит движение в списке наиболее популярных изданий. Что же читает Америка? Давайте посмотрим повнимательнее. И если кто-то заведет рядом знакомую эмигрантскую песню об Америке как стране низкой культуры, стране, где живут люди с примитивными потребностями и интересами, у вас будет что сказать в ответ. Я несколько раз прошелся по списку сверху вниз и снизу вверх, пытаясь определить несколько основных категорий. Вот что в результате получилось:
Самая популярная категория - художественная литература. На нее приходится 20 из ста наиболее популярных наименований. Затем следует солидная группа книг по самоусовершенствованию (self-improvement) - всего 13 наименований. Политическая литература включает в себя 12 книг. На следующем месте с 11 книгами идет категория литературы для детей. Книг о здоровье насчитывается 10. Еще 9 книг идут у меня по категории жизнь замечательных людей. Преодолению жизненных проблем самого разного плана посвящено 7 публикаций. На одну меньше имеет категория секс. Может показаться, что финансовые проблемы играют в жизни американцев куда более важную роль, но, среди ста книжных лидеров этой проблематике посвящены только 5. По 4 и 3 книжки попали соответственно в категории компьютерная литература и научно-популярные издания.
Среди авторов художественных произведений бесспорным лидером является John Grisham - три его книги входят в первую сотню амазоновских бестселлеров и в первую двадцатку художественных произведений. Среди двадцати книг этой категории мы в основном встречаем новеллы и фантастические романы.
Среди детских книг дали серьезную фору Гари Поттер и книга “The Hobbit and The Lord of the Rings”. Поскольку статистика продаж ведется отдельно для разных изданий, то получилось так, что среди 11 детских бестселлеров первая из упомянутых книжек встречается два раза, а вторая все четыре.
Необходимость работы над собой крепко засела в сознании наших соотечественником. Мне даже пришлось создать две группы - одна по работе над телом, а другая больше связана с миром духовным. Литература по здоровью представлена несколькими популярными диетами и несколькими книгами по специфическим аспектам здоровья женщин. Укрепление духа осуществляется путем улучшения отношений в семье, бесконфликтного поведения на работе, открытия внутренних резервов личности, обретения чувства личной свободы, управления эмоциями.
Среди замечательных людей в основном бывшие президенты - Рейган, Линкольн, Адамс, Теодор Рузвельт. Им составили компанию нобелевский лауреат Джон Наш и довольно сомнительный герой - Роберт Ханссен. Тот самый высокопоставленный фэбээровец, который работал на советскую, а позднее на российскую разведку.
Разобравшись с основными категориями популярного чтива, мы остановимся более подробно на лидерах списка лучших. На все сто книжек не хватит ни места, ни времени, но на первый десяток у нас вполне хватит сил.
Итак, самой первой в списке <Амазона> идет книга Кристиан Нортруп “The Wisdom of Menopause: Creating Physical and Emotional Health and Healing During the Change”. Не то чтобы преодоление климакса - самая что ни на есть наболевшая проблема страны, но Кристиан смотрит на вещи очень оптимистически. Вместо сложившихся представлений о том, что этот период гормональной перестройки организма связан со сплошными неприятностями и осложнениями, она делает упор на положительных стороны физиологических перемен, открывающих женщине новые горизонты в творчестве, духовной и сексуальной жизни.
За ней следует новая книга Джона Гришама “The Summons”. События поначалу развиваются не предвещая осложнений. Два брата собираются, чтобы услышать завещание отца. Но к моменту их приезда отец умирает. Осталось завещание на одной страничке, где абсолютно ясно, кому и что досталось из его скудного имущества. И никакой истории не получилось бы, если бы один из братьев не обнаружил в доме три миллиона долларов наличными. Про них в завещании ничего не было сказано. И вот тут-то все и закрутилось.
Третья по рейтингу книга “Ultimate Safe Money Guide: How Everyone 50 and Over Can Protect, Save and Grow Their Money” посвящена денежным вопросам. Мартин Вейс делится рецептами приумножения достатка с людьми, которым за пятьдесят. Почему популярна эта книга? Потому, что людям за пятьдесят мало что светит с точки зрения традиционного пенсионного планирования. В книге нет рецепта от бедности. Зато подробно и очень популярно рассказывается о тех проблемах, которые придется решать в будущем - страхование, цены в домах для пожилых, доходы по линии Social Security. Книга поможет многим задуматься о грядущих проблемах. И экономические проблемы последних полутора лет создают для этого особенно благоприятную среду.
Филип МакГро находится на четвертом месте с книгой “Self Matters: Creating Your Life from the Inside Out”. Перед нами практическое руководство, помогающее определить, чего мы в жизни хотим и как этого добиться. Не просто философский треп, а как в армии: делай раз, делай два. Но, шутки шутками, а Филип МакГро уже опубликовал несколько книг, разошедшихся миллионными тиражами - “Life Strategies” и “Relationship Rescue”. Я не берусь обещать, что, прочитав новую книгу Филиппа, вы сразу займетесь дизайном. Ценность ее в том, чтобы начать думать о жизни, начать пытаться ее изменить к лучшему. А начать, как мы все знаем, для многих - самое сложное.
Дальше идет сага канадской писательницы Анн Мари МакДоналд под названием “Fall on Your Knees”. Прослеживаются пять поколений семьи, проживающей в шахтерском городке канадской провинция Новая Скотия. Семейные секреты, отношения четырех сестер друг с другом и с родителями. События выходят за пределы шахтерского городка и читатель оказывается на полях сражений первой мировой войны, в Нью-Йорке начала 20х годов ХХ века.
Дэвид Вайз, лауреат Пулитцеровской премии по журналистике, опубликовал книгу о Роберте Ханссоне, который в течение 20 лет передавал секретные материалы КГБ и ФСБ. Что привело его к измене родине? Именно на этот вопрос автор пытается найти ответ. Ханссон передавал информацию в руки противника не только в обмен на бриллианты и доллары, но и потому, что хотел доказать себе и окружающим свое превосходство над коллегами. Книга полна любопытных фактов. Например, оказалось, что близкий родственник Ханссена, стучал на него по инстанции, сообщая, что тот скрывает на дому крупные суммы наличных. Книга написана увлекательно и хорошим языком. Очень рекомендую.
На седьмом месте мы встречаем публицистическую работу Бернарда Голдберга - репортера CBS с большим стажем. Называется книга “Bias: A CBS Insider Exposes How the Media Distort the News”. Уже по названию легко догадаться о чем идет речь. Консерваторы уже много лет кричат, что средства массовой информации необъективны. Голдберг раскрывает кухню изготовления новостей. Он называет имена и должности людей, которые заказывают музыку. Много лет Голдберг пытался апеллировать к местному начальству с жалобами на односторонне освещение событий, но его либо не слушали вовсе, либо слушали, но ничего не предпринимали. Теперь журналист решил обратиться непосредственно к потребителям новостной продукции. Он написал книгу о предвзятости средств массовой информации и о том, как эта предвзятость влияет на жизнь общества и каждого из нас. И, судя по рейтингу <Амазона>, его попытка оказалась довольно успешной.
Книга Майкла Мура “Stupid White Men … and Other Sorry Excuses for the State of the Nation!” - политическая сатира на глупых людей. Это они выбирают таких президентов, это они радостно поедают приготовленное для них пропагандистское пойло. Досталось и Бушу, и Клинтону. В выражениях автор не стесняется - благо со свободой слова проблем пока нет. Воспринимать всерьез каждое слово Майкла Мура нельзя. Но важно не это. Важно то, что в обществе накопилось серьезное недовольство тем, как оно функционирует, кем и по каким законам управляется. В сущности, и эта книга, и книга Бернарда Голдберга посвящены одной теме, которую я сформулировал бы как “Дурят нашего брата”. Кстати, согласно опросам общественного мнения, около 60% американцев крайне обеспокоено нынешним положением дел в стране.
На девятом месте автобиографическая новелла Александры Фулер “Don’t Let Go to the Dogs Tonight: An African Childhood.”. Ее детство прошло в Родезии. Расизм родителей, расовые отношения в стране, где идет война черных и белых, сегрегация - все это передается через восприятие ребенка, делающее страшные вещи еще страшнее. Но это не просто воспоминания о кошмаре. Это очень оптимистическая книга. О любви к родителям-расистам, к стране, израненной междоусобной войной. Надежда на лучшее, пробивающая себе дорогу через ужасы войны, - редкая вещь. Но, надо полагать, именно она делает новеллу Александры такой интересной для массового читателя.
И замыкает десятку бестселлеров мистическое повествование Джойс Рирдан “The Diary of Ellen Rimbauer: My Life at Rose Red”. Чудные дела творятся в доме, построенном в начале ХХ века в Сиэтле, на месте бывшего индейского кладбища. Владелец дома - нефтяной барон упорно не признает никакой мистики. Но его молодая жена Элен дотошно и эмоционально документирует в своем дневнике странные события, происходящие вокруг.
Не забывайте, что рейтинг продаж <Амазона> обновляется каждый час. Появляются новые лидеры и уходят за пределы списка, а то и вовсе в небытие, лидеры нынешние. И если заглянете туда, возможно, прочитаете уже другие книги и откроете других авторов.

Джордж Баланчин (справа) и Соломон Волков

Высказывания Баланчина напоминают тексты из букваря: “Люди бодрые, дома высокие” - это об Америке, ставшей его второй родиной. И даже о сложном он говорит максимально просто: “В веру нельзя прыгать, как в бассейн. В нее надо входить постепенно, как в океан. Это надо делать с детства”. Речь Баланчина - это речь человека, для которого русский язык - родной, но не слишком часто эксплуатируемый. Его речь несколько старомодна, в ней полностью отсутствует сегодняшний жаргон и новообразования. А главное, он добрый - его язык. Он гораздо мягче, теплее, домашнее того языка, на котором говорят в нынешней России. И как отдыхаешь душой, внимая этой несовременной речи!

А речь идёт обо всём на свете: о детстве в России, о любимом Петербурге, о судьбоносных встречах, об эмиграции, о странах, где жил Баланчин после того, как в 24-ом году в двадцатилетнем возрасте покинул родину. Но главная тема беседы - музыка и, конечно же, Чайковский, которого Баланчин называет “русским европейцем”, композитором “для умных и тонких людей”, “изысканным автором”. Чайковский “хотел оставаться верным русской музыке, но в то же время не задерживаться, не отставать от Европы”, которую в одном из писем он сравнивал с садом, где произрастают разные деревья: французское, немецкое, итальянское, польское, русское и так далее.

“Чайковского не понимают, - сетует Баланчин, - мало знают и не исполняют многих его произведений, считают сентиментальным и чересчур романтичным. А он - ни то и ни другое. Чайковский как огня боялся сентиментальности и смеялся над выражением “играть с душой”. Он соразмерен, строг и не впускает в свои произведения мелких эмоций. В его музыке присутствует продуманная архитектура и красота линий. “Чайковский - это высокая классика”, а в его “Моцартиане” уже содержится вся идея модернисткой стилизации”.

Баланчин - человек искусства, музыки, танца. Когда он садится на свой конёк, то чувствуешь, что он может говорить часами. И хотя ему привычнее изъясняться на языке жеста, он, говоря о танце, столь выразителен, что слово превращается в жест.

Соломон Волков - автор книги и достойный собеседник великого балетмейстера - сделал замечательную вещь. Давая краткую летопись жизни и творчества Чайковского и Баланчина, он дополнил каждую дату теми культурными и политическими событиями, что происходили в то же самое время. То есть вписал жизнь обоих героев в общий контекст эпохи. Вот и я хочу взглянуть на эту книгу с сегодняшней колокольни.

Баланчин - до конца дней своих (он умер в Нью-Йорке в 83-ем) оставался патриотом давно покинутой родины, а точнее, Петербурга. Тема родного города контрапунктом проходит через всю книгу. “Это истинно петербургское произведение, истинно петербургский композитор”, - приблизительно так говорил Баланчин, желая кого-нибудь или что-нибудь похвалить. Петербург в его понимании - это стиль, достоинство, красота, соразмерность, элегантность во всём, начиная с архитектуры и кончая одеждой и едой. Странно всё это читать сегодня, в стране, где вместо того, чтобы заботиться о своих гражданах, пытаются насаждать патриотизм “как картошку во времена Екатерины”. Вряд ли Баланчина специально учили быть патриотом. Он им стал невольно, не мог не стать. Родной город так много дал ему, что он не сумел его разлюбить даже за те семь послереволюционных лет, когда жизнь так необратимо изменилась. “Я видел Петербург и нарядным, блестящим - и почти совсем опустевшим, и весёлым - и хмурым. Но он всегда, сколько бы ни менялось его имя… оставался для меня великим городом. Меня часто спрашивают: вы кто по национальности, русский или грузин? И я иногда думаю: по крови я грузин, по культуре - скорее, русский, а по национальности - петербуржец”. То, что Баланчин - по крови грузин, чувствуется постоянно. Он на редкость витален, умеет любить и ценить жизнь в разных её проявлениях, знает толк в застолье, еде и вине. Он даже помнит, чем кормили по четвергам в школе: “Битки были со сметаной, замечательные! А борщ был гениальный!” И гениален сам Баланчин. И не только как балетмейстер - мастер балета, но и как мастер жизни. Он знает чувственную прелесть жизни. А для того, чтобы её познать, надо замедлить шаг. Видимо, Баланчин умел это делать. Недаром он в своих беседах-полифониях неоднократно повторяет: “Все бегут, спешат”. А для того, чтобы жить со смыслом, “надо перестать бежать, надо остановиться, сосредоточиться”. Только тогда можно оценить жизнь, музыку, книгу. “Чтение есть одно из величайших блаженств”, - писал Чайковский. Это голос из другой жизни. А в этой “люди не любят читать внимательно, они листают страницы - скорее, скорее, скорее!”

Достоинство книги Соломона Волкова в том, что, несмотря на серьёзность затронутых тем, она удивительно легко читается. И даже при том отношении к чтению, которое превалирует сегодня (”скорее, скорее, скорее”), её прочтут. “Страсти по Чайковскому” - ценное пособие для тех, кто хочет научиться говорить о сложном просто, без зауми и занудства. Лёгкость и простота стиля невольно контрастируют с заглавием - с библейским и баховским словом “страсти”. Чайковский - мученик, страдалец. Он был соткан из противоречий. В последней главе “Русская рулетка” Баланчин доказывает, что, скорей всего, Чайковский покончил с собой: его душевное устройство оказалось несовместимым с жизнью. Шестая симфония - предсмертная записка. Что ж, может и так.

О концерте Ирины Аллегровой в Далласе

Не так уж часто, бросив все дела, дом, детей, мы выбираемся на концерты, а тем более на концерт русской эстрады. И, конечно же, собравшись на такое шоу, публика вправе ожидать праздника. Всем, пришедшим (и тем более приехавшим из других городов) на концерт Ирины Аллегровой в Далласе, хотелось не просто встречи с любимыми песнями, встречи со звездой российской эстрады, а именно праздника песни. Даже на билетах, не говоря уже об афише, было написано: <Ирина Аллегрова в супершоу...>, т.е. ожидался не просто концерт, а что-то необыкновенное.
Когда начало выступления задержали на час, более 700 зрителей, собравшихся в зале Richardson High School, все еще не падали духом, надеясь, что для такого супершоу просто не хватило времени на подготовку. Мы зрители, не теряя времени, здоровались с теми, кого давно не видели, у нас был повод и время пообщаться.
Но вот наконец вышел конферансье и с обворожительной улыбкой предложил всем: <Приветствовать певицу так, как её приветствуют во всем мире>, т.е. аплодировать стоя её запоздалому на час выходу. Таких рьяных почитателей Аллегровой нашлось немного. То ли сама певица, то ли её режиссер не сумели скорректировать сценарий <по ходу пьесы>, а сценарий был таков, что Ирина Аллегрова в королевской мантии (подразумевалось в роли императрицы из одноименной исполняемой ею песни) вплывала в зрительный зал и шествовала в проходе между рядами, подавая зрителям руки направо и налево, а влюбленный зритель должен был припадать к её платью, целовать руки и, возможно, даже падать ниц, как при выходе Папы Римского. Сценарий сработал только наполовину - Аллегрова шла.
Во вступительном слове конферансье объяснил всем присутствуюшим, что певица будет петь о разной любви смело и открыто так, как нельзя было петь об этом раньше. Вот это да! Воистину супершоу под названием <По лезвию любви>. И Аллегрова стала ходить по этому самому лезвию (так и хочется написать все первое отделение концерта). Но дело в том, что второго отделения не было вовсе, а было лишь одно, состоявшее как бы из двух частей. Сначала исполнялись никому неизвестные новые песни, все, как на подбор о страстной любви, а затем - совсем короткая вторая часть из нескольких старых песен, которых так ждали зрители.
Великолепные костюмы, которые певица часто меняла, хороший кардебалет и … плохое изображение безумных страстей. Когда артист стоит на освещенной сцене, каждый его жест рассматривается как через увеличительное стекло, этого не могла не знать такая опытная певица как Ирина Алегрова. Значит все её хватания за <срамные места> наподобие известного жеста Майкла Джексона, опускание платья с плеча и оглаживания самой себя и означали то, к чему готовил публику конферансье в начале концерта. Когда певица один раз поправила сползающий без бретелек лиф платья - это было даже забавно, когда она запросто делала это в течение всего концерта - это было вульгарно. У Ирины Алегровой прекрасный голос, великолепные внешние данные, она очень артистична и хорошо входит в образ своих героинь. Вот только с образом как раз и незадача. Выходя на сцену в мантии императрицы, надо бы держать марку.
На раздаче автографов после концерта кто-то из поклонников поинтересовался: <Где в Далласе остановилась певица>, на что получил ответ: <Остановилась в говне>.
Интересно, так ли ведет себя певица в других городах, или только Даллас ей чем-то не угодил? Известно, что настоящий профессионал будет работать по-настоящему вне зависимости от города, сцены, количества зрителей. Он просто не умеет по-другому. Именно так провели свои концерты в Далласе Игорь Николаев, Александр Малинин и другие. И очень хочется надеется, что Ирина Аллегрова - это совсем не правило, а исключение среди артистов российской эстрады. Так что будем надеется, что праздник у нас еще впереди, что он все-таки состоится на следующем концерте.

Звезды труппы «Московский классический балет», а затем балета Большого театра Светлана Станова и Николай Семиков приехали в США в 1990 году. Переехав из Талсы штат Оклахома в Техас, они в 1996 году открыли свою балетную школу в Арлингтоне, а на следующий год стали одними из основателей труппы «Арлингтон балет». При огромной финансовой поддержке нескольких меценатов в декабре 1997 года «Арлингтон балет» поставил свой первый наполовину профессиональный спектакль «Щелкунчик», принесший труппе признание и успех. При поддержке университета Техаса в Арлингтоне, финансовой поддержке любителей балета Франка Хилла, Шарон и Лэри Холан и ряда организаций «Арлингтон балет» становится не только полностью профессиональной компанией, но и приглашает к себе лучших исполнителей мирового класса.

Так в 2000 году ведущим солистом труппы стал народный артист России, солист Большого театра, победитель международного конкурса балета в Москве в 1985 году Александр Ветров. За 15 лет работы в Большом Александр объездил более 50-ти стран мира. Его танец можно увидеть на видео в таких спектаклях как «Спартак», «Баядера», «Ромео и Джульетта», «Лебединое озеро». Александр Ветров стал первым исполнителем ведущей роли на премьере балета «Фантазии Казановы» в Большом театре в 1996. Михаил Лавровский, хореограф балета, создал его специально для Ветрова. Среди постоянных танцоров труппы выходцы из бывшего Советского Союза Миндаугас Баужис, Вилия Путруте-Баужене, Мария Кудякова, Александр Кривонoс, Марина Гошко, Андрей Приходько, Дмитрий Марасанов. На спектакли приглашаются звёзды мирового балета, например, солистка Большого театра Марианна Рыжкина, Ольга Волобуева, танцующая сейчас в Брюсселе, Люсия Лакарра, Сирил Пьерр, танцоры из Бостона Лариса и Виктор Пономаренко, Михаил Чупаков, балерина из Остина Инга Карякина.

В этом году Александр Ветров совместно с Полом Мехия стали художественными руководителями компании «Арлингтон балет». Под их руководством и завершится сезон 2001-2002 финальными концертами, которые пройдут в Nancy Lee and Perry R. Bass Performance Hall в Форт Уорте в выходные дни 21 и 22 июня. К широко известным на международной арене танцорам ансамбля Люсии Лакарра и Сирил Пьерр присоединятся Марианна Рыжкина - ведущая солистка Большого театра и другие исполнители. Концерты пройдут в сопровождении Техасского оркестра камерной музыки под руководством Рона Шпигельмана и приглашенного дирижера Джона Ривз Джонса.

Программу откроет балет Джорджа Баланчина на музыку Тосиро Маюдзими «Бугаку». Премьера этого балета, который поставит Пол Мехия, состоялась 30 марта 1963 г. в Нью-Йорке. Это дань Баланчина элегантности японской музыки и танца. Ведущие роли в балете «Бугаку» исполнят Люсия Лакарра и Сирил Пьерр. Танцевальный дуэт широко известен. Выступающие ранее с балетом Сан-Франциско, артисты приглашаются по всему миру.

Продолжат программу три классических дивертисмента, поставленных Александром Ветровым: «Классический гранд-па» на музыку Даниеля Франсуа Обера, хореограф Виктор Гзовский; Гранд-па из балета «Фестиваль Цветов» на музыку Гельстеда, хореограф Огуст Бурновиль; Па-де-де из балета «Корсар» на музыку Адольфа Адама в аранжировке Риккардо Дриго, хореограф Мариус Петипа. В па-де-де «Корсар» партнером солистки Большого театра Марианны Рыжкиной будет Александр Ветров.

Программа завершится мировой премьерой «Заметки моей жизни» в постановке Пола Мехия на музыку Ричарда Адлера - популярного Бродвейского композитора, в оркестровке Дика Либа. Это второй случай сотрудничества Адлера и Мехия в балете. В 1984 г. в Чикагском театре балета состоялась премьера произведения «Восемь». Мехия совместно с Марией Талчиф были тогда художественными руководителями театра. Позднее балет был снят на видео для PBS и принес награду Грэмми Сюзанне Фаррел.

Прошлой весной Ричард Адлер присутствовал на премьере балета «Восемь» в Арлингтоне и был настолько воодушевлен увиденным, что договорился с Полом Мехия о новой постановке нового балета в исполнении балета Арлингтона. «Заметки моей жизни» - первый балет, в котором Мехия выступит хореографом для Арлингтон балета.

Удивительно, но чем больше проходит времени, тем актуальней становятся <12 стульев> и <Золотой теленок>. Эти два романа можно смело назвать настольной книгой мошенников. Впрочем, каждый видит в них нечто свое. Между тем, очень скоро одному из авторов советского бестселлера - Илье Ильфу - исполнится 105 лет. К счастья, жива еще его дочь, с которой мы и беседуем.

- Давайте начнем с вашей семьи.

- Начну с того, что я совсем не знала отца - он умер, когда мне было два года. Даже наших фотографий с ним - считанное количество: отец редко брал меня на руки, боясь заразить туберкулезом, которым болел, а после возвращения в январе 1936 года из совместного с Петровым путешествия по США почти все время проводил в санаториях. Все, что я знаю об отце, основано на рассказах мамы Марии Николаевны (урожденной Тарасенко) и других близких. Мои родители, оба родом из Одессы, поженились в 1924 году в Москве. Кроме меня, других детей у них не было. Мама умерла в 1981-м. Много рассказывали мне об отце его младший брат Вениамин и друзья Михаил Вольпин и Виктор Ардов, которые трогательно его любили и какую-то часть любви перенесли на меня. По воспоминаниям, письмам, рассказам я знала, что Ильф не был весельчаком, записным острословом, а был человеком в себе, застенчивым, думающим, любящим. Его любовь ко мне, совсем еще маленькой, всегда меня грела и будет греть.

Я окончила филологический факультет МГУ и на протяжении многих лет работаю редактором в издательстве. Сейчас оно называется “Галарт”, а раньше - “Советский художник”. Мой муж, геолог, умер 25 лет назад. У меня - сын Илья, журналист. В свободное время окунаюсь в мир жизни и творчества отца и его друга - то есть в область “ильфпетроведения”. Здесь я ощущаю себя рядом с отцом, которого потеряла так рано и так давно, и с Евгением Петровым. Не вместе, а именно рядом.

- А как они познакомились?

- В Москву Ильф приехал весной 1923 года и по протекции Валентина Катаева (брата Петрова) был принят в газету “Гудок” - орган ЦК Союза железнодорожников СССР - сначала литобработчиком, затем - корреспондентом. Знакомство будущих соавторов состоялось, вероятно, в том же году. А может, в следующем. Точной даты и места ни тот, ни другой не указывали. Два года совместной работы в газете были для них периодом накопления наблюдений, мыслей, сюжетов, развития их литературного мастерства - в творческом общении с тоже тогда “гудковцами” Валентином Катаевым, Михаилом Булгаковым и Юрием Олешей. А в 1927 году “родился” тандем Ильфа и Петрова - они стали писать вдвоем. История сотворчеств не знает такой поразительной пары: они были половинками единого целого. В воспоминаниях Петрова (1939) есть такая фраза: “Хорошо, если бы мы когда-нибудь погибли вместе во время какой-нибудь авиационной или автомобильной катастрофы. Тогда ни одному из нас не пришлось бы присутствовать на собственных похоронах”.

- Два года назад вышла книга вашего отца “Записные книжки. 1925-1937. Первое полное издание”. Вы были составителем и автором комментариев. Как вам работалось над ней?

- Чтобы воздать отцу за все доброе и хорошее, я решила опубликовать его записные книжки без купюр - полностью. Только в таком, исчерпывающем, виде они дают возможность понять, какой образ жизни он вел, с кем общался, как работал, для каких изданий писал. Записи он делал для себя - из-за все суровевшего внутриполитического климата соблюдал, разумеется, известную осторожность. В сущности, это - дневники. Они издавались неоднократно, начиная с далекого уже теперь 1939 года, когда “Записные книжки” вышли с предисловием Петрова, но в форме “избранного”. Затем были другие издания - я даже затрудняюсь указать точное их количество. В них заметно стремление редакторов отобрать самое выигрышное, “смехогенное”, политически безобидное. Состав книг неодинаков, но ни одна из них не была лишена неверных прочтений, опечаток, даже редакторских правок. Взявшейся за гуж, мне предстояло сделать полный аутентичный текст всех 35 книжек отца (33 единицы хранения, одна из которых - громадная бухгалтерская книга, находятся в Российском государственном архиве литературы и искусства - РГАЛИ, две, охватывающие 1927-28 и 1936-37 годы, - у меня) и комментарии. Работа оказалась трудоемкой и потребовала больших усилий. Например, к фразе “Ганди приехал в Данди” (1930) до сих пор давалось такое примечание: Махатма Ганди - такой-то, Данди - “город в Шотландии”. Но данная фраза - не просто каламбур типа “Ехал грека через реку”. “Данди” - вовсе не “город в Шотландии” (такая расшифровка была дана только потому, что шотландский город с таким названием значится в общедоступных энциклопедиях), а в данном случае местечко на аравийском побережье Индии, куда согласно “Истории Индии” Махатма Ганди приезжал в 1930 году. Этой записи и некоторым иным я сумела дать грамотный комментарий только благодаря тому, что у меня есть книги отца (”История Индии” - в их числе), его письма и письма к нему. Но многое в записях писателя осталось нераскрытым. Но я и не стремилась “объять необъятное”, зная, что это невозможно.

- Насколько знаю, вы подготовили книгу Евгения Петрова “Мой друг Ильф”. Как возникла идея ее создания?

- Я уже говорила о хранящихся в РГАЛИ набросках и планах Евгения Петрова к книге об Ильфе, которую он так и не написал. Если бы не гибель в военном 1942 году (он лишь на пять лет пережил моего отца), у нас сейчас была бы интереснейшая книга писателя “о времени и о себе”, а не только об Ильфе.

Петров успел написать и опубликовать лишь замечательное предисловие к первому изданию “Записных книжек” своего друга и очерк к пятилетию его смерти. Материалы же, о которых я говорю, не публиковались в полном виде, хотя многие фразы давно уже стали афоризмами. Я подумала, что было бы хорошо выпустить книгу со всеми тремя вариантами этих воспоминаний, дополненными и комментированными цитатами из произведений самих соавторов, а также из мемуаров друзей и коллег, материалами периодики, критики и просто фактическими сведениями. Получилась некая реконструкция. Документально-художественная, художественно-документальная? - не знаю, как ее и назвать. Но, как мне кажется, небезынтересная. Многие документы и фотографии, вошедшие в нее, опубликованы впервые.

Вот уже много лет подряд в конце весны или в самом начале лета в Хьюстоне проходит отчетный концерт музыкального общества “Балалайка”. За 26 лет своего существования оркестр выступал во множестве концертов, принимал участие в различных фестивалях, культурных программах, мероприятиях по сбору средств; участники коллектива выезжали в Москву и Санкт-Петербург. Везде, где бы ни выступал оркестр, публика неизменно оказывает ему теплый и радушный прием, потому что музыканты влюбленны в исполняемую ими музыку. Потому что русские, украинские, белорусские, еврейские народные мелодии, с таким энтузиазмом исполняемые оркестром народных инструментов “Балайка”, никого не оставляют равнодушными.

Традиционно на такой концерт приглашаются солисты. В этом году среди гостей трио Сергей Ващенко, Владимир Калязин и Мигель Антонио. Сергей Ващенко - виртуоз игры на русском народном инструменте балалайке. Кроме того, он дирижер оркестра. Владимир Калязин - мастер игры на баяне. Мигель Антонио - ученик знаменитого гитариста Пепе Ромеро, мастер классической гитары и музыки фламенко, он аккомпанировал таким знаменитостям как Хосе Греко и другим. Вместе с трио будет выступать Лариса Холодная, недавно приехавшая из Москвы, она училась вокалу у ведущих солистов Большого театра. Ансамбль представит разнообразную программу, включающую классические произведения, испанское фламенко, традиционные русские и латиноамериканские народные песни.

В концерте также примет участие ансамбль народного танца “Узоры”, берущий в плен искрометностью и грацией. Это первый ансамбль русского народного танца, образованный в Хьюстоне, и почти все его участники - выходцы из бывшего Советского Союза.

15 июня всех нас ждет настоящий праздник народной музыки и танца.

 

По данным Налоговой службы США, поступления из приграничных городов Техаса сократились на 6%. Ежегодно границу Мексики и США легально пересекает 115 млн мексиканцев, в основном с целью шопинга. В последнее время поток начал иссякать.

Дональду Трампу еще только предстоит побороться за пост президента США, а дешевая нефть уже сделала то, о чем миллиардер пока только мечтает. "Построим стену, да так, чтобы они за нее платили" - это знаменитое изречение господина Трампа касается граждан Мексики. Однако с падением котировок углеводородов на 70% и песо снизилось по отношению к доллару на 26% за 2 года. С новым курсом сами мексиканцы (по крайней мере легально) уже не так стремятся в США - без всякой стены.

Представители малого бизнеса Техаса удивлены и даже разгневаны данными федеральных налоговиков США: продажи на местах рухнули на 50% и больше, налоговые поступления не могли при этом сократиться всего на 6%. По оценкам Роберта Коронадо, мексиканцы тратили в Техасе по нескольку миллионов долларов в день, и без этих денег муниципалитетам придется весьма нелегко.

Один из каждых двух долларов, потраченных в приграничных городах Техаса, привезен из Мексики. Южные соседи покупают в Штатах все: от крупной бытовой техники и смартфонов до одежды и продуктов питания. Как правило, в самой Мексике эти товары представлены в менее широком ассортименте, иногда возможен и дефицит. Но новые ценники на четверть больше (в переводе на песо) заставили даже обеспеченных мексиканцев экономить и чаще покупать у себя дома.

Многие магазины в городах Техаса на границе с Мексикой закрываются: встречаются целые улицы заколоченных витрин. Самым популярным новым бизнесом становятся подозрительные обменные пункты, продающие наличные доллары за песо по курсу чуть ниже рыночного.
 

Прогноз по производству нефти в США

 

Источник http://www.vestifinance.ru/articles/68155

Мексиканцы уже не в первый раз отказываются от покупок в Штатах из-за падения песо. Разница в том, что теперь у Техаса есть и собственные проблемы. Производственная активность на таких крупных сланцевых формациях, как Eagle Ford, ощутимо замедлилась.

По свежим данным ФРБ Далласа, промышленный индекс Техаса падает уже 14 месяцев подряд. Индекс деловой активности штата упал до минимума с апреля 2009 г., безработица выросла до максимума с апреля 2009 г., причем львиная доля увольнений прошла в компаниях, добывающих нетрадиционную нефть. Низкие котировки углеводородов нанесли по Техасу мощный двойной удар.

02.03.2016 16:24

Прогноз по производству нефти в США

Источник http://www.vestifinance.ru/articles/68155

Не хотите толкаться в ресторанах, переполненных в День Святого Валентина? И правильно, лучше устройте тихий романтический вечер для двоих. Мы подготовили два варианта ужина в День всех влюбленных.

Ужин первый

Спаржа в панчетте

Ингредиенты: спаржа, ветчина панчетта (или хамон), цедра и сок апельсина (можно лимона), соль, перец, оливковое масло

Каждый стебель обернуть в кусочек ветчины хамон или панчетта. Убрать в холодильник на 20 минут. Сделать соус: апельсиновую цедру и апельсиновый сок смешать с горчицей и оливковым маслом, солью и перцем. Выложить спаржу на противень с пергаментной бумагой и запекать в духовке, пока ветчина не станет хрустящей, или обжарить спаржу на сковородке-гриль.

Паста с красной икрой

Ингредиенты: 1/2 фунта пасты феттучини, 2 ст. л. сливочного масла, 1 головка лука-шалот (мелко порезать), ¼ чашки и 2 ст. л сметаны, 1 ст. л нарезанной петрушки, 1 унция копченого лосося (порезать на маленькие полосочки), 4 унции красной икры, перец и соль по вкусу

Сварить пасту в соленой воде, слить воду, оставив полчашки воды, в которой она варилась.

В глубокой сковородке растопить сливочное масло, обжарить пару минут лук, добавить сметану и петрушку. Добавить ¼ чашки воды, в которой варилась паста и перец. Добавить пасту и лосось, медленно помешивая, долить оставшуюся воду, если паста выглядит суховатой. Убрать с огня, добавить икру и бережно перемешать. Подавать, украсив оставшейся икрой и веточками петрушки. Под это блюдо очень подойдет бокал Шардоне.

Клубника в шоколаде

Ингредиенты: плитка шоколада, клубника, печенье.

На водяной бане растопить шоколад, в отдельной миске раскрошить печенье. Окунать каждую ягоду в растопленный шоколад и выкладывать на пергаментную бумагу. Сверху, пока не застыл шоколад, аккуратно присыпать клубнику крошками печенья. Убрать в холодильник на полчаса.

Ужин второй

Тартар из лосося

Ингредиенты: Лосось (сырой) 500 гр, ст. л каперсов, три маленьких головки лука шалота, небольшой пучок шнит лука (или зеленого), перец, лимонный сок, соевый соус, оливковое масло, лимонная цедра

Мелко порубить лосось, очень мелко – лук-шалот, каперсы, зеленый лук. Выложить в миску, добавить соевый соус и оливковое масло, сбрызнуть лимонным соком, поперчить, посыпать зеленым луком. Разложить в порционные формочки и убрать в холодильник на полчаса, после этого можно подавать на стол.

Курица с лимонной картошкой

Ингредиенты: курица, 5 ст. л. сливочного масла, 2 лимона, 5 зубчиков чеснока, базилик, несколько стеблей зеленого лука, петрушка, соль, перец, 1¾ фунта картофеля (мелкого или среднего), оливковое масло.

В небольшой миске смешать базилик, масло, лимонную цедру, чеснок и зеленый лук. Аккуратно поместить полученную массу под кожу курицы. Помассировать курицу сверху, таким образом масляная смесь под кожей распространится по всей поверхности. Посолить и поперчить курицу, поместить порезанный на четвертинки лимон, смешать картошку с солью и оливковым маслом. Выложить курицу и овощи в форму для запекания, сбрызнуть лимонным соком второго лимона. Запекать при температуре 410°F.

Ягодное быстрое тирамису

Ингредиенты: сладкие бисквиты, малина, ежевика, черника, взбитые сливки, кленовый сироп, ликер по вкусу

Ягоды перемешать с кленовым сиропом и ликером. В порционные вазочки выкладывать слоями кусочки бисквита, ягоды и взбитые сливки, украсить сверху оставшимися ягодами.

По материалам интернета

26 февраля в Хьстоне прошел первый Татьянин бал. Первый, потому что организаторы хотят сделать такие балы традиционными. И правду сказать, подобные балы проходят в Москве и Вашингтоне, Лондоне и Санкт-Петербурге, в Ачинске и во многих других городах. А чем же Хьюстон хуже? Разумеется, ничем.

О таком бале настоятель церкви Св. Владимира отец Любомир думал давно, но в этом году решил, что время пришло. «Наш бал вовсе не в честь матушки Татьяны, как некоторые подумали. Мне просто очень нравится это имя, - заверил он. - Мне хотелось заложить традицию таких балов в Хьюстоне. Вот я и выступил с предложением еще в прошлом году . Мое предложение приняли и поручили подготовку старшей сестре Любови Стукаловой. Конечно, одному человеку такое не осилить. Поэтому к организации бала подключилась матушка Татьяна, Ростислав Били, староста Владислав Шарин, Софья Табаровская, Мира Яров, Елена Филлипс и многие другие. Особо хочется поблагодарить Петра Дмитриевича Голицына, который не смог прийти, но очень поддержал финансово. Первоначально собирались устроить бал в Чешском центре, но зал оказался слишком дорогим. Хозяйка зала Ashton Oaks Анджелия Миллер дала нам большую скидку (спасибо ей большое), поэтому буквально за месяц до бала все перенесли в этот зал».

«Конечно, мы чуть припозднились с продажей билетов, - продолжает рассказ отец Любомир, - но у нас ведь пока не было опыта. За две недели было продано всего 85 билетов, а в последнюю неделю число гостей выросло до 200. Мне и в день бала звонили желающие прийти, но мест, к сожалению, уже не было. Все это мы учтем в следующем году».

И хоть Татьянин день празднуют 25 января, когда в 1755 г. императрица Елизавета Петровна подписала указ об открытии в Москве 1-го российского университета, отец Любомир сообщил, что балы в Хьюстоне будут проходить всегда в феврале. Такое мероприятие должно быть на сплошную седмицу, когда по пятницам отменен пост и можно есть рыбу и мясо.

Отец Любомир доволен первым Татьяниным балом. Собранные средства пойдут на роспись внутренних стен церкви. Планируется расписать все стены и купол, но одним балом такую задачу не решить, так как краски для росписи очень дорогие.

«Я очень рад, что наш бал смог объединить многие общественные организации, - рассказывает отец Любомир. - Без общих услилий вряд ли бы все получилось так хорошо. Елена Филлипс ради этого бала отменила заранее запланированный свой весенний бал и передала нам всех своих выступающих. Таким образом у нас на балу играли «Flying Balalaika Brothers», прошло шоу причесок модельера Эллы Гуревич, танцевали ансамбль «Узоры» и «Рассвет» - все участвовали в вечере безвозмездно.

Нам оказали поддержку Консульство РФ в Хьюстоне, организация УРАА, русские магазины, Русский культурный центр «Наш Техас», организации «Всегда вместе», «Доброта без границ», газеты «Наш Техас» и «Русская Америка».

Надеемся, что в следующем году бал соберет еще больше гостей. Давайте готовиться!

О том, что совершенных систем здравоохранения не бывает, я знаю не понаслышке. На Родине я прошла все ступеньки этой отрасли: от студентки мединститута, врача и научного сотрудника, до начальника управления здравоохранения, и конечно же, интерес к медицине зарубежных стран был всегда, ведь каждый раз, посещая клиники Европы и Америки, мы приходили в восторг от шикарной обстановки в палатах, современного оборудования, ну и самое важное для многих - улыбок медперсонала.

Безусловно, и в России в последние годы мне приходилось посещать клиники достойные конкуренции, во многих областях с хорошим бюджетом за последние 5 лет качество медицины менялось на глазах, и то, что еще в начале 21 века в России в роддомах считалось невозможным (например, совместные роды или проживание с семьей в одной палате), постепенно вошло в обычное дело и сейчас является основой всех платных дополнительных услуг обычных роддомов. Когда в 2013 году в Московской области мы с губернатором открывали новый Перинатальный центр в д. Лапино с фантастическим оборудованием, палатами, напоминающими гостиницу класса люкс и медперсоналом – одним из лучших в России, я возгордилась: и мы можем. Поэтому меня всегда интересовал вопрос, почему же сейчас многие стремятся уехать рожать в США или Европу, если и у нас можно рожать достойно, тем более что изменения в реформе здравоохранения дали возможность каждой будущей маме выбирать для себя любой роддом и рожать не так, как раньше по месту жительства.

Страшилки, которые я слышала от многих мам, рожавших в прошлом, лично меня уже не коснулись. Я рожала свою первую дочку в 2010 году в обычном городском роддоме маленького города Дубна в Подмосковье. Палаты-боксы на одну роженицу, в которой ты и рожаешь и в дальнейшем находишься с малышом. Возможность мужа и родственников находиться рядом с тобой. Удобные американские кровати и немецкое оборудование. Очень грамотные врачи и внимательные медсестры, да что говорить, мое первое плановое кесарево прошло под песню, которую мы пели вместе с анестезиологом. И все это бесплатно, если исключить подарки медсестрам, врачу и заведующей на общую сумму 15000 рублей (около $500 на тот день). Я, конечно, видела в России и другую картину в роддомах, безусловно, как в любой стране, все клиники разные, но сейчас не хотелось бы говорить о плохом, ведь речь пойдет о прекрасном.

Через год после моей эмиграции в США нашу семью сразила чудесная новость: у нас будет еще один малыш. Сначала я сильно заволновалась. Мой первый опыт знакомства с американской медициной был немного печальным. Нашего семейного врача мы нашли только с 6 попытки, учитывая, что живем мы в хорошем университетском городе с прекрасной медицинской кафедрой, большими современными клиниками и огромным количеством частных кабинетов всевозможных врачей. Но проблема оказалась в другом: когда ты сам доктор и хорошо знаешь технику осмотра больного, его обследования и дифференциальной диагностики заболеваний, трудно не заметить отсутствие профессионализма. Лучше, когда ты ничего не знаешь, тогда остаешься всем доволен, потому что все улыбаются, все тебе рады, обстановка и ремонт везде просто замечательные, и если ты приехал из России в далекие 90-е или даже 2000-е годы, не только глаз, но и сердце радуется от этой медицины. А от антибиотиков и метилпреднизолона, которые тут назначают всем и от всего подряд, конечно же, пройдет все и сразу. Последствия в принципе не важны, главное - чтобы ты был счастлив, ведь врач тебя посмотрел (через одежду 2 минуты), даже послушал (тоже через одежду еще 1 минуту) и, может быть, даже уделил тебе еще пару минут времени спросить, как дела.

Поэтому самое сложное для меня в первый год, который я благополучно проболела всеми возможными заболеваниями из-за акклиматизации, были походы к врачу.

Именно поэтому от радостной новости о моей беременности все в моей семье были счастливы, лишь я чрезмерно волновалась, ведь рожать дома самостоятельно в ванной я не собиралась. Мы начали поиски врача и клиники для ведения беременности. Изучив все отзывы, мы позвонили в офис к одному из лучших врачей. Но тут нашему удивлению не было предела, когда администратор вежливо объяснила, что доктор раньше 12 недель нас даже смотреть не будет. Мы продолжили поиски, но все тщетно. Все без исключения врачи считают, что смотреть беременную есть смысл только после 12 недели, а лучше к 14-15. Если же вы вдруг не сможете до этого срока сохранить ваш долгожданный плод, сильно переживать никто не будет, так как вас на учет никто не брал. Такой неприятный случай произошел и с моей новой подругой, которая 2 раза с кровотечениями на раннем сроке приезжала в службу экстренной помощи госпиталя, где ее просто осматривала медсестра, не врач, и отправляла домой с извинениями о том, что беременность видимо прервалась. Все эти случаи так сильно напугали нас, что мы решили просто поехать в самый крупный в городе новый госпиталь и записаться на дальнейшее ведение беременности с последующими родами в стенах этого медицинского центра.

Встретили нас очень радушно и мило. В кабинете медицинская сестра заполнила несколько анкет, вручила нам папку с полезными советами, рекламой и записала на прием к врачу через 3 недели. Там же в папке я наконец увидела реальную стоимость родов в США. Это всего лишь $34000 за плановое кесарево сечение и $25000 за естественные роды. Причем сумма в разных клиниках не сильно отличается. В нашем городе это плюс-минус $500, поэтому выбирали уже то, что больше понравилось после экскурсии по палатам и госпиталю. Так как мы имеем хорошую страховку, которая покрывает беременность и роды, максимальная сумма, которую мы должны были выплатить, это 20%, но не более $5000 всего. То есть, даже если бы роды стоили $100000, мы заплатили бы те же $5000. Но тут необходимо отметить, что страховка у всех разная, поэтому кому-то везет больше, а кому-то меньше. Да и потом, когда речь идет о рождении долгожданного малыша, о деньгах думаешь в последнюю очередь.

И вот наконец долгожданный визит к моему будущему врачу настал. На сроке 13 недель я уже и сама не сомневалась, что все-таки моя беременность подтвердилась, она не внематочная и все протекает, слава Богу, пока благополучно. Сперва медсестра провела необходимые измерения (рост, вес, давление, пульс), собрала анамнез, завела индивидуальную электронную карту и вежливо с улыбкой попросила ждать доктора. В этот момент я вспомнила своих несчастных гинекологов из женской консультации, которые мало того, что все бумажки и карточки в ручную заполняют по 15-20 минут, так им еще приходится все антропометрические данные измерять самим и долго выслушивать укоры пациенток о том, что в очереди долго сидеть пришлось. Тут доктора себя любят. Максимальное время приема 10 минут. Правда мой первый визит был немного дольше, мне наконец-то сделали УЗИ и торжественно поздравили с тем, что я буду мамой. Конечно, такие моменты всегда остаются в памяти, как лучшие в жизни, поэтому и доктор мне сразу полюбилась. Я же понимала, что теперь мы с ней вместе все 7 оставшихся месяцев.

Вот так, счастливая и довольная я отправилась домой с листочком в руках, на котором был написан график моих посещений клиники, а именно - 1 раз в месяц визит к доктору, всего пару анализов и еще 1 УЗИ на сроке 22 недели. И все. Никаких трех скринингов как в России, только 1 скрининг по анализу крови (без УЗИ) в 18 недель и для женщин старше 35 лет более расширенный, который выявляет вероятность хромосомных аномалий развития и сразу определяет пол ребенка. Никаких регулярных анализов мочи и крови. Никаких 3D УЗИ вообще и в принципе. Беременная женщина в Америке - это совершенно здоровая женщина, которой необходим лишь 3-минутный осмотр медсестры со взвешиванием перед беседой с врачом и 5-минутный разговор с гинекологом на предмет того, что все хорошо. Даже если вас что-то беспокоит — это все вариант нормы. Вообще такое отношение меня вначале даже обрадовало. Оно сильно отличалось от моей первой беременности в России, когда из-за отрицательного резуса мне приходилось сдавать кровь из вены несколько раз в месяц, а из-за отметки в карточке «старородящая» (на тот момент мне было 33 года), мне проводилось три УЗИ во время плановых осмотров, еще 2 дополнительных, 3D и 4D в конце для мультика на память. Если бы не эти обследования, многие патологические состояния, которые проходят бессимптомно, просто можно пропустить, в том числе наличие белка в моче или резкое снижение гемоглобина. Поэтому на очередном осмотре врача я робко спросила, есть ли такая возможность провести дополнительный анализ крови или УЗИ, на что получила вполне убедительный ответ: «все дополнительные обследования только в случае необходимости, у вас все отлично, значит такой необходимости нет!»

На раннем сроке меня этот ответ вполне устроил. Чувствовала я себя просто замечательно, а через несколько недель меня ожидал ответственный тест, который должен был раскрыть секрет, мальчик или девочка появится в нашей семье. Поэтому другие анализы меня не интересовали совсем. И вот долгожданный момент настал, скрининг-тест в США - это куча бумаг, которые ты должен подписать, и 1 минута на анализ крови из вены - все. Дальше ждешь результат 2 недели, тебе просто позвонят и скажут: у вас все отлично, вы ждете мальчика, хромосомных аномалий развития нет. И это счастье. Все так просто и замечательно (если действительно патологии нет).

Продолжение следует

Ирина Соболевская
терапевт клиники Kelsey-Seybold, Хьюстон

Если составить рейтинг врачей по популярности среди пациентов, то наверняка его вершину возглавит врач-терапевт. «Главный среди докторов» (doctor’s doctor) называют терапевта, ведь именно к нему чаще всего обращаются люди, столкнувшиеся с проблемами со здоровьем. И тот, как знаток симптомов самых разных заболеваний, становится для пациента настоящим проводником в мире медицины.

Само слово «терапия» имеет греческое происхождение и переводится как лечение, забота, уход. И действительно, кто окажет еще большую заботу больному, как ни врач-терапевт. Это он определит, что беспокоит пациента, и подскажет, как ему лечиться или к какому специалисту идти дальше.

Ирина Соболевская работает терапевтом в клинике Kelsey-Seybold уже 18 лет, и ее хорошо знают в русской диаспоре. «Есть пациенты, которые ко мне ходят с первых дней работы. Мы вместе повзрослели и состарились. И дети моих пациентов, которых я помню малышами, теперь выросли, стали взрослыми и ходят ко мне», - рассказывает она.

Глядя на эту спокойную, уверенную в себе успешную женщину, сложно даже представить, через какие трудности она прошла, чтобы после эмиграции остаться верной своей профессии. Ирина переехала в Америку в 1990 году. К этому времени она уже закончила медицинский институт в Москве (в 1982 году) и трудилась в Институте акушерства и гинекологии. После переезда, как это часто бывает, социальный статус понизился. Но если кто-то опускает руки, Ирина не сдавалась и твердыми шагами шла к своей цели – быть врачом.

Главной проблемой стало незнание английского языка. Ирина пошла учиться в муниципальный колледж, но поняла, что здесь в изучении языка быстро не продвинешься. Тогда она пошла работать санитаром в больницу Memorial Hermann. «Было тяжело, я иногда плакала по ночам. Но цель была поставлена», - вспоминает доктор Соболеская. Благодаря этой работе, общению с медицинским персоналом Ирина быстро выучила язык: и разговорный, и профессиональные медицинские термины. После нескольких месяцев работы она смогла пойти на каплановские курсы (Kaplan Test – курсы подготовки врачей к сдаче экзаменов). Дальше последовали сдача экзаменов, подтверждение диплома, а затем Ирина три года заново проходила резидентуру.

Однако к профессии гинеколога Ирина Соболевская не вернулась. Работу терапевта она выбрала по двум причинам: на гинекологическом отделении была высока конкуренция, и иностранцев практически не брали, но главное – у гинеколога больше ночных дежурств, а у Ирины было двое маленьких детей, которые требовали внимания. «Не хотелось часто оставлять по ночам двух малышей на папу – было жалко и детей, и папу», - смеется она. Но без помощи и поддержки близких врачу все же не обойтись: кроме работы в клинике Kelsey-Seybold Ирина Соболевская дежурит по ночам и выходным в St. Lukes Episcopal hospital. Конечно, бывает нелегко, но зато какое удовольствие - видеть результат своей работы и счастливые глаза пациентов, которым стало лучше! Это не может не вдохновлять. Наверное, по этой же причине сын Ирины тоже выбрал профессию врача – сейчас он учится в резидентуре по специальности ортопед.

Своим пациентам, помимо назначенного обследования или лечения, Ирина рекомендует правильно питаться, поменьше есть жареное, соленое и побольше заниматься спортом. Сама она часто посещает спортклуб, ведет активный образ жизни. Но самое любимое занятие в сводобное время - навещать своих детей, которые живут не в Хьюстоне, и двух замечательных внуков.

Ирина Соболевская поздравляет всех своих пациенток с Международным женским днем, желает счастья, любви, здоровья им и всем близким!

Источник http://www.ourtx.com/issue-other/13609

26 февраля в Хьстоне прошел первый Татьянин бал. Первый, потому что организаторы хотят сделать такие балы традиционными. И правду сказать, подобные балы проходят в Москве и Вашингтоне, Лондоне и Санкт-Петербурге, в Ачинске и во многих других городах. А чем же Хьюстон хуже? Разумеется, ничем.

О таком бале настоятель церкви Св. Владимира отец Любомир думал давно, но в этом году решил, что время пришло. «Наш бал вовсе не в честь матушки Татьяны, как некоторые подумали. Мне просто очень нравится это имя, - заверил он. - Мне хотелось заложить традицию таких балов в Хьюстоне. Вот я и выступил с предложением еще в прошлом году . Мое предложение приняли и поручили подготовку старшей сестре Любови Стукаловой. Конечно, одному человеку такое не осилить. Поэтому к организации бала подключилась матушка Татьяна, Ростислав Били, староста Владислав Шарин, Софья Табаровская, Мира Яров, Елена Филлипс и многие другие. Особо хочется поблагодарить Петра Дмитриевича Голицына, который не смог прийти, но очень поддержал финансово. Первоначально собирались устроить бал в Чешском центре, но зал оказался слишком дорогим. Хозяйка зала Ashton Oaks Анджелия Миллер дала нам большую скидку (спасибо ей большое), поэтому буквально за месяц до бала все перенесли в этот зал».

«Конечно, мы чуть припозднились с продажей билетов, - продолжает рассказ отец Любомир, - но у нас ведь пока не было опыта. За две недели было продано всего 85 билетов, а в последнюю неделю число гостей выросло до 200. Мне и в день бала звонили желающие прийти, но мест, к сожалению, уже не было. Все это мы учтем в следующем году».

И хоть Татьянин день празднуют 25 января, когда в 1755 г. императрица Елизавета Петровна подписала указ об открытии в Москве 1-го российского университета, отец Любомир сообщил, что балы в Хьюстоне будут проходить всегда в феврале. Такое мероприятие должно быть на сплошную седмицу, когда по пятницам отменен пост и можно есть рыбу и мясо.

Отец Любомир доволен первым Татьяниным балом. Собранные средства пойдут на роспись внутренних стен церкви. Планируется расписать все стены и купол, но одним балом такую задачу не решить, так как краски для росписи очень дорогие.

«Я очень рад, что наш бал смог объединить многие общественные организации, - рассказывает отец Любомир. - Без общих услилий вряд ли бы все получилось так хорошо. Елена Филлипс ради этого бала отменила заранее запланированный свой весенний бал и передала нам всех своих выступающих. Таким образом у нас на балу играли «Flying Balalaika Brothers», прошло шоу причесок модельера Эллы Гуревич, танцевали ансамбль «Узоры» и «Рассвет» - все участвовали в вечере безвозмездно.

Нам оказали поддержку Консульство РФ в Хьюстоне, организация УРАА, русские магазины, Русский культурный центр «Наш Техас», организации «Всегда вместе», «Доброта без границ», газеты «Наш Техас» и «Русская Америка».

Надеемся, что в следующем году бал соберет еще больше гостей. Давайте готовиться!