37. Пастух, 2012 год.

38. Первая зелень, 2009 год.

Как использовать "В цитатник" и "поставить ссылку"
 

Дочь_Солнца_77 

и ещё вопрос, этично ли тащить то, что тебе понравилось, у других пользователей к себе (ссылка же на блог автора даётся)?

Else5 

Моё мнение (особенно если вы пользуетесь надписью "+ в цитатник") да. Тем более что скопировав чей-то пост, вместе со всеми ссылками которые в нем есть, вы делаете данному человеку рекламу, что способствует его популяризации и соответственно увеличение возможного заработка.

Else5 

Судьба этого чудотворного образа тесно переплетена с судьбами России, ибо Феодоровская была родовой иконой дома Романовых.

Сама икона, по преданию написанная апостолом и евангелистом Лукою, была обретена святым благоверным князем Георгием Всеволодовичем в часовне близ волжского Городца. В середине XII века на месте обретения был основан Феодоровский Городецкий монастырь, где и хранилась святыня. Но когда войска Батыя разорили и сожгли древний Городец, все его жители бежали из этих мест, и считалось, что икона погибла в огне пожара.

РЕАЛИЗМ

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Вид у подножия Аю-Даг

Имя этого художника сегодня почти забыто. А двести лет тому назад Никанор Григорьевич Чернецов был известным художником – кабинет А.С. Пушкина украшали пейзажи Чернецова .

Художник Никанор Григорьевич Чернецов родился в июне 1804 года в Костромской губернии в городе Лух, в семье иконописца и был третьим из четырех братьев, которые впоследствии все стали художниками.

РЕАЛИЗМ

Художник и натуралист Brenders Carl 1937 года рождения. Родился недалеко от Антверпена, Бельгия.
Карл известен за свое умение очень реалистично отражать перед зрителем братьев наших меньших и окружающую нас природу.
В 2002 году он был признан 24 мастером-художником изображающим птиц на художественной выставке в Ли-Йоки Вудсон в художественном музее в Wausau, штат Висконсин. Его картины можно встретить в книгах, посвященных дикой природе.

Прогулка хищника

Карл Брендерс (Carl Brenders) не просто художник-анималист. Передать пропорции, оттенки – дело техники, которую можно наработать с годами тренировок. А вот цепкий, удивительно любящий и проникновенный взгляд натуралиста – это из разряда божьих даров.

Наблюдая, всматриваясь, изучая животных, художник-анималист выхватывает из их повседневной обыденной жизни некие мгновения, окрашенные тончайшим флёром божественного прикосновения и величия природы.

РЕАЛИЗМ

Самохвалов Александр Порфирьевич родился в г. Дегтярске Свердловской обл. в 1960 г. В 1979 г. закончил Уральское училище прикладного искусства. Член Союза художников России. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом.

КЛАССИКА

Василий Дмитриевич Поленов – русский живописец, всемирно признанный мастер пейзажной, жанровой и исторической живописи, педагог, Народный художник РСФСР. Василий Поленов родился в июне 1844 года в Петербурге, в многодетной дворянской семье. Его отец, Дмитрий Васильевич Поленов, был известным в столице археологом и библиографом, секретарём Русского археологического общества, который увлекался искусством, изучал летописи и историю.
Мама художника, Мария Александровна (урождённая Воейкова), была детским писателем, занималась живописью. В детстве будущий художник много времени проводил в имении своей бабушки В.Н. Воейковой, дочери известного архитектора Николая Львова. Вера Николаевна, после ранней смерти родителей, воспитывалась в доме Гаврилы Державина, хорошо разбиралась в русской истории, знала народную поэзию, сказки и русские былины. Бабушка много времени уделяла внукам, поощряла их увлечение живописью, устраивала для детей творческие конкурсы, в которых победитель, как в Академии, награждался медалью. Для наиболее одарённых детей (старшего Василия и младшей Елены) были наняты педагоги по живописи из числа студентов Академии художеств. Так в доме Поленовых появился П.П. Чистяков, встреча с которым стала действительно судьбоносной для Василия Поленова.

РЕАЛИЗМ

Андрей Петрович Лях (современный художник-иллюстратор) - потомственный казак родом с Кубани, из станицы Уманской. Сочное буйство природы, степенность казачьей жизни находят отображение в картинах мастера, немного примитивных, но красочно-ярких, с интересным, а подчас захватывающим сюжетом. Живет в станице Ленинградской. Андрей Петрович - уникальный человек, настоящий казак. Знает все о казачестве, пишет картины на профессиональном уровне, поёт, сочиняет стихи, пишет песни, на собственные средства построил церковь.

Среда, 05 Февраля 2020 г. 01:56 редактировать + в цитатник

РЕАЛИЗМ

 

Евгений Муковнин родился в Воронеже в 1976 году. Много учился: художественное училище, институт, Академия живописи, аспирантура, которую закончил в 2005 году. 

 

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ

Художник Люси Билодо (Lucie Bilodeau) родилась в мае 1967 году в Канаде. С семи лет начала заниматься живописью, а в возрасте 14 лет стала студенткой Монреальской школы «Mission: Renaissance», где изучала классическую живопись, творчество Рембрандта, Моне, Фонтен-Латура и других мастеров живописи.

 К 1990 году Lucie Bilodeau получила 8 национальных наград за живопись, и 2 международных награды на конкурсе в США.

Художник Люси Билодо много ездит по миру, изучает повадки диких животных, а потом возвращается домой, в США, и пишет животных: домашних и диких.

СОВРЕМЕННЫЙ РУССКИЙ РЕАЛИЗМ

Мастер русского пейзажа. Прежде всего, стоит сказать о том, что этот мастер пейзажа по-настоящему талантлив и его картины заслуживают внимания.

В настоящее время художник живет и работает в Москве и часто его картины можно встретить в Доме Художника.

Можно отметить красоту мест, которые изобразил автор и невероятную точность, с которой он выполняет свои работы.

Кроме того, отдельного внимания заслуживает то мастерство, с которым Игорь работает с цветами.

Сейчас картины Игоря Прищепы очень востребованы и многие ценители искусства готовы посещать выставки с участием картин этого автора и с удовольствием покупают их. Некоторые из работ мастера на данный момент находятся в личных коллекциях в Китае, Америке, Японии. Кроме того,, художник все чаще изображает горы и море, однако пейзажи России до сих пор покоряют своей естественной красотой.

Его картины — «Березовая долина»,  «Бабье лето», «Березки», «Березы у реки», «Старый пруд», «Гладь реки», «Дорога в лес», «Осенние березы», «Русский пейзаж», «Сосновый бор», «Тропинка в лес» и другие работы

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ

Бабушкин дом

Пейзажи и натюрморты современного российского художника Константина Александровича Селезнёва.

Художник Константин Александрович Селезнёв родился в 1975 году в подмосковном городе Люберцы. В 1993 году окончил Московский академический художественный лицей Академии художеств России, а в 1999 году – факультет живописи МГХИ имени В.И. Сурикова.

С 1999 года – член Союза Художников России.

В настоящее время Константин Селезнёв преподаёт рисунок в Московском художественно-промышленном институте, регулярно участвует в московских, всероссийских и зарубежных выставках.Работы Константина Селезнёва находятся в коллекциях Государственного музея-усадьбы «Ясная Поляна», Государственного областного музея изобразительных искусств, г. Могилев (Беларусь) и в частных коллекциях Швейцарии, Великобритании, Бельгии, Южной Кореи, Германии, Франции, Японии, Китая, Македонии и др.Константин Александрович называет себя представителем московской школы русского классического реализма.

Картины художника Константина Александровича СелезнёваКартины

кликабельны!!!

Солнечный берег

Лучший способ общения между людьми. Андрей Лиманский

В преклонном своем возрасте увидел, что живопись - едва ли не самый лучший способ общения между людьми: добр, красочен, бессловесен

Андрей Лиманский - российский художник. Родился в далеком сорок девятом... Профессия - что-то создавать руками. Но, тем не менее, закончил историко - филологический факультет; работал преподавателем русского языка и литературы, немецкого языка, эстетики; музыки и... рисования. Долгое время был журналистом... (теперь нет такой журналистики)... Много всего... 

Но рисовал всегда! Работал художником - графиком: иллюстрировал Лескова, Бунина, Андреева (писатели-земляки). Несколько лет кряду коллективом собратьев занимались в родном городе (Орел ) монументальной росписью: школы, дворцы, конторы... Станковая живопись всегда была и есть главной частью образа жизни, даже интерьера дома, если хотите... В преклонном своем возрасте увидел, что живопись - едва ли не самый лучший способ общения между людьми: добр, красочен, бессловесен... Все больше ухожу в цифровую живопись - не по лени физической, а по пристрастию к бесконечным возможностям этого искусства.

Лучший способ общения между людьми. Андрей Лиманский - hudognik.net/artist1506/

 

Новые цифровые работы. Добавлены 25.02.2019

 

Весна в лесу

Современные немецкие художники. Stefan Kuhn

Большинство его цифровых картин выполнены с помощью создания фрактальной композиции на основе цифровых фотографий. Однако среди его работ зритель также сможет найти некоторое количество цифровых картины, сделанных из фотографий. Стафан сделал их в качестве эксперимента, в поисках чего-то нового, используя различные фильтры и материалы. 

Основная цель творчества художника как раз заключается в том, чтобы помочь зрителю открыть и для себя что-то новое. Стефан предлагает, глядя на его работы ощутить эмоциональный отклик, который они вызывают в вашем сердце. Стефан Кун (Stefan Kuhn) современный немецкий художник, родился в 1967 году. В настоящее время живет и работает в небольшой деревушке Лир в северной части Германии. С 1983 года художник, один из первых, начал использовать в работе компьютер для того, чтобы создавать картины такими, какими они задумывались изначально.

По мнению художника, будущее изобразительного искусства за цифровой живописью. Но иногда Стефан, все же, берет в руки кисть, чтобы рисовать маслом, или пастельные мелки, ведь художник, даже если его основной инструмент компьютер, не должен терять навыки традиционной живописи.

Художник-иллюстратор Маргарет Таррант (Margaret Tarrant) родилась в Баттерси, Южный Лондон в 1888 году, в семье художника пейзажиста Percy Tarrant. Училась на художественном отделении Клэпхэмской средней школы и позже Клэпхэмской школы искусств. Закончила художественную школу Heatherley, Гилфорд и в 1935 году, когда Маргарет было 20 лет пришла в редакцию Чарльза Кингсли "The Water Babies", где можно сказать и началась ее карьера и как художника-иллюстратора и как детского писателя.
Всю свою жизнь она посвятила иллюстрированию детских книг: "Крысолов из Хамельна", "Рифмы старых времен", "Матушка Гусыня", "Сказочные Истории из Ганса Христиана Андерсена", "Алиса в стране чудес" и многие другие. Кроме книг, иллюстрации Маргарет можно было увидеть и на открытках, календарях и просто репродукциях картин.
Умерла Маргарет 29 июля 1959 года, оставив после себя для нас, читателей, огромную коллекцию ее милых, потешных, наивных и добрых героев.



Morning Carol

далее...

Лесов тенистые покровы Взбегают вверх до облаков. Шоссе бежит среди холмов. В возах – вальяжные коровы;   Внизу снопы косматой ржи, По пашне гуси ходят чинно, И с резвым криком вдоль межи Бегут две девочки с корзиной.   Картошка радостно цветет, Ботва темнеет полосами. Играет ветер волосами, Пчела танцует над усами И телеграфный столб поет.   Ах, если б сжечь все корабли, Забыть проклятый день вчерашний, Добыть кусок зеленой пашни И взрезать плугом грудь земли!

Пусть там в безумных городах
Друг другу головы срывают
И горы лжи нагромождают –
Здесь мир в полях, в лесах, в садах...
В извечных медленных трудах.
Струится жизнь сквозь дым столетий,
И люди чисты – словно дети.
Саша Черный.

Танцовщица

Фортуна

Живописец Вида Габор (1937-2007)

Вида Габор (Vida Gábor, 1937-2007) – венгерский живописец, мастер жанровых композиций.

Родился 24 января 1937 года в Будапеште. Его мать была оперной певицей и членом королевской венгерской оперы, его отец был архитектором.

В 1947 году его родители заметили, что Вида Габор смог воспроизвести точно классическую музыку на флейте только на основе слуха. Его считали вундеркиндом и он был принят в Академию им. Ференца Листа (Ferenc Liszt music academy). Там он был учеником профессора Ференца Хохштрассера (Ferenc Hochstrasser). Он дал много концертов в качестве солиста в Будапештском филармоническом оркестре в Венгрии и во многих европейских странах. В 1950 году он начал параллельно еще и рисовать.


Антиквар (The antique shop)_40 x 50_д.,м._Частное собрание

В 1961 году Вида Габор покинул свою профессуру для флейты, которой посветил 16 лет жизни и занялся ювелирным делом, следуя своей страсти к рисунку, скульптуре и антикварной реставрации. Многие персонажи его картин взяты из этого мира.

В 1974 году он сделал анимационный фильм «Мальчик-с-пальчик» для Mafilm.

В 1977 году Габор решил полностью посвятить себя живописи. Он предпочитал формат 40 х 50 см для своих картин. Тщательно полировал свои доски и разработал свой собственный уникальный стиль, без видимого следа от кисти.

На сегодняшний день работы Виды Габора представляют повышенный интерес у коллекционеров Европы и Америки. Произведения художника находятся в Gallerie Amsterdam в Кармеле (Калифорния) и в частных коллекциях.

Большинство картин Виды Габор вдохновлены его интересом к миру и культуре Старой Европы. Художник завлекает зрителя в свой мир, где действительность неразрывно связана с фантазией. Его трогательные образы пожилых жителей родного Будапешта, часто изображенных в магазинах или мастерских в окружении множества предметов, сочетают в себе мягкий юмор и ностальгию по ушедшему прошлому. Его забавные беззаботные персонажи, написанные в жанровой традиции девятнадцатого века, можно истолковать как форму побега от суровых реалий коммунистической Венгрии. Излюбленным мотивом художника были ночные или вечерние сцены.

Молдавский художник реалист Олег Турчин , родился 29 июня 1964 года город Кишинев .Рисовать начал в раннем детстве .Родители видя увлечение мальчика рисованием отдали его учится в Детскую художественную школу и.м. Сусева .Закончив в 1981 году школу, продолжает учение в колледже изящных искусств и.м. И Е .Репина . Далее был уже институт изящных искусств где его наставником был профессор живописи В.И.Казаков . Олег пишет свои работы в стиле реализма и фото реализма маслом на холсте .

Замечательные работы Олега Турчина необычайно экстравагантны и эксцентричны . Его жанр напоминает полную чащу кишащую различной тематикой в которой фэнтези переплетается с графикой, пейзажи сменяются портретами и натюрмортами, и все это украшают замысловатые шляпки в стиле барокко .

Кукловоды должны обладать изрядным искусством что бы управлять людьми и что бы они этого не замечали .

Восхищает профессионализм, оригинальность взгляда , уникальная техника .

1. Википедия - Свободная энциклопедия.
2. Энциклопедия Кругосвет (Универсальная научно-популярная онлайн-энциклопедия).
3. Универсальная энциклопедия КМ.РU.
4. Большая советская энциклопедия
5. Мегаэнциклопедии Кирилла и Мефодия
6. Булгаковская энциклопедия.
7. Энциклопедия Москвы
8. Потому.ру — детская онлайн-энциклопедия.
9. Медицинская энциклопедия.
10. Краткая Медицинская энциклопедия
11. Энциклопедия анализов и инфекций
12. Энциклопедия здоровья.
13. Энциклопедия лекарственные растения в медицине и питании (химический состав пищевых проуктов).
14. Энциклопедия лекарственных растений
15. Энциклопедия массажа.

Серия сообщений "энциклопедии, справочники":

Часть 1 - Энциклопедия полезных советов в помощь домашнему мастеру.
Часть 2 - Грибная энциклопедия.
...
Часть 9 - Полезная информация на все случаи жизни.
Часть 10 - Атлас звездного неба. Астрономия.
Часть 11 - Энциклопедии. | Пятьдесят энциклопедий на разные темы.
Часть 12 - Словарь моды.
Часть 13 - "Сто Карт". Карты стран и городов.
...
Часть 30 - Малая детская энциклопедия.
Часть 31 - Большая российская энциклопедия. Электронная версия. Ссылки.
Часть 32 - Энциклопедия для детей "Мир природы".| Ссылки.