Этот фильм, можно охарактеризовать, как фильм-чувство или фильм-ощущение. Однако, он не заставит Вас испытывать привычные современному кино эмоции, впечатления и адреналин…
Этот фильм абсолютно другой. Его предназначение — не просто развлечь, не окунуться в сказку, хотя безусловно, фильм обладает элементами сказки, как и элементами реальной истории. Предназначение этого фильма заключается в том, чтобы зритель почувствовал и прочувствовал, а эффекты «3D» только помогают сделать картину целостной и гармоничной. 
Однако и эти эффекты в фильме не весьма обычны, кому-то покажется, что фильм полностью пронизан «объёмностью» и присутствием. А кому-то наоборот, покажется, что эта картина вовсе их не имеет, но это лишь потому, что на Вас не будут лететь осколки космических кораблей или роботов, не будет взрывов, полётов и безумных драк. 
Для некоторых этот фильм даже покажется излишне скучным, но возможно, именно эта затянутость или «скучность» является преднамеренной, для того, чтобы зрителя увлечь за собой подальше, чтоб не был лишён смысла и обделён вниманием ни единый взгляд, ни единый скрип, ни единое прикосновение.
Стоит так же отметить, что фильм не лишён своего тонкого шарма и юмора, который сочетает в себе драму главного героя, мальчика-сироты Хьюго. 
Это кино имеет собственную динамичность, такую, к которой мы не привыкли, динамика в нём иного рода. Это динамика чувств и ощущений, вкусов свежих булочек и цветов, которые продают на вокзале, звуков прибывших поездов, исходящего от них пара, и тиканья часов. Запахов пыли от книг и ощущения их шершавого переплёта, и наконец, неимоверные мечты и фантазии кино ушедшего века, кино, которое уже тогда заставляло людей чувствовать и мечтать.

https://www.kinopoisk.ru/film/462247/

 

Канадский режиссёр попытался соединить две сильно удалённые друг от друга истории. Одна происходит в Париже 1969-го, вторая — в Монреале 2011-го. В первом случае речь идёт о французской парикмахерше, которая рожает ребёнка с синдромом Дауна и, несмотря на убеждения супруга, решает оставить его и воспитать. И чем дольше длится связь с сыном, тем сильнее она влюбляется в своё дитя. В другой — успешный канадский ди-джей знакомится с симпатичной блондинкой и уходит к ней от жены и двух дочек. Супруга, с которой они были неразлучны 20 лет, пытается предоставить мужу свободу выбора, но всякий раз с большим трудом сдерживает проявления ревности и своих прав на законного мужчину.

Обе истории вполне тянут на самостоятельные фильмы, предполагая весьма небанальные трактовки любовных отношений. Но канадский режиссёр решает смешать ингредиенты, чтобы получить нечто такое, что никто до него не готовил. Тщательно перетасовывая, как новую колоду карт, не только сами истории, но и время действия с помощью регулярных флэшбеков, он усиливает интригу до того момента, пока не начинаешь догадываться: тут и не следует ожидать прямой связи. Интуиция не обманывает — связь обнаруживается исключительно мистическая.

Из-за регулярной эксплуатации Голливудом в жанровом кино мистика с некоторых пор стала чем-то вроде моветона для кино авторского. Но похоже, что Валле искренне верит в возможность душевных связей на тонком уровне, к которым мы можем пробиться при посредничестве медиумов или, если хотите, шестого чувства. И здесь крайне непросто удержаться в рамках хорошего вкуса и не скатиться в условность фэнтази. Канадец балансирует на грани: обильная символика и сверхкороткий монтаж по мере приближения к финалу делают всё более произвольными самостоятельные зрительские интерпретации.

Простая вроде бы истина: женщина хочет безраздельно владеть мужчиной, а мужчина всегда готов следовать за своим влечением, — раскладывается в довольно прихотливую мозаику, где каждый пазл как будто не имеет своего окончательного места. Ярко выраженный аудио-визуал Валле одинаково искушён здесь как поиском кадров-символов, так и мелодии, которая должна стать лейтмотивом в бесконечных ремиксах…

Во времена, когда главным из искусств, похоже, окончательно становится… еда, канадский режиссёр всё ещё «по старинке» пытается обнаружить предназначение кино как инструмента в поисках некоего высшего смысла. Например, любви. Кажется, Ошо утверждал, что любовь никогда не оправдывает связанных с ней надежд, потому что в какой-то момент неизменно перестаёт давать удовлетворение, которое обещает в начале. И как только две индивидуальности начинают ощущать себя парой, отношения становятся статичными и фиксированными, и из них исчезает спонтанность.

На память приходит образ, также использованный кем-то из восточных мистиков: отношения подобны храму, который создаётся двумя людьми, готовыми стать его колоннами. И здесь у них возникает искушение быть как можно ближе друг к другу. Но колонны не могут стоять слишком близко — храм рухнет. В этом великий секрет близости: для того чтобы любовь сохранялась, необходима свобода — то самое расстояние между колоннами, которое позволяет крыше храма держаться. Смелостью отдать своё сердце другому, не пытаясь при этом завладеть сердцем возлюбленного, владеют очень немногие. Именно с этим искушением сражаются героини двух сюжетных линий фильма, мать и жена, и обе преодолевают его, заплатив разные цены…

И последнее. Ванесса Паради — женщина, конечно, смелая. Столько лет издеваться над обывательскими представлениями о красоте, сводя их на нет неповторимым личным «перформансом» — всё разрастающейся прорехой в зубах. В этом фильме она играет роль матери ребёнка-инвалида. В её именно что интимных отношениях с юным исполнителем невозможно разглядеть и толику фальши. Оба так искренне предаются чувственным проявлениям, постоянно обнимаясь и целуясь, что невольно восхищаешься: для Паради — это не тренинг личностного роста, это естественная потребность души.
http://www.kinopoisk.ru/film/492503/

"Сталинград", так Сталинград, хотя сама не пошла бы ни на этот фильм, ни в "Родину", с её до неприличия, по сегодняшним меркам, большого зала. Народ заходил и выходил, как с электрички, и я вдруг ощутила впервые в жизни, что нервозно чувствую при большом скоплении народных масс. Но это отвлечение и к теме не относится.
Собственно о чем хотела поведать.
Отчего народ валил на фильм - понятно, отчего в основном среднего возраста - тоже.
Грубо говоря, режиссер в теме и чувствует, что "пипл будет хавать".
Ну, наверное, фильм - шедевр, если вызвал мысли и чувства. Что осталось в послевкусии?
Если хотите увидеть ад на земле, то смотрите первые кадры фильма, где русские солдаты в горящих шинелях, с обгорелыми до черноты лицами и белыми губами, идут на укрепления врага.
Осталось ощущение рисованной страшной картинки и неестественных сцен.
Мысли и чувства фильм внушает правильные, вот только я бы рекомендовала посмотреть "Английский пациент", фильм о том же, только снят тонко, проникновенно, с таким нежным прикосновением к самым тайникам человеческой души.

"А увлекают меня такие книжки, что как их дочитаешь до конца, так сразу подумаешь: хорошо, если бы этот писатель стал твоим лучшим другом и чтоб с ним можно было поговорить по телефону, когда захочется.»
Дж. Д. Сэлинджер.

В этом фильме есть все, что мне хотелось бы получить от фильма. Сюжет, герои, музыка, сцены, которые будут жить с тобой всегда.

Поле под ветром, когда в армию забирают Бенуа Нотрдама. Маяк. Игра на тубе в бурю. Знакомство Матильды и Манека. Солдатское кладбище. Прощание Элоди и Бастильца (лошадей моют из шланга). Красная варежка. Дорога-нить на протяжении всего фильма. Бенуа прячется от взрыва дирижабля. Матильда идет на встречу к Манеку. Она хромает, и ее шаги звучат как стук сердца.

Я могу говорить о б этом фильме бесконечно. Но главное — я поняла только после его просмотра, что такое любить.
Мне хочется не просто позвонить Жене, а обнять его.

Источник: http://www.kinopoisk.ru/user/448115/comment/421238/

P.S Один из лучших фильмов, просмотренных мною за последнее время. Наверное, правы критики, в шутку сказав об этом фильме «Необычная судьба Амели Пулен» встречается со… «Спасением рядового Райана».
Трейлер ни о чем, даже поверхностного представления о фильме не даст

El Pequeno Teatro

Фильм — Спектакль. Фильм — Настроение. Фильм — Атмосфера. Фильм — Любовь…

Нет — не та любовь, о которой пишут и поют как о вечной, долгожданной, незыблемой… Но и не влюблённость, о которой мало поют и пишут, ведь она так быстро проходит.

Это Жизнь… Как сказал сам главный герой, Хуан Антонио, очаровательный испанский художник, предлагая ещё более очаровательным Викки и Кристине составить ему компанию на выходных в одном вдохновляющем его городке.

Героини прекрасно отражают всё то, что должны отражать собой.

Вики — «приземлённая», чуждая авантюрам брюнетка… Она ищет своё счастье, но точно не знает где.

Кристина… Этот персонаж, вероятно, симпатичен многим мужчинам. Она обаятельна. Она готова на авантюры, в отличие от подружки. Она романтична, пишет стихи, и, в то же время, всегда готова окунуться в кипящий котёл страсти и наслаждений.

Есть в фильме и парень по имени Даг. Также архетип. Американский бизнесмен, в одном из эпизодов стоящий на парковке с кофе и оповещающий Вики о том, что любит её… Символ успешного мужчины. Настолько успешного, что, при всей своей застенчивости, Вики с радостью осталась бы с Хуан Антонио Гонзало — человеком, самовыражающимся через творчество. Человеком, которого пыталась убить любимая женщина… Человеком, способным привлечь любую девушку, ищущую романтики, тепла и ощущения радости рядом с надежным мужчиной, видящим в ней образ своего вдохновения. То есть, почти любую… Любимая женщина Хуана Антонио — Мария (Пенелопа Круз). Горячая и страстная… Ссоры, сменяющиеся жаркими ночами, в одной из которых принимает участие и Кристина, в то время как Викки пытается что-то понять, как-то оправдать себя и реальность вокруг…

Интересно, можно ли снять нечто подобное не в Барселоне, а, скажем, в Лионе… Или в Чикаго. Или в Палермо… Это очень испанский фильм. Он отдаёт теплым, сухим, волшебным воздухом с Пиренейского полуострова, красотой искусства и самовыражения, атмосферой лёгкости и беззаботности… Сексуальности. Она включает в себя всё это. Ах да… Музыка. Испанская гитара. Музыка!.. Любовь — это Музыка. Хуан Антонио — не только прекрасный художник, но и музыкант. Он сумел подобрать аккорд на струнах души Кристины, Вики, Марии Елены и, возможно, многих других девушек, очарованных им… Но это необязательно. Может быть, он действительно хотел проводить время именно с ними. С Кристиной… Или с Викки. Или с Марией.

Жаль, что этот фильм заканчивается… Здорово, что можно продолжить слушать испанскую музыку после просмотра, и даже влюбляться… Пусть с иронией, но всё же — искренне и страстно… Как будто бы навсегда.
Источник: http://www.kinopoisk.ru/user/548933/comment/1193419/

Сука любовь?

Когда я задумалась о том, что же написать здесь, то на ум пришел именно этот фильм Иньярриту. Совсем другой по своей тональности, своей атмосфере и тому впечатлению, которое он после себя оставляет. Но все же вспомнился.

Почему, подумала я? Наверное потому, что здесь тоже мы видим несколько слишком сложных, запутанных и болезненных историй, лишь условно скрепленных собой тонкой сюжетной нитью. Но Кар Вай лишь скользит по ним, делает легкие акварельные наброски, и мы видим лишь «вершины айсбергов» страстей человеческих. Они открываются для нас лишь воспоминанием, сожалением и чувством неминуемой утраты, с которой люди уже успели примириться. И потому мы не видим их страданий и нам не больно. Остается лишь смахнуть слезы, вздохнуть с сожалением и облегчением одновременно и пойти дальше, вперед, навстречу новым, «тем» чувствам…

Есть в этом фильме есть что-то от роуд-муви, что-то от восточной притчи, что-то от американской мечты. Ты погружаешься в теплый и темный омут, омут фантастической музыки, дивных картинок и красок, омут человеческих чувств. Вода в нем тягучая неспешная, она не затягивает, но позволяет скользить по поверхности, от начала фильма — к концу. Скользить тихо и без надрыва, наслаждаясь красотой и мягкостью того, о чем нам рассказывает, а больше все же показывает, рисует Кар Вай.

История Лиззи и Джереми — нежная, невесомая, мудрая. Она как дымка, которая окутывает весь фильм, не пронизывает, а именно парит, чувствуется в воздухе. Но меня не цепляет. А в фильме что-то ведь должно цеплять, если он тебе понравился. А мне он понравился.

По-настоящему зацепила, задела за живое другая история — история Арни и Сью. Не знаю, как именно и почему такое происходит или не происходит, но некоторым любовным историям суждено что-то разбередить в душе, проникнуть в самое сердце так, чтобы оно сладко заныло, а каким-то нет. Для меня история Арни и Сью — это то, что я захотела пересмотреть в этом фильме, то, о чем я думаю после финальных титров, то, к чему неравнодушна. И я думаю, что хотела бы увидеть эту историю целиком…

Ведь такое бывает, когда хочется того, что как бы и не должно стать главным. Вот так и с этой «второстепенной историей». Хотя не хитрость ли это Кар Вая. Может быть он искусно припрятал самую сердцевину своего чудесного и невыносимо легкого произведения? Может быть, вся мудрость и нежность фильма тонко и неподражаемо оттеняет эту драмы безнадежной и щемящей любви, в которой никто уже никого не ждет?..

Быть может, тогда, все в этом фильме тогда обретает некий второй, потаенный смысл? Восточная загадка, красивая головоломка, надежда и отчаянье, жизнь и смерть, любовь и ненависть?..

И может быть, все не так просто?

Быть может, но…
Но как завораживающе красиво!..

Источник: http://www.kinopoisk.ru/user/576887/comment/514000/

Чуть-чуть рождественской романтики в сырой и скользкий февраль...

Этот фильм начинается как обычная романтическая комедия, и некоторым может показаться поначалу скучноватым, но… он возвращает к жизни, заставляет поверить в себя и в свою любовь, очищает и преображает душу. Герои картины так мечтают якобы вернуть прошлое, при этом ясно понимая, что это невозможно, однако… его стоит всего лишь отпустить. Избавиться на всю свою оставшуюся жизнь от совершенно ненужных людей, вещей и правил, что тяжким грузом лежат в душе, заставляя её тонуть в этом бездонном озере придуманных кем-то проблем и предрассудков. Начать относиться к жизни легче, идти на благородный риск никогда не поздно!!!

"Отпуск по обмену"



Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Фильм, давно уже ставший классикой Голливуда. Фильм, сохранивший премьерный актерский состав бродвейского спектакля по мотивам легендарной пьесы Т. Уильямса, автора бессмертных шедевров мирового театра.

«Трамвай Желание» — одна из самых неоднозначных и противоречивых пьес за историю театра, одна из самых тяжелых и жестоких. Знаменитая экранизация с Вивьен Ли и Марлоном Брандо в некоторой степени смягчила текст драмы, при этом воспроизведя атмосферу произведения достаточно близко к оригиналу.

Фильм назван, по сути, образом-символом, который появляется в самом начале, а затем исчезает и больше не напоминает о себе. В заглавие вынесено название трамвая, на котором Бланш приехала в гости в сестре, в западню, место собственного крушения. Вся сюжетная линия заключена уже в начале, в той самой реплике: «Сказали, садитесь сперва в трамвай — по-здешнему Желание, — потом в другой — Кладбище». Уж если взял билет на этот трамвай, однажды придется пересесть и на тот, другой. Таковы правила игры. Все знают их, и все вновь и вновь садятся в него — этот трамвай Желание.

Фильм рисует натуру странную, не такую, как все, чья поломанная судьба, не перестает звучать в ушах проносящимися поездами и мотивам польки, натуру, так характерную для творчества Т. Уильямса. Это история о ней, несчастной Бланш и о ее трагедии, жажде любви, настоящего, светлого чувства. Никто из героев не поймет все ее боли. Даже зрителю ее легче, верно, будет обвинить — во всем, чем угодно, но не понять — ее одинокой души, что проснулась однажды в шестнадцать лет, а затем погибла от страшного удара. И отчаянное стремление залечить рану в душе, пусть даже ценой билета на трамвай Желание, а вместе с тем — надежда на чистоту, порыв в иную реальность, мечта о красоте и утонченности. Бланш — фигура слишком утонченная для мира. Стелле, ее сестре, проще — ей достаточной животного счастья, которого она нашла в объятиях Стенли. Бланш — другая, верящая до последнего, что можно сойти с трамвая Желания, рвануться прочь, туда, к свету Плеяд, и обрести любовь, потерянную, мелькнувшую раз в жизни, встретить человека, что разделит одиночество и защитит. Разрушению этой мечты, последней надежды, и посвящена пьеса, да и фильм, собственно, слишком жестокий для одной жизни — жизни Бланш, сломанной ее зятем, мерзким быдлом по имени Стенли. Трамвай сорвался и полетел в пропасть…

В этой жизни властвуют такие, как Стенли и Стелла, но есть другие, непохожие, непонятые, ранимые: Бланш, оскверненная и поломанная, ее несчастный муж, оставшийся для нее навсегда мальчиком, что писал стихи (разве вы не поняли, зачем был ей нужен роман с учеником, зачем она целует юношу, собиравшего пожертвования? Надо быть слишком черствым, чтобы не увидеть в этом судорогу задыхающейся души… тоску о потерянном), и Митч, человек, в которого верила Бланш и который отвернулся от нее, но все же и Митч — другой. Он ничего не может, только гневно заорать на Стенли да замкнуться в последнем рыдании. Он ничего не может, как не может Бланш, как не мог ее муж, юноша-поэт. Они — другие, они — обречены изначально. А Стенли и Стелла будут вечно торжествовать, да мчаться в трамвае Желание, губя остальных под его колесами житейской пошлости…
http://www.kinopoisk.ru/user/1393932/comment/1455642/

не люблю клеить к фильмам ярлыки типа Шедевр или Липовая зарисовка. Но к этому фильму подходит именно Шедевр кинематографа. Столь тонко показать отношения между людьми, их дружбу, их душевную связь, которая не рвется даже под натиском закона. Так красиво и драматично изложить всего лишь «поездку в горы», окончившуюся чем-то настолько сильным и врывающемся в плоть, что становится невыносимо печально, прямо до одури, до боли в висках и дрожи в коленях. Это удалось только мастеру своего дела — Ридли Скотту.

Тельма (Джина Дэвис) и Луиза (Сьюзен Сарандон) — уже немолодые, обустроившие свою жизнь женщины, имеющие за плечами опыт, пережитые страхи, скучное бытие, но не утратившие желания жить. Заснувшие, но так яростно желающие проснуться, что у них это получилось. С широко распахнутыми глазами они врываются в эту жизнь, чтобы встряхнуть осточертевший мир, чтобы побороть себя, доказать самим себе на что способны ради друг друга, сделаться доступными всем ветрам, срывающим с плеч тяжесть и задувающим прямо в душу.

В голове всё крутятся эти взгляды, которыми они подбадривали в трудные минуты, те улыбки, которые они оставляли позади себя, смотря вперед и вверх, двигаясь по общественным меркам вниз. Наплевать на устои, открыть свои законы и продвинуться вглубь настолько, что останется нечего желать, кроме тех образов, что они оставят в памяти тех, кто их уже не ждет.

Становится грустно и приходит озлобление на мужчин, которые пали так низко, что согласны расстаться со своей честью, дать копаться в вещах, оставшихся после их «любимых жен и матерей». Ради себя, ради своего блага, предать тех, кто был им верен до того момента, пока не понял, что верить тут не во что. Что серой скале никогда не превратиться в зеленый росток.

Это просто невозможно представить и перед этим тем более невозможно устоять. Оно такое реальное, такое настоящее и взаправдашнее, что не набило аскомину, не приелось глазам и не пахнет, как кусок надоевшего и уже черствого черничного пирога. Это жизнь. И они прожили ее так, как того велели не обстоятельства, а их маленькие, но глубокие в своей любви и преданности друг другу сердца

Полномасштабный, исторически выверенный, невероятно красочный и завораживающий фильм! "Джодха и Акбар" 2008 год режиссер Ашутош Говарикер.

Поклонники современного индийского кино будут в очередной раз порадованы замечательной игрой актеров, насыщенностью красок, хорошо поставленными сценами и грандиозностью проекта!

Скептически настроенным по отношению к индийскому кино могу посоветовать одно — забудьте, что это индийское кино и наслаждайтесь замечательным фильмом! Здесь нет ежеминутных песен и танцев, здесь актеры не поют и не беснуются в танцах, звуки ударов и батальные сцены озвучены на весьма и весьма высоком уровне (совершенно отсутствуют «удары по ведру»!). Если бы я не знал, что это творение вышло с конвейера Болливуда, ни за что не поверил бы, что фильм снят не в Голливуде! Попробуйте посмореть — и если посмотрите фильм хотя бы минут 10—15, то уже не сможете оторваться!

Айшвария Рай невероятно красива и сексуальна в безупречном сари! Ум и красота сочетаются в ней с завораживающей гармоничности!

Ритик Рошан явно одарен от природы и телом, и актерским умением, и внутренней силой! Он так сумел передать всю многостороннесть и глубину величайшего императора Индии, что, порой, начинаешь верить в реальность реинкарнации! Не поверить ему невозможно! Чтобы так сыграть царя, нужно самому стать царем — мудрым, справедливым, сильным духовно и физически!

А какая у них обоих игра глазами — они могут ими сказать гораздо больше, нежели словами!

К слову сказать, все украшения в фильме были использованы настоящие! Оружие в фильме не бутафорское, а самое что ни на есть боевое (лишь слегка облегченное и затупленное), доспехи сделаны абсолютно настоящие, поэтому актерам-мужчинам приходилось несладко под палящим солнцем и в тяжеленных доспехах!

Словом, посмотрите фильм и не пожалеете! Одно пожелание — найдите хороший перевод. Как уже было сказано выше — пока хорошего русского перевода нет, есть только некачественный, что слегка портит ощущение от фильма…

Источник: http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/197739/

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Фильм "Общество мертвых поэтов" - творение режиссера Питера Уира. Смотрела его после фильма "Пикник у висячей скалы". Очень необычный фильм, неповторимый и выпадающий из общего ряда. Второй фильм Питера Уира, просмотренный мною ещё более убедил в таланте режиссера. "Общество мертвых поэтов" - фильм, заставивший меня счастливо улыбаться, хотя на на душе было чёрно, и навернувший на глаза слезы в конце, несмотря на голливудский хэппи энд.

Закрытая школа для мальчиков. Одна из лучших в Америке. Впрочем, неважно, в какой стране. Она — эталон общества, в котором твое личное мнение никому не важно, более того, в семнадцать лет ты его в принципе не можешь иметь.

Учитель, который считает по-другому. Он не делает никаких открытий. Он просто говорит то, что наверняка все знали, что роилось в голове, но не могло оформиться, а может и могло. Но когда это говорит кто-то другой, а не ты, тогда в это легче поверить. Когда рядом с тобой пример — так действительно можно жить и поступать.

Трагическая… да нет, не случайность, нельзя так говорить. Трагическое событие, проще и меньше эмоций в этом слове. Просто один из них оказался слишком слаб, чтобы сделать тот выбор, который, наверное, нужен был. Однако, ему хватило сил сделать свой собственный выбор. Пусть и неверный для всех остальных. Но — хотя бы не плыть по течению.

Их пытались заставить отречься от него. Но когда простые истины оформились, когда ты уже жил по ним и это приносило счастье — не так просто заставить от этого отречься. Самый забитый из них оказался одним из двух самых стойких.

Есть фильмы, после которых в крови буквально кипит желание сделать что-то, изменить жизнь. Хотя бы свою. Это — один из них.

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

В последний Валентинов день 19 века (14 февраля 1900 г.) ученицам закрытого пансиона для девочек, находящегося где-то под Мельбурном, разрешается поехать на пикник к Висячей скале. При невыясненных обстоятельствах три девушки и их наставница бесследно исчезают. При поисках нашли только одну девушку, но она ничего не помнит. А загадка исчезновения так и осталась нераскрытой.

«Пикник у Висячей скалы» считается фильмом, который открыл миру австралийский импрессионизм. Питер Уир в своем фильме проявил себя истинным художником, применяя новаторские приемы, всячески расширяя язык кинематографа, что еще больше придало фильму загадочности и мистицизма. В фильме поднято множество тем, при этом он не связан одним центральным персонажем. Если углубиться в техническую сторону создания фильма, то в первую очередь главным достоинством является операторская работа — оператор Рассел Бойд экспериментирует не только с построением кадра, но и со скоростью показа кадров. Уир же что бы «накалить» обстановку не дает никаких объяснений или хотя бы намеков, насыщая фильм символическими образами и необъяснимой мистикой. Учитывая, что фильм не был изначально рассчитан на массового зрителя и спонсировался за счет Австралийской комиссии по кино, то авторы позволили себе снять так называемое «медиативное» кино, которое чаще всего отпугивает рядового зрителя. И действительно необоснованная тягучесть происходящего порой, чуть ли не погружает в сон, словно тех девушек, которые начали странно вести себя, попав на скалу. Но сама прелесть фильма от его послевкусия, когда начинаешь искать разгадки произошедшего и анализировать скрытые символы, в которых зашифрованы — единение с природой, борьба старого и нового, архаичность европейских традиций, ход времени и тайные влюбленности. К тому же Уир играет со зрителем, сначала показывая романтическую мистику, которую резко развивает в детектив и заканчивает психологической драмой.

Что касается разгадок, то на эту тему есть огромное множество версий и все они, в принципе, могут рационально объяснить произошедшее, но в том и прелесть, что разгадка не так уж и нужна, хотя обычно, лично я, как раз не очень жалую такие фокусы, но в данном случае это приятное исключение.
http://www.kinopoisk.ru/level/79/user/21155/comment/1306548/



Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

«Я знаю людей, которые скитаются по свету, только чтобы найти то, что есть у нас с тобой, они хотят научиться отличать настоящие чувства от подделок».
Спросите, что же в фильме такого гениального? Ответ прост — эмоции. Ничто не может так взволновать человека, как живые, яркие и даже жгучие эмоции. Боль, переживания, обида, злость, сарказм, азарт — всё выливается на голову зрителю, и из этого водоворота чувств невозможно, да и нет желания выбираться. Подумать только, как же должны быть счастливы люди, которые имеют рядом с собой своего Второго Человека. Можно называть его как угодно — друг детства, знакомый, лучший друг, хороший приятель, но в душе среди огромного списка контактов он всегда будет зваться «моя любовь».

«Если дождь будет стеной, если мне будет трудно, ты всегда будешь рядом. Я знаю это наверняка — ты и я будем вместе, днём и ночью.»
Ещё больше везет тем, кто держит Второго Человека рядом. Рядом — в одной постели, под одним одеялом, за одним столиком в кафе. От этой частой близости внутри разливается какое-то теплое, даже горячее чувство, которое становится чем-то в роде наркотика. Обжигает, когда Человек находится по близости, и от передозировки нужно острое ощущение. Боль отлично подойдет для нейтрализации. Боль охладит голову, но ещё больше воспалит нервы.

«Просто невозможно любить тебя, если ты скрываешь свои истинные чувства. Невозможно решить проблему, постоянно всё только усложняя. Мы не в цирке, с чувствами не играют.»
Я не знаю, как можно было причинять боль на протяжении стольких лет. Они терпели это слишком много и слишком долго. В любой момент можно было упасть и сказать три простых слова, но погубило лишь одно препятствие — они боялись разочароваться и не понять друг друга. Чужая душа, несмотря на то, что она каждый день спит рядом с тобой, не является открытой книгой, и подвергнуть свои мечты реальности очень болезненно. Что им оставалось? Дробить карандаш дальше. И, пожалуй, самая главная мысль, которая должна быть донесена для всех любящих людей, заключается в том, что через какое-то время карандаш больше нельзя будет разделить на пополам — это и есть вершина человеческих возможностей.

«Я вот-вот сломаюсь — эта боль невыносима. Я поддалась твоему соблазну, и теперь ты для меня единственное лекарство. Каждый мой шаг — очередная ошибка. Я постоянно вспоминаю о том, чего мне так сильно не хватает…"
А самое приятное в фильме — это любовь. Смотреть на двух стоящих друг друга людей, которые раздирали себе души, играли чувствами и изведали разные способы причинить страдания своей любви, а в конце обнимающихся так бурно и так нежно, — это более чем приятно. Ещё приятнее знать, что их игра была неподдельной, так что можно вполне надеяться на продолжение истории любви Марион и Гийома.
Источник: http://www.kinopoisk.ru/level/79/user/723723/comments/list/

«Кожа, в которой я живу» — это дерзкая помесь; коктейль, из смешанных жанров кино… В альмодоварские фирменные темы предательства и запутанных семейных отношений влились элементы фантастического триллера. Дабы совместить столь непохожие жанры и не превратить фильм в тугой комок тумана нужно быть истинно одарённым режиссёром. В киноленте присутствуют переплетающиеся интонации испанского мастера киносюрреализма Луииса Буньюэля, «чёрный» китч-джалло незабываемого Дарио Ардженто, классика Альфреда Хичкока и вот, перед нами простирается мощной энергетикой эпатажная инновация от Педро Альмодовара!

Любовь и страсть, эротика и секс, изысканность и элегантность, обреченность и преступление, насилие и месть, горечь и отчаяние, научные открытия и безумие, кричаще яркие цвета и забавно-странные персонажи, наказание и получение того, что каждый герой подспудно желает обрести… Всё это ждёт зрителя за стенами скрытого от людских глаз и полного тайн замка Сигарраль. Фильм до невозможности волнообразен и порой возникают чувства далёкие друг от друга: брезгливость граничит с острым сочувствием, а изумление сменяется сущим кошмаром…

«Кожа» охватывает широкий спектр проблем и вопросов. Возможно ли ради науки и мечты поступиться кодексами нравственности? Если страсть затмевает рассудок, возможно ли влюбиться в человека, так похожего на любимую, которой больше нет? Оправдана ли генетическая революция в мире пластической хирургии? Особенно, если она происходит по воли мести и испепеляющей любви… Да и разве можно назвать человека безумцем, только лишь потому, что он хочет любить и быть любимым; потому что, он предан своему делу? Далеко не многие будут рисковать своим положением в обществе, ради мести, ради открытий. И как рискуя! Красиво, неспешно, будто танцуя медленный танец…

А вопросы тем временем назревают со страшной силой и превращаются в снежный ком. Но, не переживайте, Альмодовар припас для нас и ответы на них: очень часто шокирующие и иногда — понятные. Возможно, на первый взгляд кажется, что история хаотична и безумна, но с каждым вновь подбросанным флешбеком, с каждым новым взглядом и словом — тугой узел вопросов распутывается удивительно легко…

Кино потрясает воображение не только своей интригой и ярким саспенсом, но и визуальным рядом, который удивительно хорош… Здесь работа оператора Хосе Луиса Алькайне и монтаж Хосе Салседо выше всяких похвал. Они, будто гениальные фотографы в замедленной съёмке создают холст-коллаж: из мелких и крупных фрагментов человеческого тела: испуганные и невинные глаза, зовущие губы, идеально высеченное лицо, нежные изгибы талии…; из трагичных отрезков жизни, которые по ходу фильма сливаются в одну большую насмешку судьбы, которую невозможно перенести — при этом не потеряв себя и частичку гуманизма внутри души. Все эти многоликие краски жизни происходят под удивительные и необычные, полные отчаяния и надрыва джазовые мотивы Альберто Иглесиаса и великолепный саундтрек диджея Андерса Трентемёллера — Shades of Marble. Удивительно, никогда особо не любила электронную музыку и техно, но «Shades…» впечатлила буквально с первых нот. Гениальный саундтрек.

Дерзкий первооткрыватель доктор Роберт Ледгард, в лице блистательного Антонио Бандераса неторопливо и весьма рационально ведёт своего героя по недрам его тёмной и страстной души. Есть такое крылатое выражение «Месть — это блюдо, которое нужно подавать холодным», д-р Ледгард полностью действует по этой «заповеди» — он с холодным и бесстрастным расчётом творит свою вендетту. И будьте уверены, такого человека не остановит ничто, ну или почти ничто… И в этом образе сеньор Антонио как никогда восхитителен и правдив.

Дивно мила и новая звёздочка в испанском кино — Елена Анайя в образе Веры — «птички, заточённой в клетке». Страдающая эскапизмом и пытающаяся скрыться в себе посредством йоги, она заточённая в своё одиночество и страх всеми доступными ей путями пытается спастись. Многократное обнажение её изумительного тела придаёт киноленте очарование и жгучий эротизм.

Новая история созданная Тьерри Жонке и Педро Альмодоваром хороша тем, что она не похожа ни на что иное уже существующее, авторы играют со временем и с людскими переживаниями. Созданный сценарий — это безусловно злободневная тема, которая бьёт в самую точку, ибо одержимость в мире пластической хирургией достигает пиковой вершины. Этот мир ярких красок, лучшее, что случилось с кино за последние несколько лет, очень редкий фильм и по содержанию и по эстетическому дизайну… Испанский режиссёр ещё раз подтверждает истину, можно изменить всё, даже кожу, но не душу и стремление быть свободным, ведь эти факторы — навсегда. Фильм будоражит сердце и заводит ум. Весьма глубокий, но в то же время ироничный шедевр.
(с) http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/462737/