Музыкальный словарь. Божественная Чакона

Чакона инструментальная пьеса, популярная в эпоху Барокко. Представляет собой полифонические вариации на тему, которая в неизменном виде повторяется в басу; верхние голоса при этом разнообразно варьируются.
Особую популярность приобрела чакона для скрипки с басом, приписываемая композитору Т. Витали, и чакона из партиты ре минор И. С. Баха для скрипки соло. Известны также чаконы для органа И. Пахельбеля. Композиторы XVII—XVIII вв. применяли форму чаконы в оперных финалах.

Первоначально чакона была народным танцем, известным в Испании с конца XVI века. Танец исполнялся в сопровождении пения и игры на кастаньетах, в оживленном темпе, с размером 3/4. Имеются данные о его американском (мексиканском, индейском, мулатском) происхождении. Перейдя в XVII веке в придворный балет Франции, чакона приобрела медленный темп, церемонный характер. С XVIII века слово «чакона» стало применяться к нетанцевальным пьесам в форме полифонических вариаций с неизменным басом. Обычно чаконы проникнуты возвышенно-сосредоточенным, иногда трагическим настроением. В XIX веке композиторы почти не обращаются к чаконе; некоторые черты её претворены в таких глубоких сочинениях, как 32 вариации c-moll для фортепиано Бетховена, финал симфонии No. 4 Брамса. Композиторы XX века обращаются к жанру чаконы сравнительно редко.

Читать далее...

великий норвежский композитор Эдвард Григ

 

В.А. Моцарт - 3 фортепианных концерта "После И. С. Баха"

Моцартовский клавирный концерт – апофеоз клавира, его подлинных широких возможностей, апофеоз концертного начала, введенного в русло симфонизма.
Альфред Эйнштейн

Моцарт же не придавал своим концертам такого значения, какое они получили в глазах исследователей. Вот строки из его письма к отцу, Леопольду Моцарту, от 28 декабря 1782 года: «Именно концерты являются чем-то средним между слишком трудным и слишком легким, в них много блеска, они приятны для слуха, но, конечно, не впадают в пустоту. Кое-где удовлетворение могут получить одни только знатоки – впрочем, незнатоки безотчетно должны быть довольны ими».

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) – автор большого числа концертов и концертных пьес для струнных и духовых инструментов. Но фортепианные концерты, безусловно, превосходят все, что композитор создал в этом жанре, ибо только фортепиано способно на равных состязаться с оркестром.
«Клавир обладает мощью, не уступающей мощи оркестра», – пишет Альфред Эйнштейн.

По мнению Эйнштейна, именно на фортепиано Моцарту удалось «высказать самое мрачное и самое ликующее, самое веселое, самое глубокое, прорваться из сферы галантного в сферу симфонического и поднять своих слушателей на более высокий уровень». Он же считает, что «слушатели, которые доросли до понимания клавирных концертов Моцарта, – лучшие слушатели в мире».

---

ссылка - ВСЕ КОНЦЕРТЫ В.А.МОЦАРТА

---

Вслушаемся, и окинем мысленно представленную панораму моцартовских концертов.



Требуется заметить, что за её пределами остались ранние опыты композитора: свои первые фортепианные концерты в 1767 году десятилетний (!) Моцарт создал под влиянием музыки Иоганна Кристиана Баха.

«Под влиянием» – мягко сказано: чудо-мальчик попросту переделал три сонаты соч. 5 «берлинского Баха» в фортепианные концерты K. 107.
читать и слушать дальше

Божественная гармония органных концертов Генделя

Гендель был величайшим органистом своей эпохи. К сказанному о стиле Генделя-виртуоза нужно добавить, что играл он обычно в театральном зале Ковент-Гардена, импровизируя в антрактах между исполнением отдельных частей своих ораторий. Эти импровизации, блестящие, темпераментные, с чертами барочного стиля, пользовались огромным успехом у широкой публики. «Когда Гендель приступал к игре, — свидетельствует Гаукинс, — воцарялась тишина, все сидели затаив дыхание, и, казалось, замирала сама жизнь». Из этих праздничных и общедоступных импровизаций возникли органные концерты, лучшие из которых были изданы в двух сборниках под опусами 4 и 7, по шесть концертов в каждом. Наиболее характерным для творческого облика композитора следует считать жанр концерта — для органа, для других инстру­ментов и ансамблей (concerto grosso), для оркестра. Именно с этими произведениями Гендель выступал перед большой кон­цертной аудиторией, играя органные концерты или руководя исполнением concerto grosso в тот же вечер, когда исполнялась та или иная его оратория. И для него самого, и для публики, особенно если он сам импровизировал на органе, концерты звуча­ли музыкой большого плана, крупного штриха, ярко динамичной, поэтической, оттеняемой сильными контрастами между частями цикла. Она и складывалась в его воображении как направлен­ная на публику, как создаваемая для сегодняшнего дня, рассчи­танная на собственное исполнение и допускающая при этом дальнейшую импровизацию.

Читать далее...

Премьера блога:С.В.Рахманинов - 2-й концерт.Исполняют:Алексис Вайсенберг,Берлинский филармонический оркестр,дирижёр Герберт фон Караян

 

История одного шедевра. Ференц Лист "Грёзы любви"

 

Тихая и грустная музыка Ференца Листа - Грезы Любви (Ноктюрн N3 S 541).
Посвящена она Каролине Петровне Витгенштейн, самой большой любви в жизни великого композитора. История любви, к сожалению, трагична и не имеет счастливого конца, но благодяря ей мировая музыкальная культура обогатилась множеством прекрасных мелодий. В феврале 1847 года Лист давал концерты в Киеве. Билеты стоили по рублю, что было в те времена совсем не малыми деньгами. И вот некая дама платит за билет на один из его благотворительных концертов не рубль, а сто. Кто же эта щедрая душа?


Вскоре стало известно, что даму зовут Каролиной Петровной, она умна и очень хороша собой. Каролине Петровне двадцать восемь лет, она замужем за князем Николаем Сайн-Витгенштейном, сыном российского фельдмаршала, и у нее есть маленькая дочь Мария.

Лист поблагодарил в письме таинственную Каролину за столь щедрое пожертвование, а она в ответ пригласила маэстро в свое роскошное имение Вороницы неподалеку от Киева. На следующее утро к отелю подкатила карета княгини Витгенштейн, и вскоре Лист оказался в Вороницах.

четвёртая симфония Чайковского

Четвертая симфония Чайковского, или история переписки длиной в 13 лет      Надежда Филаретовна фон Мекк и Пётр Ильич Чайковский. 138 лет назад, 22 февраля 1878 года, была впервые исполнена Четвертая симфония Петра Ильича Чайковского. Это произведение стало посвящением покровительнице композитора – вдове богатого железнодорожного предпринимателя Надежде Филаретовне фон Мекк. Впрочем, интересна симфония не только этим. Это была удивительная привязанность. Надежда Филаретовна фон Мекк, вдова богатейшего российского предпринимателя, была ярой поклонницей композитора Петра Ильича Чайковского. 13 лет они вели активную переписку, женщина помогала своему кумиру материально, но они так ни разу и не встретились. Тринадцать лет их переписки, где одна сторона — любящая — высказывалась реже и сдержаннее, а вторая — дающая себя любить — была разговорчивее и словоохотливее, дали миру удивительное наследие. Три книги излияний о погоде, быте, доходах, делах, урожаях, путешествиях, музыке, болезнях, проблемах, три тома жалоб на мизантропию, невезение, непонимание, безденежье, эгоизм окружающих, три фолианта обид, восторгов, злости, нежности, благодарностей, призывов и восклицаний. Тринадцать лет эмоций, спрессованных в трёхтомник. Нам, живущим через несколько поколений после фон Мекк, отравленным разнообразными историческими вариациями на тему «товар — деньги — товар», трудно понять, чего на самом деле желала женщина, свалившаяся молодому композитору как снег на голову и почти сразу предложившая ему значительное денежное содержание. Славы, чтобы все знали, что это она помогает молодому таланту? — нет, пуще всего прочего она настаивала на конфиденциальности сношений и неупоминании своего имени. Налоговых льгот за благотворительные пожертвования? — нет, выплаты осуществлялись совершенно неофициально. Сладкого удовлетворения от благодарно посвященных ей великих произведений? — нет, ведь даже на Четвёртой симфонии она запретила ставить свою фамилию и удовольствовалась скромным «Посвящается моему лучшему другу» — поди угадай, какому… Благодарный Чайковский посвятил своей покровительнице Четвертую симфонию, составившую целую эпоху в творчестве Чайковского. Под управлением Николая Григорьевича Рубинштейна Четвертая симфония была впервые исполнена в Москве 22 февраля 1878 года. Композитор считал Четвертую симфонию лучшей из всех своих сочинений и был очень огорчен, не дождавшись от московских друзей известий о том, понравилась ли его симфония. Пришла лишь восторженная телеграмма от Надежды Филаретовны. А вот в Петербурге премьера Четвертой симфонии вызвала фурор. Горячо она была принята и в Париже. Впоследствии четвертая симфония Чайковского стала одним из самых популярных произведений мировой симфонической литературы.                Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/220216/28559/

 

Премьера блога:Новогодний концерт Венского филармонического оркестра 2016

Серия сообщений "Мировые симфонические оркестры":
Часть 1 - Национальный филармонический оркестр России исполняет произведения М.Мусоргского,Д.Д.Шостаковича,А.Шнитке...
Часть 2 - Берлинский филармонический оркестр:Концерт 24 июня 2012 года...Произведения П.И.Чайковского.
...
Часть 38 - Великие дирижёры:К Дню памяти Леонарда Бернстайна - П.И.Чайковский симфония N5.
Часть 39 - Великий концерт:Три тенора. Париж 10.07.1998. Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, дирижер Джеймс Левайн, Парижский Симфонический Оркестр
Часть 40 - Премьера блога:Новогодний концерт Венского филармонического оркестра 2016

Ранние скрипичные концерты Альбинони, Торелли,Перголези и Нардини.

Краткая история инструментальной музыки 16-18 века.

Инструментальная музыка исторически развивалась позднее вокальной и далеко не сразу выдвинулась на самостоятельное место в ряду музыкальных жанров. Во-первых, она довольно долго сохраняла прикладной, то есть служебный, чисто практический характер, сопровождая различные моменты в жизни людей (торжественные и траурные процессии, придворные балы, выезды на охоту и пр.) Во-вторых, долгое время инструментальная музыка находилась в прямой зависимости от вокальной, сопровождая пение и подчиняясь ему. Так, например, единственный инструмент католического богослужения – орган – на протяжении многих столетий не имел своего «лица», дублируя хоровое письмо.

Читать далее...

Немецкая барочная музыка: Рейнхард Кайзер

О жизни и творчестве этого композитора сложены едва ли не целые легенды, наподобие того, как это несколько ранее было со Страделлой, а позже с Моцартом. Между тем реальные факты его биографии скудны, а наследие сохранилось лишь в некоторой части.

 Рейнгард Кайзер (Keiser) родился 9 января в 1674 году в семье саксонского органиста Георга Кайзера в Тейхерне, неподалеку от города Вейсенфельса. Известно, что образование он получил в лейпцигской "Томасшуле".

Лейпцигская школа Святого Фомы (нем. Thomasschule zu Leipzig) — гуманитарное и музыкальное учебное заведение, находящееся в квартале Бахфиртель немецкого города Лейпциг (федеральная земля Саксония). Основанная в 1212 году школа Святого Фомы относится к числу старейших школ Германии.

Предположительно, ученик И.З. Куссера в Брауншвейге. В дальнейшем служил музыкантом в Брауншвейге, Штутгарте, Гамбурге, Копенгагене, по не вполне достоверным данным побывал и в России - Петербурге и Москве.

В начале 1700-х годов он снова отправился в Гамбург, где в 1704 году сменил Георга Шотта на посту директора "Оперного театра на Гусином рынке". Здесь наступила блистательная кульминация этого высокоталантливого композитора - кульминация, отмеченная огромной, почти невероятной продуктивностью, небывалым успехом у населения "вольного города" и, наконец, катастрофой его предприятия.

Умер Кайзер в 1739 году - тогда, когда И.С.Бах в Лейпциге уже написал "Высокую мессу", а Гендель в Лондоне завершал свой оперный и вступил в ораториальный период ("Ода святой Цецилии", "Израиль", "Саул"). Вся романтическая история безумств богемной жизни, побега из долговой тюрьмы и т.п., хотя и получила широкое распространение, однако весьма недостоверна. Гораздо важнее то, что в лице Кайзера в Германии впервые появился феноменально одаренный и плодовитый оперный композитор, по определению Ромена Роллана, "открывший новую эру немецкой музыки".

Reinhard Keiser: Chaconne en rondeau "Betrübter Geist"

Читать далее...

Два романса для скрипки с оркестром Бетховена.

Мы с детства слышали это имя - Бетховен, Бетховен – великий венский классик. Его слава неувядает, несмотря на то, что со дня его смерти прошло 188  лет. Сменялись правители, эпохи, стили, направления, но музыка Бетховена звучала и звучит по сей день.

Бетховен — ключевая фигура западной классической музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из наиболее уважаемых и исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии, два романса. Творчество Бетховена оказало значительное воздействие на симфонизм XIX и XX веков.
Высокий гуманизм, подлинный демократизм, героическое величие, неиссякаемое духовное богатство, мудрость и человечность заключены в творениях гениального немецкого композитора. Для передачи своих мыслей и чувств он всегда находил новые выразительные средства, преобразовывая и обогащая традиционные музыкальные жанры. Истинный новатор, непреклонный борец, он воплощал смелые идейные концепции в удивительно простой, ясной музыке, доступной пониманию самых широких кругов слушателей. Сменяются эпохи, поколения, а бессмертная музыка Бетховена по-прежнему волнует и радует сердца людей.

 Романс для скрипки с оркестром №2 фа-мажор

Второй скрипичный романс Бетховена – одно из ранних сочинений композитора, написанное предположительно в 1798 году. Те, у кого немецкий классик ассоциируется прежде всего с монументальными героическими концепциями, возможно, будут удивлены встрече с совсем другим Бетховеном в этом светлом лирическом произведении, созданном словно на одном дыхании. Романс относится к тому счастливому периоду жизни композитора, когда он, молодой провинциал, недавно приехавший в Вену, сумел за короткий срок приобрести известность и славу. Не желая ограничиваться популярностью пианиста-виртуоза, Бетховен продолжил совершенствоваться в исполнительском искусстве, беря уроки скрипичной игры у своего друга, выдающегося музыканта Игнаца Шупанцига. В результате этого творческого сотрудничества на свет появилось немало прекрасных сочинений для солирующей скрипки, среди которых Романс фа-мажор – одно из самых известных и любимых аудиторией.

Надежда Кулыгина.

 

Романс для скрипки с оркестром №1. 
 

Этот романс был написан позже, в 1802 году.  По своей красоте он не уступает романсу До Мажор. Это такое же светлое и лирическое произведение.

Антонио Вивальди. Четыре виртуозные скрипки



Вивальди! Прелестное имя. Как будто предупреждает непосвящённого ещё слушателя, что и музыка будет такой же прелестной!


Антонио Вивальди (1678—1741) внес весомый вклад в самые различные области музыкального искусства своего времени. Однако, наиболее значительные его достижения связаны с развитием инструментального, прежде всего скрипичного концерта. В этом жанре он по количественным показателям далеко превзошел не только своих современников, но и всех, когда-либо писавших для скрипки.

У Вивальди выступления солистов рождены неограниченным полетом фантазии; в свободном, порой импровизационном изложении их партий раскрывается виртуозная природа инструментов и вся форма концертов приобретает совершенно новый динамичный характер.

«Она в музыке является столь же необходимым инструментом, как в человеческом бытии хлеб насущный», говорили музыканты о скрипке еще в XVII веке

Антонио Вивальди
Концерт си минор RV580 для четырех скрипок




исп.Давид Ойстрах,Леонид Коган,Игорь Ойстрах,Павел Коган.



Читать далее...

Сборник классической музыки для релаксации

 Специально подобранные с учетом рекомендаций медиков и психологов фрагменты классических музыкальных произведений с определенной ритмомелодической структурой оказывают избирательное лечебное воздействие. Звуковые волны с определенной частотой и конфигурацией используются в качестве эталонных задающих сигналов в процессе саморегуляции при восстановлении организма, способствуя отстройке и синхронизации его внутренних ритмов. Классические композиции снимут ощущение переутомления, эмоциональный стресс, мышечное напряжение, восстановят здоровые ритмы функционирования внутренних органов, оптимизируют биоэнергетическую активность головного мозга, помогут организму включить резервы саморегулирования. К Вам вернутся силы, энергия, душевное равновесие, Вы станете спокойным, обновленным, способным на глубоко продуманные целенаправленные действия.

 

- Славянский танец  Дворжака. 

- Фортепианный концерт №2 Рахманинова, адажио.

- Струнный квартет Бородина. Анданте.

- Скрипичный концерт №2. Адажио. Макс Брух.

- Музыка к драматической пьесе "Розамунда". Intermesszzo No.2 Andantino -  Шуберт. 

-  Фортепианный концерт №1. Andantino Semplice - Prestissimo - Tempo I - Чайковский.

- Симфония №5.  Andante con Moto - Шуберт.

- Фортепианный концерт №1. Largo - Бетховен.

И С Бах. -Концерт ре минор-_Святослав Рихтер

Музыкальный дебют Леонардо да Винчи

 

 

То, что автор знаменитой Джоконды известный изобретатель и гениальный военный инженер — известно каждому. И то, что он так сильно опередил свое время, что из всех его изобретений при жизни использовалось только одно — механизм для завода ключом пистолета — тоже не тайна. Он считается первым автором вертолета, водолазного костюма, экскаватора, параплана, самодвижущейся повозки и даже ласт. Но вот то, что он был еще и талантливым музыкантом и композитором — известно немногим. Как-то Лоренцо Медичи попросил Леонардо сделать ему лиру в форме головы лошади, и ко двору Милана да Винчи был представлен не как художник или инженер, а как музыкант, великолепно владеющий лирой де браччо — средневековым аналогом то ли скрипки, то ли лиры, на которой играли при помощи смычка – и гениальный импровизатор, которому не нужны были ноты.

Читать далее...

Документальный фильм "Загадка Рихтера".

Софроницкий Владимир Владимирович (1901-1961)

  Софроницкий Владимир Владимирович, выдающийся музыкант, пианист. Владимир Софроницкий родился  8 мая  1901 года в Петербурге в семье педагога - физика, мать была из рода известных деятелей культуры прошлых веков -  живописца В. Л. Боровиковского и поэта Л. И. Боровиковского. 

   В 1903 семья переезжает в Варшаву, где мальчик стал заниматься музыкой, брать уроки у  серьезных педагогов, которые оканчивали консерваторию по классу фортепиано у Николая Рубинштейна.

  В 1910 состоялось первое выступление маленького пианиста публично, его исполнение было отмечено критикой. По совету Глазунова Владимир Софроницкий начинает заниматься у пианиста Михалковского, славившегося своим исполнением Шопена. После переезда в Петербург в 1913 Софроницкий продолжает заниматься у этого педагога, ежемесячно ездит в Варшаву. В 1916 поступает  в Петроградскую консерваторию, где занимается у Николаева по классу фортепиано и композиции у Штейнберга, ученика  Римского- Корсакова.

   В 1919 Софроницкий  даёт свой первый самостоятельный концерт, а в 1921 оканчивает консерваторию. С этого времени пришла слава к пианисту, сделала его имя легендой как уникального исполнителя произведений Скрябина, Шопена.... "Многие считают  Софроницкого по преимуществу лириком... вероятно, музыка целиком по преимуществу "Лирика", - слова пианиста Генриха Нейгауза.

 

Читать далее...

Гидон Кремер и Виктория Муллова играют Chaconne

Гидон Кремер играет Чакону И.С.Баха из Партиты №2 D minor для скрипки соло BWV 1004 (1723)












Чакону ре минор И.С.Баха из Партиты №2 играет Виктория Муллова

Leonardo Leo


Леонардо Ортензио Сальваторе Ди Лео (5 августа 1694, Сан-Вито-дельи-Скьяви, — 31 октября 1744, Неаполь) — итальянский композитор эпохи барокко, один из крупнейших представителей Неаполитанской оперной школы

Ди Лео родился в Сан-Вито-дельи-Скьяви (в настоящее время — Сан-Вито-деи-Норманни), Бриндизи, Неаполитанское королевство. В 1703 году поступил в консерваторию «Санта-Мария делла Пьета деи Турчини» в Неаполе, окончил в 1713. Его учителями были Ф. Провенцале, А. Бассо и Н. Фаго. С 1715 года сам становится педагогом этой консерватории. С 1713 года занимает пост органиста Королевской капеллы, затем капельмейстера собора «Санта-Мария делла Солитария» в Неаполе. В 1739 начинает преподавать в консерватории «Сант-Онофрио». Учениками Ди Лео были П. Кафаро, Э. Барбелла, Н. Йоммелли, Н. В. Пиччини и Н. Логрошино.
Первую известность получил благодаря драме L’infedelta abbattuta, поставленной его соучениками в 1712 году. В 1714 году в королевском дворце поставлена опера Ди Лео «Писистрат», хорошо принятая публикой.
В творчестве Ди Лео заметно влияние музыки А. Скарлатти и Дж. Питони. Ди Лео стал первым представителем Неаполитанской школы, в совершенстве овладевшим полифонической гармонией. Его духовная музыка отличается виртуозностью, величественностью, рациональностью, но не страстностью и сентиментальность, характерной для произведений Ф. Дуранте и Дж. Перголези. Драматические оперы Ди Лео отличаются холодностью и строгостью, при этом комические проявляют тонкое чувство юмора. Ансамбли в сочинениях Ди Лео насыщены, однако никогда не достигают мощной кульминации.
Самой известной комической оперой Ди Лео является «Переодетая фраскатанка» (итал. La Finta Frascatana, также известна как итал. Amor vuol sofferenze, 1739). Большую известность также приобрели драматические оперы: «Демофонт» (1735), «Фарнак» (1737), «Олимпиада» (1737, театр «Сан-Карло»), высоко ценимые любителями духовной музыки. Другим характерным примером духовной музыки Ди Лео является Dixit Dominus in C.

Примеры музыки Leonardo Leo - 6 виолончельных концертов.

Классика исполнительского искусства. Фильм-концерт "Горовиц в Москве 1986 г".

Чудесный фильм. В нем все прекрасно, и музыка, и исполнительское искусство пианиста, и, конечно же, прекрасен сам музыкант.  А с каким восторгом принимает его публика, это все надо видеть.
 

В ряду великих пианистов XX века: Артура Рубинштейна, Артура Шнабеля, Эмиля Гилельса, Святослава Рихтера имя Владимира Горовица знаменовало величайшую веху в истории пианистического искусства. Жизнь В.Горовица, это большой путь, пройденный артистом в России, в Европе и Америке.
Вольтер писал: «Чтобы иметь успех в области искусства, нужно иметь «чертика» в сердце». Присутствием «чертика» объясняли современники игру великого скрипача Н.Паганини. Успех В.Горовица — в какой-то мере следствие его «чертика».
Задолго до выступления, еще до прикосновения к роялю им овладевал ни с чем не сравнимый трепет, но за первым звуком, когда робость оставляла его, Горовиц преобразовывался до неузнаваемости, у него появлялась огромная энергия, и он исполнял произведение с азартом.
В 1925 году пианист эмигрировал за границу. Хотя на первых концертах В.Горовица в Берлине, Гамбурге и Париже слушателей было мало, так как его имя еще не было известно, в последующие дни билеты брались с боя.
Шумная слава Горовица началась следующим эпизодом. В Гамбурге в его номер гостиницы вбежал запыхавшийся антрепренер и попросил заменить заболевшего солиста в Первом концерте Чайковского. Выступать надо было через полчаса. Горовиц бросился в зал, где дирижер сказал ему:
- Следите за моей палочкой, и, бог даст, ничего страшного не случится.
Уже через несколько тактов ошеломленный дирижер сам следил за игрой солиста, и когда концерт окончился, восхищенная публика за полтора часа раскупила билеты на его последующие сольные концерты.
В.Горовиц триумфально входил в музыкальную жизнь Европы. 
 В 1928 году новые овации принесли Горовицу выступления на американском континенте. «После исполнения в Карнеги-холле концерта Чайковского с оркестром и сольной программы, ему была устроена самая бурная встреча, на которую может расчитывать пианист», — писала пресса. В дальнейшем, после перерыва на несколько лет из-за болезни, по настоянию своего друга Рахманинова и дирижера А.Тосканини (на дочери которого он был женат) 

Читать далее...

«Солнечные квартеты» Йозефа Гайдна

 В конце 1760-х - начале 1770-х годов Йозеф Гайдн(1732-1809) написал 18 струнных квартетов, составивших сочинения №9, №17 и №20 (так называемые «Солнечные квартеты»); по-видимому, импульсом для их создания послужил заказ извне (до конца 1770-х годов Гайдн мог сочинять для других заказчиков только с разрешения Эстерхази). По сравнению с предшествующими камерно-инструментальными ансамблями Гайдна, они характеризуются более смелым, масштабным и изощренным письмом; по существу, с них началась история жанра струнного квартета в его классической разновидности.

 

Струнные квартеты соч. 9
String Quartet op. 9


Читать далее...

Antonio Vivaldi -Concerto for Two Violins in A Minor, RV 522- I. Allegro

Иегуди Менухин исполняет Л.В.Бетховена...Сегодня День памяти великого скрипача

Серия сообщений "Л.В.Бетховен":
Часть 1 - Людвиг ван Бетховен:Cоната N17
Часть 2 - М.Л.Ростропович и С.Т.Рихтер:Beethoveen cello sonata nº5
...
Часть 43 - С Наступающим!Л.В.Бетховен "Egmont, op 84".
Часть 44 - Фортепианный дуэт братьев Скотт:Л.В.Бетховен(5TH SYMPHONY)
Часть 45 - Иегуди Менухин исполняет Л.В.Бетховена...Сегодня День памяти великого скрипача