"Поцелуй" Густав Климт. В картине отражены самые нежные и  прекрасные чувства двух влюбленных, как символ спокойствия и  счастья, упоения и радости жизни. Элементы орнамента( основанные  на квадратах- для мужчины и окружностей - для женщины) гармонично  дополняют композицию картины. Мужчина является главной  доминирующей фигурой и инициатива чувственного поцелуя исходит от  него. Фигура женщины полностью подчинена объятиям мужчины.  Словно Адам и Ева, в слиянии вечного поцелуя застыли две фигуры.  Климт сам был моделью для своего Адама и держал в объятиях свою  возлюбленную Эмилию Флёге. Поразительно виртуозно расположены  цвета, словно взятые из иллюстративных манускриптов восточного  Средиземноморья. Тяготея к роскошному декору, Климт смотрел на эту  интимную сцену как в калейдоскоп. Изобилие золота придает картине  завораживающую атмосферу, что помогло "Поцелую" вызвать восторг  публики и завоевать похвалы пуританской буржуазии. Шедевр Климта  стал "лебединой песней" венского эстетизма.
  Картина "Поцелуй" может стать золотой жемчужиной для интерьера,  особенно шикарно будет смотреться в спальне.

   В картине использованы: поталь золото, поталь медь, масляные и  акриловые краски, стразы, а также рельефный рисунок. Полностью  ручная работа. Холст, масло.

   http://biryukova-lyudmila.com/

1.


2.


3.


4.

 Творчество каждого художника-реалиста проходит путь академического воспитания. Поступление на живописный факультет Института им. И.Е. Репина явилось для Бирюковой Людмилы первым существенным достижением. К тому моменту она уже имела за плечами немалую часть творческого багажа. Участие во всероссийских выставках и педагогическая специальность, приобретенная в художественном колледже, сыграли большую роль в конкурсной борьбе.

                                                                  "Деревенский интерьер"                                                       

   Важное место в творчестве Людмилы занимает природа, проникнутая памятью детских переживаний. Со временем ребенок теряет остроту восприятия окружающего, но, будучи взрослым, он старается насыщать зрительные образы первыми впечатлениями. Неслучайно её яркие и сочные пейзажи источают знакомый уют деревенской печки, а фактурный мазок напоминает шершавое дерево. С таким чувством можно рассказывать только о своем детстве. Цвет несет функцию метафоры, вкладывая в каждый предмет, присущий только ему неповторимый характер. Оглядываясь на модные художественные тенденции, негласно задаешься вопросом: А почему бы просто не поверить глазам?

   "Бабушкин дом" 

   У каждого человека есть тихие и спокойные места, где хочется бывать вновь и вновь. Именно таким уголкам посвящены пейзажи Бирюковой Людмилы. Половицы и двери, скрипящие от сквозняка, белёные стены, обыденная утварь провинциального дома, окруженная чистым, чуть сырым воздухом и солнечным светом – такова предметная среда живописных рассказов художника. Почти в каждом полотне есть свободное место для зрителя или самого автора, с теплотой вспоминающих тихую родину, бабушкин дом, а может быть фантазию, навеянную желанием покоя и умиротворения. 

               "Кухня"

  Внимание к деталям – неотъемлемый атрибут пленэрных «воспоминаний» автора. Характер каждого произведения складывается из небольших и часто неприметных составляющих повседневной жизни, создавая необходимый контекст. Такой, что если отвлечься от полотна и описать его вслух на память, то повествование не потеряет силы образного воздействия. 
    Цельная композиция, свободное построение роднят ее пейзажи и интерьеры с литературными зарисовками, где колорит с музыкальной точностью раскрывает образ сюжета, а свободная манера письма указывает на увлечение русскими импрессионистами. 

                                                         "Яблочный Спас"                                          

  Художник мастерски справляется с различными задачами пленэрной живописи, как большого холста, так и маленького этюда, сохраняя приверженность к реалистическому направлению, не поступаясь даже малой частью натуры. Умение работать в широкой цветовой гамме дается только на «воздухе». Эти навыки Людмила Бирюкова демонстрирует в натюрморте наравне с хорошим чувством материала и пониманием фактуры изображаемого предмета, иногда, будто спонтанно выхваченного из своего естественного окружения. 

           "Пруд"

  Для художника каждая выставка это не ярмарка тщеславия, не праздное время препровождение, а ценный опыт публичного выступления. И очень важно то о чем мастер сможет заявить, будут ли уместны его формы, правдивы сюжеты, изящны ли художественные обороты. С первых лет обучения в Академии художеств и по настоящее время, Людмила Бирюкова остается активным участником международных и отечественных экспозиций.  Одним из существенных достижений русской реалистической школы является пристальное внимание к личностной характеристике персонажа. И неслучайно в списке предпочтений художника на первом месте стоят имена таких виртуозов как В.А. Серов, П.Д. Корин, Б.М. Кустодиев, А.А. Пластов.

                     "Натюрморт с ковриками"

  Разглядывая работы Людмилы Бирюковой нельзя не заметить какое внимание,она уделяет глазам портретируемых. Почти всегда этот взгляд отражает некое движение человеческой сути. Всякий раз новое, необычное и характерное, присущее только одному человеку и только в определенный момент. Благодаря мастерской расстановке живописных акцентов она удерживает внимание зрителя на мимической композиции лица модели. Спектр эмоций, который может быть передан этим приемом, очень широк, на столько, что Людмила часто отказывается от предметного окружения. Светотеневая разработка объемов при всей смелости и свободе письма оживляет и создает необходимую глубину.

            "Старик в красном"

  Профессиональный багаж изобразительного языка Бирюковой Людмилы полностью раскрывается в исторических и жанровых полотнах, где наряду с узнаваемой живописной манерой присутствует четкая повествовательная структура и острота психологических характеристик.

Искусствовед А. Н. Тарасов
Санкт-Петербург, 2011          

Сайт автора :    http://biryukova-lyudmila.com

Перспективный художник  и выпускник Академии Художеств им.И.Е Репина.

              Фреска в нише

 Фрагмент верхней части фрески

Фрагменты фрески

http://biryukova-lyudmila.com

Завершенная композиция. Художник Бирюкова Людмила

 Сайт :  http://biryukova-lyudmila.com

 Творчество каждого художника-реалиста проходит путь академического воспитания. Поступление на живописный факультет Института им. И.Е. Репина явилось для Бирюковой Людмилы первым существенным достижением. К тому моменту она уже имела за плечами немалую часть творческого багажа. Участие во всероссийских выставках и педагогическая специальность, приобретенная в художественном колледже, сыграли большую роль в конкурсной борьбе.

                                                                  "Деревенский интерьер"                                                       

   Важное место в творчестве Людмилы занимает природа, проникнутая памятью детских переживаний. Со временем ребенок теряет остроту восприятия окружающего, но, будучи взрослым, он старается насыщать зрительные образы первыми впечатлениями. Неслучайно её яркие и сочные пейзажи источают знакомый уют деревенской печки, а фактурный мазок напоминает шершавое дерево. С таким чувством можно рассказывать только о своем детстве. Цвет несет функцию метафоры, вкладывая в каждый предмет, присущий только ему неповторимый характер. Оглядываясь на модные художественные тенденции, негласно задаешься вопросом: А почему бы просто не поверить глазам?

   "Бабушкин дом" 

   У каждого человека есть тихие и спокойные места, где хочется бывать вновь и вновь. Именно таким уголкам посвящены пейзажи Бирюковой Людмилы. Половицы и двери, скрипящие от сквозняка, белёные стены, обыденная утварь провинциального дома, окруженная чистым, чуть сырым воздухом и солнечным светом – такова предметная среда живописных рассказов художника. Почти в каждом полотне есть свободное место для зрителя или самого автора, с теплотой вспоминающих тихую родину, бабушкин дом, а может быть фантазию, навеянную желанием покоя и умиротворения. 

               "Кухня"

  Внимание к деталям – неотъемлемый атрибут пленэрных «воспоминаний» автора. Характер каждого произведения складывается из небольших и часто неприметных составляющих повседневной жизни, создавая необходимый контекст. Такой, что если отвлечься от полотна и описать его вслух на память, то повествование не потеряет силы образного воздействия. 
    Цельная композиция, свободное построение роднят ее пейзажи и интерьеры с литературными зарисовками, где колорит с музыкальной точностью раскрывает образ сюжета, а свободная манера письма указывает на увлечение русскими импрессионистами. 

                                                         "Яблочный Спас"                                          

  Художник мастерски справляется с различными задачами пленэрной живописи, как большого холста, так и маленького этюда, сохраняя приверженность к реалистическому направлению, не поступаясь даже малой частью натуры. Умение работать в широкой цветовой гамме дается только на «воздухе». Эти навыки Людмила Бирюкова демонстрирует в натюрморте наравне с хорошим чувством материала и пониманием фактуры изображаемого предмета, иногда, будто спонтанно выхваченного из своего естественного окружения. 

           "Пруд"

  Для художника каждая выставка это не ярмарка тщеславия, не праздное время препровождение, а ценный опыт публичного выступления. И очень важно то о чем мастер сможет заявить, будут ли уместны его формы, правдивы сюжеты, изящны ли художественные обороты. С первых лет обучения в Академии художеств и по настоящее время, Людмила Бирюкова остается активным участником международных и отечественных экспозиций.  Одним из существенных достижений русской реалистической школы является пристальное внимание к личностной характеристике персонажа. И неслучайно в списке предпочтений художника на первом месте стоят имена таких виртуозов как В.А. Серов, П.Д. Корин, Б.М. Кустодиев, А.А. Пластов.

                     "Натюрморт с ковриками"

  Разглядывая работы Людмилы Бирюковой нельзя не заметить какое внимание,она уделяет глазам портретируемых. Почти всегда этот взгляд отражает некое движение человеческой сути. Всякий раз новое, необычное и характерное, присущее только одному человеку и только в определенный момент. Благодаря мастерской расстановке живописных акцентов она удерживает внимание зрителя на мимической композиции лица модели. Спектр эмоций, который может быть передан этим приемом, очень широк, на столько, что Людмила часто отказывается от предметного окружения. Светотеневая разработка объемов при всей смелости и свободе письма оживляет и создает необходимую глубину.

            "Старик в красном"

  Профессиональный багаж изобразительного языка Бирюковой Людмилы полностью раскрывается в исторических и жанровых полотнах, где наряду с узнаваемой живописной манерой присутствует четкая повествовательная структура и острота психологических характеристик.

Искусствовед А. Н. Тарасов
Санкт-Петербург, 2011          

Сайт автора :    http://biryukova-lyudmila.com

              Фреска в нише

 Фрагмент верхней части фрески

Фрагменты фрески

http://biryukova-lyudmila.com

Завершенная композиция. Художник Бирюкова Людмила

 Сайт :  http://biryukova-lyudmila.com