Экспозиция выставки “Художественные Сокровища России: от иконы до живописи модерна. Лучшее из российских собраний” поистине уникальна. Коллекционеры, эксперты и ценители искусства объединились для масштабного и благородного проекта. Выставка проходит в залах Центра искусства, который находится в храме Христа Спасителя. И туда добрался 3D формат – некоторые утверждают, что даже 9D.

Орловский Владимир Донатович. «В знойный день»

Название выставки – «Художественные Сокровища России» – отсылает нас к одному из самых масштабных периодических изданий прошлого, посвящённых русскому искусству. Одноимённый журнал выпускался до революции по инициативе Императорского Общества Поощрения Художников. Самые яркие представители культуры того времени, литераторы, художники и меценаты объединились для издания журнала. Они провозгласили своей целью возрождение интереса к наследию старых отечественных мастеров, развитие художественной культуры и привлечение масс в сферу искусства.

Больше ста лет эти шедевры русской живописи не выставлялись нигде – обладатели их тщательно скрывали, в нестабильное историческое время берегли от посторонних глаз, пока одна за другой шли революция, а затем и войны.

Деревня Верхние Мандроги расположена в 320 км от Санкт-Петербурга, в межозерье Ладоги и Онеги, на левом берегу реки Свирь. Ее история уходит в глубину веков, когда на берегах Свири появились лесные язычники. Позже здесь начали селиться новгородцы. В XVIII веке по указу Петра I в эти места были завезены корабелы и плотники для строительства российского флота. Сегодня деревня Верхние Мандроги воссоздана на своем историческом месте. Туристам предлагается прогулка по нарядной русской деревне, расположенной на живописном берегу реки. Можно посетить мастерские народных ремесел, музей русской водки, выпить чаю с пирогами в деревянной русской 

Федо́скинская миниатю́ра — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино. Федоскино - школа, которая имеет свои традиции, свою давнюю историю и культуру. Шкатулка Федоскино - изделие из папье-маше, расписсаное масляными красками с использованием сусального золота и перламутра, покрытое несколькими слоями лака.

Савицкий Константин Аполлонович (1844-1905) - живописец-жанрист, родился в Таганроге, образование получил в Императорской Академии Художеств, где награжден шестью серебряными медалями, в частности, за картины: "Посещение больного сына" , "Часовой у порохового погреба", "Каин и Авель".  Будучи в 1871-1873 гг. стипендиатом Императора Александра II , совершенствовался в Париже, откуда возвратился в 1874 г. В том же году вступил в число членов товарищества передвижных художественных выставок и с тех пор постоянно участвует в них. Некоторое время был преподавателем в московском училище живописи, ваяния и зодчества. Заведовал рисовальной школой в Пензе.

"Ремонтные работы на железной дороге"

Одна из его первых картин -  «Ремонтные работы на железной дороге» (1874), показанная на III передвижной выставке, сделала имя автора широко известным. Третьяков приобрел ее для своей галереи. Главные произведения этого художника, изображающие, за исключением немногих, различные сцены из нашего национального быта: "Путешественники в Оверни" (1878), "Отправка новобранцев на войну" (1888), "Ремонт железной дороги" (1874); "Встреча иконы" (1878), "Панихида на кладбище" (1885), "Рыбаки" (1875); "Темные люди", "Поймали" (1883) и "Спор на меже".

"Проводы на войну"

Над картиной «Проводы на войну» Савицкий начал работать в 1880 году. Первый ее вариант художник впоследствии разрезал на части. Во втором варианте полотна (1888) он стремился к решению новой задачи — созданию живописной эпопеи. 

Познакомьтесь с любопытными фотографиями из альбома Андрея Коновалова под названием "Творчество". Болтики, винтики, наперстки и прочие железные штучки, удачно соединенные автором, неожиданно оказываются вполне себе "живыми" и даже чем-то похожими на нас.

В железной тишине

Канны ассоциируются в первую очередь с одноименным кинофестивалем, красными дорожками и звездами мирового кино. Но сегодня я хочу показать то, как Канны выглядят в обычной жизни. Канны это курортный французский город на берегу моря. Население, прямо скажем, не бедствует: вдоль берега запарковано множество яхт и катеров. Кстати, здание с казино в левой части панорамы – это Дворец фестивалей и конгрессов, где и проходит Каннский кинофестиваль. Первый Дворец был возведен в 1949 году, но в связи с растущей популярностью фестиваля в 1979 году было решено построить новое более вместительное здание…

Источник: London aerial footage showreel 2014. JasonHawkes.com from JasonHawkes on Vimeo.

«Мы не выбирали ни страну, где родимся, ни народ, в котором родимся, ни время, в котором родимся, но выбираем одно: быть людьми или нелюдями». (Патриарх Сербский Павел)

Фото: Елена Ворошина, Россия

Соловецкий монастырь. Автор: Александр Бобрецов

Гулять по Белграду — сплошное удовольствие. Город очень контрастен, дух прошлых времен вплотную соседствует с современными тенденциями и стремлениями. Здесь не отпускает впечатление, что ты находишься в Европе, и в то же время — нет. Мне не хватило двух дней на осмотр, с удовольствием провел бы тут дня четыре, Белград этого стоит! В этом отчете я делал акцент больше на нюансы которые бросались в глаза, а их тут тысячи, город наполнен ими и состоит из них...

Комплекс правительственных зданий

5 сентября 2016 г. Барнаул отпраздновал свой 285-летний день рождения. За неполных три века столица Алтая прошла путь от небольшого поселения при медеплавильном заводе Акинфия Демидова до крупного промышленного центра Сибири. Город расположился на берегу реки Обь в 3500 километрах к востоку от Москвы. Численность населения приближается к одному миллиону — по данным на 2015 год в городе проживает 700 тысяч человек.

Облик города неоднократно менялся. Зародившийся как горнозаводской посёлок, впоследствии Барнаул стал купеческим городом. В 1917 году крупнейший пожар уничтожил большинство городских построек. Во время Великой Отечественной войны в город были эвакуированы крупные предприятия с западной части России, что стало градообразующим фактором в развитии Барнаула.

Нагорный парк. Людей̆, въезжающих в город по Новому мосту, встречают семиметровые буквы «БАРНАУЛ»

СТИЛЬ ЖЕНЩИН И ЦВЕТОВ

Стиль АР НУВО (от франц. art nouveau – новое искусство) - декоративное и орнаментальное направление модерна. Стиль Ар Нуво - это обворожительные женщины, развевающиеся волосы, текучие ткани, атрибуты, ассоциирующиеся с художественными работами Альфонса Мухи. Своим названием это направление обязано одному парижскому магазину, который открыл Зигфрид Бинг в 1895, и где в одной из секций было представлено современное искусство: проекты витражей и цветное стекло известных мастеров. Концепции Ар Нуво находили отражение и в художественных журналах (в венском "Ver Sacrum", мюнхенском "Jugend"), а в разных странах его называют по-разному: в Германии - "югендстиль", в Италии – "либерти", в Испании – "модернисмо", в России – "модерн".

Альфонс Муха - один из наиболее очаровательных художников рубежа столетий. Его стиль - женщины и цветы. В изображении этих любимых художниками эпохи сюжетов чешский мастер достиг поразительных успехов. Томные барышни, королевы, принцессы, чаще прекрасные богини плодородия, скорее Ева, нежели темная искусительница страстная Лилит, окутанные водопадом прихотливо струящихся кудрей, драпировок и цветов принесли ему славу, достаток и популярность.

Опухоль спинного мозга, операция и жизнь в инвалидном кресле не помешали Борису Кустодиеву создать свои самые яркие и жизнерадостные картины

"Купчиха за чаем" 1918

Юлия Евстафьевна мерила шагами приемный покой особняка Долгорукова. От стены до стены одиннадцать шагов, а она сделала их уже, должно быть, тысячу. Нет, десятки тысяч. Кустодиева взглянула на часы - время будто остановилось! Когда ждешь чего-то, минуты тянутся медленно, когда ждешь жизни или смерти, они тянутся бесконечно.

ВАМ СЕЙЧАС НАДОБНО СДЕЛАТЬ ВЫБОР, ЧТО ОСТАВИТЬ ЕМУ В ДВИЖЕНИИ: РУКИ ИЛИ НОГИ?

Посмотрела наверх, на лепнину, узор которой, кажется, навсегда останется в ее памяти. Особняк Долгорукова уже больше ста лет назад забыл о своем вельможном происхождении -еще в конце XVIII века его отдали под Повивальный институт, теперь же в нем расположилась Кауфманская община Красного Креста. Именно здесь сегодня, в морозный мартовский понедельник 1916 года, знаменитый российский нейрохирург Лев Андреевич Стуккей делает операцию знаменитому российскому художнику Борису Михайловичу Кустодиеву. Делает уже -сколько? - два часа, три? «Четыре, должно быть» - подумала Юлия, взглянув на часы. А ведь специально засекала время, запоминала, а толку…

Агроживопись — самые большие картины в мире от американского художника Стэна Херда. В качестве холста он использует поля,а кистью служит трактор. Созданием ландшафтных картин 64-летний Стэн Херд занимается с 1981-го года, и за это время художник осуществил порядка 40 талантливых "земляных работ" ("earthworks"), как он сам их называет. Сегодня мы покажем вам несколько его ландшафтных картин.

"Обнаженная молодая женщина"  Автор Jean-Baptiste-Gustave Deloye (1838 - 1899). Франция

"Морская нимфа". Автор Галли Фортунато. Флоренция, конец 19 в.

Лесли Адамс (Leslee Adams) - американская художница. Родилась и выросла в городе Палм-Спрингс, расположенный в калифорнийской пустыне. Училась в "Ритц Эскофье", Париж, Франция, после окончания которой получила диплом кондитера. Вернувшись в Коачелла-Вэлли она работала по специальности, а затем основала собственный бизнес общественного питания/кондитерскую. Как шеф-повар она начала делать пирожные и десерты, которые было жалко есть.

Адамс занялась акварельной живописью в 2002 году, когда вышла на пенсию. Ее увлечение началось с небольших рисунков. Лесли делает свои акварели очень яркими и живыми. Ее темы - это пейзажи, цветочные и продовольственные натюрморты. Учитывая ее опыт работы в пищевой промышленности и ее страсть к смелыми ярким акварелям, она получила прозвище “Акварельный повар”.