Московская художница Елена Уварова – дипломированный дизайнер одежды, модельер, училась в художественном училище и по окончании института некоторое время работала художником в доме моделей. Но давняя страстная тяга к рисованию заставила её уйти в свободные художники. Сегодня она известна как художник-иллюстратор, анималист, работающий в жанре наивного искусства. Ее любимые темы: Рождество, Русская зима, Русские народные сюжеты.

Пол Корфилд (Paul Corfield) - английский художник. Родился в 1970 году в Борнмуте. Закончил колледж искусств, специализируясь на технических иллюстрациях, и поступил на работу в инженерную фирму. В течение первых 3 лет своей творческой деятельности Пол был  под сильным влиянием современного реализма и фотореализма, в то время очень популярных в Лондоне и Америке. Однако в свободное время искал новые идеи для самовыражения.  В 2002 году Пол уволился, чтобы начать карьеру свободного художника. Ему удалось разработать новый стиль - красочный мир глазами ребенка. 

"Большой писатель не подражает, но где-то на дне того или иного произведения писателя, внимательно относившегося при начале своей деятельности к кому-либо из уже ушедших писателей, всегда увидишь свет того, ушедшего". Вот и уроки искусства Питера Брейгеля (Старшего) не ограничиваются лишь его значением для фламандской живописи и идут за пределы своего времени.

Алексей Смирнов-Воскресенский, как и его любимый художник Питер Брейгель, с нежностью изображает рыночные сценки, сельские праздники, подгулявших мужиков, слепцов, охотников на снегу. Его картины интересно разглядывать. Там бурлит жизнь с хитрым и веселым прищуром! В деревнях и маленьких городках, как в старину в Нидерландах – вся жизнь наружу. Русский пейзаж выстроен сам по себе как декорация – равнинная местность с небольшими холмами, в которую художник помещает архитектуру, персонажей, свои мысли, и они там сосуществуют, ведя игру по своим правилам, размышляя о вечном и сиюминутном, трагичности и фарсовости небольшого, в сущности, промежутка времени, называемого жизнью.

Лиза Дженсен выросла в Дании, после  общеобразовательного обучения поступила в школу искусств в Whitechapel, Лондон. В 1978 получила  степень бакалавра с отличием в области графического дизайна и книжной иллюстрации в Camberwell школе искусств. 

После завершения художественное образование, Лиза Дженсен начала свою карьеру в иллюстратором. Она создавала иллюстрации для различных книжных издательств, таких как Hamlyn, Макмиллана, Маршалла Кавендиш, ВВС, Puffin Books и Camden Graphics. Стиль Лизы Джесен можно называть стилем наив. Яркие цвета и анимированные персонажи создают интересную композицию,  в ее живописном языке комедийный элемент это точка опоры, милый, добродушный взгляд на ситуацию.   

Сербский художник Милован Лазаревич родился в 1954 году в деревне Стубица недалеко от Парачина (Сербия). Начал заниматься живописью с 1972 года. Первая выставка в галерее наивного искусства состоялась  в 1975 в Ягодине, и после этого у художника было еще 12 персональных выставок и более 120 коллективных в стране и за рубежом, в том числе во Франции, Японии, Австралии, Америке, Израиле.

Чхен Суджонг (Chen Shuzhong (Chen Shu Zhong), род в 1960) – китайский художник.
Является членом Китайской ассоциации художников, профессором факультета масляной живописи Сычуаньского института искусств. Окончил Институт изобразительного искусства им. Лу Суня. Картины художника посвящены практически всецело темам сельской жизни. Чхен Суджонг нарочно манипулирует размерами предметов в композициях для создания атмосферы сказочности.    >>>

 

Главное, чтобы пела душа. А там будет видно, какая твоя душа. Ты не думай о том, как это петь, заставь петь свою душу, и все. Как бы она ни спела, это окажется верным, если она будет брать чистые ноты, и ты не будешь ей мешать.

Лиза родилась в Дании. Там прошло и ее детство. Училась в лондонской школе искусств в Whitechapel. В 1978 получила с отличием степень бакалавра в области графического дизайна и книжной иллюстрации в Camberwell. Стиль Лизы Дженсен иногда называют стилем наив. Довольно яркие цвета и анимированные персонажи создают интересные композиции.  Несомненно, что в ее живописном языке комедийный элемент - это своего рода точка опоры.  Милый и добродушный взгляд на ситуацию всегда вызывает улыбку.