Романс «Я помню вальса звук прелестный» в исполнении Елены Образцовой

Благовоспитанная непристойность

Умение танцевать вальс сегодня кажется признаком аристократизма, а ведь еще каких-то два века назад этот танец считался совершенно неприличным. В России вальс находился под строгим запретом, что закрепил приказ Павла I военному губернатору Санкт-Петербурга Алексею Аракчееву 1 декабря 1797 года. Вместе с вальсом император запрещал и другие «неприличные явления»: ношение бакенбард, фраков и «сапог, ботинками именуемых». В чопорной Британии до середины XIX века танец, в котором партнеры приближались друг к другу очень близко, осуждали и официальная пресса, и священнослужители. Так что даже правившая в то время королева Виктория не афишировала, что на самом деле любила вальсировать. В 1834 году вальс впервые публично станцевали в США, в Бостоне, и возмущенные общественные деятели назвали танец «неблагопристойным и нарушающим всякие приличия».

Вальс упоминался во многих литературных произведениях XIX века: в «Евгении Онегине» Александра Пушкина, в «Маскараде» Михаила Лермонтова. В «Войне и мире» Льва Толстого «отчетливые, осторожные и увлекательно-мерные звуки вальса» звучали во время первого бала Наташи Ростовой — в присутствии государя императора! К 1869 году, когда Толстой закончил роман, аристократы уже немного привыкли к вальсу и стали относиться к нему более терпимо. Большой вклад в популяризацию этого танца внес Иоганн Штраус — младший, который пять сезонов — с 1856 по 1861 год — дирижировал по Высочайшему приглашению концертами и балами в вокзале города Павловска под Санкт-Петербургом и часто давал именно вальсы. Интересно, что блестящие и беззаботные вальсы Штрауса, несмотря на то, что многие из них были написаны в России, по духу не имеют никакого отношения к истинно русским вальсам.




Иоганн Штраус. Вальс «На прекрасном голубом Дунае»

Первые русские вальсы




Александр Грибоедов. Вальс №2 ми минор

Первым «настоящим» русским вальсом был Вальс-фантазия Михаила Глинки (фортепианная версия 1839 года). Именно он стал образцом для большинства отечественных «литературных» вальсов.




Михаил Глинка. Вальс-фантазия (оркестровая версия)

Удивительно похожи на Вальс-фантазию своим ностальгическим характером и минорным настроением и вальс Арама Хачатуряна из музыки к драме Лермонтова «Маскарад», и вальс Георгия Свиридова из музыкальных иллюстраций к пушкинской повести «Метель», и вальс Сергея Прокофьева из оперы «Война и мир» — и многие другие вальсы из экранизаций и постановок русской классики.




Сергей Прокофьев. Пушкинский вальс №2

Особняком стоит в этом ряду разве что Вальс Петра Чайковского из оперы «Евгений Онегин» — роскошный, радостный, блестящий. Но для Чайковского вальс был куда большим, чем просто танцевальной формой, — одним из любимых жанров, в котором композитор чаще всего выражал сокровенные чувства.




Петр Чайковский. Вальс из оперы «Евгений Онегин»

Воспоминания о вальсе

Способствуют ностальгически-литературному отношению к вальсу и широко издаваемые в советское время так называемые «старинные русские вальсы» — на самом деле написанные в основном на рубеже XIX–XX веков. К ним можно отнести «Амурские волны» (1903) обрусевшего немца Макса Кюсса, «Над волнами» (1884) мексиканца Хувентина Розаса, знаменитый «Осенний сон» (1908) англичанина Арчибальда Джойса, ставший впоследствии «персонажем» известной песни Матвея Блантера «В лесу прифронтовом» (1943), и многие другие.




Макс Кюсс. Вальс «Амурские волны»




Матвей Блантер. «В лесу прифронтовом»

В первые десятилетия советской власти, 1920–30-е годы, вальс занял прочные позиции на «идеологически верной» танцплощадке как «наш ответ» американскому джазу, в тот период активно завоевывавшему мир. Причем для многих советских людей (в том числе и для профессиональных музыкантов) само слово «джаз» означало вообще всю музыку, которая игралась на танцах, поэтому вальс неизменно входил в репертуар эстрадно-джазовых оркестров. Интересно, что композиторы, сочинявшие музыку для этих оркестров, из всех разновидностей вальса взяли за основу именно минорно-лирический, русский вариант, совсем в духе тех самых «старинных вальсов».




Дмитрий Шостакович. Вальс из Джазовой сюиты №2

Вальс уже более века является частью культуры русского офицерства, умению танцевать вальс до сих пор учат в Суворовском и Нахимовском училищах. А во время Великой Отечественной войны вальс, наряду с танго, стал одним из знаковых танцев кратких периодов затишья между боями. Популярность обрели новые вальсы, исполнявшиеся со словами, как песни, но написанные в том же слегка печальном, ностальгическом ключе, — «Синий платочек» (1940) Ежи Петерсбурского, «Огонек» (1943) Матвея Блантера и другие.




Ежи Петерсбурский. «Синий платочек» в исполнении Клавдии Шульженко

Вальс жив

Несколько иное сейчас отношение к вальсу у тех, кто всерьез занимается бальными танцами, для кого вальс — хобби или даже часть профессии. Ведь этот танец, несмотря на ностальгический флер, входит в современную программу спортивных соревнований по танцам. Литературная и общекультурная составляющая для спортивных танцоров, как правило, не столь важна, как количество тактов или темп и жанр исполняемого вальса — медленный, происходящий от старинного вальса-бостона, и быстрый, называемый еще венским.




Массовые соревнования по танцам. Венский вальс

Учителя танцев начала XIX века были в свое время весьма недовольны появлением и быстрым распространением вальса, так как, в отличие от множества разнообразных и довольно замысловатых танцев, бытовавших в ту эпоху, освоить движения вальса можно было всего за пару уроков. Интересно, что бы они сказали по поводу современных дискотек, где танцев осталось всего два (медленный и быстрый) и танцевать их можно вообще без всяких правил.

Автор: Алексей Сканави

источник

Красная гамма различных оттенков испокон веков считалась символом любви и страсти, а вместе с тем ассоциировалась во многих племенах с агрессией и опасностью.



У каждого народа есть свое интуитивное восприятие различных цветов. Так, к примеру,
у некоторых из них белый – цвет чистоты и невинности, а черный – печали, траура, горя. А у иных – все то же, только наоборот. А вот красный практически
все население планеты воспринимает в первую очередь в любовно-сексуальном значении, а уж потом как цвет жертвенности и агрессивности.



При том при всем все восприятия цветов и отношение их с каким-либо чувствам и символам весьма абстрактно и противоречиво. Все в полной мере зависит от конкретных ассоциаций той или иной народности и их культуры.



В наши дни красный цвет широко применим в восприятии любви, страсти и секса. Особенно ярко он эксплуатируется в современной западноевропейской культуре. Это и невинные сердечки на открытках ко дню влюбленных, и красные обтягивающе сексуальные платья на роковых женщинах в кинофильмах и на страницах глянцевых журналов, и красная помада, и, наконец «Кварталы красных фонарей».



Давно доказано, что о сексуальной символике красного человечество знало с незапамятных времен, когда не было ни красных одежд, ни красной помады. Так откуда же взялась эта пикантная символика, пришедшая из глубины веков? А объяснять тут можно не только в энергетическом, психологическом, а и в биологическом аспекте.



Достаточно лишь вспомнить, что у самок некоторых приматов краснеют гениталии, когда они готовы к спариванию и размножению. И соответственно можно предположить, что у древних людей был такой же сигнал. Однако со временем люди стали прятать свои гениталии под одеждами и в качестве сигнала готовности к продолжению рода женщины начали использовать символический макияж и одежду.



Ученые не раз проводили различные эксперименты, чтобы выяснить как влияет на психологическое состояние мужчин красный. Им предоставлялась возможность оценить, насколько женщина расположена к романтическим отношениям. Эксперимент показал, что красные одежды побуждали мужчин завышать свои ожидания. В их понятии такая женщина была более склонна к близости, нежели женщина одетая в другого цвета одежды. И при том фасон наряда не играл абсолютно никакой роли: обтягивающее или свободное платье, рубаха или футболка — при любом раскладе красная одежда оказывалась более возбуждающей.



И что интересно, на красный реагируют и сами женщины с повышенной возбудимостью. Они видят в женщине в красном большую опасность как соперницы, нежели от женщины одетой в одежды другого цвета.



Поэтому с уверенностью можно сказать, что красный имеет невероятное влияние на человека из-за своей рефлекторной способности вызывать у него природные инстинкты, а также “передавать нужные сигналы, как никакой другой цвет”.

---

Женщина в красном как символ необыкновенной чувственности и притягательности на полотнах старых мастеров

---

Удивительна природа женского очарования, которое всегда пленило живописцев и поэтов. Поэтому несметное количество картин и поэтических строк посвящено женщине, одетой в красное.



Вспомнились пронзительные лирические строки Михаила Гуськова, наполненные страстью и драматизмом, о пресловутом красном платье.

Красный запретным казался,
Влек и отпугивал нас.
В красное платье влюблялся
Каждый хотя б один раз.
Помню, цыганка гадала,
Сглазила видно меня,
Чтобы со мной не плясала
Женщина в платье огня.



Женщина в красном опасна,
Женщину в красном не тронь,
Женщина в красном – прекрасна,
Женщина в красном – огонь.



Кажется, что в нем такого?
Глянул – и бросило в дрожь.
Платье сошьешь у портного,
А красоту не сошьешь,
Красный цвет ранит и манит,
Радость мне в нем и беда…
Женщина в красном – обманет,
Но не предаст никогда.



Женщина в красном опасна,
Женщину в красном не тронь,
Женщина в красном – прекрасна,
Женщина в красном – огонь.



Платье износишь и бросишь,
Вспомнишь, быть может, потом.
Где он? – однажды ты спросишь,
Кто целовал тебя в нем.
А музыканты играют,
Мы с тобой очень близки,
И тесно пальцы сплетают
Две наших жарких руки.
















Красный – является цветом планеты Марс и символом стихии огня. А согласно восточной медицине красный – это цвет крови, жизненной энергии, мироздания. Его используют в цветотерапии как стимулятор при общем физическом истощении и слабости.

отсюда

"Голос" — суперпроект, принципиально отличающийся от привычных вокальных конкурсов и шоу по поиску музыкальных талантов. Мы нашли лучшие голоса страны. Незаурядные вокальные данные -- это единственный способ попасть в проект "Голос", получить уникальный шанс пройти через сито музыкальных дуэлей с конкурентами и влюбить в себя миллионы телезрителей.

Торнике и Влади исполнили песню Сосо Павлиашвили «Помолимся за родителей». Слова написал Константин Губин, музыку — Сосо Павлиашвили.

Шокирована исполнением Торнике Квитатиани: смотрела и не смогла сдержать слёзы.

Разносторонний и талантливый Торнике Квитатиани.
Что известно о жизни и семье певца и спортсмена?

Обаятельный грузинский парень Торнике Квитатиани привык побеждать. Он пробовал свои силы в различных сферах и всегда добивался хороших результатов.

К 27 годам мужчина успел стать мастером спорта по вольной борьбе, войти в сборную России, построить успешную сольную карьеру и даже покорить кинематограф.



Семья Торнике Квитатиани и детские годы

Дата рождения успешного спортсмена, певца и актёра – 15 августа 1992 года. Его родной город – Сухуми. Когда начался грузино-абхазский конфликт, семья Торнике Квитатиани вынуждена была уехать в Москву. В российской столице мальчик пошёл учиться в общеобразовательную школу. В детстве Торнике увлекался футболом, часто гонял мяч с ребятами во дворе.


Детское фото Торнике Квитатиани

В 7-летнем возрасте мама впервые отвела сына на тренировку по вольной борьбе. Это стало новым значимым витком в биографии мальчика. Торнике пошёл по стопам родного папы – Гурама Квитатиани, который был мастером спорта СССР.


Торнике Квитатиани с мамой

Когда мальчику было 10 лет, его отец ушёл из жизни. Жена Гурама осталась одна с двумя детьми на руках: у Торнике есть сестра. Лали Нодариевна настояла, чтобы мальчик продолжал заниматься вольной борьбой. Хоть женщине было сложно возить сына в ЦСКА через весь город, она не опускала рук. В 2011 году юноша получил бронзовую медаль на юниорских соревнованиях России. Позже он завоевал несколько побед уже на взрослом уровне и стал членом Олимпийской сборной.

Карьера певца


В 2016 году биография Торнике получила новый крутой поворот. Он продемонстрировал свой певческий талант в 5 сезоне популярного телешоу «Голос». Искреннее и открытое исполнение лирической баллады покорило судей и двое наставников повернулись к грузинскому певцу. Квитатиани выбрал команду Димы Билана.



Сам юноша не ожидал, что пройдёт этап «слепых прослушиваний», поскольку участвовать в проекте он решил только ради шутки. Торнике перенёс операцию на плече и проходил реабилитацию в больнице. Друзья посоветовали спортсмену попробовать себя в шоу «Голос». Он подал заявку и спустя несколько месяцев получил приглашение на проект.

Квитатиани смог выйти в четвертьфинал. После этого грузинский юноша покинул проект. Многие говорили, что Билан отпустил Торнике, чтобы тот мог готовиться к соревнованиям. Однако сам певец признался, что на шоу были более опытные и талантливые вокалисты, а потому ему пришлось уступить им место в полуфинале.

Тем не менее, спорт для Торнике постепенно отходит на второй план.



Он больше времени посвящает творчеству, занимается вокалом с профессиональными преподавателями, записывает новые композиции, часто выступает на различных мероприятиях.

Участие в кино

После того, как Квитатиани «засветился» на шоу «Голос», его заметили. Юношу пригласили на пробы картины «На Париж». Режиссёр сразу оценил внешность и талант молодого человека. Чтобы заполучить роль в фильме, Торнике пришлось пройти 3-месячные курсы актёрского мастерства.



Коллегами по съёмочной площадке певца стали Михаил Ефремов, Рената Литвинова, Евгений Стычки и другие. Пока это единственный опыт Квитатиани в кино, но предложения ему периодически поступают. Поэтому не исключено, что фанаты Торнике ещё увидят своего кумира в новых картинах. Также поклонники с нетерпением ждут от певца новых хитов и клипов.

Личная жизнь Торнике Квитатиани

Молодой человек никогда не испытывал недостатка внимания со стороны женского пола.



А после того, как он стал участником проекта «Голос», претенденток на сердце обаятельного грузина стало в разы больше. Торнике стал одним из самых перспективных и завидных холостяков российского шоу-бизнеса.

Однако Квитатиани ещё не повстречал ту девушку, которая навсегда покорила бы его сердце. Спортсмен рассказал, что ищет достойную избранницу, которая будет любить его, поддерживать, станет для него стимулом для достижения новых вершин.

На вопрос: «Какой должна быть идеальная жена?» у певца есть однозначный ответ:
«Главное – это натура человека. Но я также хотел бы, чтобы она была красивой. Потому что такому завидному жениху, хотелось бы видеть рядом с собой ещё более красивого человека. Девушка в первую очередь должна быть порядочной, скромной и душевной».

Пока главной женщиной в жизни грузинского исполнителя была и остаётся его мама – Лали Нодариевна. Мужчина любит нянчиться с малышами, быстро находит с ними общий язык. Мама советует сыну не спешить с таким серьёзным решением. Сам певец тоже сначала хочет набраться мудрости, встать на ноги, добиться успехов, а потом задумываться о потомстве.



Правда, однажды Торнике признался, что хочет жениться до 30 лет. Поскольку в этом году ему уже исполнится 28 лет, не исключено, что в жизни спортсмена вскоре появится вторая половинка. А после свадьбы и до рождения детей не далеко!

отсюда

Российский художник и скульптор Михаил Зайков окончил Кубанский государственный университет в Краснодаре в 2009 году. В период с 2010 по 2013 год работал в театре кукол. Стал известен после своей выставки в Москве в 2013 году.
Михаил Зайков относится к людям, которых природа щедро одарила талантом. Достаточно взглянуть на кукол, которых он создает. Их лица настолько реалистичны, что они кажутся живыми.



Для своих шарнирных кукол художник использует полимерную глину, глаза, сделанные вручную в Германии, и французский мохер для волос. Костюмы для 70-сантиметровых кукол шьет модельер Ирина Куземина.









Михаил Зайков рассказывает о своей работе: "Создание куклы начинается с поиска образа. А ищу я его в старинных фотографиях дореволюционного периода. По крайней мере, на данном этапе своей деятельности. Это, как правило, европейские девочки 13-16 лет эпохи конца XIX - начала XX века. То есть ретро. Стараюсь делать их максимально реалистичными и эмоциональными. Передать особенности характера и индивидуальность.

С костюмами мне помогает единомышленница Ирина Куземина. Она выступает в роли модельера для кукол и воспроизводит настоящую винтажную одежду именно того периода из старинных тканей и антикварных французских кружев. В работе используются специальные кукольные материалы - полимерные и самозатвердевающие глины Fimo, Cernit и LaDoll, которые в готовом виде выглядят как фарфор. Но, в отличие от него, при падении не бьются. Глаза кукол создаются на заказ немецкими стеклодувами Lauschaer Glasaugen. Парики изготовляются из французского мохера высочайшего качества или шерсти ламы, имитирующих натуральные волосы.




Последние мои работы оцениваются в районе 70-80 тысяч рублей, в галереях они стоят чуть дороже. Почему такая цена? Потому что при изготовлении куклы используются дорогие материалы и сама работа очень трудоемкая. В конструкции шарнирной куклы 13 суставов, что делает ее подвижной, позволяя принимать абсолютно любые позы. Помимо этого, каждая кукла индивидуальна и изготавливается в единственном экземпляре. Отсюда и такая цена.




В процессе работы между художником и куклой происходит диалог, в ходе которого кукла подчас сама "диктует", какой именно она хочет быть. В итоге то, что получается на выходе, порой оказывается совсем иным, нежели первоначально задуманный персонаж. Это и есть один из самых интересных моментов, который присущ работе именно художника-кукольника, - возможность одушевлять материю, создавать образ, который затем начинает жить самостоятельной жизнью. То есть каждая кукла со своим характером и капризами".






















































А на десерт - видео





отсюда