Многие ценители современной тенденции музыкальных произведений, постоянно следят за выходом новинок. На http://muzoic.com/ можно оперативно отслеживать все новые релизы, которые появились в последнее время. Это касается абсолютно разных стилей музыки, так как каждый день исполнители выпускают что-то новое.

 

---

Наушники – это устройство для персонального прослушивания музыки и иных акустических сигналов. Самое важное при выборе наушников – это качество звучания и комфорт в использовании. Этими факторами в основном руководствуются покупатели, отправляясь в магазин за наушниками. Отличным вариантом будут наушники beats pro которые удовлетворят любые запросы.

Стоит помнить, что качество звучания обусловлено именно качеством наушников, а не тем, устройством, которое передает музыку, как зачастую принято считать. Знайте, что те наушники, которые приобретаются совместно с портативным устройством для прослушивания, например плеером, наверняка окажутся более низкого качества. Это объясняется тем, что если производитель приложит, например, к мобильному телефону или плееру, наушники высшего качества, то стоимость всего комплекта в целом должна значительно возрасти. А это, в свою очередь, может негативно отразиться на качестве продаж. Чтобы этого не случилось, производитель укомплектовывает свое устройство недорогими наушниками. Значит, высококачественного звука ждать не следует, а потому лучше наушники поменять сразу.

Помните, что хорошие наушники, гарантирующие высококачественный звук, не могут стоить 300 рублей. Даже если на упаковке известная марка. Скорее всего, это подделка, которая не только не прослужит долго, но и может нанести вред вашему слуху. Кстати, тем, кто беспокоится о снижении слуха по причине использования наушников, не стоит выбирать наушники-«вкладыши» и наушники-«затычки». В таких устройствах звук непосредственно попадает в слуховой канал, минуя ушную раковину. Именно она служит усилителем звука. Потому при длительном использовании таких наушников возможна частичная потеря слуха. 
 

Лучше услышать

При выборе наушников покупателю следует придерживаться правила «лучше один раз услышать, чем сто раз увидеть», то есть обязательно попросите продавца дать прослушать наушники. Заодно убедитесь, что они исправны. Необязательно вникать в мудреные цифры на упаковке, определяющие частоту и пр. характеристики, гораздо важнее непосредственно опробовать «в деле» приобретаемый товар. Если во время тестирования вы заметите шипение или прочие посторонние звуки, то такие наушники брать не стоит. 

Если во главу угла ставите удобство, а не звучание – выбирайте наушники-«вкладыши». Они занимают мало места и легко скрываются под прической. Кроме того, существуют оригинальные модели с аккуратным тонким ободком или двумя. Такие модели отлично улавливают низкие частоты. 

В последнее время приобрели популярность беспроводные наушники, работающие от батареи. Конечно, отсутствие провода является плюсом с точки зрения перемещения с наушниками. Однако помните, что звук проводные устройства передают лучше. Кроме того, выбирая беспроводные модели, приготовьтесь регулярно менять на них батареи.

 

Слава Богу, что у нас есть "Уолкмен" (Walkman). До его появления единственным переносным "стерео" был громоздкий ящик, который таскали на плече и который, как правило, очень громко играл. А "Уолкмен" сделал так, что нам теперь не приходится навязывать окружающим свои музыкальные вкусы и выслушивать их возмущенные крики. И что самое лучшее — у "Уолкмена" высококачественный стереозвук. В наши дни это не кажется таким уж большим достижением, не то что тогда, много лет назад, когда переносные магнитофоны были большими и неуклюжими и из их плохих динамиков громыхал искаженный звук, а для персонального прослушивания приходилось вставлять в ухо маленькую белую затычку и тогда можно было слушать музыку, которая лилась как из телефонной трубки, засунутой в консервную банку. Самое забавное, что поначалу этот "Уолкмен" сами разработавшие его инженеры фирмы "Сони" (Sony) считали крупной неудачей. Они стремились совсем к другому. Руководителем конструкторов был Мицуро Айда (Mitsuro Ida), и его группа уже добилась большого успеха, создав маленький переносной магнитофон под названием "Прессмен" (Pressman — репортер). Поразительно компактный (133,35x88,9x28,575мм), со встроенным микрофоном и громкоговорителем, этот магнитофон стал непременной принадлежностью журналистов. Но "Прессмен" был монофоническим аппаратом. И радиорепортеры попросили "Сони" создать стерео модификацию того же удобного размера. В конце 1978 года конструкторы начали всеми возможными средствами и ухищрениями сжимать и уплотнять монтаж компонентов стереомагнитофона, чтобы вписать его в тот же объем, что и мономодель. У них это почти получилось: блок воспроизведения и два маленьких динамика уместились, а вот блок записи — ни в какую! Поскольку главной заботой была именно запись, разработчики потерпели фиаско при первой же попытке. Но все же их труд не был напрасным. Качество звука оказалось удивительно хорошим для столь малых габаритов аппарата, поэтому Айда оставил прототип в конструкторском отделе. Коллеги ставили кассеты и проигрывали их во время работы над следующей модификацией. Неудача не давала покоя руководителю группы Айда. Ведь фирма "Сони" по праву гордилась умением вводить самую передовую технологию в производство своих магнитофонов. Вторым изделием фирмы в послевоенный период — и первым значительным успехом — был принципиально новый магнитофон, поразивший мир в 1950 году. А первым изделием, выпущенным тремя годами раньше, был аппарат для варки риса, который частенько бил током и вызывал в домах пожары. Однажды в конструкторский отдел забрел Масару Ибука (Masaru Ibuka). Он часто слонялся по предприятию. Ибука был новатором, который в свое время вместе с Акио Морита (Akio Morita) основал фирму и обеспечил ее процветание в первые годы. Но, вместе с тем, Ибука был слишком чудаковатым, слишком фантазером, он не вписывался в отлаженный ритм работы. Поэтому Морита, взяв на себя руководство предприятием, назначил Ибуку "почетным председателем". Этот пост обеспечивал последнему глубокое уважение окружающих, не требовал большой ответственности и предоставлял много свободного времени для общего наблюдения за ходом работ в различных отделах фирмы. Ибука стоял и смотрел, как конструкторы работают над новым проектом, и вдруг он услышал музыку, доносившуюся из забракованного магнитофона. — Откуда у вас этот замечательный маленький магнитофончик с таким прекрасным звучанием? — поинтересовался Ибука. Поскольку "председатель" проводил много времени в здании фирмы, он превосходно знал, где и что делается. Он неожиданно вспомнил о другом проекте, о заказе на легкие маленькие наушники, разработанные инженером по имени Иошиюки Камон, трудившемся теперь в другом конце корпуса. — А что если нам избавиться от динамиков и укомплектовать "стерео" в эти наушники? — предложил Ибука. — Ведь наушники потребляют меньше мощности и улучшают качество звука. Кто знает, может, нам удастся продать эту аппаратуру и без блока записи. Ведь звук-то у магнитофона прекрасный. Инженеры вежливо выслушали слова "председателя", а про себя подумали, что старик окончательно спятил. На кой черт делать магнитофон, который не записывает? Кто захочет слушать музыку через наушники, когда можно приобрести динамики? Зачем создавать что-то, менее функциональное, чем прежде? Разве это прогресс? Тогда Ибука, всеми почитаемый и пользующийся авторитетом, однако не имеющий полномочий давать добро на запуск в производство новых проектов, направился к своему другу и партнеру Морита и продемонстрировал ему магнитофон с наушниками. Морита послушал и был восхищен качеством звучания стереомузыки. Разработчики были в шоке, когда Морита велел им заняться именно этой моделью. Не только конструкторы были удивлены, специалисты по сбыту тоже посчитали новый проект сумасбродством. По их прогнозу, фирме грозили убытки от продажи каждого магнитофона с наушниками. Кроме того, специалистам "Сони" сказали, что японское название аппарата, "Уолкмен" (пешеход), будет странно звучать для англоязычного населения. Из-за этого фирма выпустила "Уолкмен" в США под названием "Саундэбаут" (Soundabout — вездесущий звук), а в Великобритании "Стоуэуэй" (Stowaway — тайничок). В 1979 году магнитофон был низкодоходным товаром, и реклама адресовалась подросткам. Чуда не произошло. Подростки оказались конформистами и не бросились раскупать новинку. Они ждали — как поступят другие? Крупногабаритные магнитофоны продолжали пользоваться спросом, а "Уолкмены" пылились на полках магазинов. Получалось, что скептицизм инженеров и специалистов по маркетингу оправдался. А потом "Уолкмена" открыли для себя "яппи", молодые, деловитые бизнесмены. "Уолкмен" оказался идеальным приспособлением, чтобы слушать Моцарта во время бега трусцой и Бой Джорджа — в транспорте, причем достаточно небольшим, чтобы уместиться в дипломате или кармане делового костюма. Так новый товар стал пользоваться бешеным успехом в среде "белых воротничков" всего мира. Непредвиденный взлет "Уолкмена" поразил почти всех на фирме "Сони", но в особенности того злополучного управляющего производством, которому в свое время велели подготовить выпуск первой партии в 60 000 штук. Такое количество показалось ему явным преувеличением, поэтому он заказал комплектующих на всю партию, но выполнил сборку только наполовину, решив, что если "Уолкмен" пойдет с прилавков хорошо, то у него всегда хватит времени на сборку оставшихся экземпляров, если же нет, он станет героем, сэкономившим деньги для фирмы. Когда произошел взрыв спроса на "Уолкмена", "Сони" оказалась с горой заказов от продавцов, но без готовых изделий. Управляющий чуть было не потерял работу.
 

АЛЬТЕРНАТИВНАЯ МУЗЫКА. Это понятие отличается расплывчатостью и многовариантностью. В западной традиции, например, термин применятся к одному из направлений гитарного американского рока начала 1990-х годов. С другой стороны, под «альтернативной» понимают любую музыку, не укладывающуюся в параметры «классического авангарда». Исходя из такой трактовки, можно считать, что «альтернативная» музыка начала свое существование одновременно с «авангардом»: например, рядом с «системными» новациями Шёнберга могут быть поставлены «дадаистические» опыты Э.Сати, а рядом с тотальным сериализмом К.Штокхаузена и П.Булеза – «театр абсурда» Д.Кейджа.

На современной российской почве под «альтернативной» музыкой понимается все не принадлежащее ни к академической традиции, ни к авангарду. Прежде всего – разные типы импровизационных исполнений или представлений, где музыка часто объединяется с другими искусствами, точнее – грани между искусствами совершенно размываются. Затем – все связанное с направлением «музыкальной графики», в сущности, тоже импровизации по изобретенному автором и графически выраженному «портрету» опуса. Сюда же попадают и разные «акции» – хэппенинги (одноразовая акция без подготовки) и перформансы (отрепетированные и театрализованные акции; один из старых подвидов – т.н. инструментальный театр). «Альтернативная музыка» достаточно часто связана с использованием всевозможных мультимедийных средств, компьютерной обработкой звука, в том числе с «ремиксами», т.е. компьютерными модификациями уже существующих произведений любых стилей. Электронную музыку в целом тоже можно считать «альтернативной», хотя в ней существуют разные направления, в том числе достаточно традиционные.

Термин «альтернативная музыка» нередко употребляется вместе с термином «постмодернизм», обозначая в этом контексте все, что наступило после эпохи «модернизма», т.е. некую «всеядность», зону, в которой возможно все что угодно.

© 1997-2013 Универсальная научно-популярная энциклопедия «Кругосвет»

1.


2.


3.

В начале 50- х годов в популярную музыку США буквально ворвался рок н ролл .Сперва началось повальное увлечение им в Америке а затем последовало дальнейшее его ,
распространение сперва в Европе а затем и во всем мире Такой неожиданный феномен был ,
вызван целым рядом социальных и экономических предпосылок Но мне хотелось выделить
в первую очередь то что музыкальный фундамент рок н ролла , негритянский ритм энд 
блюз – был уже достаточно сформирован к началу 50- х как самостоятельное явление. Белым
исполнителям оставалось только освоить его а предпринимателям ,  продать это белой
аудитории .
Можно ли однозначно сказать что рок н ролл ,это черный ритм энд блюз (Rhythm and
Blues), но для белой публики и в исполнении белых артистов такая формулировка была 
бы явным упрощением .Во первых белые исполнители привнесли в рок н ролл свою . 
эстетику свою культуру изменив само звучание да и имидж ритм энд блюза .Во вторых 
под маркой рок н ролла стали выступать многие черные звезды ритм энд блюза не 
оттолкнув от себя цветную аудиторию США. Более того рок н ролл стал определенным 
символом если не частью самого механизма ломки расовых барьеров в Соединенных 
Штатах послевоенного времени Как известно огромную роль в процессе расширения 
гражданских прав негров в США сыграл тот факт что американские войска принимавшие 
участие во Второй мировой а также в Корейской войнах были в значительной степени 
укомплектованы неграми Порядка двадцати процентов офицерского состава действуюшей .
армии США составляли негры . Для того , чтобы как то подбодрить и вдохновить 
чернокожую часть американской армии , проливавшей кровь в Европе в борьбе с
гитлеровской Германией , правительство США в 1943 году выпустило специальный
музыкально развлекательный кинофильм - "Stormy Weather" с участием множества черных
" звёзд ", таких как Кэб Кэллоуэй Лина Хорн братья Николас Фэтс Уоллер и другие. Этот 
фильм ставший впоследствие классическим был в то время значительной подачкой черному
населению Америки После Второй Мировой войны в США был принят ряд законов 
частично уравнивающих права негров , но по инерции белые американцы в своем
большинстве продолжали относиться к ним как к людям второго сорта если не как к 
животным. Поэтому и в первые послевоенные годы негритянская музыка была уделом 
черных .
К началу 50- х годов ритм энд блюз был уже достаточно развит но все еще находился 
как бы в тени будучи типичной субкультурой даже в рамках обособленной негритянской 
культуры США. История самого ритм энд блюза довольно коротка .Он начал формироваться 
еще в конце 30- х годов как следствие урбанизации жизни деревенских американских 
негров и концентрации их в гетто  специальных районах больших промышленных городов 
где обособленно проживают представители различных этнических групп негры мулаты 
метисы пуэрториканцы евреи итальянцы китайцы. Одним из факторов рождения ритм энд 
блюза в негритянских гетто послужила миграция исполнителей кантри блюза деревенского 
блюза с Юга на Север США из сельской местности ),в большие города с ферм и плантаций
на заводы и фабрики. Блюз перекочевывает с сельских пикников где он чаще всего звучал 
в шумные бары клубы и дансинги. Например в Лос Анджелес переселились такие 
известные блюзмены как Ти Боун Уокер из Техаса и Би Би Кинг из Мемфиса в Нью Йорк
Луис Джорден из Арканзаса и Джо Тернер из Канзас Сити из дельты Миссисипи в Чикаго 
Мадди Уотерс Элмор Джеймс и Хаулин Вулф.

Итак, начнем с количественных фактов. Ни один из участников группы не знал нотной грамоты.В свое время, все четверо, будучи британцами, женились на американках.Ровно половина участников квартета – левши: Пол и Ринго.Тетка Джона, Мими, всегда твердила фразу: «Гитара – хороший инструмент. Однако, она непригодна для зарабатывания денег». Став богатым, Джон купил тетушке виллу, у которой была мраморная стена с выше обозначенной цитатой.Первым профессиональным музыкальным инструментом, который приобрел Пол Маккартни, стала бас-гитара в форме скрипки от Hofner.Во время концертов в Гамбурге, музыкантам пришлось использовать струны из клубных пианино, в связи с отсутствием денег на приобретение нормальных струн.«The Beatles» были первой группой, разместившей ударную установку на передний план сцены. Дебют состоялся в родном Ливерпуле. После того, как Пита Беста едва не растоптали фанатки, ринувшиеся на сцену, такой ход был отменен.Группа стала первой в истории, кто напечатал на обратной стороне обложки альбома тексты всех песен. Альбом «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band».Песня «Girl» стала первой в творчестве «The Beatles», которую выпустили в СССР. Это произошло в 1967

Э́лвис Ааро́н Пре́сли (англ. Elvis Aaron Presley; 8 января 1935, Тьюпело — 16 августа 1977, Мемфис) — американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века.

Интересный факт
Очень часто исполнение песни Only You (And You Alone) ошибочно приписывают Элвису Пресли из-за похожей вокальной манеры, однако записей исполнения данной песни Элвисом Пресли до сих пор не выпущено. На самом деле написанная сочинителями Баком Рамом и Энди Рэндом. Наиболее известными исполнителями знаменитой мелодии о любви является группа «The Platters», сделавших запись песни в 1955 году.

Чак Берри входит в первую десятку музыкантов внесенных в зал славы рок-н-ролла в 1986 году.
Интересный факт:
В фильме «Назад в будущее» по сценарию главный герой Марти Макфлай, оказавшись в 1955-м году, исполняет на балу «Johnny B. Goode»(Чака Берри). В это время солист группы Марвин Берри звонит кузену Чаку и даёт послушать выступление, давая тем самым идею звука самому Берри.

Исследование, проведенное учеными университета Heriot-Watt проводилось на более чем 36 000 участников со всего мира. Участникам было предложено оценить более 104 различных музыкальных стилей, в дополнение к предложенной информации об аспектах своей личности. Ниже приводятся лишь некоторые черты личности, связанные с определенными музыкальными стилями.

Поп
Вы предпочитаете слушать лучшие 40 хитов? Последние треки от Rhianna, Селены Гомеса и Фло Риды составляют основной плайлист вашего плеера? Если так, то скорее всего Вы экстраверт. Любители поп музыка как правило трудолюбивы, имеют высокую самооценку, исследователи предполагают, что любители поп музыки имеют тенденцию быть менее творческими и более застенчивыми.

Рэп и хип-хоп
Снуп Догг и Доктор Дре больше Вам по душе? Несмотря на стереотип, что рэп-любители являются более агрессивными и жестокими, исследователи на самом деле не нашли такой связи. Поклонники репа склонны к тенденции иметь высокую самооценку и стремление к свободе.

Country
Вы предпочитаете смотреть CMT вместо MTV? Поклонники кантри, как правило, трудолюбивы. В то время как песни кантри, часто сосредоточены на горе, люди, которые тяготеют к этому жанру, как правило, очень эмоционально стабильны.

Rock / Heavy Metal
Несмотря на порой агрессивный имидж, что рок-музыки и хэви-метал проект, исследователи обнаружили, что поклонники этого стиля музыки, как правило, очень нежные. Они имеют тенденцию быть творческими, но зачастую интроверты и, возможно, страдают от низкой самооценки.

Indie
Вы любите искать неизвестные группы и инди-артистов? Поклонники жанра инди, как правило, замкнуты, интеллектуальны и творческие. По словам исследователей, они также имеют тенденцию быть менее трудолюбивыми и менее нежными. Пассивность, тревоги и низкая самооценка и другие общие характеристики личности.

Танцевальная
Вы любите быстрый темп и ритмы танцевальной музыки? По мнению исследователей, люди, которые предпочитают танцевальную музыку, как правило, являются напористыми и целеустремленными.

Классическая
Любители классической музыки, как правило, более замкнуты, но и непринужденны с собой и окружающим миром. Они творческие и имеют сильно выраженное чувство собственного достоинства.

Джаз, блюз и Soul
Люди, которые любят джаз, блюз или Soul оказались экстравертами с высокой самооценкой. Они также имеют тенденцию быть творческими натурами, высокоинтеллектуальными и непринужденными.

Характерному тембру своего голоса солист Rolling Stones Мик Джаггер отчасти обязан баскетболу, которым он увлекался в школе. На одном из матчей Мик с такой силой врезался в соперника, что откусил себе кусочек языка. После этого он не говорил неделю, а когда заговорил, то понял, что голос изменился.

История джаза начинается в 90-ые годы девятнадцатого века в Новом Орлеане, где, казалось, сам воздух наполнен музыкой марширующих оркестров, креольскими мелодиями, ариями итальянских опер... Из этого сочного многообразия родились синкопированные ритмы рэгтайма, щемящие звуки блюза - все то, что совсем скоро, на заре нового века, назовут словом "джаз". Пока мало кто слышал эту музыку, ее играют только чернокожие музыканты, и лишь в заведениях района красных фонарей, Сторивилля. Но в 1917 году Сторивилль закрывают, музыканты уезжают искать счастья в Чикаго, а оркестр под названием "Ориджинал Диксиленд Джаз Бэнд" записывает несколько пьес, мгновенно ставших хитами. "Джазовая лихорадка" охватывает Америку. Наступает двадцатый век, и вместе с ним - эпоха джаза.