Другие работы художника здесь

Wien-Am Hof

Wien-Am Hof

Валентин Федорович Папко родился в станице Новоминской 20 сентября 1939 года. В 1957 году поступил в Пензенское художественное училище, затем перевелся в Краснодарское художественное училище, которое окончил в 1963. В 1970 окончил отделение монументальной живописи (мастерскую Г.М. Коржева) Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского).

С семидесятых годов занимается монументальным искусством (мозаикой, стенной росписью) и станковой живописью. С 1968 года принимает участие в групповых, городских, краевых, региональных и международных выставках. С 1973 года член ВТОО «Союз художников России». Заслуженный художник РФ, профессор, руководитель мастерской монументальной живописи факультета ХПА КГУКИ, лауреат премии администрации Краснодарского края в области науки, культуры и образования, автор нескольких тысяч работ – станковых, монументальных и графических.

Часть-1: АкварельноПортретноЖанровоПейзажное из частных коллекций и аукционов

АкварельноПортретноЖанровоПейзажное из музеев - здесь

Дама в вуали. (Манон Леско)

Александр Аверин родился в 1952г. в Московской области. Закончил Московское художественное училище "Памяти 1905 года". Член Союза художников России с 1984 года. Участник многочисленных зарубежных, республиканских, зональных и персональных выставок начиная с 1976г.

Семья Маковских - легендарная династия, насчитывающая несколько поколений коллекционеров, художников и певцов. Её основатель - Егор Иванович Маковский (1802-1886) - известный коллекционер и страстный любитель искусства, который стоял у истоков создания Московского училища живописи, ваяния и зодчества.  Жена его, Любовь Корнеевна, — дочь фабриканта музыкальных инструментов, прекрасно пела и даже была приглашена в консерваторию преподавать. А их дети и внуки стали знаменитыми художниками. С творчеством некоторых из них я и предлагаю познакомиться.

(Музыкальное сопровождение: Даргомыжский Александр Сергеевич (1813-1869) - "Я вас любил" ст. А.С Пушкина Исп. Андрей Иванов)

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

Мир цветов и лета, мир счастья, в котором хочется жить...
Художник Борис Николаев

Нет для меня желаннее поры, 
Чем та, где в царстве зелени и света, 
Я пью коктейль из солнца и цветов, 
Душой вдыхая ароматы лета. 
© Милана Павлова

Смотрю на тебя и не верю, как может природа создать, в такой ослепительной мере такой красоты благодать. Только люди с тонким мировосприятием могут слышать звук цвета, чувствовать его запах. Такие же ощущения вызывают и эти произведения искусства. Это происходит, когда художник безупречно чувствует, например, цвет, передавая зрителю свое почти сверхчувственное восприятие действительности. Таков был и Пино Дени!

 

 

Смотрю на тебя и не верю, как может природа создать, в такой ослепительной мере такой красоты благодать. Как можно из атомов почвы и легких молекул небес, слепить этот профиль неточный и стан, отрицающий вес, и речи, как скрипка с органом, на фоне шумящих лесов, и ум, ироничный и странный, подвижный, как стрелка весов, и руки, плывущие грустно, по правилам северных птиц, и губы, твердящие устно, пробелы мудреных страниц. Как жаль, что любые портреты в движении сидя и в рост, не смогут скопировать это, оттенки и глаз, и волос, а голос из света и влаги, и музыки прежних времен, значками на нотной бумаге не может быть запечатлен. Чисты, совершенны движенья, как съемка замедленных крыл. Я думаю, эти решенья Господь не один находил.
(А. Дольский)  

 

Читать далее

В СТИЛЕ КЛАССИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА

 

Полевые цветы

Белые колокольчики

Санкт-Петербург. Заснеженная набережная

Санкт-Петербург. Морозное утро

АукционноЖанровое в стиле неоэкспрессионизма

"Море – это вечное движение и любовь, вечная жизнь" – Ж. Верн

Песчаный берег, легкий бриз
Над головой большое небо
А волны пляшут сверху вниз
И чайки реют рядом где-то.

Морская шумная волна,
И запах тины чуть запрелый
А в перерывах тишина
И мягкий шепот пены белой

Шныряют рыбные мальки
И краб под ракушку укрылся
Вдали, кефали косяки
А среди них, дельфин резвится

Я к ракушке примкну щекой
Услышу ухом я приливы
И в этом шуме есть покой
Покой от будней суетливых...

"Когда я рисую, я как писатель, - говорит Симбари, - мне нужно что-то сказать. Мои картины похожи на записи в дневнике, потому что это все реакции на то, что я видел или чувствовал"

Никола Симбари (13 июля 1927 года - 11 декабря 2012 года) был итальянским художником.
Он родился в Сан Лючидо - маленькой деревушке в Калабрии, расположенной на берегу Тирренского моря и этот прекрасный район сильно повлиял на его средиземноморские картины: блюз океана и неба и яркие цвета.
Хотя родился в Сан-Лусидо, Калабрия, Никола Симбари вырос в Риме, где его отец был архитектором Ватикана. Художественные шедевры Рима так впечатлили Симбари, что он решил изучать искусство к 13 годам. Он учился в Академии ди-Бель-ди-ди-Рома, а в 1940-х годах начал заниматься живописью в студии на Виа-дель-Бабуино в центре Рима. Раннее знакомство Симбарри с архитектурным миром произвело длительное впечатление на его искусство, поскольку он включил геометрические формы и архитектурные структуры во все его картины. Он начал развивать особый стиль, вытекающий из впечатлений от жизни, природы и Средиземноморья, впечатлений, которые абстрактно отражают себя в чисто ярких и страстных цветах его работы. Оригинальность и коммерческая привлекательность Симбари привела его искусство к выставкам в Лондоне и Нью-Йорке к 1950-м годам, укрепив его международную репутацию.
Он открыл свою первую студию в Риме в 22 года. В ранних работах Симбари были показаны сцены из его детства - цыгане, кафе, рыбацкие деревни и итальянская сельская местность. Он увидел успех почти сразу, и вскоре после шоу в Лондоне ему было поручено нарисовать фрески для итальянского павильона на Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе. Его шоу «Le Cirque» отражало то же волнение на его полотнах, что и в настоящем цирке. Шоу было высоко оценено в Париже, Нью-Йорке, Чикаго и Лос-Анджелесе. «Когда я рисую, я как писатель, - говорит Симбари, - мне нужно что-то сказать. Мои картины похожи на записи в дневнике, потому что это все реакции на то, что я видел или чувствовал».

АКВАРЕЛЬ

Dusan Djukaric - удивительный акварелист, член Ассоциации прикладных искусств Сербии. Dusan родился в городе Теслич (бывшая Югославия) в 1971 году. Закончил Академию изящных искусств в городе Белграде. Именно в этом городе он продолжает жить и творить.

Одно время Dusan Djukaric посвятил себя росписи фресок и куполов в храмах. В результате многие из его икон сейчас находятся в зарубежных коллекциях. По-настоящему известным Dusan Djukaric стал благодаря живописи акварелью.

Город и жанровые сцены, море, ню и пейзажи - художник изображает мир и события вокруг нас, приоткрывая нам тайну акварели, наиболее сложной живописной техники. Под влиянием импрессионистов Dusan Djukaric осознал важность света, его колебания и отражения.

View from Palace Albania

АукционноДетскоНатюрмортное (часть-1)

АукционноЖенскоОбразное (часть-2) - здесь  

Алексей Алексеевич Харламов (18 октября 1840, село Дьячевка, Петровский уезд, Саратовская губерния, Российская империя — 10 апреля 1925, Париж, Франция) — русский художник, мастер портрета.
Алексей Харламов родился в многодетной семье крепостного крестьянина. У родителей он был седьмым ребенком. Вскоре после его рождения хозяева решили продать его родителей другой помещице, оставив при этом детей себе. Маленькому Алеше повезло — из-за младенческого возраста он не мог быть отлучен от матери и потому был продан вместе с родителями. В 1850 году родители Алексея вместе с ним и ещё двумя младшими детьми получили свободу. Вскоре семья переехала в Санкт-Петербург.
В Санкт-Петербурге Алексей в 12 лет начинает брать уроки рисования у вольнослушателя Академии художеств В.Я Афанасьева. Он очень старается в учебе и в 1854-м году поступает в Императорскую Академию художеств, где становится учеником профессора А. Т. Маркова, представителя позднего классицизма. За успехи в рисовании и живописи Алексей Алексеевич 1857 и 1862 гг. получает две Малые серебряные медали, а в 1863 году — две Большие серебряные. В 1866 году Харламов получает Малую золотую медаль за картину «Крещение киевлян», а в 1868 году — Большую золотую медаль за полотно «Возвращение блудного сына в родительский дом».

Картина 'The Arrangement' продана на Christie's London 'RUSSIAN PICTURES PART I' в 2008 за $1,085,456.



Первые годы за границей

В 1869 году Харламов в числе лучших выпускников Академии получает право на пенсионную поездку за границу. Алексей Алексеевич много путешествует по Европе: посещает художественные музеи Германии, Великобритании, Франции, Испании, Италии, Швейцарии, Бельгии, Голландии. Некоторое время живет в Париже. В 1871—1872 годах по заказу музея Петербургской Академии художеств он делает во дворце Маурицхейс в Гааге копию картины Рембрандта «Урок анатомии доктора Тульпа». В 1872 же году Харламов вступает в Товарищество передвижных художественных выставок. Впоследствии художник будет регулярно посылать свои картины на ежегодные выставки передвижников в Санкт-Петербург.

Друзья, предлагаю познакомиться со второй частью нашего нового цикла "Реки России в изобразительном искусстве".  

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

Художник Frederick Bridgman (Фредерик Бриджмен) может называться американским только по месту своего рождения. Родился художник 10 ноября 1847 года в Tuskogee (Alabama). Он рано потерял отца, в 16 лет начал учиться на гравера, но увлекся живописью. В возрасте 19 лет он уехал в Париж, затем была маленькая деревушка в Британи, где расположилась колония американских художников.

Ты и твой зонтик -- вот так, без всякого романтического флёра, можно было бы назвать эту галерею.

Андре Кон

Оказывается, у такого простого и всем нам известного предмета, как зонтик, есть своя интересная история.

Хотя чулки являются одним из древнейших элементов одежды (например, штаны были изобретены, когда наконец кто-то догадался соединить вместе пару чулок), в изобразительном искусстве они появились очень поздно. Потому что это ж срамота!

Альберто Варгас, 1920

Да, вот так устроена человеческая мораль. Полностью голая Венера, без единого клочка одежды -- это пожалуйста, с конца 15 века в любом ракурсе, в любой позе. А вот в чулках ее изображать нельзя было. Только 19 век, когда художникам постепенно становилось плевать на буржуазную мораль, чулки (в особенности чулки на абс. голых женщинах) начинают возникать на картинах.

Луи Ритман/Louis Ritman (Russian/American, 1889–1963)

Луи Ритман/Louis Ritman (1889-1963) был американским художником-импрессионистом.
Ритман родился в Каменец-Подольском, Россия (ныне Украина), и иммигрировал со своей семьей в США, Чикаго примерно в 1900 году.
Работая как знаковый художник, чтобы поддержать свою бедную семью, молодой Ритман начал свою художественную подготовку с рисовального класса в Халл-Хаусе; затем он посетил Чикагский институт искусств, Чикагскую академию изящных искусств (основанную в 1902 году) и короткую Академию изобразительных искусств Пенсильвании в Филадельфии. Ритман начал участвовать в ежегодных выставках Института искусств в 1907 году и вскоре получал комиссионные за портреты. Воодушевленный Лоутоном Паркером, он отправился в Париж в 1909 году для дальнейшего обучения в Школе изящных искусств. Две его картины были приглашены на престижную Салонную выставку 1911 года.
В 1910 году вместе с экспатриантом Ричардом Миллером, Ритман совершил свой первый визит в колонию импрессионистов в селе Нормандия, Живерни. За исключением краткого перерыва сразу после начала Первой мировой войны, он будет рисовать там почти каждое лето до 1928 года, сохраняя зимнюю студию в Париже и часто возвращаясь в Соединенные Штаты. Работая в тесном контакте с Миллером, Паркером и Фридрихом Фризеке, еще одним важным членом третьего поколения американских импрессионистов в Живерни, Ритман написал тематические подписи группы: прекрасные молодые женщины, одетые в одеяло или обнаженные на солнце, на открытом воздухе или в ярко освещенных внутренних интерьерах. В конце 1914 года в студии «Паркер» в Чикаго состоялся показ картины Ритмана, а сольный показ в Художественном институте в начале следующего года был хорошо принят. В то время его работа имеет сильное сходство с Фризекой.

Историк искусства Уильям Х. Гердтс отмечает «привлекательную задумчивость, которая также весьма отчетлива». Примерно в это же время Ритман, под влиянием работы французского мастера Поля Сезанна, стал подчеркивать основную структуру в его композициях и применять краску в широких пятнах. В следующее десятилетие он оставил свежие оттенки и яркий свет импрессионизма для более темного цвета.
Ритман выставлял свои работы на нескольких известных национальных и международных площадках и выиграл несколько важных призов. Он вернулся в Чикаго в 1929 году, но продолжил посещать Францию. В 1930 году он начал долгую карьеру учителя изобразительной и портретной живописи в Художественном институте. Ритман расширил свой предмет, включив в него пейзажи, многие из которых были написаны в Мичигане, и натюрморты, в дополнение к его образным изображениям; он также занялся акварельной живописью. В 1950-е годы он был представлен на ежегодных выставках в Художественном институте, Академии изобразительных искусств Пенсильвании и Национальной академии дизайна, в которую он был избран полноправным членом в 1950 году. Хроническая болезнь заставила Ритмана прекратить преподавание и живопись около 1958 года, за пять лет до его смерти в возрасте семидесяти четырех лет.
Он умер в Вайноне, штат Миннесота.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'An Improvised Flower Basket' приобретена на Christie's New York 'American Art' в 2014 за $665,000.

Часть-2: ПортретноЖанровоПейзажное из музеев

АкварельноПортретноЖанровоПейзажное из частных коллекций и аукционов - здесь

Сесиль де Воланж. 1934 Музей Ашмола, Оксфорд, Великобритания

Дремлющая дама в черном платье. 1909 Ярославский художественный музей

Государственная Третьяковская галерея, Москва


Дама в голубом (Портрет художницы Е.М.Мартыновой). 1897 1900

1.

Русский и советский живописец, заслуженный деятель искусств Мордовской АСССР, заслуженный деятель искусств РСФСР, народный художник Мордовской АСССР.

Художник Федот Васильевич Сычков родился в марте 1870 года в селе Кочелаево, Наровчатского уезда, Пензенской губернии, в бедной крестьянской семье.

Окончил три класса земской школы села Кочелаева и занимался рисованием с учителем школы П.Е. Дюмаевым. После окончания школы трудился в иконописной мастерской, писал фрески в местных церквях, писал портреты по фотографиям.

С 1885 по 1887 годы работал в городе Сердобске (Пензенская губерния) учеником у подрядчика иконописца Д.А. Решетникова, потом вернулся в родное село, писал иконы и портреты односельчан.

В 1892 году генерал И.А. Арапов (генеральское имение находилось вблизи села Кочелаева) заказал у молодого художника картину «Закладка станции Арапово», а потом показал эту картину директору Рисовальной школу для вольноприходящих Е.А. Сабанееву. Картины настолько впечатлила руководителя школы, что он посоветовал генералу отвезти Федота Сычкова в Петербург.

И.А. Арапов помог молодому художнику добраться до столицы и поступить в Рисовальную школу Общества поощрения художеств. А через три года Сычков стал вольнослушателем в Высшем художественном училище при Академии художеств. В 1900 году Сычкову было присвоено звание художника.

После окончания училища Федот Васильевич вернулся на родину.

В 1905 году за картину «Мяльщицы льна» художник получил премию Куинджи на Весенней выставке Академии художеств, а в 1908 году отправился в путешествие по Европе, писал пейзажи и морские виды, достаточно регулярно участвовал во всероссийских и международных выставках, в том числе и на выставках Товарищества передвижных художественных выставок.

После Октябрьской революции художник покинул Петербург (его мастерская была разграблена и большинство картин художника было уничтожено) и вернулся на родину, участвовал в оформлении революционных праздников, писал жанровые картины о жизни односельчан, портреты и натюрморты.

Его совсем не радовали произошедшие на селе изменения, а после того, как новые Кочелаевские власти решили его раскулачить, как кустаря-единоличника, решил покинуть Россию. Дело в том, что художник активно участвовал в выставочной жизни Москвы и Ленинграда, а власти Мордовии даже и не предполагали, что в селе Кочелаево живет художник с мировым именем.

Федот Сычков был уже готов покинуть СССР, но тут (это было в 1937 году) в Мордовии был создан Союз Художников и на торжественное мероприятие прибыл директор АХ И.И. Бродский, который и пригласил Сычкова, со всеми его работами, на открывающуюся в Саранске республиканскую выставку. Как и следовало ожидать картины Сычкова стали центральным событием выставки. И он тут же был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств Мордовской АССР. Вот так и решился вопрос с иммиграцией – художник решил, что его место на родине.

И он продолжил писать свои замечательные картины, в которых центральное место занимала женщина — румяные улыбчивые крестьянки, задорные, искренние.

В конце сороковых годов Федот Васильевич начал терять зрение и это стало для него настоящей трагедией. Вот что по этому поводу он написал в одном из своих писем:

Не хочется быть старым. Как говорят, художники не могут стареть, их работы должны быть всегда молоды и интересны.

Скончался художник в городе Саранске в августе 1958 года.

Семён Кожин/Simon Kozhin (Russian, 1979)

Вся коллекция художника здесь

Россия Родина моя, Как я люблю твои березы, Леса, озера, и поля, Колючие трескучие морозы. Люблю волнение хлебов, Плескающихся в море солнца, И песнь напористых ручьев, Лучей ныряющих до донца.

Вдыхаю ароматы трав, Качающихся с ветром буйным, Люблю шуршание дубрав, И россыпь звезд в сиянье лунном. Люблю дыхание весны, И лета знойного забавы, Багрянец в золоте листвы, И куполов церквей парады.

России славной и родной,
Пою я песнь любви сердечной,
Она мой дом и моя кровь,
Россия мать народной чести.
(Татьяна Рада)

Arkady Plastov / Аркадий Пластов. Тайное слово в своих устах держи 

У каждого художника всегда найдутся работы, не предназначенные для показа широкой публике, отражающие его внутренний, сокровенный мир. Такими у правнука Гаврилы-иконописца, внука Григория-иконописца/архитектора, сына псаломщика Александра Григорьевича, ученика духовного училища, семинариста Симбирской Духовной Семинарии, ушедшего с последнего курса в Училище живописи, ваяния и зодчества Аркадия Пластова были работы на православную, церковную тему.

"Живопись иконостаса я помню отлично, она вся в памяти. Дед был любителем густых, насыщенных до предела тонов. Он любил сопоставлять глубокие зеленовато-синие тона с кроваво-красными, перебивая их лимонно-изумрудными, фиолетовыми, оранжевыми. Когда, бывало, за вечерней солнце добиралось до иконостаса, невозможно было оторвать глаз от этого великолепия. Как зачарованный, я во все глаза смотрел, как среди розовых облаков зарождался какой-нибудь крылатый красавец-гигант в хламиде цвета огня, и моё потрясённое сердце сжали спазмы неизъяснимого восторга, сладостного ужаса. Тут же я тогда взял с отца слово, что он купит мне, как перейду в семинарию, вот таких же порошков, и я натру себе этих красных, синих, золотых, огненных красок, а дальше буду живописцем и никем больше..."

Пластов Аркадий Александрович (Россия, 1893 - 1972) «Пасхальный натюрморт» 1920-е

АукционноДевичье в стиле постимпрессионизма

Девочка, девушка, женщина.
В ранний ли, в поздний ли час
Столько в тебе перемешано -
Все и не выскажешь враз.

В шелке ли ходишь ты, в рубище -
Вьется судьбы твоей нить.
Будь, заклинаю я, любящей,
Если уж выпало - быть.



Дни ожиданием выстланы.
Жди же - и не прекословь.
Есть непреложная истина:
Женщина - это любовь.

Женские слезы - безделочка
Легкая, брови вразлет -
Женщина, девушка, девочка
Мир за собою ведет.

Солнце приносит отметины,
И безоглядно идет
Следом за нею в бессмертие
Весь человеческий род.
(Т. Кузовлева)

Люблю мечтать за столиком в саду,
Под зонтиком в прохладе белых роз.
И стоя в платье светлом у пруду,
Смотреть кувшинки, в капельках из рос.
И музу пригласить мою на чай...
И пошептаться вдоволь с ней.
Как хорошо жить в тишине лугов,
Цветов, реки и сонных тополей.
И можно утром солнышко встречать,
Бродить по полю босиком...
Жить, наслаждаться вечной красотой.
Судьбы не надо мне иной.....

Алемила (мои стихи)

© Copyright: Алемила, 2018 Свидетельство о публикации №118042107759