Как скачать видео с YouTube сразу в формате «avi»?
 

Ароматная история .

Парфюмерное искусство зародилось еще в 2800 году до нашей эры, судя по первым историческим справкам о духах. Древние народы Египта, Греции, Рима и Китая использовали ароматы как в эстетических, так и в медицинских целях. Целебные силы эфирных масел применялись в личной гигиене для устранения неприятных запахов и придания аромата телу и жилью.

 

Бутылочка от духов, чей возраст превышает 650 лет.
Читать далее...

Ароматная история- 2.


Уникальные флаконы для духов ручной работы в стиле Ар Нуво и Ар.
Аромат духов, таинственный и неуловимый, волнует нас и вдохновляет, вызывает чувственные воспоминания, успокаивает и возбуждает. Почему так важно присутствие в нашей жизни этого эфемерного спутника - аромата?

 

   
Читать далее...

Ароматная история- 3.


Уникальные флаконы для духов ручной работы.
Самые первые "готовые" духи во флаконе появились в XII веке во Франции. Их составляли аптекари по особой рецептуре. Это не удивительно, ведь именно они умели общаться с растительными экстрактами и маслами, имели большой опыт в изготовлении как исцеляющих лекарств, так и ядов. Такое ремесло передавалось по наследству. А знания аптекарей-колдунов хранились в тайне - ведь с помощью неуловимого аромата можно было достичь желаемого!

 

EROY Adoree
Читать далее...

Atelier BACHWITZ. Шляпы 1911г.

 

Женщина в шляпе чёрной, с полями, как взмах крыла
Птицы огромной печальной... Тень коснулась чела,
Синей прозрачной вуалью упала к её бровям,
Те плавно дугой взметнулись навстречу чьим-то словам...
далее...

Atelier BACHWITZ. Шляпы 1911г. Часть- 2.

 

Боже, какая это была шляпка!!! Темно-синяя, цвета ночного неба - когда внизу еще горит полоска зари, а вверху уже появляются звезды...Самое странное - ее можно было взять и померить...это удивительное чудо, которое носят конечно только королевы! Я стащила с головы свой привычный унисекс, купленный на ближайшем к дому лотке и осторожно спрятала непослушные волосы в чудесный синий шлем...
далее...

Atelier BACHWITZ. Шляпы 1911г. Часть- 3.

 

"Я питаю слабость к шляпкам. Они элегантны и эксцентричны, забавны и драматичны. По-моему, женщину в шляпке забыть невозможно! Выбирать шляпы в магазине с шикарным ассортиментом – настоящее развлечение", – Софи Лорен.


далее...

Увеличение груди 100 лет назад. Как это было?
 

Что только не приходится терпеть нам, женщинам, во имя моды. На какие жертвы только мы не вынуждены идти, чтобы выглядеть красивыми, современными и желанными.
А природа создала нас разными, не все женщины соответствуют общепринятым стандартам и эталонам красоты.

Читать далее...

Кринолин.

 

«Безъ кринолина нeтъ изящнаго туалета и нeтъ хорошей фигуры. Кринолинъ такъ привился къ современному костюму, что кажется и подумать нельзя обойдтись безъ него. Представьте себe широкiя и длинныя платья, не поддерживаемыя кринолином!..»
(«Модный магазин», 1862, № 8).


Franz Xavier Winterhalter. Императрица Евгения в окружении дам. 1855
далее...

История вещей. Блохоловка.

 

Блохоловка — устройство для ловли и обезвреживания блох, в старые времена неотъемлемый элемент гардероба.


William Segar. Портрет неизвестной. 1595г

далее...

=Необычные монеты=

В XX веке, после того, как нумизматика стала одним из самых популярных хобби в мире, центробанки всего мира стали выпускать памятные и юбилейные монеты. За несколько десятилетий в мире появились разноцветные монеты, монеты со вставками из различных металлов и даже янтаря, с изображением известных личностей и даже персонажей книг. Большинство этих монет, конечно, памятные, юбилейные и просто коллекционные, но некоторые из них действительно в широком обращении среди населения.

Читать далее...

Картины Сваровски.

Продолжение...

=С В А Р О В С К И=


Кристаллы Swarovski производятся из оптического хрусталя, содержащего большое (до 35 %) количество окиси свинца, что обеспечивает максимальную прозрачность материала. Компания Swarovski производит из хрусталя скульптуры и миниатюры, украшения, бижутерию, одежду, люстры и прочие домашние аксессуары. Отдельной строкой стоят компоненты Swarovski. Это кристаллы (стразы), подвески, бусины и многое другое, используемое другими мастерами, дизайнерами, художниками.СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...=

=Фигурки с кристаллами Swarovski=

Читать далее...

=5 фактов о бриллиантах=


Алмазы и бриллианты считаются самыми дорогими и самыми красивыми драгоценными камнями на всей нашей планете. Конечно же, подобной популярности немало поспособствовали некоторые физические свойства алмаза – например, его твердость. Несмотря на то, что человечество уже очень давно знакомо с «камушками», есть факты, которые практически неизвестны обычному человеку. Сегодня я предлагаю узнать побольше об алмазах и бриллиантах, и для этого постараюсь привести наиболее интересные факты, которые могут быть вам интересны (и скорее всего, таки будут)
Итак, факт первый – древние китайцы использовали алмазы для полировки церемониальных топоров
Если современного человека спросить, с чем у него ассоциируется слово «алмаз», то большинство ответят об ассоциациях с ювелирными украшениями. Да, алмазы очень популярны среди ценителей ювелирных изделий, и следовательно, среди ювелиров. Однако большая часть алмазов идет на нужды промышленности.Читать далее...

=Гороскоп и магия камней: АЛМАЗ=

Алмаз (бриллиант) - самый дорогой и красивый благородный камень. Это символ невинности, твердости и храбрости, победы над болью и недугом. Алмаз (бриллиант) - камень Творца. Он символизирует Солнце, обладая его силой и мощью, и имеет безграничный потенциал энергий всех стихий Вселенной. Алмаз укрощает ярость и сладострастие, дает уверенность и силу. Этому камню приписывали чудодейственные особенности и необычайную силу. Он приносит удачу во всех делах, охраняет от болезней и ран, придает смелость и мужество в бою, бережет от сглаза и злых чар, обеспечивает здоровье, благополучие, счастье и долгую жизнь. Алмаз исцеляет и защищает от всех невзгод людей с чистой душой и добрым сердцем. А злобным, высокомерным и несправедливым людям алмазы сполна воздают по заслугам. Если на руке у женщины алмаз, то она легко разрешается при родах. Тот, кто носит алмаз, может не бояться ударов молнии - его глаза защищены от ранений, отгоняет он так же грезы и дурные сны.
Алмаз укрепляет сердце, его мощная энергия вносит гармонию и благополучие в жизнь владельца. Энергия алмаза и его свойства помогают в излечении многих заболеваний, питают энергией и силой ослабленный организм человека. Алмаз способствует удаче и привлекает в жизнь владельца неограниченные возможности и перспективы. Он защищает от всего неблагополучного и негативного, наделяя человека твердостью, решительностью и чистотой помыслов; вселяет надежду и дает силы для новых начинаний, помогая преодолеть трудности и ошибки прошлого.
В качестве талисмана алмаз (бриллиант) носят на левой руке или на шее, но оправа не должна препятствовать камню касаться кожи - тогда это усиливает его действие. Камень имеет благоприятную силу в том случае, если его дарят или он достается в наследство, т.е. к обладателю он пришел честным путем. В противном случае он приносит большие несчастья.

Читать далее...

История в художественных образах (мадам Рекамье)

Быть красивой женщиной мечтает каждая представительница прекрасного пола. Но красота это еще не все, судьба многих женщин прошлого тому свидетельство. Благодаря своей красоте многие из них остались в истории литературы и искусства, однако просто красота этих женщин не могла быть причиной того, почему мужчин так тянуло к ним. Было еще и нечто другое: особый талант, ум, очарование, артистичность, умение собирать вокруг себя интересных и неординарных личностей. Жанна Франсуаза Жюли (Жюльетта)  Аделаида, в девичестве  Бернар, а в замужестве Рекамье, была одной из таких женщин. Она была звездой европейского масштаба, о которой говорили во Франции, в России и в Англии, в Италии и в Германии. Она не писала романов и не создавала картин, но обладала удивительным талантом притягивать к себе людей, открывать таланты и поддерживать их.

Жан-Франсуа Валли Жанна Рекамье

Век XIX-й был веком салонов: политических, литературных, научных. Политическим, интеллектуальным и артистическим центром тогдашнего Парижа был знаменитый салон мадам Рекамье, который посещали Ампер и Сент-Бев, Иван Тургенев и Полина Виардо, Мериме и Стендаль, Мюссе и Бальзак. Она дружила с Шатобрианом, Гюго и мадам де Сталь. Ею восхищались Давид и Делакруа. Это был цвет французского искусства и науки – всех их сумела объединить мадам Рекамье. У нее была своя история жизни, которую до сих пор пытаются разгадать многие писатели и историки. Один из вариантов, совсем коротенький, опубликован в статье Н. Хитровой История салонов, отрывок из которой и приведен ниже...

На детство и отрочество мадам Рекамье приходятся годы крушения французской монархии и начало Французской революции 1789 года. В жизни мадам Рекамье было много тайн, которые привлекали к ней внимание писателей, историков, художников, политических деятелей. Ее первой загадкой стало таинственное замужество. Ей было всего пятнадцать, когда она вышла замуж за Жака Рекамье, богатого банкира, старше ее на 27 лет. Романтически настроенные писатели полагают, что это был ее отец, влюбившийся много лет назад в очаровательную мадам Бернар - мать Жюли, а в 1777 году от этой связи родилась чудесная девочка, унаследовавшая от матери красоту и хороший вкус, а от отца ум, и превратившаяся в первой половине XIX века в одну из самых очаровательных женщин Франции.

Читаем дальше...

Репортер Парижа Жан Беро

И.Е. Репин "Далекое близкое. Письма об искусстве", письмо десятое: "Гвоздем выставки Марсова поля, если уже необходим гвоздь по парижским нравам, считается “Дорога креста” — Голгофа, куда несет свой крест  Христос, сопровождаемый современными нам людьми, Ж. Беро...  Ж. Беро уже не первый раз сводит Христа в обстановку нашего времени. На нынешней его картине публика разделена на два лагеря. С левой стороны буржуа всяких состояний выражают Христу свою ненависть жестами, криками и поднятием камней на великого страдальца. Справа, напротив, — коленопреклоненные, со сложенными благоговейно, по-католически руками, ждут его благословения. Готовые под венец жених с невестой, израненный солдат, удрученный бедняк составляют совсем особую сцену в картинке г. Беро — надо сказать, картинке лубочной, тенденциозной и совсем не художественной. Не видно в ней ни искренности, ни таланта. Ловкий расчет на массу делает свое дело. Художник весьма оборотистый человек: кому не нравится это моральное направление религиозного характера!.."  Интересный отрывочек из автобиографической книги И.Е. Репина заставил отправиться на поиски этой самой тенденциозной картины, которую оказалось найти не так уж и просто, да и то только лишь в черно-белом варианте. Впрочем попутно удалось изучить и творчество Жана Беро (Jean Béraud), которое весьма специфично и отчасти весьма соответствует той характеристике, которую дал великий русский художник...

Жан Беро Письмо

Жана Беро можно назвать художественным репортером Парижа конца XIX - начала ХХ века. Его картины это в основном парижские сценки с улиц французской столицы, жизнь салонов и кафе, театров и казино. Это еще и мода эпохи Арт нуво, женский гламур, столь похожий на тот самый лубок. Видимо поэтому картин Жана Беро нет в собраниях Эрмитажа в Петербурге или в Музее изящных искусств имени А.С. Пушкина. Китч? Но мир имеет гораздо более худшие варианты живописи и считает их... шедеврами. Итак немного Жана Беро в цвете, а вернее Парижа Жана Беро. По его картинам некоторые любители истории Парижа изучают архитектуру улиц и бульваров, и сравнивают с современными видами.

Читаем дальше...

Миниатюры на фарфоре Марии-Виктуар Жакото

Из дневника, тогда еще графа, Михаила Семеновича Воронцова: "Сопроводив... корпус до границы России..., я вернулся в Париж в январе месяца 1819 года. Там я познакомился с графиней Лизой Браницкой и попросил её руки у матери. Получив согласие, в феврале я отправился в Лондон к отцу, чтобы получить его благословение на брак..."  Благословение было получено, однако старый граф Семен Романович Воронцов попросил сына выслать ему с оказией портрет его невесты. После возвращения в Париж послушный сын выполнил волю отца и заказал у лучшей на тот момент художницы Парижа Марии-Виктуар Жакото (Jaquotot Marie Victoire) портрет -  прелестную миниатюру на фарфоре будущей графини Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой. Той самой, что спустя годы покорит сердце А.С. Пушкина и станет хозяйкой Крыма на много лет. Фарфоровый портрет вероятно сохранился и по некоторым сведениям находится в Шведском национальном музее, украшая собой одну из самых богатых коллекций миниатюр в мире. Может быть когда-нибудь мы и увидим изображение прелестной Елизаветы Ксаверьевны на одной из выставок или на просторах Интернета.

Мария-Виктуар Жакото Портрет императрицы Екатерины II Миниатюра на фарфоре по мотивам портрета Е. Виже-Лебрен

Само же творчество Марии-Виктуар Жакото заслуживает особого внимания. Звание "Первый художник короля по фарфору" говорит о многом, т.к. век XIX - это век наивысшего расцвета фарфоровых мануфактур, которые были буквально завалены заказами на изготовление сервизов, предметов интерьера, ювелирных изделий для императорских домов Европы и аристократических семей. Фарфором гордились, им дорожили, собирали коллекции и, следовательно, росписью фарфора занимались очень талантливые живописцы. Мария-Виктуар Жакото много лет проработала на известой фарфоровой мануфактуре в Севре, расписывала тарелки и чашки, вазы и панно, делала на заказ портреты-миниатюры известных личностей в истории Франции и Европы...

Читаем дальше...