Мир фантазий Владимира Федотко. Часть 2.



Кормление рыб.


>>>>>>>>

Фантасмагории и графика Сергея Тюканова






>>>>>>>>>

Художник Галина Коростик

Галина Коростик родилась в Ленинграде в 1955 году. Окончила вечерние рисовальные классы Академии Художеств (Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина). Член Петербургского отделения Союза художников России с 2001 года. Галина - активная участница различных художественных выставок. Работы Галины находятся в Музее В. Набокова и частных коллекциях в России и за рубежом.
Ароматы


Амбр.


>>>>>>>>>

Художник Механошина Ирина

Родилась в 1959г. 22 февраля, г. Пермь.
Окончила Пермское художественно-графическое училище №4 в 1980г.
Поступила и успешно закончила Нижнетагильский педагогический институт (факультет художественной графики) в 1988году.




>>>>>>>>>

Художник Старобинская Екатерина

Чешская художница и дизайнер.




>>>>>>>>>

Художник Николай Зайцев / Сюр...

Николай Зайцев родился в 1956 году в г.Берлине, Германия.
В 1973 году он поступил в Строгановское училище. Но после первого курса ушел в армию.
Он был одним из основателей первой Московской частной галереи «Арбат-48».
Его выставки проходили в разных городах мира: Париж (1992г.); Нью-Йорк (1996г.); Ганновере (1997г.); Баден-Бадене (1998г.).
Работы Николая Зайцева находятся во многих частных коллекциях, как в России, так и за рубежом.
Николай Зайцев является членом Московского союза художников.

Яблоки.


>>>>>>>>>

+ О. Ямбых/ Музыкально-шахматный СЮР

Arunas Mecius. Маэстро

Arunas Mecius родился в 1965 году в Клайпеде. Художественное образование получил в Вильнюсской Академии художеств, факультет изобразительных искусств и графики. С 2002 года член Ассоциации литовских художников. Провел пять персональных выставок, а так же принимает активное участие во многих литовских и международных проектах. Маэстро - имя любимой кошки художника.

 

***********

Kot Valeriy. Все просто если верить в чудеса

Здесь все и ничего, здесь Вечность и мгновенье Начало и конец, незыбленность и дым Здесь связано в одном обман и откровенье Иллюзия и явь, грядущее с былым

Все кажется таким ничтожным и великим Безоблачная синь и горная река И в утренней росе поляны земляники Чуть слышный плеск волны и замки из песка

...Возможно, это всё случилось в году 1968, когда мне было лет десять. - На одном из уроков рисования учитель показал нам картину Леонардо ДаВинчи "Джоконда".... Я восхитился необычайной формой красоты и гармонии, и проникся потоками невидимой и непознанной мною еще энергии ... " Я никогда не смогу нарисовать такое или нечто подобное" - была первая моя мысль, ведь рисованием я был увлечен, возможно, только чуть больше моих сверстников. Навязчивая мысль сделать что-то подобное не покидала меня все последующие годы. И именно благодаря ей я не только мечтал, но и делал всё возможное, чтобы достичь той вершины и приблизиться к тому идеалу, которым стало для меня полотно великого Мастера, уже не жалея ни времени ни сил... невидимые силы подымают меня каждое утро, ведут к мольберту, к холстам и краскам... И говорят: "Действуй!.. Дорогу осилит идущий!".

Деревьев вековых былины и преданья Жужжанье диких пчел в нехоженых лугах Многоголосье птиц и бабочек порханье И теплый дождь грибной и радуги дуга

Руины древних стен хранящие доныне Дух прожитых времен и мудрость вещих фраз Веселый детский смех и треск огня в камине Что было так давно и вновь как в первый раз

Здесь Солнце и Луна и день что равен ночи
Здесь первые цветы и зрелый урожай
И только я и ты случайно между прочем
Сегодня забрели в заветный этот край.

Валерий Кот родился в 1958г. в г. Полесское, Киевской обл. Получил высшее архитектурное образование в КИСИ и работал по специальности в проектных институтах г. Киева. С 1985 года начал профессионально заниматься живописью. Увлечённый идеями сюрреализма, к которым был неравнодушен ещё со студенческих лет, в 1977 году написал свои первые работы в этом жанре. Первая выставка прошла в апреле 1979 года, с 1986 года принимал участие в вернисажах на Андреевском спуске в праздниках для Киева. С этого и началась презентация картин зрителям, дальше было участие в различных выставках артгаллерей, общественных организациях и персональные выставки.
"Все сюжеты и образы на моих картинах вымышлены, хотя порою бывает очевидное сходство с реальными событиями и персонами." - Kot Valeriy.

***************

Художник Constantine Kansky. Кошка, плюшки и горшки

В мир Краснодарского живописца Константина Канского входишь как в красивую волшебную сказку, уносящую нас из повседневной жизни в идеальную страну. Эта страна существует рядом с нашей, как параллельная реальность, таинственно и мистически возникающая в сновидениях, мечтах и грезах. Творчество Константина Канского есть доказательство того, что мир продолжает жить мечтой. Художник создает образы земные и, вместе с тем, целомудренно-поэтические. Его персонажи порой смешные, но всегда добрые.
Константин Канский родился в 1968 г, он выпускник Краснодарского художественного училища. С 1992 г принимает участие в выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Краснодаре. Его работы можно увидеть в частных коллекциях в России, Германии, Израиле, США, Канаде, Турции, Италии.

Кошка, плюшки и горшки

************

Песня о козле в мажоре лета. Песня о козле в мажоре лета

"Я люблю людей, свет, тепло, цветы, фрукты и солнце"
Николай Прокопенко

Прокопенко Николай Николаевич родился в 1945 году. Учился в Одесском государственном художественном училище (1964- 1971), затем в Киевской академии художеств (1971-1977). Член Национального Союза художников и Национального Союза театральных деятелей Украины. Заслуженный художник Украины. Лауреат, дипломант и призер международных, всеукраинских и региональных выставок, а также ряда международных биеннале. Живописец, график, книжный график-иллюстратор. Живет и работает в Одессе.За двадцать лет творческой деятельности состоялось более пятидесяти его персональных выставок. «Украинским Пикассо» называют Николая Прокопенко некоторые зарубежные критики. Многие из его работ вошли в состав музейных коллекций Украины. Некоторые находятся в фондах национальных библиотек Франции, Голландии, Польши, в галереях и частных коллекциях Германии, Испании, Румынии, Греции, Швейцарии. Более 66 музеев и галерей мира являются счастливыми обладателями его картин. Им одинаково восхищаются и искусствовед из Парижа Жан-Люк Риго, и мексиканский композитор Мануэль Мора, считающий живопись Прокопенко подлинным чудом.

**********

Художник Вячеслав Брейш. Дайте парню шанс

Когда в 1979-м году отец Славика Брейша привел увлекающегося рисованием сына к известному столичному мэтру, тот,взглянув на сюрреалистические работы мальчика, сказал: "Так рисовать нельзя!". Сегодня у Славы за плечами выставки в Париже, Кракове, Страсбурге, Кельне. 20 лет назад Брейш один из первых начал продавать свои авторские работы на Андреевском спуске в Киеве. Сегодня его картины украшают частные коллекции в Бостоне, Нью-Йорке, Праге. Кроме живописи Слава Брейш мастер в скульптуре, керамике, резьбе по дереву - и это человек, не имеющий специального образования. Слава любит работать и не любит самопиар, предпочитая, чтобы люди сами решали, нравится им его творчество или нет. У Брейша нет "университетов" за спиной, но говорить с ним чрезвычайно интересно на любые темы. Он такой, какой он есть - искренний, веселый, бесхитростный.

Специального художественного образования у меня нет, я аматор. Ходил в музыкальную школу, учился на биофаке, был оператором ЭВМ, дворником, сторожем, художником-оформителем. Еще со школы, помню, мне было интереснее сидеть что-то рисовать. В моей жизни не было конкретного перелома, когда я в один момент все бросил и занялся только живописью. Я втянулся в искусство постепенно, это как изучение иностранного языка: ты учишь его и не можешь сказать, когда наступил тот момент, что ты его выучил. Очень ответственно отношусь к своим работам, без эскизов не работаю.

***********

Pavel Bergr \ Долог путь до себя вдоль ветшающих стен...

Читать далее...

Олег Денисенко (Oleg Denisenko). "Артхимия" - путешествие в причудливое прошлое.

"Магия черная и белая блестящими штрихами касается сердца мягким и тревожным дыханием патины. Это очень реально ... это навсегда ... Желание постичь абсолютную истину настолько желательно, но так недостижимо. И только тогда, когда мы прикасаемся к нему надежда рождается вновь. Святость табу - уважаемый. Пилигрим будет искать три тысячи способов, до тех пор, пока эхо человека в золотом шлеме будет услышано. В конце концов головоломка должна быть решена." - Олег Денисенко.

Олег Денисенко родился в 1961 г. во Львове. Закончил Украинскую академию печати по специальности "Графика". Занимается эстампом, живописью, библиофильскими изданиями, скульптурой. Принимает участие в многочисленных выставках эстампа. Удостоен 20 международных наград выставок в Словакии, США, Польше, Югославии, Корее, России, Румынии. Живёт и работает во Львове. Художник, которого редко увидишь на традиционных тусовках богемы и который считает, что он не художник, а просто рисует, поскольку художников в истории - единицы.

Свои работы я сравнил бы с перелистыванием древних книг или каких-то манускриптов или, в крайнем случае, с экскурсией по залам исторических музеев. Я твердо убежден, что именно там - в детстве - корни творчества каждого художника.

**********

Naumavicius Ramunas. Прикосновение к холсту.....

"Каждый день может принести что - то новое и интересное" - так говорит Naumavicius Ramunas. Больше двух десятилетий в живописи, наблюдение за работой других художников, посещение музеев и галерей, дают возможность художнику формировать свою технику прикосновения к холсту. Рамунас не привязан к одному стилю, его работы многослойны, порой непредсказуемые, что делают изображения уникальными и трудноповторимыми. Работает и живет Naumavicius Ramunas в Каунасе.

************

Marcia Regina Marostega и бразильские девчонки

 

Marcia Regina Marostega бразильская художница, родилась и выросла в Santa Rosa. Закончила Federal University of Mato Grosso do Sul, факультет искусства. Работы художницы любят частные коллекционеры Южной Африки, США, Франции, Англии, Бразилии.

 

 

***********

Hikaru Hirata-Miyakawa гражданин архетипического мира без границ

Художник, музыкант (оперный тенор), танцор, писатель, преподаватель Hikaru Hirata-Miyakawa является гражданином архетипического мира без границ, он родился 4 декабря 1961 года в Японии, и часть его воплощает в себе подлинную японскую эстетику. Его начальная подготовка в области искусства, музыки началась в возрасте четырех лет.
"Своим искусством, я хочу показать что за пределами физического существования - есть дух, свет, энергия." Через свет разума Хикару освещает Эрос и Танатос, чтобы добиться равновесия между двумя мирами (на японском языке, Хикару означает "блеск"), поскольку абсолютной уникальности не существует, чувственность такая же неотъемлемая часть любви, как любовь – жизни. Отрицание Эроса неизбежно приводит к господству Танатоса. Для счастливой и успешной жизни необходима гармония этих сил. И еще художник напоминает своему зрителю "...что независимо от того насколько мистическими могут показаться работы - это просто картины, в конце концов!"

Хикару является действительным членом Общества искусства воображения (AOI), Англия, членом Международной ассоциации Фантастики (IFAA), Япония. Работы художника широко известны в США, Японии, Европе и Австралии, Германии, Англии, Италии, Греции, Франции. Как писатель, исследователь, Хикару пишет книгу в ответ на Код да Винчи, как оперный тенор, он часто дает сольные концерты. Его имя входит в 5-ое издание "Кто есть кто среди преподавателей Америки". В первом издании Lexikon der Phantastischen Künstler (Encyclopedia of the Fantastic Artists), Hikaru Hirata-Miyakawa стоит рядом с такими именами, как Уильям Блейк, Сальвадора Дали, Джузеппе Арчимбольдо, Фрэнсис Бэкон.

***********

Художник Светлана Валуева (Svetlana Valueva)

Светлана Валуева (Svetlana Valueva) родилась в Москве 24 октября 1966 года. С 1978 по 1985 год - учеба в Московской средней художественной школе им. Томского при институте имени Сурикова.С 1987 по 1993 год - учеба в МГХИ им. Сурикова.1991 год - стажировка в Германии, в Штутгардской академии художеств, в классе профессора Шафрата.
Картины художницы находятся в частных собраниях в Бельгии, Германии, Японии, США, Англии, Франции.
"Вы родились позже на целый век", - говорили Светлане Валуевой педагоги по живописи в МГХИ им. Сурикова. Ее работы пропитаны духом утонченной романтики "серебряного" века, стилем, который на Западе принято называть "Ар-нуво". Герои картин Светланы Валуевой - это женщины, прекрасные и неповторимые, живущие в мире фантазий. Героини ее картин - женщины, которым суждено жить во времена Серебряного века, Арт Нуво. Одни - реальные, другие - плод воображения, но все они прекрасны и неповторимы.
"Я всегда любила изображать женщин. Порой в моем воображении рождались какие-то образы, порой меня привлекали реально существующие женщины. Каждое новое лицо, такое единственное и неповторимое, возникало в начале в моем воображении, а потом я изображала его на холсте."
Светлана родилась в Москве и, сколько она себя помнит, всегда рисовала. В восемь лет девочка попала на международную выставку на Кубе, где получила золотую медаль. В возрасте 9 лет она получила Гран-При на ежегодной международной выставке детского рисунка в Дели. В 1977 во всех кинотеатрах страны прошел документальный фильм о выдающихся советских художниках, в котором рассказывалось о Светлане и ее творчестве. В том же году ее фотографию поместили на первую страницу обложки популярного ежемесячного журнала "Советский Союз".
Первая персональная выставка работ Валуевой состоялась в престижной Московской галерее в 1993 году. Картины Светланы вызвали огромный интерес и были куплены издателем из Японии. В 1995 году Валуева, уже будучи известной художницей, выполнила по заказу Большого Театра серию работ о балете. Живет и работает в Москве.
Dream

Челя - Сафронов Владимир Сергеевич. Точка, линия, пятно, композиция, цвет...

"Искусство может быть просто красивым, с юмором или грустным. Может быть созерцательным, интересным или нет – все определяется знаками, идущими из глубины времён: точка, линия, пятно, композиция, цвет, форма, фактура, звук, ритм, слово – во всём великом и не великом творчестве." -

Челя - Сафронов Владимир Сергеевич. (1939 - 2006)

"Я, Сафронов Владимир Сергеевич, родился 26 ноября 1939 года в городе Намангане, где были в ссылке репрессированные мои родители. Затем Ленинград. Блокада. Челябинск. Снова Ленинград–учёба в рисовальных классах при институте И. Е. Репина. Снова Челябинск, Магнитогорск–педагогический институт, художественно-графический факультет",-писал о географии собственных перемещений известный челябинский художник. Позже Владимир Сергеевич придумал себе псевдоним Челя, чтобы его не путали с московским однофамильцем Никасом Сафроновым. Преподавание в Челябинском Гуманитарном институте в должности доцента факультета "Дизайн".

Член Всероссийской творческой общественной организации "Союз художников России".Член международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО. Живописец, монументалист, график (станковая, книжная, компьютерная графика). Работал  в направлении нового и новейшего искусства (импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм, сюрреализм, модерн, абстрактное искусство, инсталляции) Участие в международных и российских выставках. Работы находятся в собраниях 27 стран мира. Лично представить экспозицию под названием "Челя из Челябинска" в галерее "Зимний сад" он не успел - помешала смерть.Теперь каждый зритель сам должен разгадать то, что зашифровано в линиях, мазках и причудливых образах его полотен.

Русский маньеризм. Кикимора

**********

Челя из Челябинска и Дон Кихот

Челя - Сафронов Владимир Сергеевич -

"Реальный мир - повод для творчества, его вдохновитель. А может быть, даже обратный смысл, - писал Сафронов о своем искусстве. - Видишь грустное, а в результате переживания души складывается грустный юмор. Так было с Дон Кихотом Ламанчским, "Рыцарем печального образа" и его оруженосцем Санчо Пансой..."

Дон Кихот на деревянном коне

Кто не знает храброго Дон Кихота и его неразлучного спутника Санчо Пансу? Они уверенно прошли через века и стали спутниками многих поколений. Смешной чудак ничего не искал для одного себя. Дон Кихот мечтал не о небесном, а о земном счастье человечества и всегда готов был подать добрый совет тому, кто испытывал в нем нужду.

Дон Кихот и Санчо Панса плывут в лодке

***********