Нет ничего прекрасней хризантемы,

Тоски душевной  просветленья,

Осенней грусти проявленья,

Печальной осени эмблемы...

© Copyright: Золотая Тельчиха, 2012

Фотограф Kirsty Mitchell
Kirsty Mitchell дизайнер-модельер из Лондона.

" Я всегда была очарована тем, как люди выражают себя творчески, и  наконец  решила в свое время  сделал то же самое ..."

далее

     Джефф Нишинака  –  художник, иллюстратор и скульптор из Лос Анджелеса. Он создает невероятные скульптуры из бумаги. Еще во время своей учебы в Арт Центре он получил схожее задание сразу по двум предметам: по графическому дизайну и по фэшн рисунку. Задание заключалось в том, чтобы поэкспериментировать с разными материалами, одним из которых, как вы догадываетесь, оказалась бумага. И с тех пор бумага навсегда заняла передовые позиции в сердце художника. Для Джеффа бумага – живое существо, со своей энергией, и его работа заключается в том, чтобы перенаправить эту энергию в реальные образы.

     Для работы Джефф использует самые простые инструменты, такие как ножницы, механический карандаш, зубочистки, ножи, лекала и треугольники. Сначала у Джеффа возникает идея, которую он воплощает на бумаге. Появляется набросок, который затем переносится на кальку в натуральную величину будущей скульптуры. Так появляется своеобразный план, который потом разбивается на части, и каждая затем вырезается и индивидуально обрабатывается, чтобы в итоге затем воссоединится со всеми остальными. Это довольно таки долгий и трудоемкий процесс, но результат поразительный. Благодаря правильному освещению и многослойности работ они приобретают трехмерный вид.  Кстати, одна из самых больших коллекций скульптур Джеффа Нишинаки принадлежит близкому другу художника, актеру Джеки Чану. 

Kuznetsov-Farforsky Дмитрий

Основоположник нового стиля в живописи

Investigador Vida

Сайт: http://www.kuznetsov-farforsky.com/

ОБВОДКА ПО КОНТУРУ..

ТУФЕЛЬКА ДЛЯ ЗОЛУШКИ

Игорь Лазарев
Лазарев Игорь Александрович г. р. 04. 05. 1962 г.Москва Окончил МВХПУ( бывшее Строгановское ) в 1987г. принимал участие в коллективных выставках, и выставлялся индивидуально: 1988-1989 Лозанна Швейцария 09.1990 Атланта США 10. 05 - 30. 05.1994 Мемфис США 20.10. 10. 11.1994 Маходаондо Испания 12.1997 Москва ЦДХ Россия 02.2001 галлерея Artis Валенсия Испания 02. - 03.2001 Иваново Россия и т. д....

И ГРЯНУЛ ДЖАЗ

Александр Воронков
 

Александр Воронков.

Особая область искусства Воронкова – произведения, посвященные Древней Элладе.

Забытые современным искусством древнегреческие мифы – поистине неисчерпаемая сокровищница

удивительных сюжетов и ярких выразительных образов.

 Николай Зайцев родился в 1956 году в Германии в городе Дрездене, прославленном на
весь мир знаменитой Дрезденской галереей. Рисовать начал очень рано и, едва взяв
карандаш в руки, он сразу создал свой особый фантастический мир, населенный
необычными персонажами.  Он был одним из основателей первой Московской частной
галереи «Арбат-48». Его выставки проходили во многих странах мира: Париж (1992г.),
Нью-Йорк (1996г.), Ганновер (1997г.), Баден-Баден (1998г.) . Работы Николая Зайцева
находятся во многих частных коллекциях как в России, так и за рубежом.Николай Зайцев
является членом Московского Союза Художников.

Фотограф Anny Ivinska. Натюрмотры

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Художник Михаил Хохлачев | Абсурдная игра фантазии



 

Michael Cheval (Михаил Хохлачев) является одним из ведущих художников современности, он специализируется на сотворении «абсурдных» картин, рисунков и портретов.
В его трактовке, слово «абсурд» принимает значение перевернутой реальности, обратной стороной логики. Оно не выплывает из грез сюрреалистов, и ни есть плодом подсознания.
Оно представляет из себя некую игру фантазии, где все частицы тщательно отобраны, чтобы создать цельный литературный сюжет. Каждая картина Михаила – карта его путешествия в страну иллюзий. Его работы зачастую метафорические, и требуют наметанного глаза для того чтобы разгадать скрытые намеки.


Nocturne



April



Muse



Bounty



Porcelain Waltz



Pearl Rhapsody



Blind Inspiration



Sounding Silence



Lady of the Instant



Circle of Time



Comparative Analogy



Echo of the Golden Age



Love is Blind



Air of Attraction



Art of Diplomacy



Art of Diplomacy



Art of Diplomacy



Cock’n’Bull Story Tellers



Everlasting Souls of Love



Evolution



Guardian Angel



Solitaire of Pantomime



Sunset Tango



Swing of Love

Родившись в 1966 году в Котельниково, небольшом городе на юге России, Михаил взращивал свою страсть к искусству начиная с раннего детства. Когда его семья переехала в Германию, в 1980, западная культура произвела огромное впечатление на молодого художника. В 1986 году он перебрался в Туркменистан, где окончил ашхабадскую школу изобразительных искусств. Впитывая в себя философию Востока и характер Средней Азии, он начал работать как независимый профессиональный художник, формируя свой собственный стиль и сюрреалистическое направление. Новой эпохой в жизни художника стала его эмиграция в США в 1997 году. Он вернулся к Западной культуре, которая так сильно вдохновила его в молодости, но сейчас он привнес в нее свой собственный опыт и философские взгляды.
В 1998 году, Михаил стал членом престижного Нью-Йоркского Национального Художественного клуба, где он был отмечен премией Комитета Выставки (Exhibition Committee Award) в 2000 году. Он также является действующим членом Society for Art of Imagination, начиная с 2002 года. Михаил издал два альбома живописи – «Колыбельные» (Lullabies) в 2004 и «Природа Абсурда» (Nature of Absurdity) в 2007.
Его работы имеют международное признание и часто выставляются в галереях США и заграницей.

Художник Michael Cheval (Михаил Хохлачев) и его яркие работы!



 

Марина Принцева. Тет -а- тет с Петербургом.
 

Марина Принцева родилась 28 декабря 1949 года в Пскове. Закончила Промышленную Академию им. В. И. Мухиной. Является Членом Союза Художников России и Международной Ассоциации дизайна и текстиля. С 2010года член - корреспондент Международной Академии Творчества. Художница высоко оценена художественными критиками и коллекционерами, работы хранятся в коллекциях целого ряда музеев: Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, Москва, Петергофский государственный музей, Рютгесс Музей, США и др. Техника работ Марины уникальна и не имеет аналогов ни в России, ни за рубежом. Это причудливая смесь вышивки, росписи и аппликации с бусиками, стразами, кружевом и ракушками. В результате – тканая живопись или акварельное шитье. Марина относится к тем мечтателям, которые видят в Санкт-Петербурге основной источник вдохновения. Она создала свой уникальный и загадочный мир, наполненный историко-поэтическими метафорами, а потому такой знакомый и неизвестный нам.

Петербург