Инесса и Рашид Азбухановы
Заслуженные художники России

Созданные ими резные иконостасы и киоты, рельефные иконы, предметы декоративного искусства украшают храмы России, музеи и частные коллекции.
Современность и старина, Восток и Запад гармонично соединились в творчестве Инессы и Рашида Азбухановых — художников из подмосковного Дмитрова. Более 20 лет они работают над возрождением древнего и прекрасного искусства резной иконы.
Опираясь на опыт древних ваятелей, они отнюдь не копируют первоисточники, а создают «свой мир», поле которого не только многонациональная российская цивилизация, но и пространство христианского мира в целом.

Художники известны не только в России, но и за ее пределами. Персональные выставки скульпторов Азбухановых доставили эстетическое удовольствие ценителям русского искусства в Англии, Франции, Швейцарии, Германии, Италии.
Уникальные произведения художников находятся в коллекциях многих музеев: Государственный музей-заповедник «Московский Кремль», Государственный исторический музей, Музей истории города Москвы, Музей-заповедник «Дмитровский Кремль», Музей «Дом Дягилева  С. П.» в Перми, Музей Академии управления Министерства внутренних дел России, Музей народной графики в Сиднее (Австралия); в собраниях Святейшего Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II, президента России  В. В. Путина, в семье первого президента России  Б. Н. Ельцина, Папы Римского Иоанна Павла II, королевы Нидерландов Беатрикс, короля Испании Хуана Карлоса II.
Скульпторами выполнены не только более 100 произведений, но также иконостасы, аналои, митрополичье место. Для осуществления подобной задачи требуется, прежде всего, высокое техническое мастерство, которыми Инесса и Рашид владеют в совершенстве.

«Богоматерь Державная», 2007 г., 106х66 см
(дерево, резьба, пигменты, золото)

«Галгофский крест», 2010 г., 60х60 см
(сосна, резьба, пигменты, цветные металлы)

«Богородица Почаевская», 2010 г., 64х52 см
(липа, резьба)

Обращение к древним традициям характерно для Инессы и Рашида Азбухановых, которые работают в редком сегодня жанре резной иконы.
Теплое живое дерево, в котором под резцом художников рождается образ, вызывает ощущение глубокой гармонии, в которой соединяется земное и небесное. Причем есть у Азбухановых и белые иконы, в которых дерево не подвергается никакой обработке, и полихромные (цветные), но все они по-своему интересны и выразительны.
Глядя на образы, рожденные резцом и талантом двух наших современников, понимаешь: традиция жива. Традиция продолжается.

«Св. Флор и Св. Лавр», 2011 г., 108х82 см
(кедр, резьба, пигменты, цветные металлы)

«Владимирская Богоматерь», 2004 г., 60x40 см
(дерево, резьба, пигменты, позолота)

«Богоматерь Влахернская», 2003 г.
(дерево, резьба)

«Иоанн Предтеча», 2004 г., 120х73 см
(дерево, резьба, пигменты, позолота)

«Казанская Богоматерь», 2006 г., 28х20 см
(дерево, резьба, пигменты, позолота)

«Св. Трифон», 2004 г., 55х40 см
(дерево, резьба, пигменты)

В России, с особенностями ее исторического развития, резьба по дереву всегда имела глубоко традиционный характер народной культуры. Самый яркий пример того, как дерево использовали в русском православном искусстве, — храмы русского севера. В деревянных церквах все было из дерева. Творчество Азбухановых представляется новым словом интерпретации традиционного иконного образа — канонические композиции получили свое воплощеие с помощью искусства пластики.

«Св. Евангелист Матфей», 2006 г., 76х59 см
(дерево, резьба)

«Преподобноисповедница св. Параскева Спасо-Влахернская», 2003 г., 100х70 см
(дерево, резьба)

«Св. Николай», 2010 г., 57х30 см
(сосна, резьба, пигменты, цветные металлы)

«Архангел Михаил», 2011 г., 122х84 см
(липа, резьба, пигменты, цветные металлы)

«Апостолы Св.Петр и Св.Павел», 2010 г., 120х67 см
(сосна, резьба, пигменты, цветные металлы)

«Св.Екатерина», 2011 г., 105х77 см
(липа, резьба, пигменты, цветные металлы)

«Св.Николай Чудотворец», 2003 г., 55х40 см
(сосна, резьба, пигменты, цветные металлы)

"Дерево, как «богосозданный» материал, имеет глубокие евангельские традиции. Еще Иоанн Дамаскин сообщал, что иудеи называли христиан «чтителями деревянных богов». Подчеркивая роль этого материала, даже Ветхий завет предписывал знать «различные древодельства во всех делах». "Сакральное значение дерева усугублялось его особой ролью на Руси. Являясь основным материалом европейского Средневековья, дерево сохраняло свое значение на территории России вплоть до XIX века. Этому способствовали, с одной стороны, особенности ее исторического развития, с другой стороны — глубоко традиционный характер русской народной культуры в целом."
"Подтверждение того, что дерево традиционно было основанным материалом в русском православном искусстве, можно легко найти в храмах Русского Севера. В деревянных, крытых лемехом церквях, конструктивные особенности которых позволяли свести использование других материалов к минимуму, практически все наполнение также делалось из дерева. Этот материал использовался даже при создании литургических сосудов — потиров, лжиц, дискосов. Поэтому присутствие в русских храмах резных икон и скульптур было органичным."
"Традиционно считается, что объемные изображения святых не характерны для русской культуры. Действительно, восточное христианство не очень благоволило к скульптуре, предпочитая ей живопись. На разных исторических этапах в православной резьбе видели то пережитки языческих верований, то католическое влияние. Периоды обострения борьбы официальной церкви с «латинянством» сопровождались гонениями на объемные изображения святых. Их выносили их храмов, прятали, а часто и уничтожали. Эта борьба стала особенно непримиримой в начале XVIII века, что было связано с усилением западного влияния. Царский указ 1722 года запрещал употреблять в церковном обиходе резные изображения святых, кроме Распятий, «искусною резьбой учиненных». Указ, однако, не принес ожидаемого результата, и за ним последовали другие. Тем не менее, сохранившиеся православные скульптуры и резные иконы позволяют сделать вывод о том, что традиция их изготовления не прекращалась. Несмотря на официальное неприятие, рельефные моленные иконы и церковные скульптуры продолжали изготовляться резчиками по всей России."
"Крупнейшим центром изготовления резных икон был Ростов Великий. Особый интерес представляют происходящие оттуда произведения, относящиеся к XVI веку, периода расцвета этого центра. Сохранившиеся в небольшом количестве, они относятся к золотому фонду русской церковной пластики. Когда в конце XIX века была осознана художественная ценность русской иконы, вспыхнул интерес и к резной иконе. Начали складываться коллекции, как музейные, так и частные. Именно тогда было положено начало собранию православной резьбы в Историческом музее, которое в настоящее время является одним из самых больших и наиболее значимых в нашей стране.
Однако само искусство русской резной иконы к тому времени было почти забыто. И лишь через столетие к нему обратились наши современные художники. Пальма первенства здесь принадлежит Рашиду и Инессе Азбухановым. Произведения этих замечательных мастеров свидетельствуют не только о желании возродить старую традицию православной резной иконы. Здесь присутствует несомненное авторское начало. Вдохновляясь древним искусством, они идут дальше, создавая не просто моленный образ, но произведение искусства. Узнаваемая пластика древней резьбы, идущая от византийских живописных традиций, приобретает современное звучание. Декоративный фон, а подчас и сам резной сюжет, переходящий на поля иконы, невольно вызывает в памяти рамы, которыми обрамлялись живопись мастеров Ренессанса — и там, и здесь они неразрывно связаны с самим изображением, сливаясь с ним в единое целое и подчеркивая его значимость."

Иконостасы и киоты

Напольный киот. Троице-тихвинский храм

Напольный киот. Троице-тихвинский храм. Троицкий предел

Иконостас. Троице-тихвинский храм

Царские врата

Иконостас

Распятие. Спасо-влахернский монастырь

Иконостас

Иконостас

"Для западного любителя искусства произведения Азбухановых являют собой двойной вызов. С одной стороны, он вспоминает петровские запреты на церковную скульптуру и поэтому не представляет себе, что в России существовалиобъемные моленные образы святых. С другой стороны, он с удивлением обнаруживает техническую безукоризненность этих работ, типичную для высокого искусства. В этих иконах подкупает, прежде всего, художественное совершенство их пластического решения. Как можно охарактеризовать это явление, имея в виду существующее мнение о слабом развитие деревянной резьбы как вида православного искусства?"
"Мы обращаемся к творчеству одаренных современников Инессе и Рашиду Азбухановых . Эти художники служат своеобразным мостом между духовной традицией и современными требованиями высокого искусства. Их произведения прочно упираются на оба устоя. Сохраняя церковное наследие, они дарят ему современный язык, не нарушая духовной основы. Под рукой мастера дерево становится мягким и текучим, переливается, как шелк, утрачивая характерную для него твердость и ломкость. А в поясном изображении Богоматери Владимирской на фоне Кремля прожилки дерева уподобляются переплетению нитей на хитоне и клавии младенца Иисуса."
"Виртуозная техника — это одна сторона творчеств, а самостоятельная интерпретация русской художественной традиции — его другая ипостась. Синтез этих двух сущностей, подытоживая все сказанное выше, можно определить как выражение таланта. "

из статьи Доктора искусствоведения  Марианне Штоссль (Германия, Мюнхен)

«Творчество Инессы и Рашида Азбухановых — уникально, безусловно талантливо и вызывает восхищение истинным служениям человеку верующему и светскому.
Образы Богородицы и русских святых поражают глубокой гармонией, ремеслом авторов и точностью в современном понимании православного образа.
Главное в творчестве Инессы и Рашида — возрождение уникальных традиций русского церковного резного искусства — весьма заметное явление в национальном изобразительном искусстве...».
(Генеральный директор Третьяковской галереи В.Родионов  2009)

Источник: http://www.azbuhanov.ru/