Активнейшая участница освободительного движения восьмидесятых годов В. Н. Фигнер, получив в архангельской ссылке журнальную репродукцию с картины Сурикова, писала: «Гравюра говорит живыми чертами: говорит о борьбе за убеждения, о гонении и гибели стойких, верных себе. Она воскрешает страницу жизни... 3 апреля 1881 года... Колесница цареубийц... Софья Перовская». В обстановке полицейского террора, воцарившегося вслед за казнью Александра II, совершенной по приговору тайной народнической организации, «Боярыня Морозова» приобретала непосредственно злободпевное значение. Наконец, сам выбор женщины в качестве главного персонажа художественного повествования о героической борьбе также являлся знамением времени. Достаточное доказательство тому упомянутые выше имена Фигнер и Перовской.

Суриков создал еще три монументальных произведения — «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы» (1899) и «Степан Разин» (1907). Их содержание свидетельствовало, что именно своей связью с народом были сильны и Ермак, с горстью сподвижников покоривший колоссальную Сибирь, и Суворов, совершивший беспримерные полководческие подвиги, и Разин, возглавивший крестьянское антифеодальное движение XVII столетия.

Академия художеств, присудив мастеру в 1895 году звание академика, безуспешно пыталась привлечь Сурикова на свою сторону.
Последние творческие планы живописца были связаны с несколькими темами. Так, у него лежали эскизы к «Красноярскому бунту» 1695 года, когда среди застрельщиков выступления против царского воеводы оказались предки художника — Петр и Илья Суриковы. Ему мечталось о композиции, посвященной вождю крестьянской войны XVII века Емельяну Пугачеву.
Победивший народ воздал почести Сурикову в числе первых деятелей национальной культуры. Его имя занесли в список лиц, которым предстояло соорудить памятники по ленинскому плану монументальпой пропаганды. В Красноярске, где прошли детские и юношеские годы художника, открыт мемориальный музей, сделавшийся одним из наиболее чтимых памятных мест советской Сибири.

Здесь вы найдете креатив во всех его проявлениях.

Даже в построении полотна Перова есть некое соответствие специфике литературного творчества великого драматурга. Устойчивая и законченная композиция произведения ассоциируется с медленным, спокойным развертыванием действия его пьес, воссоздающих малоподвижный, прежде всего купеческий быт.
Широкоплечая, несколько грузная фигура писателя, открытое лицо, обрамленное рыжеватой короткой бородой, приветливая полуулыбка, домашняя одежда вызывают ощущение добродушной мягкости, как ведущей черты его личности. В его глазах светится ум и твердая воля. Перов пишет костюм портретируемого гладко, даже сухо, нейтральным цветосочетанием и по контрасту ведет тончайшую, живописную лепку лица. Это придает его взгляду особую остроту, точно пристально всматриваясь, писатель уже фиксирует для себя наиболее важные из впечатлений окружающей действительности, чтобы отразить их в своих драмах и комедиях.

Мастер дал настолько художественно исчерпывающее истолкование образа Островского, что, когда много позднее, в 1923 году, задумали соорудить в Москве у Малого театра памятник писателю, известный скульптор Н. А. Андреев пришел к подобному же решению.

Перов заслуженно считался вождем Московской живописной школы, являвшейся в шестидесятых годах авангардом искусства критического реализма. В 1871 году он был приглашен на профессорскую должпость в Московское училище и вскоре, по существу, возглавил это учебное заведение. В кругах интеллигенции его даже называли «Папа Московский», подчеркивая таким почетным званием, что, подобно тому как Папа Римский диктует из Ватикана законы всему католическому миру, Перов из Москвы диктовал законы всему русскому художественному миру.
Здесь вы найдете креатив во всех его проявлениях.