Крамской, Иван Николаевич (Kramskoy, Ivan; 1837-1887) в Третьяковке (часть 2)

Пятница, 31 Мая 2024 г. 08:49 + в цитатник

ЧАСТЬ 1

01. Крамской Иван (1837-1887)
ЛУННАЯ НОЧЬ 1880
178,8 x 135,2
холст масло
ГТГ

Специальной творческой задачей, привлекавшей Крамского на протяжении всего пути в искусстве, была передача ночного освещения, необычного, таинственного, преображающего природу и человека. «Что хорошего в луне, этой тарелке? Но мерцание природы под этими лучами — целая симфония, могучая, высокая, настраивающая меня, бедного муравья, на высокий душевный строй», — писал Крамской.

«Лунная ночь» — пожалуй, самый эффектный из «ноктюрнов» художника. Героине картины Крамской придал черты сходства с Е. А. Третьяковой, женой С. М. Третьякова — родного брата П. М. Третьякова, купившего «Лунную ночь». Природа в картине передана через чувства горожанина, потерявшего органичную связь с миром природы и стремящегося в него вернуться.

02. Крамской Иван (1837-1887)
ЛУННАЯ НОЧЬ 1880
178,8 x 135,2
холст масло
ГТГ

03. Крамской Иван (1837-1887)
ЖЕНСКИЙ ПОРТРЕТ 1885
80 x 54,5
холст масло
ГТГ

«Симфония ночи», зарифмованная через эмоции взволнованной юной модели неоконченного «Женского портрета», – еще одна вариация темы «ноктюрна». «Под бледной дымкой ночи вы видите: стоит девушка и только. Но это молодое существо, едва набросанное восхитительно-изящным, легким приемом кисти, обвеяно такою поэзией ночи и молодости, что опять перед вами картина… или, если хотите, вдохновенное лирическое стихотворение, музыкальное ноктюрно…» – писал критик П. М. Ковалевский в статье о посмертной выставке Крамского 1887 года, где впервые был показан этот неоконченный портрет.

Незавершенность портрета дает простор для интерпретаций. Характер освещения, точка зрения снизу вверх, приближенность фигуры к плоскости холста, полуоткрытые губы, взволнованное выражение распахнутых карих глаз… – кажется, что героиня картины выступает на сцене летнего дачного театра в любительской постановке.
Можно предположить, что изображенная девушка-подросток принадлежала к кругу друзей детей Крамского. Эта молодая компания часто собиралась на даче Крамского на Сиверской под Петербургом.

04. Крамской Иван (1837-1887)
ПОРТРЕТ ДЕВОЧКИ В ФЕТРОВОЙ ШЛЯПЕ 1883
60,6 x 49,2
холст масло
ГТГ

Мягкий солнечный свет окутывает лицо и фигуру девочки, создавая впечатление пленэрной живописи, хотя художник не включает в фон портрета элементы пейзажа. Тонкослойная, «деликатная» почти бесфактурная живописная манера подчеркивает хрупкость юной модели, трогательной своей детской незащищенностью.

Портрет девочки в шляпке, украшенной страусовым пером, как и целый ряд портретов Крамского конца 1870–1880-х годов вдохновлен музейными впечатлениями. "Историзм" при создании портретов современников, обращение к образам культуры – характерное явление в позднем творчестве художника. В каждом случае ассоциативный ключ, найденный Крамским, соответствует характеру модели. Рядом с «Портретом девочки в фетровой шляпе» вспоминаются и портрет Елены Фоурмен работы Рубенса, и автопортреты Виже-Лебрен, и модели портретов Лоуренса и Гейнсборо.

В 1880-е годы Крамской окружен молодежью, своими подросшими детьми и их друзьями, собиравшимися как в его петербургской квартире, так и на даче под Петербургом на Сиверской. Крамской становится особенно чуток к эмоциональным и психологическим состояниям юности. Он пишет портреты своих детей – Анатолия (1882), Николая (1882), Сережи (1883), Софьи (1882); "Портрет О. А. Рафтопуло" (1884). Этот ряд естественно продолжает «Портрет девочки в фетровой шляпе».

05. Крамской Иван (1837-1887)
ЗА ЧТЕНИЕМ. ПОРТРЕТ С. Н. КРАМСКОЙ, между 1866 И 1869
64,5 x 56
холст масло
ГТГ

Софья Николаевна Крамская (1840–1919), урожденная Прохорова, жена И.Н. Крамского, была его верной подругой и опорой на протяжении всей творческой жизни. Они познакомились в юности, когда Софье Николаевне исполнилось 19 лет, а Ивану Николаевичу 22 года. Обстоятельства женитьбы Крамского, далеко неординарные для своего времени, были «похожи на роман» по его собственным словам. В 1859 году Крамской встретил у своего приятеля-художника Иванова Софью Николаевну Прохорову, которая жила в его доме невенчанной женой. Ее положение было двусмысленным. Вскоре Иванов уехал, оставив Софью Николаевну. По понятиям того времени ее репутация была загублена. Крамской был тайно влюблен в С.И. Прохорову, «мучился и страдал», как он пишет в письме к старшему другу, земляку из Острогоржска, фотографу М.Б. Тулинову в 1862 году, но «развязки… не ускорил, да… и не думал о развязке». В 1863 году Крамской женится и рождается его первенец – сын Николай. Позже художник скажет о жене, что в юности «угадал человека верно».

Портрет, который сама модель называла «В саду», был написан в период проживания членов Санкт-Петербургской артели художников, старостой которой был избран Крамской, в доме Стенбока на углу Вознесенского проспекта и Мариинской площади (1866–1869). В 1863 году четырнадцать молодых живописцев организовали первое в России независимое от опеки Академии художеств профессиональное объединение. По типу Артель художников представляла собой коммуну, напоминавшую отчасти коммуну из романа Н.Г. Чернышевского «Что делать?». Художники жили вместе с семьями в просторной квартире, вели общее хозяйство, имели общую кассу. Артель выполняла заказы на церковные образа и портреты. Устраивались рисовальные вечера, шумные и веселые артельные четверги стали одним из центров притяжения художественной жизни тогдашнего Петербурга.

Софья Николаевна изображена Крамским в светлом платье, погруженной в чтение на скамейке в тенистом старом парке. Клетчатый «шотландский» плед, укрывающий героиню от сквозняков, очевидно, неслучайная деталь в предметном окружении модели.

06. Крамской Иван (1837-1887)
ПОРТРЕТ Н. И. КРАМСКОГО 1882
83 x 75
холст масло
ГТГ

В последние годы Крамской запомнился современникам в окружении молодежи. Об этом периоде жизни художника в речи на его могиле И. Е. Репин говорил: «Им всецело овладела бесконечная любовь к людям, особенно к своим, близким, к детям. Он всего себя уже отдавал на жертву им».

Сам художник высоко ценил собственные открытия в этой сфере: «...портрет молодого человека до того труден, физиономия такая тонкая, что с наскоку ничего не сделаешь». Среди юношеских образов Крамского портрет Николая Крамского со скрипкой из собрания Третьяковской галереи — бесспорный шедевр.

Николай Иванович Крамской (1863–1938) – старший сын художника, архитектор. Его отец, стремившийся к систематическому знанию, неоднократно говоривший о своей зависти "истинно образованным" людям, о своей панике "перед каждым студентом университета", о знании как о "лучшем, чем человек может обладать в жизни", постарался дать сыну хорошее образование. В 1880—1882 годы вместе с младшим братом Анатолием Николай учился в гимназии при Санкт-Петербургском Историко-филологическом институте. В 1882 году поступил на физико-математический факультет Санкт-Петербургского университета, но вскоре перешёл в Академию художеств, которую окончил в 1892 году, получив звание классного художника 1-й степени. В 1894 году был назначен помощником архитектора А. Ф. Красовского. Служил архитектором при Министерстве императорского двора (до февраля 1918 года), занимался обустройством жилых покоев Зимнего дворца (1899—1905). В 1911 году им был построен гараж для Николая II (расположен во внутреннем дворе Государственного Эрмитажа) из новаторского по тем временам материала — шлакоблоков. По его проекту в 1910 году было перестроено здание Острогоржского историко-художественного музея (ныне Острогожский историко-художественный музей им. И. Н. Крамского).

07. Крамской Иван (1837-1887)
НЕУТЕШНОЕ ГОРЕ 1884
233,5 x 143
холст масло
ГТГ

Картина «Неутешное горе» навеяна тяжелыми личными воспоминаниями: смертью двух младших сыновей Крамского. Ее созданию предшествовала работа над неосуществленной картиной «Вдова». Но содержание картины шире и глубже и не исчерпывается конкретными реалиями жизни художника и его современников. Достоинство, величие и красота человека в страдании выражает фигура женщины в траурном платье с портретными чертами жены художника – С. И. Крамской.

«Неутешное горе» – удивительное, необычное по форме произведение. Личное, интимное чувство – горе потери ребенка Крамским и его женой – становится содержанием монументального холста. На заднем плане картины Крамской помещает фрагмент знаменитого пейзажа И. К. Айвазовского из собрания Третьяковской галереи «Черное море» как символ жестокой и неподвластной человеку стихии жизни, своего рода аналога средневекового колеса фортуны. Стихии моря противопоставлена прямая и высокая, как мачта корабля, фигура женщины. Появление произведения такого монументального размера породила абсолютная убежденность в ценности отдельной личности, ее страданий, ее мужества перед лицом судьбы, ее способности противопоставить силу собственного духа анархии и несправедливости жизни.

В картине «Неутешное горе» воплотились глубинные представления Крамского об идеале женственности. Женщина как нравственный стержень семьи, основа ее жизни, эта тема «Неутешного горя» – одна из любимых в творчестве художника. Материнство понималось Крамским как долг, как служение, как ответственность перед обществом и своей совестью. Эта тема в его творчестве находит преимущественное выражение не в камерных образах, а в образах монументализированных и даже героизированных. В своих взглядах на проблемы пола, предназначения женщины Крамской оказывается близок позиции Льва Толстого.

08. Крамской Иван (1837-1887)
ПОРТРЕТ М. Б. ТУЛИНОВА 1868
118 x 82,6
холст масло

Михаил Борисович Тулинов (1823 – 1889), художник и фотограф, старший друг Крамского, его земляк из Острогоржска. Из любви к фотографии купец-Тулинов оставил занятие торговлей. В 1850 году, увлекшись живописью, он «рисовал самоучкой акварелью, занимался, также самоучкой, и фотографией». Тулинов был первым фотографом Острогожска, который самостоятельно освоил трудоемкую технологию мокроколлодионного процесса.

Тулинов подарил Крамскому первые краски, обучал его «доводить акварелью и ретушью фотографические портреты». По рекомендации Тулинова Крамской поступил ретушером к фотографу Я. П. Данилевскому. Тулинов поддержал Крамского при поступлении в Академию художеств и сам стал в том же году вольнослушающим Академии. В 1858 году получил звание неклассного (свободного) художника. С 1858 по 1861 год оба работали в фотографической мастерской А. И. Деньера в Петербурге: Крамской – главным ретушером, Тулинов – главным лаборантом. Письма Крамского к Тулинову (1863–1864) помогают реконструировать детали важнейших событий художественной жизни России 1860-х годов: «бунта 14» (протеста выпускников Академии, отказавшихся от участия в конкурсе на большую золотую медаль) и первых лет деятельности Санкт-Петербургской Артели художников. Тулинов поддерживал дружеские и деловые связи с членами Артели и с художниками-передвижниками. Воспоминания М. Б. Тулинова о Крамском в форме писем В. В. Стасову хранятся в отделе рукописей Российской национальной библиотеки.

В 1861 году Тулинов переехал в Москву, где до 1877 года владел фотографической мастерской на Кузнецком мосту в доме Тверского архиерейского подворья (№ 17). В течение 1864 года М. Б. Тулинов был фотографом Императорского Русского общества акклиматизации животных и растений, выполнял задания на территории Московского зоологического сада. В июле 1864 года «во время посещения Государем Императором Зоологического сада в Москве фотограф Русского общества акклиматизации Тулинов имел честь поднести Его Величеству альбом фотографических видов и снимков с животных сада, который всемилостивейше принят». В 1865 году Тулинов открыл второе ателье на территории московского Зоологического сада. Когда Крамской расписывал купол храма Христа Спасителя в Москве, он жил в этой новой фотостудии друга. В 1867 году в основном ателье Тулинова на Кузнецком мосту случился пожар и сгорели все негативы и оборудование. Ателье в зоосаде пришлось закрыть, Тулинов практически разорился.

Летом 1867 года в имении Тулинова Выползово Переславль-Залесского уезда Владимирской губернии гостил Крамской с семьей. Здесь он работал над первоначальными вариантами картин «Христос в пустыне» и «Осмотр старого дома». Вместе с имением Тулинов приобрел и собрание русской старины: картины, подсвечники, люстры, фарфор. Эта обстановка помогала Крамскому настраиваться на картину «Осмотр старого дома». Портрет Тулинова, вероятно, был начат тогда же и закончен в 1868 году: «Портрет твой стоит у меня в раме, и если ты будешь в Петербурге, то я кончу фигуру с тебя, а если нет, то весною привезу его оканчивать в Москву», – писал Крамской другу 15 января 1868 года. За этот портрет, а также портреты княгини Е. А. Васильчиковой, графа Д.А. Толстого, и серию графических портретов Крамской в 1869 году был удостоен звания академика портретной живописи. Крамской исполнил также графический портрет Тулинова (1867), который до 1941 года находился в Картинной галерее им. И. Н. Крамского в Острогоржске (ныне – местонахождение неизвестно).

09. Крамской Иван (1837-1887)
ПОРТРЕТ С. П. БОТКИНА 1881
111,5 x 93
холст масло
ГТГ

Сергей Петрович Боткин (1832-1889) — врач-терапевт, профессор медико-хирургической академии, основоположник научной клинической медицины. Долгие годы Боткин являлся русским лейб-медиком императоров Александра II и Александра III. В созданной им экспериментальной лаборатории он сделал научное открытие о вирусной природе гепатита А, который также называют «болезнь Боткина». В 1880 году впервые в России он добился постройки бесплатной больницы в С.-Петербурге, названной Александровской барачной больницей. Талантливый доктор получил признание и уважение многих людей благодаря профессиональным и исключительным личным качествам. Боткина ценили как человека гуманного, отзывчивого и вместе с тем смелого и принципиального, с высоким пониманием гражданского долга.

Среди пациентов Боткина были многие известные деятели культуры, такие как писатель Федор Достоевский, скульптор Марк Антокольский, художник Иван Шишкин, композитор Милий Балакирев. К ним можно отнести и Ивана Крамского, который консультировался и лечился у Боткина на протяжении всей жизни.

На портрете изображен немолодой человек с жизненным опытом, спокойно позирующий живописцу. Удачное освещение подчеркивает умное лицо Боткина, чей взгляд даже сквозь очки прожигает нас насквозь. Крамской искусно разрабатывает сложную колористическую гамму черного цвета в передаче фона и одежды в контрасте с ярко белыми фрагментами манишки и манжетов. Портретный образ отличает достоинство, подчеркнутая интеллектуальность и внутренняя собранность.

10. Крамской Иван (1837-1887)
ПОРТРЕТ В. В. САМОЙЛОВА 1881
100 x 79
холст масло
ГТГ

Василий Васильевич Самойлов (1813–1887) – драматический актер, художник. Играл на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге (1835–1875), представитель большой актерской династии. Один из самых известных артистов России 1850–1870-х годов поражал современников мастерской игрой и способностью к перевоплощению, этому способствовало и умение гримироваться. С первых лет сценической деятельности делал карандашные и акварельные рисунки образов для своих персонажей в водевильном репертуаре и спектаклях.

Самойлов закончил Горный кадетский корпус (1829), где получил первые художественные навыки. Как художник сложился самостоятельно, в 1868 за исполненную программу «Проект конференц-зала для Академии художеств» удостоен звания неклассного (свободного) художника по архитектуре. Произведения Самойлова находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Третьяковской галерее. Его иллюстрации в 1860–1880-е годы печатались в журналах

11. Крамской Иван (1837-1887)
ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА В. Е. МАКОВСКОГО 1887
103 x 76,3
холст масло
ГТГ

Изображен Владимир Маковский (1846–1920) – известный мастер жанровой живописи. Художник родился в талантливой семье, сыгравшей заметную роль в истории русской культуры XIX – начала XX века.

Владимир Маковский постоянно принимал активное участие в жизни Товарищества передвижных художественных выставок, возглавляемого Иваном Крамским. В 1872 году он единогласно был принят в члены Товарищества, а в 1874 году – в члены правления. Крамской высоко ценил творчество Маковского. «Самая же его великая сила лежит в бытовых картинах, – писал он театральному критику Алексею Суворину в 1885 году. – Смело можно сказать, что в Европе такого художника нет, да если все сказать, что думается, то и быть не может».

Портрет Маковского – одно из последних произведений Крамского. Работа осталась незавершенной в связи со смертью автора в 1887 году. Волевое лицо, спокойный, внимательный, умный взгляд, темные волосы, борода, благородный парадный сюртук – все складывается в образ художника нового типа, рожденного пореформенным временем. Притягательная внешность и аристократизм Маковского восхищали современников. Он был остроумным и общительным человеком, обладал необыкновенной трудоспособностью, энергией и живым характером. Вера Зилоти вспоминала о живописце: «Было и осталось впечатление, что в душе его жил целый мир поэзии, романтики». Портрет исполнен в сдержанной колористической гамме, основанной на чередовании черного и белого тонов. Светом выделено лицо – это излюбленный прием Крамского, в молодости работавшего ретушером в фотографических мастерских. В этом портрете выразилось намерение живописца раскрыть внутреннее содержание личности, выявить ее характер и психологию.

12. Крамской Иван (1837-1887)
ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА В. Е. МАКОВСКОГО 1887
103 x 76,3
холст масло
ГТГ

.tretyakov.ru
art-catalog

Рубрики:

ПЕРСОНЫ
ЖИВОПИСЬ, РИСУНОК
МУЗЕИ МИРА

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post505542474/">РљСЂР°РјСЃРєРѕР№, РРІР°РЅ РќРёРєРѕР»Р°РµРІРёС‡ (Kramskoy, Ivan; 1837-1887) РІ РўСЂРµС‚СЊСЏРєРѕРІРєРµ (С‡Р°СЃС‚СЊ 2)</a><br/>
 Р§РђРЎРўР¬ 1

01. РљСЂР°РјСЃРєРѕР№ РРІР°РЅ (1837-1887)
Р›РЈРќРќРђРЇ РќРћР§Р¬ 1880 
178,8 x 135,2
С…РѕР»СЃС‚ РјР°СЃР»Рѕ
Р“РўР“

РЎРїРµС†РёР°Р»СЊРЅРѕР№ С‚РІРѕСЂС‡РµСЃРєРѕР№ Р·Р°РґР°С‡РµР№, РїСЂРёРІР»РµРєР°РІС€РµР№ РљСЂР°РјСЃРєРѕРіРѕ РЅР° РїСЂРѕС‚СЏР¶РµРЅРёРё РІСЃРµРіРѕ РїСѓС‚Рё РІ РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІРµ, Р±С‹Р»Р° РїРµСЂРµРґР°С‡Р° РЅРѕС‡РЅРѕРіРѕ РѕСЃРІРµС‰РµРЅРёСЏ, РЅРµРѕР±С‹С‡РЅРѕРіРѕ, С‚Р°РёРЅСЃС‚РІРµРЅРЅРѕРіРѕ, РїСЂРµРѕР±СЂР°Р¶Р°СЋС‰РµРіРѕ РїСЂРёСЂРѕРґСѓ Рё С‡РµР»РѕРІРµРєР°. В«Р§С‚Рѕ С…РѕСЂРѕС€РµРіРѕ РІ Р»СѓРЅРµ, СЌС‚РѕР№ С‚Р°СЂРµР»РєРµ? РќРѕ РјРµСЂС†Р°РЅРёРµ РїСЂРёСЂРѕРґС‹ РїРѕРґ СЌС‚РёРјРё Р»СѓС‡Р°РјРё вЂ” С†РµР»Р°СЏ СЃРёРјС„РѕРЅРёСЏ, РјРѕРіСѓС‡Р°СЏ, РІС‹СЃРѕРєР°СЏ, РЅР°СЃС‚СЂР°РёРІР°СЋС‰Р°СЏ РјРµРЅСЏ, Р±РµРґРЅРѕРіРѕ РјСѓСЂР°РІСЊСЏ, РЅР° РІС‹СЃРѕРєРёР№ РґСѓС€РµРІРЅС‹Р№ СЃС‚СЂРѕР№В», вЂ” РїРёСЃР°Р» РљСЂР°РјСЃРєРѕР№.

В«Р›СѓРЅРЅР°СЏ РЅРѕС‡СЊВ» вЂ” РїРѕР¶Р°Р»СѓР№, СЃР°РјС‹Р№ СЌС„С„РµРєС‚РЅС‹Р№ РёР· В«РЅРѕРєС‚СЋСЂРЅРѕРІВ» С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєР°. Р“РµСЂРѕРёРЅРµ РєР°СЂС‚РёРЅС‹ РљСЂР°РјСЃРєРѕР№ РїСЂРёРґР°Р» С‡РµСЂС‚С‹ СЃС…РѕРґСЃС‚... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post505542474/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Комментировать

« Пред. запись — К дневнику — След. запись »

Страницы: [1] [Новые]

LiveInternetLiveInternet

-Метки

-Рубрики

-Цитатник

-Поиск по дневнику

-Друзья

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

Крамской, Иван Николаевич (Kramskoy, Ivan; 1837-1887) в Третьяковке (часть 2)