Bo4kaMeda

01. Л. Бакст. Портрет художника Филиппа Андреевича Малявина. 1899. Литография


МАЛЯВИН Филипп Андреевич [1869, с. Казанка Самарской губ. – 1940, Ницца, Франция]. Живописец, портретист, рисовальщик. Академик Императорской Академии художеств (с 1906). Родился в с. Казанка Самарской губернии. Учился в иконописной мастерской при монастыре Св. Пантелеймона на полуострове Айон-Орос в Греции (1885-1891). При содействии скульптора В. А. Беклемишева поступил в Академию художеств, где учился у И. Е. Репина (1892-1899). Член "Союза русских художников" (с 1903). Его работы отмечены золотой медалью Всемирной выставки в Париже (1900). Преподавал в рязанских Государственных свободных мастерских. С 1922 жил за границей. Писал в основном портреты и жанровые сцены из крестьянской жизни. Создал свой собственный, лаконичный стиль портретного рисунка.




02. Малявин Ф. А. [1869, с. Казанка Самарской губ. – 1940, Ницца, Франция]
Бабы 1905
Холст, масло
205 x 159
Экспонирование Флигель Росси, Зал 39


Изображенные на картине задорные и удалые бабы – яркий крестьянский типаж, визуальное воплощение физической мощи, темперамента, народного понимания красоты. Исключительная поглощенность этими образами вытеснила из сферы интересов собственно портретный жанр, с которым связано начало творческого пути живописца.

Моделями большинства полотен художника в то время были крестьянки села Аксиньино под Рязанью, где он построил себе большую мастерскую. Мажорный, яркий, огненный колорит играет решающую роль в создании эмоционального строя картины. По мнению М. А. Врубеля, восхищавшегося широтой письма и самобытностью работ художника, он обладал редким даром "натиска и восторга", вдохновенной напряженностью мироощущения.



03. Малявин Ф. А. [1869, с. Казанка Самарской губ. – 1940, Ницца, Франция]
Две девки 1910-е
Холст, масло
143 × 106


Красочные наряды крестьянок и купчих, дополненные яркими платками и шалями, запечатлены на полотнах Малявина, Рябушкина, Кустодиева, Нестерова и других художников.

Платки, косынки и шали — важная часть девичьего и женского костюма. Обычай покрывать голову тканью, полотном поверх головного убора появился у славян в древнейшие времена. Появиться на людях с непокрытой головой или хотя бы показать прядь волос было самым большим позором для замужней женщины. Общеславянская архаичная форма головного убора — убрус или головное полотенце, известная с XI века по фрескам и книжным миниатюрам, долго сохранялась в женском костюме. С течением времени на смену домотканым полотенцам пришли мануфактурные изделия.Фабричные платки и шали бытовали в крестьянской среде в качестве дополнения головного убора или самостоятельного украшения как повседневного, так и праздничного наряда. В сундуке каждой женщины, независимо от сословия и достатка, всегда хранились несколько платков, предназначенных на все случаи жизни. Эти прекрасные образцы русской текстильной промышленности вошли как неотъемлемая часть в комплекс народной одежды второй половины XIX — начала ХХ века.



04. Малявин Ф. А. [1869, с. Казанка Самарской губ. – 1940, Ницца, Франция]
Пляшущая баба
Середина 1900-х
Холст, масло
210 х 125
Экспонирование Флигель Росси, Зал 39


Еще в годы ученичества Малявин приобщился к широкой („цорновской“) манере импрессионистического письма, создав ставшие классикой отечественной живописи серии портретов крестьянок и соучеников по Академии. На грани веков художник открыл в своих односельчанках новое, ранее неизвестное отечественному искусству – дерзкое, независимое, бунтующее начало. Его полыхающие красными тонами, большеформатные „Смех“, „Вихрь“, „Пляшущая баба“, импрессионистические по своим ранее неведомым живописи задачам, представляют собой сложный симбиоз черт символизма, импрессионизма и экспрессионизма.



05. Малявин Ф. А. [1869, с. Казанка Самарской губ. – 1940, Ницца, Франция]
Верка 1913
Холст, масло
106 х 84


В канун ХХ века, будучи учеником Академии, Малявин открыл отечественному искусству новый тип русской крестьянки: гордой, величавой, дерзко независимой. Его героинями стали жительницы рязанских деревень в их ярких, затканных пестрым узорочьем одеждах. Портрет Верки мало похож на изображения ее землячек, являя еще один тип человеческого характера. Замкнутая, оторопело позирующая, с широко открытыми глазами, с фигурой, скрытой в цветастой одежде, она похожа на ожившего идола и трогательна в своей робости и смущении. Вместе с тем в героине ощутимы цельность, внутренняя сила и чувство собственного достоинства. Картина строится на контрасте уравновешенного спокойствия (в характере человека, его позе) и импульсивности (вибрация цвета и света в одежде модели), на противопоставлении тщательно выписанного загорелого бронзово-коричневого лица, статичной позы – мареву золотисто-зеленого фона, мерцанию красных, синих и зеленых тонов платья и платка. Ясная композиция, четкий силуэт фигуры, низкий горизонт, крепко и темпераментно наложенный мазок монументализируют образ.



06. Малявин Ф. А. [1869, с. Казанка Самарской губ. – 1940, Ницца, Франция]
Портрет госпожи Поповой 1899
Холст, масло
164 x 125




07. Малявин Ф. А. [1869, с. Казанка Самарской губ. – 1940, Ницца, Франция]
Портрет Е. М. Мартыновой 1897
Холст, масло
71 х 88


Мартынова Елизавета Михайловна (1868–1905) — ученица ИАХ. Кроме Малявина ее портреты писали О. Э. Браз и К. А. Сомов («Дама в голубом»).



08. Малявин Ф. А. [1869, с. Казанка Самарской губ. – 1940, Ницца, Франция]
Сортировка перьев 1880-е
Картон, масло
11,7 х 17,6




09. Малявин Ф. А. [1869, с. Казанка Самарской губ. – 1940, Ницца, Франция]
Крестьянская девушка за вышиванием 1893
Холст, масло
61,5 x 76




10. Малявин Ф. А. [1869, с. Казанка Самарской губ. – 1940, Ницца, Франция]
Портрет художника И. Э. Грабаря 1895
Холст, масло
131,5 х 63
Экспонирование Флигель Росси, Зал 39


Грабарь Игорь Эммануилович (1871, Будапешт, Венгрия – 1960, Москва). Живописец; историк искусства, художественный критик, музейный работник, реставратор, педагог. Родился в Будапеште. Окончил юридический и историко-филологический факультеты Петербургского университета (1889–1896). Учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств (1894–1896) у И. Е. Репина, в школе А. Ашбе (1896–1898) в Мюнхене. На протяжении 1896–1900 изучал мировое искусство по Европе. В Италии его потрясли творения мастеров Возрождения, а в Париже – работы импрессионистов и постимпрессионистов. В 1900 возвращается в Россию. В Подмосковье, учитывая достижения французских импрессионистов, пишет на открытом воздухе пейзажи «Февральская лазурь», «Мартовский снег» (1904) и натюрморты «Хризантемы» (1905), «Неприбранный стол» (1907). Член «Мира искусства» (1901, 1910), Союза русских художников (1903), пожизненный член Осеннего салона в Париже (1906). Участник выставок с 1898: «Мир искусства» (1902–1906, 1912–1922), СРХ (1903–1909), «Московские живописцы» (1925); Международных в Дюссельдорфе (1904), Венеции (1907, 1924), Риме (1911), Мальмё (1914). Преподавал в совместной школе Ашбе – Грабаря (1898–1901) в Мюнхене. 1910–1923 – период увлечения архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью, охраной памятников. Осуществил издание первой «Истории русского искусства» в шести томах (1909–1916), написал для нее важнейшие разделы, опубликовал монографии о В. А. Серове и И. И. Левитане. В 1913–1925 возглавлял Третьяковскую галерею, значительно изменив принципы музейной работы. После революции многое сделал для защиты памятников культуры от разрушения. В 1918 по его инициативе созданы Государственные центральные художественные реставрационные мастерские (1918–1930, директор). С 1924 и до конца 1940-х вновь много занимался живописью, особенно увлекался портретом.



11. Малявин Ф. А. [1869, с. Казанка Самарской губ. – 1940, Ницца, Франция]
Портрет художника К. А. Сомова 1895
Холст, масло
169 х 92,5
Экспонирование Флигель Росси, Зал 39


Сомов Константин Андреевич (1869, Петербург – 1939, Париж). Живописец, рисовальщик, акварелист, мастер книжной графики. Академик Императорской Академии художеств (с 1914). Родился в Петербурге. Учился в Академии художеств у В. П. Верещагина, П. П. Чистякова (1888-1897), в мастерской И. Е. Репина (с 1894). Под влиянием кружка А. Н. Бенуа оставил занятия в Академии. Занимался в Академии Ф. Коларосси в Париже (1897-1899). Член-учредитель общества "Мир искусства", член "Союза русских художников" (1903-1910). В 1917 получил охранную грамоту на свою коллекцию картин, рисунков и фарфора. В 1923 в составе группы петроградских художников уехал в США. В 1925 переехал во Францию и поселился в Гранвилье (Нормандия). Художник-ретроспективист, нашел свой идеал в образах XVIII века. Маслом и акварелью писал небольшие картины из жизни дворянского мира эпохи ампира и рококо. Исполнил ряд статуэток из фарфора.



12. Малявин Ф. А. [1869, с. Казанка Самарской губ. – 1940, Ницца, Франция]
Портрет художницы А. П. Остроумовой.1896
Холст, масло
187 х 77




Филипп Малявин. Автопортрет

rusmuseumvrm
rmgallery

.