Петербужский живописец с сердцем Шопена

Воскресенье, 30 Августа 2020 г. 12:26 + в цитатник

Bo4kaMeda

Ян (Иван) Францевич Ционглинский (Ционглиньский, польск. Jan Ciągliński; 8 [20] февраля 1858 года в Варшаве — 24 декабря 1912 [6 января 1913 года] в Санкт-Петербурге) — польский и российский художник.

Поляк по происхождению, Ян Ционглинский прожил зрелую часть жизни за пределами родины и считался русским живописцем. Подчиняясь превратностям судьбы, он должен был искать пути для развития своего таланта на чужбине и, в конце концов, заслужил высокое признание в художественном мире Петербурга рубежа XIX–XX веков. Современникам запомнился яркий образ блестящего пана, всегда экзальтированного, захлебывающегося в восторге перед искусством, гипнотизирующего окружающих хотя плохою, но приподнятою русской речью. На становление его творчества отчетливо повлияла атмосфера Петербурга, города общемировых культурных интересов. Один из критиков заметил, что «с исторической точки зрения Ционглинский первый у нас и совершенно самобытный импрессионист, явление поразительное. Правда, в самой крови и натуре его была закваска совсем иной культуры». Его и называли «первым русским импрессионистом», и польские критики отмечали, что «такая похвальная оценка чужих историков лучше всего определяет место Яна Ционглинского в русском искусстве и наполняет нас чувством удовлетворения, что этого достиг поляк»

Ян Ционглинский родился в Варшаве 8 февраля 1858 года, там же окончил гимназию и недолго изучал в университете медицину, а затем естествознание. Первоначальное художественное образование он получил в мастерской «патриарха польских художников» Войцеха Герсона, а позднее — в Варшавском рисовальном классе. В двадцатилетнем возрасте он приехал в Петербург, вскоре поступил в Императорскую Академию художеств и после ее окончания со званием классного художника первой степени очень быстро прославился среди современников как талантливый профессор. Ционглинский навсегда остался жить в Петербурге. Он стал одним из основателей объединения «Мир искусства», организатором Независимых выставок (1894–1899), руководителем частной мастерской на Литейном проспекте (с 1885 г.), профессором Рисовальной школы при ОПХ (с 1888 г.), преподавателем в натурном классе Высшего художественного училища при Академии художеств (с 1902 г.) и ее действительным членом (с 1911 г.).

Ян Ционглинский. Портрет Ф. Шопена («Scherzo H-moll»). 1909–1910
Холст, масло
Национальный музей в Варшаве

В газетных рецензиях тех лет критики характеризовали Ционглинского как «странного» художника, «и влекущего к себе и все-таки неудовлетворяющего». Уже тогда они пытались объяснить, почему, например, живопись художника нельзя поставить в один ряд с произведениями его младшего современника В. А. Серова и почему его работы отличает некоторая «сыроватая невыработанность». Ответ находили тогда лишь такой: «в самом складе художественного дарования Ционглинского чего-то не хватало». «В глубине своих задач он был близок Серову, но в своих путях постижения и передачи природы во многом антиподом ему, может быть, в силу различия художественных темпераментов. У Ционглинского также широко были открыты глаза на бесконечную трудность живописи, но он хотел брать вдохновенной интуицией, ему чужда была та железная выработанность, которая дается не ремесленной усидчивостью, а глубоко художественной борьбой с трудностями достижения»

Ционглинский Я. Ф.
Горный пейзаж с сосной. Эриклик. Крым
1902
Холст, наклеенный на картон, масло
26,5 x 33,8
Ярославский художественный музей

Его учениками были такие разные художники, как Е. Е. Лансере, И. Я. Билибин, П. Д. Бучкин и М. В. Матюшин, Е. Г. Гуро, Л. А. Бруни и П. Н. Филонов, А. И. Савинов и Волдемар Матвей и многие другие.

Его называли «неистовым Яном», ибо на самом деле он был таковым: «движения быстры, речь страстна, взмахи кисти смелы. Красивый, сильный, с рыжеватыми усами поляк решительными шагами врывался в класс <…> и образно, с польским акцентом, выкрикивал свои афоризмы с жаром: “Смотрите же, смотрите! <…> я только тронул, как линия запела. Поет линия!”» «Ционглинский на уроках всегда очень увлекался и увлекал других. Имел своеобразный язык — обаятельный, оригинальный».

Волдемар Матвей вспоминал, что профессор «боролся всеми силами против ремесла в искусстве, против тупой копировки природы, зализывания живописи и рисунка и механического рукоделия вообще». Вся его деятельность и «педагогический метод были диаметрально противоположными академическим традициям. Он ставил натуру не по академическим шаблонам, а так, чтобы заинтересовать работающих. <…> Я. Ф. разбил академическую рутину уже тем, что покрывал часть натуры одеждами, цветными тряпками, или одевал в сети и прозрачные ткани, или погружал в полутень с помощью зонтиков, ширм, щитов, иногда сажая натурщика в опрокинутую бочку, и выдвигая некоторые части тела на яркий свет, создавал тем сильнейшие контрасты света и тени»

Согласно свидетельству брата Ционглинского, в 1885 году, сразу после окончания Академии, Ян вернулся в Варшаву, но, как оказалось, совсем ненадолго. Спустя несколько дней он получил телеграмму от одного из своих коллег из Петербурга, в которой сообщалось о том, что приехавший из Москвы купец Устинов после осмотра академической выставки пожелал заказать Ционглинскому написать свой портрет за вознаграждение в 1000 рублей. Тогда Ян принял решение вернуться в Петербург и выполнить предложенный заказ. Он обосновался в небольшой мастерской на Литейном проспекте (в 1889 году художник занимал только две комнаты на самом верхнем этаже, а в конце 1903 года — уже пять комнат), в которой жил и работал в течение 27 лет. Весной 1912 года (чуть больше чем за полгода до смерти) он переехал в новую квартиру в Академию, которая была предоставлена ему вместе с мастерской как академику и действительному члену ИАХ.

Литейный проспект, дом № 59 (ранее - № 55), в котором жил и работал Я. Ф. Ционглинский. Современное фото

Мастерская, а фактически школа-студия живописи Ционглинского на Литейном «обратилась в самую многолюдную мастерскую Петербурга, причем, нужно заметить, что Я. Ф. никакой рекламы не делал. <…> Общество учеников было самое разнообразное; преобладало польское». «…Быть в мастерской Ционглинского значило быть на грани всех современных знаний и понятий в искусстве, как за границей, так и у нас». Там всегда было многолюдно: начинающие художники работали, сидя на опрокинутых табуретках, ящиках для холстов или просто на полу, и в то же самое время «Ян Францевич давал объяснения своим ученикам на русском, польском, французском, итальянском языках и слегка на немецком».

Часть мастерской занимал рояль, на котором во время занятий Ционглинский играл Шопена, Шумана или Листа, потому что считал, что музыка способствует восприятию самых тонких красочных оттенков. «Ян Францевич получил скудное музыкальное образование, но, страстно любя музыку, упорным трудом добился того, что мог играть наизусть Вагнера и Бетховена» и он также «чувствовал, реально ощущал воздействие музыки на учеников и как бы “подстегивал” звуками воображение молодых художников». Обучая рисунку и живописи, Ционглинский «проводил аналогию с законами гармонии в музыке, с красотой поэтического слога, с точностью математического расчета. Это был человек широко образованный, всем увлекавшийся, в особенности музыкой».

Ян Ционглинский. Пианистка. 1910
Холст, масло
Городской музей им. Бартошевичей в Лодзи

Многие работы Ционглинского 1880–1890-х годов действительно можно назвать импрессионистическими. Однако как портретист Ционглинский, находясь под влиянием новых веяний в искусстве 1890–1900-х годов, постоянно экспериментировал в живописи, на рубеже 1890–1900-х годов в его творчестве появились черты нового стиля — модерна. Увлеченный поиском собственного средства выражения, он открывал «тайны красок», в его работах стал особенно ощутим живописный темперамент, который выражался в смелой и широкой манере письма. Таковы портреты певца И. В. Ершова (1908; ГТГ), композитора С. Рахманинова (1908; Государственный центральный музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки), пианиста Л. Годовского (1910; Национальный музей в Кракове), итальянского баритона Т. Парвиса (1911; Национальный музей в Варшаве), пианиста И. Гофмана (1912; Национальный музей в Варшаве) и другие.

ОТКРЫТКА АНТИКВАРНАЯ ДОРЕВОЛЮЦИОННАЯ
ПОРТРЕТ ЕРШОВА

Певец И. В. Ершов на пленэре в Марьинo

Портрет С. В. Рахманинова
Художник Ян Ционглинский. 1900
Масло. Холст
Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М. И. Глинки

Portrait Of The Composer Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

Ционглинский советовал своим ученикам: «Отрешитесь от предмета. Предмет есть маленькая величина, а пятно — бесконечная»; «Предмет есть ничто, но пятно есть восторг и божество». Поздние работы художника отличает свободная, смелая, энергичная манера письма с отчетливым, по форме положенным мазком, с нейтральным, небрежно и хаотично, как бы наспех набросанным фоном. Красочная гамма немногоцветна, но звучит сильно и впечатляюще. «Эту мою концепцию — переложение натуры на язык пятен — может быть поймут только через пятьдесят лет», — пророчествовал мастер. Один из польских критиков верно заметил особенности работы Ционглинского: «С возрастающей энергией он дает впечатление растущей мощи. Не манипуляцией правоверного импрессионизма, с которым его мазок часто не согласен, но большими массами, большими пятнами, с искусной экономией средств, с удивительной уверенностью прикосновения он переносит на холст свои зрительные впечатления»

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество ярких пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное интересное путешествие: он побывал несколько раз в Италии, Испании и Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. А любовь Ционглинского к музыке и театру положила начало его общению с музыкантами, композиторами, певцами и артистами, и также побудила к созданию портретов выдающихся деятелей музыкальной культуры. Чаше всего он изображал момент сценического исполнения. Здесь для мастера, пожалуй, важнее всего было не раскрытие внешнего облика модели, не сложный психологический анализ характера, а возможность языком живописи, чистотой цвета, энергией раздельного мазка передать «свежесть впечатления» и «жизненность образа».

Площадь Святого Марка в Венеции
Ян Францевич Ционглинский 1894
83×56 см
Масло Холст Картон
Национальный музей, Варшава

Ciągliński Egyptian temple

Ян Ционглинский говорил: «Искусство дается только дерзким, и оно вас делает несчастным и вместе с тем безумно счастливым». Он был дерзким, безумно счастливым и безумно влюбленным в искусство. В создании портретов соотечественников, выдающихся деятелей польской культуры и искусства — Гофмана, Шопена и Годовского — проявилась особая любовь мастера к своей родине.

В 1897 году Ционглинский написал портрет польского пианиста и композитора Иосифа Гофмана (Национальный музей в Кракове). Художник портретировал его второй раз спустя уже пятнадцать лет, в 1912 году. С талантливым молодым пианистом Ционглинский мог познакомиться на концертах, которые пользовались широкой популярностью и вызывали большой ажиотаж в Петербурге. Иосиф Гофман, ученик М. Мошковского и А. Г. Рубинштейна, с 1898 года жил в США, тем не менее с 1896 по 1913 год он почти ежегодно гастролировал в России. «Теперь берут извозчика к Гофману!» — так говорили среди горожан. Борис Кустодиев вспоминал одно из его публичных выступлений в феврале 1897 года: «…Третьего дня был на концерте Иосифа Гофмана пьяниста. Он совсем еще мальчик, ему не более 20 лет; но какое мастерство, какое художественное чувство — это изумительно. <…> Он так поэтично и тонко сыграл Шопена, что я был в каком-то забытьи…»

Ян Ционглинский
Портрет И. Гофмана. 1897
Холст, масло
Национальный музей в Кракове

Портрет И. Гофмана. 1912
Холст, масло
Национальный музей в Варшаве

Юный, еще только начинающий пианист Гофман согласился позировать Ционглинскому для большого портрета (размеры холста: 115 х 77). Возможно, что таким образом завязались дружеские отношения с художником, о которых известно теперь по сохранившимся воспоминаниям. В дальнейшем Ционглинский часто приглашал его вместе с другими пианистами на музыкальные вечера уже в своей мастерской на Литейном проспекте.

Второй, более поздний, портрет Иосифа Гофмана за роялем изначально принадлежал самому музыканту. Выражая индивидуальные черты внешности и характера модели, Ционглинский стремился ассоциативно передать «видимую» музыку и заставить «звучать» живопись. Художник увидел, как «на эстраду вышел изящный человек, легкий, как перышко, скорее с пикантным, чем красивым лицом, вздернутым носиком, с ямочкой на подбородке и с растрепанными пепельного цвета волосами», и услышал, как он заиграл, как блеснул своим несравненным perle. Музыкой в исполнении Гофмана можно было только наслаждаться — «это была истинная поэзия».

Ционглинский восторженно относился к творчеству Шопена: известно, что он любил играть его этюды и пассажи. К 1910 году, когда отмечалось столетие со дня рождения Шопена, Ционглинский исполнил его идеализированный портрет, который получил название «Scherzo H-moll» (Национальный музей в Варшаве). Очевидно, он был написан специально для юбилейного концерта, который был одним из самых значительных откликов на это музыкальное празднество. В его организации в зале Дворянского собрания в Петербурге 9 февраля 1910 года принимали активное участие композиторы С. Ляпунов и М. Балакирев. Ляпунов, директор Бесплатной музыкальной школы, дирижировал обширной программой, в которую вошли фортепьянные концерты и пьесы Шопена (они исполнялись приглашенным Иосифом Гофманом)

В том же 1910 году Ционглинский написал портрет польского пианиста и композитора Леопольда Годовского, который прославился исключительным техническим мастерством. Художник представил Годовского в профиль в момент игры на рояле. Пианист был известен как автор транскрипций сочинений французских клавесинистов (Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо и др.), сюит И. С. Баха, этюдов Шопена, вальсов И.Штрауса и многих других. В Петербурге он участвовал в концертах, которые устраивались в консерватории по инициативе А. Глазунова (директора консерватории с 1905 по 1928). Вероятно, на создание портрета Годовского Ционглинского вдохновило прекрасное исполнение музыки Шопена, восторженным поклонником которого он являлся. Портрет также выполнен в технике широкого, мощного, свободного письма. В январе 1911 года художник представил его зрителям вместе с пейзажными этюдами на выставке возрожденного «Мира искусства» в залах Первого кадетского корпуса в Петербурге. В одном из журналов незамедлительно появилась небольшая рецензия с иллюстрациями на выставленные работы. Под воспроизведенным портретом пианиста были напечатаны следующие строки: «Академик Ян Ционглинский верен заветам импрессионизма, его восточные этюды играют колоритными пятнами, <…> портрет Годовского отличается жизненностью и сходством»

Портрет Л. Годовского. 1911
Холст, масло
Национальный музей в Кракове

И все же «все его портреты (за немногими исключениями), прежде всего, писаны не для публики, а для себя. Когда Ционглинский писал, он смотрел на заказчика, как на натуру. Он был настоящий художник. Нужны были деньги, но писал он не для денег. Он искал и находил живописную стихию, был верен своему призванию и своими художественными настроениями дорожил и берег их». Находясь в поиске средств выразительности, Ционглинский отказывался от повествовательности и сложной психологической характеристики. Известен подход художника к портретному жанру: «Портрет, который интересен этим только, что похож на кого-нибудь, — это уже не искусство». Один из принципов работы художника — «не времени много надо, а души», поэтому он не был склонен создавать свои произведения в течение долгого времени. Многие его портреты решены как «этюды-картины», он утверждал также, что «этюды есть история жизни, вдохновения». Ционглинский советовал своим ученикам: «Никогда не торопитесь заканчивать, а старайтесь как можно больше высмотреть, как можно больше “начинать”. Какая прелесть — всю жизнь начинать!»

Портрет Гофмана 1912 года был последним произведением Ционглинского. Брат художника Юзеф Ционглинский вспоминал, что Ян заболел во время концерта Иосифа Гофмана (в ноябре 1912 года), но он нашел в себе силы, чтобы продолжать работу, и закончил портрет. Мастер скончался через пять недель (6 января 1913 года по новому стилю). «Любовь наших артистов ясно выразилась при последнем прощании с Яном Францевичем, — вспоминал Волдемар Матвей — в заупокойной обедне участвовали г-жа Будкевич, Ершов, Шимкевич и др.» На отпевании Яна Ционглинского в католической церкви Святой Екатерины на Невском проспекте исполнялся «Реквием» Верди.

Осенью 1913 года Гофман снова давал концерт в Петербурге. Юзеф Ционглинский писал, что после смерти брата на следующий день он прочитал в газете «Речь»: «Он [И.Гофман] начал концерт с марша Шопена. Все поняли, что этим маршем он прощается со своим почившим другом художником Ционглинским, все встали со своих мест и выслушали марш стоя»

Ян Ционглинский

Польский критик произведений Ционглинского на посмертной выставке попытался проанализировать его творчество следующим образом: «Влюбленный в свет, в воздух, он сбрасывает с себя все стигматы прошлого; пребывая слишком долго в заключении архинесовершенного искусства, которое не приносило ему удовлетворения и наслаждения, он создает для себя на новой почве какой-то персональный гедонизм работы и творчества, который иногда приводит к плодотворной экзальтации таланта, и одновременно льстит недостаткам и теоретизирует их. Ционглинский знает, что “неуловимое дуновение красоты искупается ценой огромных усилий”, но одновременно он ощущает бессилие этих “усилий без вдохновения”.

С этого момента он постоянно и непрерывно будет искать это вдохновение, слабея, когда оно ослабевает, беспомощный против сиюминутного спада этой таинственной волны, — источник которой никто не может объяснить. Ее прилив и отлив будут составлять все его творчество, неровное, иногда случайное, нервное, мгновенное, как вдохновение. В доктрине импрессионизма он найдет поддержку своему инстинкту: отрицание композиции и бессюжетность. <…> Поэтому все его творчество ограничится схватыванием бесконечно коротких мгновений, подобно фразам Вагнера — в двух, трех тактах. Нет необходимости, чтобы они повторялись, и даже чтобы создавали единство. В своей порывистости, в своей обманчивой необоснованности, они занимают самое важное место в жизни художника»

Художественное наследие Ционглинского насчитывает более тысячи работ в разной технике. И все его творчество указывает на то, что он не хотел терять контакт со своей родиной. Он часто обращался к польским темам, портретировал известных поляков, которые приезжали в Петербург, отправлял свои произведения в Варшаву для участия в живописных конкурсах Товарищества поощрения изобразительных искусств, а если его картины участвовали на всемирных или международных выставках, то выставлялись в Польском отделе. Последней волей Ционглинского была передача в Польшу всех его работ, и после 1922 года большая часть наследия мастера была распределена между музеями Польши и современной Украины. В России находятся лишь те работы, которые были переданы в музеи из частных русских собраний или приобретены с выставок. Однако в наследии Ционглинского остается много произведений, местонахождение которых до сих пор остается неизвестным.

nasledie-rus.ru

.

Рубрики:

ИСТОРИЯ
ПЕРСОНЫ
ЖИВОПИСЬ, РИСУНОК

Метки: ционглинский ян художник россия польша портрет

Процитировано 1 раз
Понравилось: 9 пользователям

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post473985468/">РџРµС‚РµСЂР±СѓР¶СЃРєРёР№ Р¶РёРІРѕРїРёСЃРµС† СЃ СЃРµСЂРґС†РµРј РЁРѕРїРµРЅР° </a><br/>Bo4kaMeda

РЇРЅ (РРІР°РЅ) Р¤СЂР°РЅС†РµРІРёС‡ Р¦РёРѕРЅРіР»РёРЅСЃРєРёР№ (Р¦РёРѕРЅРіР»РёРЅСЊСЃРєРёР№, РїРѕР»СЊСЃРє. Jan Ci&#261;gli&#324;ski; 8 [20] С„РµРІСЂР°Р»СЏ 1858 РіРѕРґР° РІ Р’Р°СЂС€Р°РІРµ вЂ” 24 РґРµРєР°Р±СЂСЏ 1912 [6 СЏРЅРІР°СЂСЏ 1913 РіРѕРґР°] РІ РЎР°РЅРєС‚-РџРµС‚РµСЂР±СѓСЂРіРµ) вЂ” РїРѕР»СЊСЃРєРёР№ Рё СЂРѕСЃСЃРёР№СЃРєРёР№ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРє.

РџРѕР»СЏРє РїРѕ РїСЂРѕРёСЃС…РѕР¶РґРµРЅРёСЋ, РЇРЅ Р¦РёРѕРЅРіР»РёРЅСЃРєРёР№ РїСЂРѕР¶РёР» Р·СЂРµР»СѓСЋ С‡Р°СЃС‚СЊ Р¶РёР·РЅРё Р·Р° РїСЂРµРґРµР»Р°РјРё СЂРѕРґРёРЅС‹ Рё СЃС‡РёС‚Р°Р»СЃСЏ СЂСѓСЃСЃРєРёРј Р¶РёРІРѕРїРёСЃС†РµРј. РџРѕРґС‡РёРЅСЏСЏСЃСЊ РїСЂРµРІСЂР°С‚РЅРѕСЃС‚СЏРј СЃСѓРґСЊР±С‹, РѕРЅ РґРѕР»Р¶РµРЅ Р±С‹Р» РёСЃРєР°С‚СЊ РїСѓС‚Рё РґР»СЏ СЂР°Р·РІРёС‚РёСЏ СЃРІРѕРµРіРѕ С‚Р°Р»Р°РЅС‚Р° РЅР° С‡СѓР¶Р±РёРЅРµ Рё, РІ РєРѕРЅС†Рµ РєРѕРЅС†РѕРІ, Р·Р°СЃР»СѓР¶РёР» РІС‹СЃРѕРєРѕРµ РїСЂРёР·РЅР°РЅРёРµ РІ С…СѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅРѕРј РјРёСЂРµ РџРµС‚РµСЂР±СѓСЂРіР° СЂСѓР±РµР¶Р° XIXвЂ“XX РІРµРєРѕРІ. РЎРѕРІСЂРµРјРµРЅРЅРёРєР°Рј Р·Р°РїРѕРјРЅРёР»СЃСЏ СЏСЂРєРёР№ РѕР±СЂР°Р· Р±Р»РµСЃС‚СЏС‰РµРіРѕ РїР°РЅР°, РІСЃ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post473985468/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

komor_valerya обратиться по имени Воскресенье, 30 Августа 2020 г. 13:34 (ссылка)

Спасибо! Никогда не слышала о таком художнике! Теперь буду знать. Послала всем своим друзьям. Сама еще болею. Прости, Танюша...

Ответить С цитатой В цитатник

masha29 обратиться по имени Вторник, 29 Сентября 2020 г. 01:11 (ссылка)

БЛАГОДАРЮ!!!

Ответить С цитатой В цитатник

Комментировать

« Пред. запись — К дневнику — След. запись »

Страницы: [1] [Новые]

LiveInternetLiveInternet

-Метки

-Рубрики

-Цитатник

-Поиск по дневнику

-Друзья

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

Петербужский живописец с сердцем Шопена