Фильм «Ван Гог. С любовью, Винсент» - совершенно фантастическое произведение киноискусства. Это художественный фильм, рассказывающий о жизни Винсента Ван Гога. Необычно в нем то, что фильм полностью нарисован масляными красками, причем в той же технике, в которой творил сам Ван Гог. Более 100 художников из 20 стран под руководством Дороты Кобелы и Хью Уэлшмана за шесть лет работы над фильмом создали более 65 тысяч картин! Теперь вы можете посмотреть этот очень красивый фильм – он появился в свободном доступе! Подробнее об истории создания фильма можно прочитать здесь.
http://izbrannoe.com/news/video/sozdateli-filma-iz...a-predstavili-treyler-kartiny/

ОСЕННИЙ КОЛОРИТ. СОВРЕМЕННЫЙ ИМПРЕССИОНИЗМ

Прекрасные картины всемирно известного американского художника E. J. Paprocki отличаются сильными, размашистыми мазками. В его пейзажах свет и воздух, воздух… То ли это морской бриз, то ли марево жаркого полдня. Щедрый на яркую гамму импрессионист, с мощной, объемной манерой письма, но при этом не мастихиновый представитель.

Художник E. J. Paprocki родился в Чикаго в 1971 году. Заядлый художник с детства, он изучал бизнес и изобразительное искусство в Университете Лойола в Чикаго, штат Иллинойс. У него было 16 персональных выставок, а его работы получили хорошие отзывы критиков и были показаны в нескольких международных журналах искусства. Его чувствительные и вызывающие воспоминания картины заработали толпы фанатов по всему миру и включены в более чем 1000 государственных, частных и корпоративных коллекций в Европе, Америки, Азии и Австралии. Продал свою первую картину в 18 лет. С тех пор успех неизменно сопутствует ему, что, впрочем, не удивительно.

  "Напрасно думать, что живопись одному дается просто, без труда, а другому трудно. Вся суть в тайне дара, в характере и трудоспособности. То, на что обращает внимание сам автор, этому нельзя выучиться. Сальери изучал и фугу и гармонию, а гуляка Моцарт и не говорил о том, что он постиг гармонию и всю теорию музыки, и притом имел еще одну небольшую вещь - гениальность."

Коровин Константин Алексеевич

Певец радости

  Константин Коровин, – пожалуй, один из самых жизнерадостных русских художников. Всю жизнь он стремился передать радость и красоту окружающего мира. Живописец, театральный декоратор, архитектор, художник прикладного искусства, писатель, педагог – он, кажется, обладал всеми мыслимыми и немыслимыми талантами. И, поразительно, во всем этом с блеском добивался успеха.                                 

Здравствуйте !

Он никогда не отличался крепким здоровьем. Читая его письма, постоянно находишь упоминания о бронхитах и пневмонии, которые надолго удерживали его в постели. В 1888 году в Эссуа вследствие перенесенной невралгии у него была парализована половина лица. А в 1897 году с Ренуаром случилось несчастье. Летом, в дождливый день в Эссуа, он упал с велосипеда и сломал правую руку. К счастью, он научился писать левой рукой после предыдущего перелома и перерыва в работе не было.

Алина(Алина Шариго,жена художника), чистила его палитру, мыла кисти, снимала краску с неудавшихся участков полотна. Однако именно это последнее падение оказалось роковым. Его начали беспокоить боли, и постоянный врач семьи Ренуаров делал неутешительные прогнозы о неизлечимости артритов, которые возникают в результате подобных травм. Пьеру суждено было провести последние двадцать лет жизни в постоянных страданиях, с сознанием грозящей ему полной неподвижности, а значит, невозможности работать. Но в этом хрупком человеке была заключена фантастическая жажда жизни и страсть творчества... 

Ренуар, кажется, вообще никогда не падал духом. *Что ни говорите, я — счастливчик!*, — говорил он. Его творчество было востребовано, он все еще мог писать и ценил каждый час, который мог провести с кистью в руке.  

Pierre-Auguste Renoir in 1919 (last year of his life).

"Болезнь отступала, когда он выбирался на природу, — вспоминал его сын. — На ладонь художника клали кисть, на которую он указывал взглядом… Эту, нет… ту, которая рядом… Мы смотрели на него. Он улыбался и подмигивал нам, как бы беря нас в свидетели того согласия, которое устанавливалось между травой, оливами, натурщицей и им самим. Спустя мгновение он уже писал, напевая. Для Ренуара начинался день счастья…"

Он работал до последних мгновений...За день до смерти,по словам Жана Ренуара, художник попросил принести ему политру и кисть, желая написать цветы... Выпустив из рук кисть он произнес: "Кажется, я что-то начинаю понимать"... 

Дай Бог каждому проститься с жизнью так, как простился с ней Пьер Огюст Ренуар...

Здравствуйте, дорогие мои !
 

Victor Charreton/Виктор Чарретону

Знаю, что знаком, знаю...Просто хочу, чтобы он у меня был, ибо нравится очень .

 Родился Чарретону в семье зажиточных французов в Бургуэне в Изер (Франция). Детство прошло без потрясений, и, окончив школу, мальчик поступает в университет для изучения права в Париже. После его окончания, он занимается адвокатской практикой и в Париже, и в Лионе.

Однако, его все больше тянет к живописи, поэтому, несмотря на то, что он уже дослужился до Апелляционного суда в городе Лионе, Виктор все бросает и в 1894 году идет обучаться в салон изящных искусств. Окончательно отказаться от карьеры юриста он решил в 1902 году, чтобы полностью посвятить свою жизнь живописи.

Кроме Франции, которая природа которой вдохновляет его своим буйством красок и захватывающими сюжетами, он ищет новых впечатлений путешествуя по таким странам, как Алжир, Италия, Испания .Виктор оказал влияние на многих художников, в том числе Рене Monteix. Его техника соблазняет резкостью ландшафта и яркостью красок... С художником Леоном Boudal, , он основал школу Мюроль, которая привлекает многих художников из всех слоев общества, увлеченных неоимпрессионизмом. 

С 1919 по 1925 год много работает, а точнее преподает в Академии Жюльена в Париже. Много выставляется не только на родине, но и за рубежом. 26 ноября 1936 года Victor Charreton умер в Клермон-Ферран, где и похоронен.

Garden

Мне кажется, что само понятие красоты зародилось и проросло на Земле исключительно вместе с первыми цветами. Цветы это не просто одно из проявлений растительной жизни. Цветы это трепет воспоминаний и радость надежд это живые и нежные послания людям из бесконечного и волшебного мира красок.
Никакой, даже самый одержимый оратор не в состоянии выразить свои порывы, так как делает это чувственный букет цветов – то есть так тонко так просто и так однозначно.
Словарный запас цветов и цвета неисчерпаем, а проникновенный голос абсолютен и чист как тишина. Благодаря цвету, природа выражает свое настроение и свои ощущения. Человек лишь вторит этим ощущениям на уровне подсознания. (Карен Самунджян. "Садовник")

Желтый - это позитивная энергетика, радость, разрядка напряженности, красота....

Работы малоизвестного у нас, но хорошо известного на западе, парижского импрессиониста вьетнамского происхождения Le Pho пропитаны солнцем, его образы, как лики на иконах. Они всегда утопают в цветах и сами похожи на экзотические цветы. Удивительно светлые произведения - только сочные краски и разлитый повсюду солнечный свет.
Le Pho, (2 августа 1907 года - 12 декабря 2001 года) - вьетнамский живописец. В 1932 году получил стипендию для учебы в Художественной школе в Париже. Вернувшись во Вьетнам, преподавал в Высшей школе Изящных Искусств Индокитая в Ханое. В 1937 году он вернулся в Париж, где жил до самой своей смерти. Даже после шестидесяти лет жизни во Франции, Le Pho по-прежнему чувствовал себя связанным со своей родиной и передал двадцать своих работ во Вьетнам. Его картины можно увидеть в Musee d'Art Moderne в Париже.

Этот желтый  легкий цвет, трепетный, воздушный,
Словно солнечный привет из Вселенной благодушной...

Здравствуйте !

THE GARDEN AT BOUGIVAL (1884)

Edouard Manet - Repose - Portrait Of Berthe Morisot ,1870

ROSES TREMIERES (HOLLYHOCKS) (1884)

Ранее картины художника Акварели из серии "Города Европы" были-здесь 

Биография и сайт художника-здесь