Смычок и струны

Иннокентий Анненский

Alexandru Darida

 

А.Городницкий Боюсь запоздалой любви...

Pieter Bruegel. Питер Брейгель Фламандские пословицы

Фламандские пословицы

1559. Картинная галерея Государственного музея, Берлин.

Pieter Bruegel.

Картина «Фламандские пословицы» или «Нидерландские пословицы». Некоторые приемы босховской живописи — большой размер холста и мелкий — фигур, бесчисленное количество сюжетов характерны для ранних картин Брейгеля («Нидерландские пословицы», «Игры детей», «Безумная Грета», «Битва Поста и Масленицы»), представляющих собою картины-притчи на темы фламандского фольклора. Картина с изображением нидерландских пословиц — «энциклопедия всей человеческой мудрости, собранной под шутовским колпаком», — включает более 100 сцен-метафор, посредством которых народное остроумие высмеяло тщеславие и глупость многих человеческих начинаний. Великий интеллектуал Северного Возрождения Эразм Роттердамский в 1500 году опубликовал пословицы, а также афоризмы из античных философов в своей первой книге, именно с таким названием – «Пословицы» (спустя несколько лет это издание, дополненное, будет повторено). В 1564 году Рабле в «Гаргантюа и Пантагрюэле» изобразил Остров пословиц. А меж этими датами, в 1559 году, нечто вроде Деревни пословиц создает нидерландский живописец Питер Брейгель Старший – Брейгель Мужицкий. Эта картина так и называется – «Нидерландские пословицы» (первое название «Фламандские пословицы»). Само полотно небольшое, 117 на 164 см. И в таком малом пространстве художник сумел разместить более сотни сюжетов-миниатюр! Попробуем на небольшой репродукции рассмотреть хотя бы некоторые сюжеты.

Читать далее...

Музы — дочери Зевса «могучегремящего»

Немного о музах в копилку знаний.

Музы (в переводе с греческого — «мыслящие») — дочери Зевса «могучегремящего», которому подчиняются все божества Олимпа, все главные принципы во Вселенной, и Мнемосины, богини памяти, покровительницы поэзии, искусств и наук, — олицетворяют все то, что позволяет человеку вспомнить о важном и подлинном, о Вечном.

Аполлон и музы. мастерская Вуэ. 17 век


У каждой музы был свой атрибут — символический предмет, говорящий о том, с каким принципом она связана.
Так, Каллиопа муза эпической поэзии, изображалась с навощенной дощечкой и стилем — палочкой для писания. Эта муза вызывала в человеке чувство жертвенности, побуждала его преодолеть страх перед судьбой, вдохновляла воинов на подвиги.
Клио — муза истории, ее атрибуты — свиток пергамента или скрижаль (доска с письменами). Клио напоминает о том, чего может достичь человек, помогает найти свое предназначение.
Мельпомена — муза трагедии, у нее в руках трагическая маска, а у Талии, музы комедии, — комическая. Мельпомена и Талия олицетворяют театр жизни, жизненный опыт.
Полигимния — муза священных гимнов, веры, обращенной в музыку. Полигимния — это скромность и молитва, обращение ко всему самому дорогому и священному, ее атрибут — лира.
Терпсихора, муза танца, открывает людям гармонию между внешним и внутренним, душой и телом. Изображалась она либо с лирой, либо танцующей.
Муза астрономии и звездного неба Урания держит в руках небесную сферу и олицетворяет принцип познания, священной тяги ко всему высокому и прекрасному, к небу и звездам.
Атрибут Эвтерпы — флейта, это муза музыки, подсказанной самой Природой, дарующей людям очищение.
И, наконец, у музы любви и любовной лирики Эрато — в руках лира или плектр. Эрато связана с принципом Великой Любви, дарующей крылья.
Пробуждая в человеке его скрытые силы, музы разными путями ведут его к гармонии и внутреннему порядку.
«Сквозь время пронеся огонь священный...»

Аполлон и музы.Генрих Мария фон Хесс.1826


Являя собой источник самых прекрасных и возвышенных состояний, музы всегда были связаны с горами и источниками. Они обитали на горе Парнас, у подножия которой бил Кастальский ключ, и на горе Геликон около источника Иппокрены. Испившего волшебных вод Кастальского ключа музы наделяли вдохновением. Считалось, что они покровительствуют всем тем, кто стремится к прекрасному, но тех, кто осмеливается состязаться с ними, сурово наказывают. Так, Фамирида, сына нимфы Аргиопы, музы наказали за дерзость и гордыню, лишив глаз и голоса. Являясь покровительницами всех служителей искусства, даруя способность пения, игры на музыкальных инструментах и стихосложения, музы не прощают тщеславия. Поэтому одним из главных качеств поэтов и художников древности была чистота помыслов и устремлений, и они всегда просили помощи, благословения и вдохновения у муз, чтобы суметь передать в своих произведениях священные божественные образы. И поэтому музы связаны с принципом очищения души, они являются связующей нитью между божественным и людьми.

Аполлон и две музы. Помпео Батони.
Первые литературные упоминания о музах встречаются в произведениях Гомера и Гесиода. Причем не сразу их было девять: Гомер говорит то об одной, то о нескольких музах, но имена их еще неизвестны. В более поздних источниках речь идет о трех музах, которых часто путают с харитами, богинями плодородия, а позднее красоты и радости. Постепенно число муз увеличивается до девяти, становятся известны их имена: Клио, Эвтерпа, Талия, Мельпомена, Терпсихора, Эрато, Полигимния, Урания, Каллиопа.

Аполлон и музы. Гюстав Моро. 1856

«Теогония» Гесиода — классический текст о музах. Танцующим хороводом обойдя прекраснейшие горы Греции, омывшись в чистых водах священных источников, своими нежными голосами музы воспевают Зевса и его героические деяния, «песни поют о законах, которые всем управляют, добрые нравы богов голосами прелестными славят». Гесиод благодарит муз за то, что они внушили ему «сладостный дар песнопения», перечисляет их имена и говорит об их благодетельном влиянии на людей:

Вдохновение поэта. Никола Пуссен 1635-1638

Блажен человек, если музы любят его:
Как приятен из уст его льющийся голос!
Если нежданное горе внезапно душой овладеет,
Если кто сохнет, печалью терзаясь, то стоит ему лишь
Песнь услышать служителя муз, песнопевца о славных
Подвигах древних людей, о блаженных богах олимпийских,
И забывает он тотчас о горе своем и заботах
Больше не помнит: совсем он от дара богинь изменился.
Гесиод. Теогония


Гесиод и муза.Гюстав Моро.1857

В «Илиаде» Гомера музы уже связываются с Аполлоном, богом гармонии, божественного порядка и искусства. Они уже поют, танцуют, играют на музыкальных инструментах и олицетворяют все самое прекрасное, светлое, мудрое, включая искусства, науки и мораль.
Перейдя из Пиерии в Дельфы и обосновавшись на Геликоне, музы уже навсегда становятся ближайшими спутницами Аполлона. Поэтому его называют Мусагетом, то есть Музоводителем. На пирах у Олимпийцев он играет на лире в окружении поющих муз, его вдохновительниц. Они символизируют силы, которые сопровождают душу на пути к солнцу, к свету и к истине.

Гесиод и муза.Гюстав Моро.1870
Муз называли также кормилицами и спутницами Диониса, в празднествах которого они участвовали. И поэтому они связаны со священной силой мистического энтузиазма, внутреннего огня и вдохновения, которая позволяет преодолеть все преграды на пути к осуществлению живущей в сердце мечты и рождает способность зажигать все вокруг ее светом.

[size=1] Гесиод и муза.Гюстав Моро.1891
Культ почитания муз распространился по всей Греции. Им дали множество имен, связанных с местами, где их особенно любили: пиериды, геликониды, парнассиды, касталиды, царицы Геликона, парнасские сестры. Храмы, посвященные музам, назывались Мусейонами (отсюда современные «музей», «музыка»). Так, в Афинах, к юго-западу от Акрополя, находился холм Мусейон с храмом, в котором Платон воздвиг алтарь музам, богиням обучения.

Гесиод и музы. Гюстав Моро.
Сохранились свидетельства о том, что храм, посвященный музам, существовал в Пифагорейской школе. В нем были девять мраморных статуй, а посередине стояла закутанная в покрывало Гестия, хранительница божественного огня; левой рукой она защищала пламя очага, другой указывала на небо. В святилище Пифагора она олицетворяла божественную науку, или Теософию. Окружавшие ее музы носили имена тех наук и искусств, которым покровительствовали. Урания наблюдала за астрономией и астрологией. Полигимния владела наукой потусторонней жизни души и искусством прорицания. Мельпомена представляла науку жизни и смерти. Эти три музы вместе олицетворяли всю космогонию, или небесную физику. Каллиопа, Клио, Эвтерпа символизировали психологические науки — медицину, магию и мораль. Терпсихора, Эрато и Талия заведовали земной физикой, наукой элементов, камней, растений и животных. Так в образах муз перед учениками появлялись все науки, существующие во Вселенной. В этом храме Пифагор давал наставления своим ученикам.

Минерва и музы, Жак Стелла. 1640-1645
Говоря о музах, невозможно не вспомнить Сафо, самую известную поэтессу древней Эллады, жившую во второй половине VII века до н.э. На острове Лесбос, одном из семи священных островов Греции, посвященном Аполлону и Дионису, Сафо основала школу, куда стекались девушки для получения музыкального и поэтического образования со всей Греции, из Малой Азии, с островов Архипелага. Они обучались игре на лире, пению, стихосложению, танцам.

Музы, покидающие своего отца Аполлона. Гюстав Моро. 1868г
В школе Аристотеля Перипатос тоже был алтарь со статуями муз. Знаменитый Александрийский музей, основанный Птоломеем I, был также посвящен музам.
Мусейоны были еще во многих местах Греции: в Олимпии, Коринфе, Трезене. У римлян соответствующими музам богинями-покровительницами стали Камены («поющие», «предсказывающие»).

Парнас. Рафаэль. 1509-1510
На протяжении всей истории Древней Греции, а затем и Древнего Рима, в эпоху средневековья и особенно Возрождения, в последующие времена лучами яркого солнечного света отмечены моменты, когда люди снова и снова обращались к великим принципам девяти муз.

«Вы, о пестуньи Души...»

Музы сопровождали человека во все важные моменты жизни, такие как рождение, смерть, любовь и брак, творчество, выбор пути и предназначения — в моменты, когда решалась его судьба. Они всегда отмечают своим присутствием священные моменты рождения нового.
Начиная с периода архаики изображения хоровода девяти муз встречаются на саркофагах: греки считали, что музы вместе с нереидами (нимфами моря) сопровождают души умерших на небесный остров Счастливых. Считалось также, что они обладают даром предсказания и предвидения будущего и связаны с тем, что ждет впереди.

Парнас. Андреа Мантенья. 1497
Представляя собой все науки и искусства, музы символизируют те силы, сокровенные потенциалы, которые сокрыты в человеке и должны пробудиться в течение его жизни. Они связаны со способностью души прикоснуться к Вечности и принести с собой воспоминание о ней, придав ей форму стихов, музыки, гимнов, священных танцев.

Музы.фрагмент саркофага.Клио, Талия, Эрато,Эвтерпа, Полигимния,Каллиопа. Терпсихора,Мельпомена


Парнас. Антон Менгс. 1761.



Парнас. Никола Пуссен. 1594-1665



Т анец Аполлона и муз. Бальдассаре Перуцци. 16 век


Урания И каллиопа Симон Вуэ.1634
текст статьи отсюда

Александр Шумцов . Акварель.

      Александр Шумцов - довольно известный в нашей стране художник, который иногда скрывается под творческим псевдонимом Воцмуш. Его акварельные рисунки - удивительны. Такое впечатление, что они находятся за гранью реальности - настолько легкими кажутся произведения Шумцова.
 

 

Как будто Крым

 

 

 

 

Кресло подброшенное ногой

 

 

 

Миксер

 

 

Нос невесты

 

 

Паутина

 

 

Слышится песня

 

 

 

Улица с заманчивыми предложениями

 

 

Пушкин в Феодосии

 

Русский художник Юлий Юльевич Клевер



Русский художник Юлий Клевер (1850-1924). В 1868 году Клевер написал свою первую картину, копию картины Ахенбаха. После обучения в гимназии и сдачи всех экзаменов Клевер поехал в Петербург. С 1870 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи С.М. Воробьева, а затем М.К. Клодта. Все были восхищены упорством и талантом живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину "Березовый лес" приобрел Александр III. Это было очередной ступенью вверх для художника - покупка картины царем мгновенно решила его судьбу. Ему, не кончившему академического курса, присвоили звание классного художника первой степени. В 1878 году Юлию Юльевичу было присвоено звание академика за картину "Старый парк". Позже картину отправили на Международную выставку в Париж. Произведения Клевера знала и любила вся Россия. Пейзажи художника пользовались широчайшей известностью. Кдевер не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом, он с радостью рисовал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами. Именно пейзаж стал подлинным призванием Клевера.

Осенний пейзаж, oil on canvas
Пейзажи

РУССКАЯ ВЫШИВКА-1

ТАК НАШИ ПРЕДКИ УКРАШАЛИ ОДЕЖДУ

 

ДАЛЕЕ

Ave Maria звучала здесь только в прошлом году...

Пришла пора и в этом году послушать Ave Maria. Теперь это будут композиции не часто звучащие и незнакомые многим из вас. Раз уж обещал, то нужно выполнять обещание.

The Choir of New College Oxford (chorus), Ave Maria (Сергей Рахманинов) 

  Rita Streich (soprano), Ave Maria (Wolfgang Amadeus Mozart)   Montserrat Caballe (soprano) with Montserrat Marti (soprano), Ave Maria (Gaetano Donizetti)   Luciano Pavarotti (tenor) - Ave Maria, Dolce Maria (Vittoriano Benvenuti) with Andreas Vollenweider (harp)   Jose Carreras, Placido Domingo, Luciano Pavarotti (tenors), Ave Maria, Dolce Maria (Vittoriano Benvenuti)   Inessa Galante (soprano), Ave Maria (Anton Bruckner)   Ensemble Ave Maria (ensemble soloist), Ave Maria (Johannes Brahms)   Enrico Caruso (tenor), Ave Maria (Percy Kahn)   Chanticleer (vocal ensemble), Ave Maria (Gregorian Chant)   Ave Sol (chorus), Ave Maria (Ferenc Liszt)   Ave Sol (chorus), Ave Maria (Felix Mendelssohn) 

Художник Н.К.Рерих.Начало Руси



В русское искусство художник Н.К. Рерих (1874-1947) вошел сразу как зрелый мастер.
Академию художеств он окончил дипломной картиной "Гонец. Восстал род на род", которая была горячо встречена И. Репиным и В. Суриковым и с выставки приобретена П.М. Третьяковым.
Вскоре он создает цикл картин под названием "Начало Руси. Славяне".
Н.К.Рерих Заморские гости 1901

"Заморские гости" - одна из картин этого цикла, написанная в 1901 году. Она сразу же получила всеобщее признание, и художник сделал с нее несколько повторений. Картина имеет и свой литературный вариант в новелле, написанной Н. Рерихом в 1900 году.
>>>>>>>

VIOLIN - часть 3

Начало - часть 1 , часть 2

Rino Gonzalez

Смотреть еще

VIOLIN - часть 2

Начало - часть 1

BELLOR

 

Смотреть еще

VIOLIN - часть 1

Adrian Gottlieb

 

Смотреть еще

Галерея красавиц



Читать далее...

Стабильность

             
Дважды  в  реку одну
Не дано никому
Войти.
Изменяется  всё,
Изменяются все
В пути.
Ты сегодня – один,
А уж завтра – другой...
Пойми!
И  изменчивый мир,
Как подарок судьбы,
Прими. 
                         

Как люди  часто стремятся к стабильности, не понимая, что в этом мире стабильны только перемены....

Постоянство, стабильность, неизменность  – это еще одна иллюзия, которая приносит много разочарований, если ее вовремя не разглядеть.  Я заметила, что существует постоянство лишь в изменениях. Природа очень наглядно демонстрирует  нам это постоянство изменений. За летом следует осень, за осенью – зима, за зимой - весна - и так за годом год. Природа не сопротивляется естественному ходу событий. 

 Люди рождаются, растут, стареют, умирают. В этом тоже есть свое постоянство, но человек  упорно сопротивляется этим изменениям - в детстве он стремится скорее стать взрослым, а в старости  борется со старением.  Люди  постоянно за что-то цепляются и чем-то недовольны в настоящем моменте времени.  А ведь быть заранее готовым к постоянным изменениям – это очень мудро...   "Всё проходит - и это  тоже пройдет" - начертано было мудрецом на кольце царя Соломона... В жизни всё течет и всё изменяется. Душевный покой возможен лишь тогда, когда все происходящее воспринимается как естественный ход событий, а будущее не страшит своей неизвестностью.  

Но люди чаще всего пребывают в своих иллюзиях постоянства. И когда в жизни  случается неожиданно какая-то нежелательная перемена, человек пугается и внутренне напрягается, словно становясь в боевую стойку, готовясь к борьбе с этими переменами.  А этого как раз  нельзя делать, так как  страх и напряжение - плохие помощники в решении любых проблем.  Готовишься внутренне в борьбе - обязательно получишь  противника. Готовишься к трудностям - будут тебе трудности...    Жизнь не любит паникёров и нытиков -она  любит оптимистов. Где-то прочитала примерно следущее: "Хочешь, чтобы жизнь тебе улыбалась - подари ей хорошее настроение".

Я думаю, что самое мудрое  состояние в сложные  моменты жизни - состояние веры в то, что ВСЁ  обернется на благо. Не наивная надежда только на  "лучшее", а безусловная вера в то,  что как бы ни выглядело "всё плохо" на первый взгляд  , все же это обернется,  в конце концов, на благо.  В этом случае обязательно всё так и будет - вера всесильна!

Вспоминая прожитую жизнь, я не нашла ни одного печального случая, который бы не принес с собой  и позитивных изменений. Что-то делало меня сильнее и мудрее, а что-то просто меняло  мою жизнь  к лучшему.  Люди часто похожи на упрямого ослика, которого хозяин тянет к стойлу с вкусной едой, а тот упирается на протяжении всего пути, пытаясь остановиться и сорвать  у дороги жалкую травинку....

С Рождеством!

 С Рождеством всех!

Предлагаю вам посмотреть свой небольшой ролик, сделанный по картинам различных художников, посвященным Рождеству.

Рождественская звезда.
Б. Пастернак
(Отрывок)
Стояла зима.
Дул ветер из степи.
И холодно было Младенцу в вертепе
На склоне холма.
Его согревало дыханье вола.
Домашние звери
Стояли в пещере,
Над яслями теплая дымка плыла.
Доху отряхнув от постельной трухи
И зернышек проса,
Смотрели с утеса
Спросонья в полночную даль пастухи,
А рядом, неведомая перед тем,
Застенчивей плошки
В оконце сторожки
Мерцала звезда по пути в Вифлеем.
Растущее зарево рдело над ней
И значило что-то,
И три звездочета
Спешили на зов небывалых огней.
За ними везли на верблюдах дары.
И ослики в сбруе, один малорослей
Другого, шажками спускались с горы.
Светало. Рассвет, как пылинки золы,
Последние звезды сметал с небосвода,
И только волхвов из несметного сброда
Впустила Мария в отверстье скалы.
Он спал, весь сияющий, в яслях из дуба,
Как месяца луч в углубленье дупла.
Ему заменяли овчинную шубу
Ослиные губы и ноздри вола.
Стояли в тени, словно в сумраке хлева,
Шептались, едва подбирая слова.
Вдруг кто-то в потемках, немного налево
От яслей рукой отодвинул волхва,
И тот оглянулся: с порога на Деву,
Как гостья, смотрела звезда Рождества.

Геннадий Прашкевич



БРАНДЕНБУРГСКИЙ КОНЦЕРТ № 4
* * *
Когда уже нечему больше случиться,
когда за окном ни звезды, ни просвета,
когда через ставни уже не пробиться
ни ветру, ни ливню, ни даже рассвету,
когда на столе засыхает посуда,
а сумерек даже огнём не прогонишь,
я жду тебя, кантор…

И вот оно – чудо! –
две флейты и скрипка
приходят на помощь.

Когда уже нечего больше услышать,
всё сказано, спрошено, взято, забыто,
когда, как дожди по заржавленным крышам,
струится и плачет слепая обида,
когда даже память условна, как ссуда,
а боль ни словами, ни жестом не скроешь,
я жду тебя, кантор…

И вот оно – чудо! –
две флейты и скрипка
приходят на помощь.

Когда уже некому больше молиться,
когда ожидать нет ни веры, ни силы,
когда никуда от себя не укрыться,
а где-то настойчиво плачут клавиры,
и небо закрыто, и листья, как люди,
врываются в душу, и ты их не гонишь,
я жду тебя, кантор…

И вот оно – чудо! –
две флейты и скрипка
приходят на помощь.

*




*

Louis Marie Lante-1827. Женский образ.

Галерея Французских женщин известных своими талантами, званиями  или красотой

написанная Louis Marie Lanté в 1827 году

Далее...

Происхождение балета как придворного зрелища



В конце эпохи Средневековья итальянские князья уделяли большое внимание пышным дворцовым празднествам.

Важное место в них занимал танец, что породило потребность в профессиональных танцмейстерах. Мастерство ранних итальянских учителей танцев произвело впечатление на знатных французов, которые сопровождали армию Карла VIII, когда в 1494 он вступил в Италию, предъявив свои претензии на трон неаполитанского королевства. В результате итальянские танцмейстеры стали приглашаться ко французскому двору.
Людовик XIV в роли Воина в Балете ночи (1653)

Танец расцвел в эпоху Екатерины Медичи, супруги Генриха II (правил в 1547–1559) и матери Карла IX (правил в 1560–1574) и Генриха III (правил в 1574–1589). Королева пригласила итальянца Бальдасарино ди Бельджойозо (во Франции его называли Бальтазар де Божуайe),который ставил придворные представления, наиболее известное из которых носило название Комедийный балет королевы (1581) и обычно считается первым в истории музыкального театра балетным спектаклем. В царствование трех французских королей – Генриха IV (1533–1610), Людовика XIII (1601–1643) и Людовика XIV (1638–1715) – учителя танцев проявили себя как в сфере бального танца, так и в тех его формах, которые развивались в рамках придворного балета.

Мудрость. Сказка-притча.



Очень короткая сказка
… для тех, кто нуждается в светлом…

Среди корней и земли лежало себе зернышко. Однажды капля воды на-поила его, и появился росток. Изначальная тьма земли не пришлась ему по вкусу, хоть и была она мягкой и теплой.
А старые корни вокруг шептали, что хоть и не видели сами, но там, где их листья, есть Свет, есть небо. И что это-то и есть счастье.
- Вот он – смысл жизни. Он там, где свет! - решил росток и принялся пробиваться сквозь толщу и твердь родной земли.
Он огибал камни, все рос и рос, путался в старых корнях и пил случай-ные водяные капли.
Вокруг по-прежнему было темно, и становилось все холоднее.
- А может быть, света нет? – спросил он, уставший от своего пути, и замер, пораженный.
Действительно, кто вокруг видел Свет? Корни лишь шепчутся о нем. Никто не видел.
Может, и нет в мире никакого света, никаких листьев?
Но сочилась сквозь землю вода, и капли, питая росток, шептали:
- Есть, есть Свет.
И росток все же продолжил свой путь, сомневающийся, но не слом-ленный.
… А потом кончилась земная твердь.
Росток пробился сквозь нее, задрожал от холода, от первого в жизни ветра.
А Света – не было.
- Лгали, лгали, проклятые корни, лгали мне капли! У меня теперь есть листья, но нет в мире Света. Только холод, - поник росток.
А капли все гладили свежие его листья и шептали:
- Но он есть, есть.
Росток все не верил, опустил листья, приготовившись к смерти. Его смыслом жизни был Свет, а теперь все казалось тщетным.
… И вдруг – защебетали птицы.
Росток испугался:
- Кто это, о чем они? Зачем? Темнота здесь!
Но стало теплей, и тьма вокруг раздалась по сторонам.
- Что это? – спросил росток, затрепетал.
Первый солнечный луч приласкал его, шепча:
- Я люблю тебя…
- Свет… - понял росток.
… Самое темное время – перед рассветом….
… Тьма заключается только в нашем отчаянии…
… Пусть всегда рядом будут капли-друзья, что в самые темные минуты будут шептать о свете…