"Что касается гармонии, которая представляет движения, родственные с движениями нашей души, то она дана нам музами как помощница, которая должна упорядочивать и приводить в согласие с собою вращение нашей души, когда оно бывает полно диссонансов". Платон.

"Назначение музыкального искусства - сообщать душе чистую, мелодичную и гармоничную цельность". Плутарх.

"Музыка многому способствует в смысле здоровья, если кто пользуется ею надлежащим образом... при помощи подходящих мелодий, как бы при помощи каких-то спасительных целебных составов." Ямвлих.

Подборка осуществлена по тому же принципу, что и в первой части. Имена композиторов здесь не имеют особого значения, только основные музыкальные категории — мелодия, гармония, форма, а также воплощение музыкального содержания (организация мелодических мотивов, лада и гармонии, метра, тембров и др. элементов музыки).

Бетховен. 6 вариаций на собственную тему

barucaba.livejournal.com

«Великий воин Албании Скандербег» (алб. Skënderbeu)— советско-албанский художественный фильм 1953 года. 

Исторический фильм о борьбе албанского народа против турецких завоевателей в XV веке под предводительством Георгия Кастриота, прозванного турками Скандербегом. Сын князя, он ещё мальчиком был отдан в заложники турецкому султану, где воспитывался как воин султаната. Через 20 лет службы турецкому престолу, любовь к родине заставляет его подняться на борьбу против своих поработителей. Дебютная роль в кино Юрия Яковлева (Воин). Также в роли венецианского дожа снялся Александр Вертинский. Композиторы: Георгий Свиридов, Ческ Задеи.

"Главное значение музыки заключается в том, что её ритмика и гармония преимущественно проникают в нутро нашей души и могучим образом касаются её благообразия, и делают нашу душу, действительно, благообразной, если только пользоваться музыкою правильно; в противном случае и действие музыки будет обратно." (Платон. "Государство")

"Пифагор установил в качестве первого - при помощи музыки, тех или иных мелодий и ритмов, откуда происходит врачевание человеческих нравов и страстей и восстанавливается гармония душевных способностей в том виде, как они были сначала, равно как и узнаются отсюда протекания и лекарства телесных и душевных болезней." (Ямвлих. "О пифагорейской жизни", гл. 15)

Эта подборка музыкальных произведений составлена лично мною по определённому принципу. Какому - говорить не буду ) Основанием послужили различные источники античной музыкальной эстетической мысли, античной музыкальной теории. Конечно, европейская классическая музыка далека от древнегреческой, хотя и не так сильно, как может показаться на первый взгляд... Ничего особенно лечебного в этой подборке нет, Аристотель утверждал, что музыка имеет полезное применение ради очищения, то есть облегчения, доставляющего безвредную радость. А также ради успокоения и отдохновения. А так как человек нуждается в частом отдыхе, то было бы вполне целесообразным, если бы он находил полное отдохновение в удовольствии, доставляемом музыкой. 

Буду признательна за комментарии и описания ощущений и впечатлений после прослушивания. 

Брамс. Созерцание

barucaba.livejournal.com

«Дон Сезар де Базан» — спектакль, поставленный Владимиром Кожичем в Ленинградском драматическом театре. Музыку к спектаклю написал Георгий Свиридов. В 1957 году режиссёром Иосифом Шапиро на киностудии «Ленфильм» была создана телевизионная версия спектакля. Премьера на советском телевидении состоялась 31 августа 1957 года, а со 2 сентября того же года телеверсия демонстрировалась и в кинотеатрах страны.

Спектакль «Дон Сезар де Базан» по одноимённой пьесе французских драматургов Филиппа Дюмануара и Адольфа д'Эннери (перевод с французского Е. Аскинази и В. Голод) был поставлен Владимиром Кожичем в 1948 году и на протяжении ряда лет пользовался неизменным зрительским успехом. В начале 50-х годов, когда появилась возможность записывать театральные постановки с помощью кинорегистраторов, в СССР была разработана программа создания фонда снятых на киноплёнку и предназначенных для массового зрителя — для демонстрации по телевидению, а иногда и в кинотеатрах — лучших спектаклей советских театров. В рамках этой программы в 1957 году была создана и телевизионная версия ставшего уже знаменитым спектакля.

Помимо музыки Георгия Свиридова, написанной к спектаклю, в телевизионной версии звучит музыка Дмитрия Толстого в исполнении Оркестра Ленинградской государственной филармонии. Поёт Виктория Иванова.

Георгий Свиридов
 "Маритана" из пьесы  "Дон Сезар де Базан"
Исполняет Евгений Нестеренко
 Партия фортепиано - автор
Большой зал Московской консерватории, 1983 год

 Георгий Свиридов — автор музыки к тринадцати фильмам.

Ещё по теме:

Фильм-спектакль «Царь Фёдор Иоаннович» на музыку Свиридова

barucaba.livejournal.com

Как истинному романтику Веберу свойственна многосторонность: хотя центром притяжения для него была опера, он также писал превосходную инструментальную музыку. Кроме того, Вебер проявил себя одаренным музыкальным критиком. В незаконченном автобиографическом романе «Жизнь художника», в умных и тонких критических статьях, посвященных разбору новых музыкальных произведений, отразилась духовная зрелость Вебера, широта его кругозора, темперамент пропагандиста.

Памятник К. М. фон Веберу в Дрездене

«...Люди ищут развлечения в грубо возбуждающем искусстве. Театр стал балаганом, в котором зритель спокойно смотрит, как перед глазами проходит ряд сцен. Прекрасное, делающее человека счастливым, состояние душевного беспокойства, испытываемого при подлинном наслаждении произведением искусства, — боязливо избегается. Зритель доволен, что его щекочут пошлыми шутками и мелодиями или ошеломляют бесчинствующими без ума и смысла машинами... Следовать за постепенным развитием чувства, за искусно построенным нарастанием интереса — считают напряженным, скучным и — результат невнимательности! — непонятным занятием...»

Мнимый беспорядок этого мира на самом деле заключает в себе внутреннюю связь, пронизанную самым искренним чувством, и надо только уметь воспринять ее своими чувствами. Однако выразительность музыки и без того содержит в себе много неопределенного, индивидуальному чувству приходится многое вкладывать в нее и поэтому лишь отдельным душам, настроенным буквально на тот же тон, удастся поспевать за развитием чувства, которое совершается вот так, а не иначе, которое предполагает вот такие, а не иные необходимые контрасты, для которого верно вот только одно это мнение. Поэтому задача подлинного мастера состоит в том, чтобы властно царить и над своими и над чужими чувствами, а чувство, которое он передает, воспроизводить как постоянное и наделенное только теми цветами и нюансами, которые тотчас же создают в душе слушателя некий целостный образ. («Заметки на полях»)

Carl Maria von Weber - Sonate für Fortepiano und Violine Opus 10 (1810)

Соната для скрипки и фортепиано №1 фа мажор

1. Allegro

barucaba.livejournal.com

В древнейший период мифологической архаики процесс жизни воспринимается древним человеком в беспорядочно нагромождённом виде. Поэтому человек не только делает всё материальным и физическим, живым, а иной раз даже одушевлённым и разумным, но всё окружающее он мыслит движимым какими-то непонятными силами. В результате этого принципом оформления всех вещей и явлений является для первобытного сознания принцип беспорядочности, несоразмерности, диспропорции и дисгармонии, доходящих до прямого уродства и ужаса. Мир и природа представляют для первобытного человека некое живое и одушевлённое физическое тело.
Земля (греч. chthon), живая, одушевлённая, всё из себя производящая и всё собой питающая, - есть основа мифологии эпохи матриархата. Эта древнейшая мифология и называется хтонической . Как женщина является на данной ступени главой рода, матерью, кормилицей и воспитательницей, так и Земля является здесь источником и лоном всего мира, богов, демонов, людей.
Вместе с развитием общества меняются и формы первобытного мышления.

«Зевс и Гера», камея, 1 в. н. э.

barucaba.livejournal.com

Леонардо Винчи (итал. Leonardo Vinci, около 1690, Стронголи — 27 мая 1730, Неаполь) — итальянский композитор эпохи барокко, видный представитель неаполитанской оперной школы.

Изучал музыку в неаполитанской консерватории Повери-ди-Джезу-Кристо (Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo), где учился у композитора Гаэтано Греко. «Слепец-притворщик» («Lo Cecato fauzo»; Неаполь, 1719) — первая опера на неаполитанском диалекте. Наиболее известная ранняя опера — «Li zite ’n galera» (Неаполь, 1722; традиционно переводится как «Девушки на галере», однако вернее будет перевести название как «Новобрачные на лодке»). Одним из первых использовал тексты Пьетро Метастазио для своих опер. Всего написал более 25 опер, в том числе «Катон в Утике» (Рим, 1728; из неё доныне популярна ария «Confusa, smarrita») и «Узнанная Семирамида» («Semiramide riconosciuta»; Рим, 1729). Также оставил произведения духовной музыки (оратории, кантаты и пр.). «Артаксеркс» («Artaserse») — самый большой успех композитора (особенно популярна оттуда ария "Vo solcando"), плоды которого он не смог развить в связи со скоропостижной смертью. Обстоятельства смерти Винчи не выяснены. 

Опера «Артаксеркс», возобновлённая в наши дни, впервые была представлена публике 4 февраля 1730 года в «Teatro delle Dame» (до наших дней не сохранился) в Риме. Примечателен тот факт, что после римской премьеры «Артаксеркс» удерживался в репертуаре различных европейских театров ещё более 10 лет.

В противовес господствовавшему барочному оперному стилю, который представлял Алессандро Скарлатти, Винчи установил целый ряд новых особенностей (простая и изящная мелодия, тематический контраст, значительное снижение роли полифонии и др.), характерных для предклассического стиля. Эта тенденция была воспринята композиторами-современниками, стремившимися обновить «старую» оперу.

Винчи Леонардо

~~~~~~~

Соната для флейты и арфы

barucaba.livejournal.com

У меня она началась с Аптекарского огорода, куда весна приходит чуть раньше, чем в другие места, благодаря видимо, усилиям работников этого замечательного, уютного уголка Москвы. Мы отправились туда в первый же день праздников - 1 мая.  Погода выдалась не совсем весенняя, было довольно холодно и пасмурно, иногда срывался дождик. 

Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород» — памятник истории и культуры Москвы, старейший ботанический сад России, ухоженный, фотогеничный, удобно расположенный, доступный, и уютный. В 1706 году здесь, на тогдашней северной окраине Москвы, за Сухаревой башней, по указу Петра I был заложен аптекарский огород для выращивания лекарственных растений. Сначала он принадлежал Аптекарскому приказу, затем Московскому госпиталю и Медико-хирургической академии. Выращиваемые здесь растения использовались не только для приготовления лекарств, но и для обучения ботанике студентов-медиков, будущих российских врачей.

barucaba.livejournal.com

За последнее время часто гуляла в нашем лесу, который находится совсем рядом. Лес как лес, ничего в нём особенного, кроме того, что присуще вообще лесу средней полосы России, его естественности, его величии и чарующей красоты. Дикий, если сойти с тропинки, то и вовсе дремучий ) Встречаются участки смешанного леса и хвойные.

barucaba.livejournal.com

В этом симпатичном, уютном, тихом и мирном городке я оказалась по одному очень важному делу ) Но пока речь пойдёт только о Дубне. Самое первое впечатление, когда ещё только идёшь со станции и впервые видишь улицы и дома - очень благоприятное. Очень зелёный и уютный город, напоминающий скорее санаторно-курортную территорию. Но, как оказалось, это не курорт ) Дубна — наукоград, крупнейший в России центр по исследованиям в области ядерной физики. 

Дубна – один из уникальных городов России и Московской области. Он известен в мире как крупнейший научный центр. Здесь более полувека плодотворно сотрудничают ученые многих стран мира. Это единственный российский населенный пункт, увековеченный в Периодической таблице элементов Д.И. Менделеева: «дубнием» называется открытый учеными города 105 химический элемент.

barucaba.livejournal.com

Те, кто читает мой дневник уже давно, наверное, знают, что под знаком *** я опубликовываю посты, в которых есть что-то личное. На этот раз тоже. В этом году исполняется 100 лет со дня рождения нашего великого и многими любимого композитора Георгия Васильевича Свиридова. Он родился 16 декабря 1915 года. У нас состоялся небольшой творческий вечер, посвященный этой знаменательной дате, на котором, конечно же, звучала его удивительная музыка. Одно из произведений - "Грустную песню", исполнила моя дочь.

Свиридов - Грустная песня

barucaba.livejournal.com

Выполняю обещание, данное уже не помню кому лет 100 назад... Возвращаюсь к творчеству Людвига Шпора. Сегодня это камерная музыка.

В историю музыки Шпор вошел как выдающийся скрипач и крупный композитор, писавший оперы, симфонии, концерты, камерно-инструментальные произведения. Направление творчества Шпора было преимущественно романтическим. Правда, его первые скрипичные концерты по стилю еще примыкали к классическим концертам Виотти и Роде, но последующие, начиная с Шестого, все более и более романтизировались. То же происходило и в операх. 

Однако, в музыке его сентиментализированная романтика сталкивается порой с педантичной, чисто немецкой глубокомысленностью, сохраняющей нормативность и интеллектуализм классического стиля. 

Называя Шпора выдающимся немецким оперным композитором, Вагнер отказывает ему в умении обращаться с человеческим голосом и считает его дарование не слишком глубоким для завоевания области драмы. По его мнению, характер дарования Шпора — элегический. Но главный недостаток — ученость: «Ох, уж эта наша проклятая ученость — источник всех немецких зол!» Именно ученость, педантизм и респектабельность заставили некогда М. Глинку иронически назвать Шпора «дилижансом крепкой немецкой работы».

Родина научного социализма, взрастившая гений Маркса и Энгельса, Германия являлась в то же время страной, где создалась благодарная почва для развития созерцательной романтики Шпора.

Однако Шпору нельзя отказать в благородстве, духовной чистоте и возвышенности, особенно привлекательных в пору безудержного увлечения виртуозничаньем. Шпор не профанировал любимого им искусства, страстно восставая против того, что ему казалось мелким и пошлым, служащим низменным вкусам. Современники по достоинству оценили его позицию.

*******

Нонет фа мажор для скрипки, альта, виолончели, контрабаса, флейты, гобоя, кларнета, фагота и валторны, op. 31 (1813)

barucaba.livejournal.com

Гунар Пиесис (1931 — 1996) — советский и латвийский режиссёр игрового и документального кино. Родился в Риге. Окончил отделение декоративной скульптуры Рижского училища прикладных искусств (1955), режиссёрский факультет ВГИКа (1962, мастерская Александра Довженко и Михаила Чиаурели). После окончания работал на Рижской киностудии.
Если не считать студенческой ленты «Верба серая цветет» (1961), режиссёром игрового кино стал в 1971, до этого кинодокументалист и автор сюжетов в киножурналах. Из некоторых его работ можно отметить документальные ленты «Память земли», «Святослав Рихтер» и очень красивую «Рижские парки».

Яркий художник, Гунар Пиесис специализировался на экранизации литературных произведений, сказок и фильмах о природе. Автор сценария многих своих фильмов. Лента «Вей, ветерок!», по пьесе в стихах Райниса, стала лауреатом Всесоюзного фестиваля в 1974, молодёжная драма «Твой сын» в 1979. Особый успех выпал на долю экранизации пьесы-сказки Анны Бригадере «Спридитис» (встречается вариант перевода «Мальчик-с-пальчик»). Эта совместная с чехословацкой студией «Баррандов» работа взяла призы на Фестивале детских фильмов в Таллине и Всесоюзном кинофестивале в Тбилиси (оба 1987), а также на Международном Фестивале детских и юношеских фильмов в Буэнос-Айресе (1988).
В 1990 из-за практической остановки производства, ушёл со студии, умер в Риге в 1996.

Фильм «Святослав Рихтер»

Этот фильм, в общем-то, и побудил меня разыскать информацию о режиссёре и узнать больше о его творчестве. 

barucaba.livejournal.com

Итальянский композитор А. Скарлатти вошел в историю европейской музыкальной культуры как глава и родоначальник широко известной в конце XVII — начале XVIII в. неаполитанской оперной школы. Биография композитора до сих пор изобилует белыми пятнами. Особенно это касается его детства и ранней юности. Долгое время считалось, что Скарлатти родился в Трапани, но затем было установлено, что он уроженец Палермо. Точно неизвестно, где и у кого учился будущий композитор. Однако, учитывая, что с 1672 г. он жил в Риме, исследователи особенно настойчиво упоминают имя Дж. Кариссими как одного из его возможных учителей. Первый значительный успех композитора связан с Римом. Здесь в 1679 г. была поставлена его первая опера «Невинный грех» и здесь же, через год после этой постановки Скарлатти стал придворным композитором шведской королевы Христины, жившей в те годы в папской столице. В Риме композитор вошел в так называемую «Аркадскую академию» — содружество поэтов и музыкантов, созданное как центр защиты итальянской поэзии и красноречия от условностей напыщенного и вычурного искусства XVII в. В академии Скарлатти и его сын Доменико встречались с А. Корелли, Б. Марчелло, молодым Г. Ф. Генделем и иногда соперничали с ними. С 1683 г. Скарлатти обосновался в Неаполе. Там он работал сначала капельмейстером театра Сан-Бартоломео, а с 1684 по 1702 гг. — королевским капельмейстером. Одновременно он писал музыку для Рима. В 1702-08 и в 1717-21 гг. композитор жил то в Риме, то во Флоренции, где ставились его оперы. Последние годы он провел в Неаполе, занимаясь преподавательской деятельностью в одной из консерваторий города. Среди его учеников наиболее прославились Д. Скарлатти, А. Хассе, Ф. Дуранте.

Музыкальные формы Скарлатти являются важным связывающим звеном между манерой пения раннего итальянского барокко XVII века, с центром во Флоренции, Венеции и Риме, и классической школой XVIII века, кульминацией которой был Моцарт.

Сегодня прозвучит ария из Серенады "Слава весне" - Canta dolce il rosignolo 

A. Scarlatti: Canta dolce il rosignolo

barucaba.livejournal.com

«Царь Фёдор Иоаннович» — трагедия в пяти действиях А. К. Толстого, написанная в 1868 году; вторая часть исторической трилогии, первой частью которой стала трагедия «Смерть Иоанна Грозного» (1866), а заключительной — «Царь Борис» (1870).

К. П. Брюллов. Портрет Алексея Толстого в юности (1836)

Алексей Толстой в своей трилогии опирался на тогдашнюю официальную версию, согласно которой Борис Годунов, враждовавший с боярами Романовыми, предками царствующей династии, был непосредственно причастен к гибели царевича Дмитрия. В комментарии к своей трагедии («Проект постановки на сцену трагедии Царь Федор Иоаннович») Алексей Толстой писал: «Две партии в государстве борются за власть: представитель старины, князь Шуйский, и представитель реформы, Борис Годунов. Обе партии стараются завладеть слабонравным царём Фёдором как орудием для своих целей. Фёдор, вместо того чтобы дать перевес той или другой стороне или же подчинить себе ту и другую, колеблется между обеими и чрез свою нерешительность делается причиной: 1) восстания Шуйского и его насильственной смерти, 2) убиения своего наследника, царевича Димитрия, и пресечения своего рода. Из такого чистого источника, какова любящая душа Фёдора, истекает страшное событие, разразившееся над Россией долгим рядом бедствий и зол. Трагическая вина Иоанна было попрание им всех человеческих прав в пользу государственной власти; трагическая вина Фёдора — это исполнение власти при совершенном нравственном бессилии».