Джорджия О`Киффи училась в Художественном институте в Чикаго и Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. В 1916 г. художница знакомится с А. Стиглицем, известным фотографом и активным пропагандистом арт-авангарда. Эта встреча стала поворотным моментом в ее жизни: под влиянием искусства Стиглица сформируется ее художественный стиль.
Творчество О`Киффи расположено на границе двух течений - магического реализма и прецизионизма. В картинах художницы четкие, как чертеж, с острыми ракурсами, свойственными фотоискусству, виды сочетались с ирреальными образами сновидений и грез. Изысканные и яркие ее работы обладали ритмической: гармонией, символическим языком и упрошенными, близкими к кубистским, формами.
Джорджия О`Киффи известна своими работами, основанными на увеличенных образах цветов и растительных форм, вполне натуральных по изображению и космических по масштабу лирического настроя, одни из лучших образцов арт-флористики в XX в. Она писала бескрайние горизонты прерий и романтические городские пейзажи с образами небоскребов, сельские мотивы, виды гор и скал с ее любимыми предметами - костями и черепами животных. В 1940-е гг. ее картины становятся более аскетичными, в них преобладает чистый пейзаж, обобщенные символы земли, неба, навеянные увиденными с самолета вида.

Ёситоси Цукиока /Yoshitoshi Tsukioka (1839-1892):последний из гениев укиё-э.
Ёситоси уже попробовал себя в нескольких наиболее характерных для укиё-э темах. Рисовал красавиц (бидзин),актеров театра Кабуки, эротическую графику сюнга. Но больше всего уделял времени кровавым изображениям: военным битвам, смерти в бою, самоубийству-харакири. В 1866 году вместе с художником Ёсиику Отиаион подготовил серию гравюр «Коллекция садизма и крови», а затем самостоятельно — «Серию искусства смерти».
Работы тех лет заставили многих критиков как внутри страны, так и за рубежом, исходить из предположения, что Ёситоси был душевнобольным. В подобном утверждении была правда, хотя и частичная. Голод и острейшая нужда, которые испытывал художник, наносили непоправимый вред его душевному здоровью. Но надо помнить, что кровавые натуралистические сцены были характерны для многих граверов Японии тех и предыдущих лет. Изображение актов насилия было одной из непременных струн, на которых играли многие известные мастера жанра укиё-э. А гравюры с изображенными на них потоками крови пользовались неизменным спросом у публики. В этом нет ничего странного или ненормального. Вспомним, что существовали периоды, когда кровавые вестерны почитались у киноведов пиком искусства. А если учесть, свидетелем каких событий был сам Ёситоси, то удивляться и вовсе не стоит. На его глазах проходили кровопролитные сражения гражданской войны, давшие немало стимулов для творчества художника.

Рафаэль Кирхнер (1876-1917) - "Le Raphael de la carte postale", Рафаэль почтовых карточек, один из величайших иллюстраторов начала XX века. За свою непродолжительную карьеру, скончался в Нью-Йорке в 41 год от аппендицита, издал около 1000 почтовых карточек, тираж, к примеру, серии «Гейша» превысил 40 000 экземпляров. Жил и работал в Вене, Париже, Лондоне, Нью-Йорке. Образ «Девушки Кирхнера» был моделью для подражания каждой английской женщины. Особую известность получил его цикл портретов танцовщиц Зигфельда, написанный им в 1916 году.

Эткинсон Гримшоу родился 6 сентября 1836 года в Лидсе, в 1856 году женился на своей двоюродной сестре Фрэнсес Хаббард (1835-1917). В 1861 году, вопреки желанию родителей, бросил работу клерка в железнодорожной компании и занялся живописью. Он начал выставляться с 1862 года под эгидой Философского и Литературного общества Лидса, изображая в основном птиц, а также натюрморты с цветами и фруктами. В 1870-е годы он стал известным художником и смог арендовать дом в Скарборо, графство Северный Йоркшир.
На творчество Гримшоу главным образом оказали влияние прерафаэлиты. Он начал писать пейзажи, проработанные до малейших деталей, с тщательным выбором освещения и цвета. Часто он писал пейзажи, типичные для определённого времени года или для определённых погодных условий. Очень характерны для него виды улиц и предместий, а также лунные пейзажи доков в Лондоне, Лидсе, Ливерпуле и Глазго. Ему удавалось удачно передавать эффекты освещения, и часто тем самым картины передавали настроение. Исследователи отмечали, что изображения освещённых газом улиц и туманных набережных несут в себе как теплоту, так и отчуждение городского пейзажа.
В более поздних работах он изображал воображаемые древнегреческие и древнеримские сцены, а также персонажей произведений Лонгфелло и Теннисона. Теннисон оказал на него столь сильное влияние, что Гримшоу дал всем своим детям имена персонажей стихотворений Теннисона.
В 1880-е годы Гримшоу работал в своей лондонской студии в Челси, недалеко от студии Уистлера. Последний, ознакомившись с творчеством Гримшоу, написал, что он изобрёл ноктюрн в живописи раньше самого Уистлера. Однако реалистические, почти фотореалистические пейзажи Гримшоу существенно отличались от символических ноктюрнов Уистлера. Отмечалось, что в его творчестве старая традиция сельских лунных пейзажей была перенесена в городскую среду и зафиксировала городской дождь и туман, создав образ викторианского города.
Гримшоу не оставил после себя никакого письменного наследия: ни писем, ни статей, ни книг. Он умер 13 октября 1893 года в Лидсе. Его творчество было забыто, и интерес к нему появился лишь во второй половине XX века, когда прошли несколько его крупных выставок. Крупнейшее собрание работ Гримшоу находится в городской галерее Лидса.