Вино из одуванчиков

Алекс Фишгойт родился в небольшом городке Евпатория, в Крыму, когда его родители были там в отпуске, и почти сразу после рождения его привезли в Москву, где он провел свое детство.

Он начал рисовать в нежном возрасте трех лет, следуя примеру своего отца. В возрасте двенадцати лет Алекс вместе со своей семьей иммигрировал в Соединенные Штаты.

И его первое знакомство с профессиональным творческим миром произошло на съемочной площадке его отца, где в возрасте 15 лет неординарное творческое мышление Алекса и его талант привлекли внимание режиссера фильма, и ему предложили работу помощника художника-постановщика в художественном фильме "Только что женился". И в течение следующих четырех лет он прошел путь от ассистента до  художника-постановщика, помогая задавать стиль и тон еще шести независимым фильмам со сценами, охватывающими период с 1930-х годов в России по Америку 1950-х годов: "Враждебное владение", "Подполье", "Сокровище моей семьи", "Игра", "Кровавый пейзаж", "Интервью".

Тик - Так

Его живопись отражает сюрреалистическое, фантасмагорическое исследование "коллективного бессознательного". С "духовной" точки зрения его работы представляют серьезное размышление над сознанием вселенной. Фактически, совершенное "единство" всего является главной темой Фишгойта. Эта тема запечатлена в непрерывной нелинейной движущей силе. У его работ есть ощущение современности: пост-психоделическое, но не совсем; пост-историческое, но с ностольгической оценкой мифов наших предков. В целом, Алекс Фишгойт своими работами показывает взгляд на жизнь как на органический процесс вечного движения и изменения. Для того чтобы найти ту сферу влияния которой принадлежит Алекс, необходимо обратиться к традиции сюрреализма 20-ого столетия. Работая с красивой и специфичной палитрой цветов, Алекс использует метод многослойной техники, чтобы ясно сформулировать видение, которое является очень органическим и глубоко духовным.

Сегодня много приключений, юмора и сказки. Эта публикация посвящена удивительной и прекрасной живописи художника Андрея Борис. Хочу познакомить Вас с современным направлением, в котором творит художник, — это арт-фэнтези, где живут сказка и фантазия, где яркие, завораживающие своей необычностью сказочные и фантастические образы могут расшевелить ваше воображение... Уверена, что, рассматривая эти невероятные и чудесные сюжеты, вы и дальше будете развивать историю на холсте по собственной фантазии и, может быть, даже становиться ее действующим героем.

" Ассоль и море"

Посмотрите на этот романтичный и трогательный сюжет: мечта рядом, на скамеечке, ножки босые, рядом ни души, кот, как верный страж, с биноклем и зонтиком. Любимое занятие — вязание и вездесущие чайки. Настоящая Ассоль, повзрослевшая, но не забывшая мечту...

«Не испытуй грядущего напрасно,
  Мимолетящим благом дорожи
  И, на лету схватив его, скажи:
 «Остановись, мгновенье, ты прекрасно!»»

"Горный ворон"

Анна Шадчнева создает свою вселенную.

Я художник-самоучка. Считаю, если человек имеет определенный набор качеств, то ему не обязательно идти в колледж или вуз,подстраиваться под общую систему и правила. В творчестве нет правил, к тому же таким образом можно создать что то свое,интересное, самобытное, выбивающееся из общей массы.Как художник, я задаюсь целью вызывать у зрителя эмоции,диалог, чувство ностальгии от увиденного. Чтобы человек задержался подольше, пожил этим. Это именно то, что меня привлекает в искусстве, а так же фильмах и книгах.Собираюсь рассказывать истории в своих картинах, выразив их в буйстве красок и элементов. Делаю каждую работу особенной, а зритель, столкнувшись с ней, открывает занавесу личных
размышлений и чувств автора (а так же своих, если они пересекаются).Много вдохновения беру из детства, проведенного в деревне.Среди элементов на картинах, “домик с красной крышей” занимает особенное место. Мне нравится символизм, а домик изображает безопасное место, куда мы можем всегда вернуться.

Сказочные картины Игоря Майкова популярны во многих странах мира и России, находятся в разных частных галереях и на постоянной основе экспонируются на родине художника, в Латвии. Добрые и сказочные картины Игоря Майкова, излучающие свет.

Русский художник XIX века Василий Пукирев не оставил глубокого следа в живописи: большинство его картин знакомо лишь тем, кто пристально интересуется искусством. Но одно его произведение все же знает практически каждый: это картина «Неравный брак». Это полотно не только имеет высокие художественные характеристики, но также позволяет бросить взгляд на социальный контекст той эпохи, и к тому же содержит ряд «пасхалок».

Описание

Картина написана маслом на холсте, ее размеры – 173 × 136,5 см. Полотно показывает обряд венчания в православном храме. Жених – старик в добротном костюме, с довольно неприятным выражением лица: он искоса смотрит на невесту, в глазах виднеются самодовольство и спесь. В руке он чопорно сжимает свечу.

Невеста – полная противоположность. Это очень юная девушка со светлыми локонами в пышном подвенечном платье; в левой безжизненно опущенной руке – свеча, правую она протягивает священнику, чтобы он надел на палец обручальное кольцо. В лице девушки читаются обреченность, тоска и вялая покорность судьбе.

Восхищение жизнью, выраженное красками, стало главным содержанием наследия такой самобытной художницы Татьяны Алексеевны Мавриной (1900–1996). Третьяковская галерея собрала на выставке «Ода к радости» 200 произведений художницы, созданных на протяжении практически всего ХХ века, с 1910-х годов и до его конца.

Организаторы выставки поставили перед собой задачу показать все этапы, все темы, которыми она занималась, чтобы у зрителей создалось целостное впечатление о ее творчестве. Проект демонстрирует многогранность таланта Мавриной и эволюцию ее творческого пути. Её творчество нередко называют наивным и примитивным, но Татьяна Маврина умела видеть в обыденных вещах самобытную красоту. Этому привычному окружающему её миру она пела оду радости.

Выставка Татьяны Алексеевна Мавриной открывается работами 1920–1930-х годов. В это время она училась во Вхутемасе на основном отделении у Г.В. Федорова, на живописном факультете у Р.Р. Фалька, которым восхищалась. Входила в группу «13», члены которой делали ставку на быстрое, динамичное рисование, сохраняющее свежесть впечатлений. Довоенная живопись отличается свободной композицией и повышенной цветностью. 

Картина русского художника Ивана Крамского «Неизвестная» стала одним из самых значимых его произведений. Но почти сразу после представления публике она получила скандальную репутацию и неоднозначную оценку критиков. Узнаем, почему это случилось, а заодно познакомимся с возможными прототипами красавицы Неизвестной.

Сюжет картины

Картина была написана Крамским в 1883 году, за четыре года до его смерти. Материалы – холст и масло, размер полотна – 75,5 × 99 см. Публике ее впервые представили на 11-й выставке передвижников в Петербурге. В настоящее время «Неизвестная» выставляется в Третьяковской галерее в Москве.

На картине изображена привлекательная молодая женщина, сидящая в открытом экипаже. Место действия – Невский проспект в Петербурге, это можно заключить по фону: павильоны Аничкова дворца и Александринский театр.

Женщина одета в соответствии с последней модой 1880-х годов. Интересен взгляд, который она обращает на зрителя: величественный, даже надменный, но и слегка печальный. За эту сложность эмоций героини «Неизвестную» иногда величают «русской Джокондой».

Мне очень понравилась эта новогодняя серия акварелей, посвящённых новому году и котикам. Их автор - талантливая художница Любовь Титова.

Приобретенное за рекордные 450 миллионов долларов полотно, изображающее Христа, должно было быть показано в Арабских Эмиратах еще в 2018, но с тех пор картину так и не представили публике.

Шедевр эпохи Возрождения, приписываемый Леонардо да Винчи, был продан на аукционе Christie’s в ноябре 2017 года, став самым дорогим произведением искусства с ценой в 450 миллионов долларов. По первоначальным слухам, картина должна была стать центральной работой Лувра Абу-Даби, открывшегося за четыре дня до ее продажи, однако ее включение в экспозицию было отложено на неопределенный срок. С тех пор полотно исчезло из поля зрения общественности и так и не было показано публике.

Новые сообщения говорят о том, что картина может вскоре стать ключевой работой в коллекции другого, еще не построенного музея, который должен стать Лувром ближнего востока — в столице Саудовской Аравии Эр-Рияде. Согласно информации Би-Би-Си, полотно так и не было доставлено на аравийский полуостров после приобретения, и уже шесть лет находится в хранилище в Женеве. 
Потенциальные планы представить «Спасителя мира» в Эр-Рияде вызвали разногласия. Некоторые видят в этом стратегический шаг Саудовской Аравии по повышению своего мирового культурного статуса, в то время как другие описывают его как попытку «отмыть искусством» противоречивые истории страны в ее взаимодействии с правами человека. Тем не менее, поскольку Саудовская Аравия продолжает расширять свои культурные и художественные амбиции, и история «Сальватора Мунди» служит мощной иллюстрацией пересечения искусства, политики и власти.

https://saint-art.net/de-sejchas-spasitel-mira-sam...lid=12605428506900037631#close

«Праздник близко» – новогодняя серия картин Екатерины Ульяновой о том чудесном времени, когда в «Дом с самоваром», как и в каждый дом, приходит любимый всеми семейный праздник – Новый год.

Вот и декабрьский лист на календаре стал привычным. До нового года осталось совсем немного, но столько, чтобы хватило времени продумать сюрпризы для близких. И найти минутку для отдыха и разгрузки.

Ежегодно во всем мире отмечается чудесный праздник, касающийся буквально каждой семьи, — День матери. В России этот день приходится на последнее воскресенье ноября, в 2024 году это 24 ноября. Образ матери, запечатленный в живописных, стихотворных и прозаических произведениях, в подборке журнала Точка ART

/magazineart.art/wp-content/uploads/brjulov-italjanka-min-300x256.jpg" target="_blank">https://magazineart.art/wp-content/uploads/brjulov-italjanka-min-300x256.jpg 300w" />

Иван Бунин «Матери»

Я помню спальню и лампадку.
Игрушки, теплую кроватку
И милый, кроткий голос твой:
«Ангел-хранитель над тобой!»
Бывало, раздевает няня
И полушепотом бранит,
А сладкий сон, глаза туманя,
К ее плечу меня клонит.
Ты перекрестишь, поцелуешь,
Напомнишь мне, что он со мной,
И верой в счастье очаруешь…
Я помню, помню голос твой!
Я помню ночь, тепло кроватки,
Лампадку в сумраке угла
И тени от цепей лампадки…
Не ты ли ангелом была?

Сегодня для вас, дорогие читатели, хочу представить живой, добрый мир изображённый в живописных фантазиях болгарской художницы Нелли Ценовой. Вы увидите на картинах Ценовой цветочные и фруктовые натюрморты, которые растут прямо на деревьях, и всюду удивительные деревья, бережно обвивающие своими ветвями дома, деревни и ручьи.

Значение слова ПРОЩАНИЕ согласно словарям - последнее свидание, обмен приветствиями перед расставанием, разлукою. А значит затем должна последовать встреча...или надежда на встречу.

• РАЗЛУ'КА, и, мн. нет, ж. 1. Состояние по глаг. разлучиться-разлучаться, жизнь вдали от близких. Жить в разлуке. Текла в изгнаньи жизнь моя, влачил я с милыми разлуку. Пушкин. Да, если останусь, послушная вам, меня истерзает разлуку. Некрасов. 2. Расставание с близким. Час, день разлуки. Иногда разлуки час живее сладкого свиданья. Пушкин. Была без радостей любовь, разлука будет без печали. Лермонтов.

Источник: «Толковый словарь русского языка» под редакцией Д. Н. Ушакова (1935-1940);

С любимыми не расставайтесь!
С любимыми не расставайтесь!
С любимыми не расставайтесь!
Всей кровью прорастайте в них,-
И каждый раз навек прощайтесь!
И каждый раз навек прощайтесь!
И каждый раз навек прощайтесь!
Когда уходите на миг!

А. С. Кочетков.

Акварель Анны Невежиной Россия

Картину «Звездная ночь» Винсента Ван Гога многие называют вершиной экспрессионизма. Любопытно, что сам художник считал ее крайне неудачной работой, да и написана она была в момент душевного разлада мастера. Что же такого необычного в этом полотне – попробуем разобраться далее в обзоре.

В живописи Марии Павловой много цветов и котов, много света и нежной голубизны, женщины женственные, а букеты цветов солнечные. Такие картины приятно смотреть зимой. Мария Павлова обучалась в Санкт-Петербургском Академическом художественном лицее им. Б.В.Иогансона с 1992 по 1997 г. затем продолжила обучение в Государственной Академии живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина, а с 2005 года является членом Санкт-Петербургского Союза Художников. Участник многочисленных выставок, начиная с 2001 года, когда показала свои работы в Париже. В 2007 году – первая персональная выставка. А в 2008 – победитель конкурса “Ориентиры” в номинации Графика.
Ее работы востребованы. Хорошая техника, романтичная сине-голубая гамма , уютные и самодостаточныекоты, много солнца и цветов  создают какое-то тихое и светлое настроение. Невольно заряжаешься радостью и ощущение праздника потом долго не покидает.

Мария Павлова (с) “Букет маков”

На картинах художницы Марии Павловой коты выглядят такими довольными и счастливыми! Ещё бы, ведь им можно всё: валяться на бархатных подушках, сбрасывать ноты с фортепиано, обгрызать цветы, спать на коленях у хозяина, запрыгивать на буфет и нежиться на книжных полках.

Дуэт.


Мария живет в Санкт-Петербурге, в 2003 году окончила Академию художеств. С 2005 года — член Союза художников. В 2006 году ей была присуждена Государственная стипендия Министерства культуры РФ, а в 2008 году Мария победила на конкурсе молодых художников «Ориентиры IV» (в номинации «Графика»). В 2009 году ей дважды присуждался приз: на международном конкурсе живописи «Russian Art Week» и на конкурсе «Ориентиры V» (Приз зрительских симпатий). В 2013 году получила бронзовую медаль на международном Салоне в Париже «ArtenCapital» (GrandPalace) в номинации «анималистика».

Художница Мария Павлова, Санкт-Петербург, Россия. Родилась 28 января 1979 года в Ленинграде. Окончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (мастерская профессора В.В. Соколова).
 

Раннее утро в Петербурге. (Двое).

Который также занимался рекламой и промоакциями для компаний и брендов по всему миру.
Он находит красоту вокруг в простых вещах, его картины всегда просты и всегда наполнены воздухом и светом.

Искать единственную родственную душу
Она выходит каждый бархатный сезон...
Ей просто легче, чем в морозы или в стужу
В хрустальном воздухе услышать...унисон... 

Укрыла лик вуалью томной из печали...
Таит в себе тоску грядущей пустоты...
Осталась юность далеко за синей далью,
Там, где не верят в несбываемость мечты...

В чужих дворах внимает тонким струнам жадно,
Цвет филигранно ретушируя... в лучах... 
Век ищет (всюду) душу родственную страстно,
Пока еще... 
             Сияет сердце... 
                             При свечах...
01.09.2014г.
Таня Байр

Румынская цифровая художница Chitulescu Iuliana Amalia

То, что слову не дается,
Пусть без слов расскажут звуки.
Взять мне скрипку остается,
Взять смычок и скрипку в руки.

До тех пор, пока до неба
Мчатся думы — наши крылья,
И душа в нас просит хлеба, —
Пусть я сердце в песне вылью!

Мой смычок, будь полон силы,
Будь ему послушна, скрипка!
Все, что дорого и мило,
Я доверю песне зыбкой.

В скрипке громы раздаются,
Скрипка сердце рвет на части.
Если струны не порвутся,
Я сыграю вам о счастье.

Пусть сольется гул дубравы
С шумом поля золотистым.
Пусть коса тугие травы
Подсекает с легким свистом.

Я хочу сыграть на скрипке
То, что ночью в темной хате
Мать поет, склонившись к зыбке,
Задремавшему дитяти.

Весь народ я обняла бы
Песней жаркой и свободной
И в алтарь передала бы
Золото души народной.

И у врат его открытых
Эта песня с новой силой
Поднимала бы забитых
И соседей веселила.

То звучала бы молитвой,
То проклятьями гремела
И звала народ на битву, —
Только б струны были целы!

Что ж, начну я. Струны туги.
Лег на них смычок мой гибкий.
Вот уж к вам, друзья — подруги,
Первый звук летит со скрипки!


___________________________________________________
Алоиза Степановна Пашкевич —
известная белорусская поэтесса, прозаик, актриса, педагог

В сумраке белом
Строгих проспектов фигур
Тень баядерки.


Руки трепещут,
Рябь зачарованных ног -
Горе Одетты.


Боли сердечной
Легкость на смену придет
В танце Жизели.