По сценарию Аркадия Адамова в конце 50-х годов был снят фильм, положивший начало целой серии телевизионных и кинокартин о деятельности следственных органов советской милиции. "Дело "пёстрых" напечатали в журнале "Юность". Мгновенно повесть стала популярной у читателей разных возрастов, а потом экранизирована.

В чем секрет успеха писателя, выбравшего в герои своих книг современников-милиционеров? Прежде всего увлеченность, с какой Аркадий Григорьевич подходил к своим литературным трудам. Он не просто интервьюировал практиков. Он дежурил вместе с оперативниками уголовного розыска, выезжал с ними к местам преступлений, наблюдал за их работой вживую, сидел с ними в засадах... Всю непростую "кухню" работы следственных органов он познал изнутри, а потому его персонажи были такие настоящие.

 

 

 

Кадр из фильма "Петля" (1983)

Роман "Петля", законченный Адамовым в 1975 году, был экранизирован спустя восемь лет. Как и в предыдущем фильме "Инспектор Лосев", автор сам готовил сценарий. Быть может, это первый фактор, способствовавший успеху обеих постановок, выполненных к тому же одним и тем же режиссером Олегом Гойдой.

Второй, безусловно, - актерский состав. На первый план в "Петле" выходит следователь Васильев в исполнении Леонида Филатова. Лосев (артист Юрий Шлыков), действующий и здесь, выведен во второстепенные персонажи.

Сказки будут существовать столько, сколько будет существовать человечество. В каждой из них - свои законы, записанные в волшебных книгах. Феи видят в них только добро, колдуньи - одно лишь зло. Когда-то Хранитель сказок тоже обучался волшебству. Но пришло время, и он понял...

Так начинается одна из лучших киносказок середины 1980-х, где невероятным образом переплелись судьбы героев и персонажей знакомого нам с раннего детства сказочного мира Шарля Перро.

 

 

Кадр из телефильма "Сказки старого волшебника" (1984)

Музыкальный фильм "Сказки старого волшебника" впервые показали 1 января 1985 года в 10.35. Сразу две серии. Многие зрители помнят этот фильм, многие считают его самой любимой сказкой. Тонкий мир, полный волшебства, мудрости, любви и верности, был соткан для нас группой великолепных артистов, которыми руководила режиссер Наталья Збандут.

Сказка о сказке. Так назвали свой фильм, снятый 1986 году, автор сценария Вадим Коротылев (один из сказочников советского экрана) и режиссер Николай Александрович (постановщик музыкальных фильмов "Бедная Маша" и "Завтрак на траве" о летнем веселье подростков).

Взяв за основу знаменитую историю Ганса Х. Андерсена о Снежной королеве,

Это фрагмент монтажных листов к сказке "Тайна Снежной королевы", сданных на хранение вместе с кинопленкой. Премьера на телевидении состоялась, разумеется, в зимние каникулы 1987 года - 2 января.

Бывают ли фильмы в жанре фантастика праздничными и новогодними, а не суровыми и мрачными, какими мы больше привыкли их видеть? Конечно, если речь идет о фантастической музыкальной комедии режиссеров Юрия Цветкова и Юрия Саакова “Эта веселая планета”, премьера которой состоялась в 1973-м году. Интересная и искрящаяся легким юмором кинолента долгие годы была одной из главных новогодних работ, да и сегодня ее нередко можно увидеть по телевидению в праздники, и не только. Картина повествует о пришельцах, которые приземлились на землю аккурат под Новый год и оказались в разгаре праздника в клубе одного из советских НИИ. Инопланетяне долго пытались доказать окружающим, что они не коренные жители Земли, но им, что говорится, так никто и не поверил. Зато странные гости постепенно сами начали проникаться атмосферой праздника, со временем познавая искренние человеческие эмоции, медленно, но верно учась чувствовать, плакать, любить…

Скоро Новый год. Один из самых любимый праздник. Мне кажется, что он ассоциируется у каждого с каким-то фильмом. У меня в этом отношении неизменный – фильм Аллы Суриковой «Ищите женщину» по пьесе французского драматурга Робера Тома «Попугаиха и цыпленок». И не только потому, что там события происходят прямо в канун Нового года.

Просто для меня этот фильм, прежде всего, о надежде на лучшее, о жизненном обновлении. О всем том, что нам несет чудесный зимний праздник. О всем том, на что мы с вами надеемся ежегодно.

Кстати, герои фильма тоже получают то, на что надеялись. Вспомните, главная героиня энергичная и темпераментная секретарь-телефонистка Алиса Постик обретает личное счастье. А еще и репутацию гениального детектива-самоучки. Надменный и немного смешной мэтр Роше и его супруга очаровательная Клара обретают состояние взаимовыгодного перемирия. Влюбленная в мэтра секретарь этакая «синий чулок» мадемуазель Сюзанна Бриссар получает надежду на расположение патрона.

Премьера фильма «Снегурочку вызывали?» состоялась на телевидении 31 декабря 1985 года. И до сих пор эта кинолента прекрасно смотрится. Создает новогоднее настроение.

А сюжет очень прост.

В канун Нового года театральная актриса подрабатывает в фирме добрых услуг Снегурочкой. Ездит поздравлять детишек, которым родители решили устроить сюрприз. Ее коллега, игравший Деда Мороза, заболел. Заменить его попросили водителя микроавтобуса, возившего актеров.

Он согласился, в первую очередь, потому, что хотел поздравить с праздником собственного сына, с которым ему не разрешает встречаться бывшая жена. Актриса-Снегурочка оказывается такой же одинокой и не слишком счастливой в личной жизни, как и водитель-Дед Мороз. Между героями возникают романтические чувства.

Среди советских фильмов на новогоднюю тематику есть те, которые мы все неоднократно смотрели и любим пересматривать до сих пор - настолько душевные и искренние эти работы. Но есть и те, которые по определенным причинам не получили столь широкой известности, однако это не помешало им оставаться такими же добрыми и захватывающими. И одним из таких фильмов является “Снежная сказка” режиссеров Алексея Сахарова и Эльдара Шенгелая, снятая в 1959-м году. Эта увлекательная сказка была создана по книге Виктора Витковича и Григория Ягдфельда «Сказка среди белого дня» и рассказывает нам об обычном мальчике Мите, который всем сердцем верил в то, что его игрушечные часики могут остановить время и даже оживить снежную бабу. Конечно же, никто из сверстников и взрослых ему не верил, пока в один прекрасный момент не произошло настоящее чудо, повлекшее за собой просто невероятные события и приключения для главных героев. Ведь оживить Мите удалось не одну, а целых четыре снежные бабы, и три из них имели не самые добрые намерения.

Одну из ключевых ролей в этом фильме сыграл советский актер Евгений Леонов, воплотив на экране образ Старого года, мечтающего остановить время и, тем самым, захватить власть в свои руки. К сожалению, именно этот образ в результате и стал роковым для всего фильма, а вернее финская шапка “пирожок”, которую носил Старый год.

Мы уже вовсю ждем Новый год, совсем как дети. Конечно же, на этой волне мы много рассказываем своим детям о том, какими были новогодние праздники и каникулы в наши школьные времена. Прежде всего волшебную и радостную атмосферу нам создавали киносказки о зиме и зимних чудесах. Не мультфильмы, а именно киносказки. «Морозко» Александра Роу была самой любимой и обязательной на телеэкранах. Но она была не единственной.

Вот что мы вспомнили сами и решили пересмотреть с детьми, чтобы ненадолго вернуться в детство. Дополните наш список вашими воспоминаниями в комментариях, все дети 80-х будут вам очень благодарны.

Вот уже остался всего 17 дней до одного из самых ожидаемых и добрых праздников - Нового года, когда все люди, невзирая на возраст и прочие обстоятельства, ожидают чуда и хороших перемен. И в преддверии такого события хочется вспомнить о замечательных советских новогодних художественных фильмах, которые мы все так любили и до сих пор любим смотреть. И в первую очередь вспомним о художественном фильме-сказке Геннадия Казанского “Снежная королева”, премьера которого состоялась 6 ноября 1967-го года. Кинолента представляет собой экранизацию пьесы Евгения Шварца, в основу которой легла одноименная сказка Андерсена. История о хрупкой и невероятно мужественной Герде, на долю которой выпало немало испытаний, и которая готова отдать самое дорогое, что у нее есть, чтобы только спасти своего брата Кая из царства Снежной королевы. Сказка получилась не только очень красивой и захватывающей, но также мудрой и поучительной.

Старое черно-белое кино не слишком дружит с цифровым веком и его крутыми пиксельными изображениями. Разукрашенные и отполированные версии любимых фильмов тоже воспринимаются неоднозначно. Что-то теряется, согласитесь.

 

С.Немоляева в телефильме "Такая короткая долгая жизнь" (1975)

Сегодня мы вспоминает один из телефильмов, не подвергшихся изменениям. И хочется пересматривать его время от времени, потому что он как будто очищает. Совершеннейшая безыскусность многосерийной ленты 1975 года "Такая короткая долгая жизнь", ее неспешный ритм, отсутствие спецэффектов и разного рода трюков, человечность действующих лиц заставляют обращаться к ней снова.

Полный лета, солнца, позитива, прекрасных песен и вечных истин фильм впервые показали по Центральному телевидению в новогодние каникулы на рубеже 1979 и 1980 годов. Забавно, но факт. Не в первый раз музыкальный фильм для детей и взрослых, буквально пропитанный летом, выходил на экраны в разгар зимы. "Про Красную Шапочку", например, или "Приключения Буратино" тоже радовали публику в холода.

 

Кадр из телефильма "Завтрак на траве" (1979)

Правда, на этот раз приключения были отнюдь не сказочные. Хотя, конечно, у каждого из нас, выросших в СССР, ассоциации с пионерскими лагерями остались очень и очень разные, но фильм "Завтрак на траве" все-таки сказкой не назовешь.

История о том, как грехи, ошибки, ложь, ярость или бесхребетность родителей влияют на судьбы детей, стала второй работой Олега Ефремова в качестве главного режиссера МХАТа. Пьеса Горького "Последние", написанная в 1908 году, не вызвала одобрения цензуры тех лет, которая не только ее порезала, но и вообще запретила к постановке. И это несмотря на то, что никакой прямой политической подоплеки в произведении не содержалось.

 

Кадр из телеспектакля "Последние" (1972)

Здесь, как и в своем "Детстве", писатель яркими мазками рисует (цитируем) "свинцовые мерзости дикой русской жизни", вновь пытаясь донести до нас свою правду, "которую необходимо знать до корня, чтобы с корнем же и выдрать её из памяти, из души человека, из всей жизни нашей".

"Граф Федор Турбин уже давно был убит на дуэли с каким-то иностранцем, которого он высек арапником на улице; сын, две капли воды похожий на него, морально вовсе не был похож на отца. Даже и тени в нем не было тех буйных, страстных и, говоря правду, развратных наклонностей прошлого века". Л.Н.Толстой "Два гусара"

Яблоко от яблоньки в повести Льва Толстого упало очень далеко. Поэтому так интересен, так притягателен фильм "Два гусара", снятый в 1984 году режиссером Вячеславом Криштофовичем. Ведь по литературной классике была создана настоящая классика кинематографа с сохранением всех особенностей, атмосферы и приятности первоисточника.

Обе главные роли - отца и сына Турбиных - исполняет Олег Янковский, чей день рождения мы отмечаем 23 февраля.

 

Кадр из телефильма "Два гусара" (1984)

В первой серии его граф - ветеран войны 1812 года, великолепный, страстный, честный, удалой. Один день его пребывания в уездном городе К. оставляет след в душах каждого, кто попал в поле его магнетизма. Он спасает от проигрыша неопытного юнца-однополчанина, разоблачает карточного шулера, покоряет сердце местной красавицы, кутит с цыганами. И по прошествии двадцати лет помнят удалого красавца местные обыватели.

Господ с Украины попрошу здесь свои ядовитые комментарии не оставлять.Закройте рты ,господа.

Он был по-настоящему большой человек. И не только потому, что внушительный рост в 193 см и величественная стать заставляли находившихся рядом людей чувствовать себя коротышками. О Романе Сергеевиче Филиппове вспоминают, как о человеке широкой души, веселого нрава и разнообразных дарований.

Кадр из телефильма "Суббота и воскресенье..." (1982)

Его родители были актерами, только мальчик не смог узнать свою миниатюрную маму - слишком крупный ребенок стоил ей жизни. Когда Роме было три года, отец вновь женился, и семья переехала в Горький. Интересы подрастающего Филиппова были очень разнообразны. Он любил читать и сам писал стихи, серьезно занимался шахматами и хорошо играл в бильярд. Он вырос крупным, статным юношей. Когда огромный десятиклассник предстал в числе прочих юных дарований перед Верой Пашенной, актрисой Малого театра, она без колебаний посоветовала ему выбрать актерскую профессию.

Вот уже ровно 40 лет зрители обожают эту потрясающе остроумную советскую комедию. Причем любят всех ее героев:

• и главных, а именно бесподобных мадемуазель Алису Постик и месье Анри Грандэна (в исполнении, соответственно, блистательных Софико Чиаурели и Леонида Куравлева);
• и второстепенных, в частности обаятельнейших месье Робера де Шарана и Максимэна, помощника инспектора (соответственно, неповторимые Александр Абдулов и Леонид Ярмольник).

И многие радуются за главных героев: мол, ура-ура, какое большое везение было встретиться старым друзьям далекой юности вот так, совершено случайно, а потом пойти по жизни вместе! Вот теперь они заживут счастливой семьей!

Есть даже некоторые зрители, сравнивающие такое везение героев с удачей персонажей другой советской комедии – «Ирония судьбы…». Дескать, и в том, и в другом фильме жили себе люди в разных местах нe стoль oтдaлeнных и только волею случая столкнулись друг с другом и… «и все заверте...».

 

Кадр из фильма

Но давайте подумаем – действительно ли можно радоваться за начинающийся на наших глазах союз:

1) семейный (о том, что герои поженятся, недвусмысленно говорят многие факты, от «гороскопа» о том, что инспектору надо встретить Новый год «со старым другом», до символического приковывания Алисой Грандэна к себе нapyчнuкaми, ее рассказе подруге о своем грядущем замужестве и глубокомысленной фразы о том, что «при хорошей женщине и мужчина может стать человеком»)

В 1986 году, когда в СССР уже наступила «перестройка», на экраны советских и мировых кинотеатров вышел дебютный полнометражный фильм режиссёра Константина Лопушанского «Письма мёртвого человека», рассказывающий о жизни после ядерной войны. Чуть ранее в том же году произошла чернобыльская катастрофа, из-за чего картина вызвала особенно широкий резонанс. Впрочем, этой ленте в любом случае суждено было стать классикой.

В фильме Лопушанского показан жуткий разрушенный мир, в котором люди живут под землёй, а на поверхность выходят только в костюмах химзащиты и противогазах. Главный герой, лауреат Нобелевской премии Ларсен (Ролан Быков), вместе с больной женой и коллегами-учёными обитает в подвалах исторического музея. Представители науки пытаются осмыслить произошедшую с миром трагедию, но скорее для того, чтобы придать хоть какой-то смысл своему безрадостному существованию. Тем временем остатки государства, сосредоточенные в так называемом «центральном бункере», планируют «глубокую консервацию» и осматривают население на предмет пригодности для этого подземного «ковчега».

 

Если вы любите советские фильмы и не знаете, как скоротать время в выходной день, то обязательно посмотрите этот фильм.

По странной иронии судьбы этот увлекательный детектив был в кинопрокате всего два года (1977-1978), а потом редко демонстрировался по телевидению. Поэтому многие зрители его так и не посмотрели.

И мне кажется, что я понимаю, почему фильм так неохотно показывали советским гражданам. Сюжет фильма был очень типичным для 70-80-х годов. В те годы почти каждое советское производство было окутано скрытыми методами наживы и коррупцией, и фильм был снят именно об этом.

С первого взгляда кажется, что этот фильм адресован исключительно детской аудитории. Судите сами.

Главные герои - 10-летние девочки Оля и Яло. Сложное задание, которое они выполняют, укладывается в курс математики для 3 класса. Король Йагупоп, владыка Королевства кривых зеркал, смешон, а не страшен. Все персонажи в фильме остаются в живых (негодяи просто превращаются в конце в животных, рептилий и птиц). Классовая борьба? Ну, так она в советских лентах тех лет была практически обязательным элементом (если не было народно-освободительной).

Они были почти ровесниками. Леонид Фёдорович родился 12 декабря 1928 года, а Ролан Антонович родился 12 октября 1929 года.

Фильм Надежды Кошеверовой "Осторожно, бабушка!" вышел на экраны в 1960 году.

Ролану Быкову досталась в картине роль дедушки, а Леониду Быкову досталась роль внука.

Только не подумайте, что по ходу сюжета они были родственниками. Просто по возрасту - дедушка и внук.

А причём тут бабушка, если я рассказал про дедушку и внука. Так без бабушки не было бы фильма.

Ещё одна блистательная роль Фаины Георгиевны Раневской. Создаётся впечатление, что она могла вытянуть любой фильм, даже играя в эпизоде, и даже изображая отрицательного персонажа.

Однако в этом же фильме, во-первых, у неё самая главная роль, во-вторых, эта роль очень положительная, а в-третьих, именно в честь её героини назван фильм.

У бабушки много увлечений. Она, например, увлекается "куроведением", и ей даже присылают куриные яйца из Индии.

- Ты посмотри на эту красоту. Ты только посмотри!!! Это же не курица. Это же Уланова.

- Ты сделала гоголь-моголь? - Из яиц уникальной брамапутры…

Ее великолепное "На проводе!" с продолжением "Резать к чертовой матери, не дожидаясь перитонитов" - это шедевр. Римма Маркова появилась в "Покровских воротах" буквально на несколько десятков секунд. Но разве это можно забыть?

Римма Васильевна, старшая сестра актера Леонида Маркова, родилась в театральной семье и была с детства, что называется, обречена служить Мельпомене. С шести лет девочка участвовала в профессиональных спектаклях. И потом вдвоем с братом осваивала актерскую профессию. Но их судьбы в кино и на сцене сложились очень по-разному.

 

Кадр из фильма "Миргород и его обитатели" (1983)

Римма Маркова обладала редким, драгоценным даром - каждый эпизод с ее участием становился явлением, но главных ролей ей предлагали до обидного мало. И это - при ее врожденной харизме, ярком и запоминающемся таланте, самобытности и отменном чувстве юмора. Сама Римма Васильевна говорила, что режиссеры ее всегда хвалили и восхищались ею: "Рост, голос, фактура, типаж, Русь, то, сё... и не снимали". Актриса для себя решила, что во всем виноваты ее высокий рост и стать, и смирилась. Но при этом фильмография Марковой насчитывает более 100 работ!

Этот великолепный фильм режиссера Александра Усольцева - первая отечественная экранизация спектакля Государственного Академического Малого театра, был снят для телевидения в 1957 году. Запись относится к числу самых старых из хранящихся в Гостелерадиофонде телевизионных материалов. Современная аудитория имеет возможность насладиться игрой артистов тех лет.

 

Кадр из телеспектакля "Стакан воды" (1957)

В постановке заняты: Татьяна Еремеева (Королева Анна), Елена Гоголева (Герцогиня Мальборо), Николай Афанасьев (Мешем), Евгений Велихов (Лорд Болингброк), Лилия Юдина (Абигайль), Владимир Вилль (Маркиз де Торси), Олег Федоровский (Томсон).

Кадр из фильма «Чародеи»

Один из символов Нового года в нашей стране – киномюзикл Константина Бромберга «Чародеи», который в 2022-м отмечает свое 40-летие. КП-Афиша решила вспомнить о съемках народного фильма по сценарию братьев Стругацких все самое интересное и даже необычное.

Сюжет: 72 часа из жизни волшебников

Начало 1980-х, Китежград. 29 декабря Научный универсальный институт необыкновенных услуг (НУИНУ) успешно испытывает волшебную палочку.

История создания

Экранизация «Ночи перед Рождеством» – не первое обращение великого киносказочника Александра Роу к творчеству Гоголя. Еще в 1952-м он перенес на большой экран «Майскую ночь, или Утопленницу» (даже в двух вариантах – обычном и стереоскопическом): эта работа стала одним из первых советских фильмов, в котором актеры «взаимодействовали» с анимационными персонажами. Но если сценарий «Майской ночи» был написан Константином Исаевым, адаптацией знаменитой повести о находчивом деревенском кузнеце Роу занимался самостоятельно. Изначально планировалось, что проект будет сниматься в Полтавской области – в марте, однако из-за отсутствия снега съемочной группе пришлось отправиться туда, где зима длится до апреля – на Кольский полуостров: в окрестностях Кировска (205 километров от Мурманска) «выросли» белоснежные мазанки и плетеные заборы.

Война глазами детей, мужество и самоотверженность, желание выжить самой и спасти еще одну жизнь - все это в фильме "Крик тишины" 2019г., режиссер В.Потапов.

Маленькие герои большой войны. Фильм о блокадном Ленинграде. По повести писательницы-блокадницы Тамары Цинберг "Седьмая симфония".

В феврале 1942г. Зина Воронова уезжает в эвакуацию из Ленинграда, оставив сына Митю на погибель, одного, в квартире. Ее поступку нет оправдания. В дальнейшем она даже не интересовалась судьбой мальчика.

 

Кадр из фильма "Крик тишины", фото Яндекс.Картинки

Волей случая маленький ребенок остается на руках ребенка-подростка, Кати. Она и сама осталась сиротой.

1. "Успех". Реж. К.Худяков. 1984 г.

Мой самый, самый, самый любимый фильм на эту тему.

Молодой талантливый режиссер (Леонид Филатов) приезжает в провинциальный город на постановку "Чайки". Его приезд переворачивает все — жизнь в театре уже никогда не пойдет по прежнему пути. Очень хорошо, очень достоверно и правдиво показана закулисная жизнь — не в виде гадюшника и не как беспрестанный праздник с цыганами и выпивкой — и та дань, которую профессия взимает с человека, выбравшего путь служения искусству (а дань здесь заплатит каждый из героев). Худяков воздерживается от однозначных оценок, и это тоже очень здорово. Фильм прекрасен и как ликбез по, так сказать, производственному процессу, и сам по себе. Тем же, кто не захочет смотреть эту отличную картину целиком, я страстно советую хотя бы одну-единственную сцену дуэли режиссера и актрисы-примы в исполнении Алисы Фрейндлих. Это прямо чистое наслаждение.

2. "Театр" (2 серии). Реж. Я.Стрейч. 1978

Из двух экранизаций романа Моэма эта - моя любимая. В главной роли замечательная Вия Артмане. Сама актриса, правда, возмущалась романной Джулией: "Она негодяйка! А я играю шалунью". Негодяйка романная Джулия или нет, но и в ней, и в героине Артмане много шарма и озорства. А подчеркнутая театральность, с которой решен фильм, стирает границу между театром и жизнью - что и происходит то и дело в романе Моэма.

Екатерина Градова сначала поступила на иняз, да вот только быстро ушла, потому что поняла, что не туда попала. Она была дочерью актрисы, и хотя воспитывалась в строгости и не мечтала об актерской карьере, видимо, гены сделали свое дело.

Юная Катя была принята в Школу-студию МХАТа сразу же, а будучи еще студенткой четвертого курса получила первую по-настоящему большую роль, да еще не где-нибудь, а в театре Маяковского. И пьеса была не проходная, а бесспорный драматургический шедевр великого Александра Островского "Таланты и поклонники". И как хорошо, что сохранилась запись этого спектакля, выполненная в 1971 году Центральным телевидением.

Когда я смотрю фильмы с участием Андрея Мягкова, то всегда поражаюсь его способности отыгрывать внутреннюю драму персонажа, его терзания, сомнения, неуверенность, заблуждения, открытия, прозрения, боль, радость, настроение. Возможно это из-за того, что его персонажи более всего похожи на нас с вами — обычных людей, в обычной жизни... А может из-за того, что он как никто другой может понять своего героя и показать его душу зрителю.

В этом обзоре я хочу рассказать о некоторых ролях Мягкова, которые показывают глубину таланта актёра душевной драмы.

Гроссмейстер

 

Наверно, только ленивый не ругал получившуюся на экране кинотеатров и телевизоров отвратительную картинку из-за плохого качества кинопленки, на которую он был снят. Тем не менее, если абстрагироваться от этого и не принимать во внимание, то фильм «Гроссмейстер» Сергея Микаэляна с Андреем Мягковым в главной роли очень хорош. У актёра получилось раскрыть внутренний конфликт персонажа, сыграть гениальность, пытливость ума и настоящую увлеченность игрой в шахматы.

К сожалению, фильм не получил широкой известности, так как в 1976 году был снят с проката после невозвращения в СССР Виктора Корчного, который наряду с другими советскими гроссмейстерами также снимался в фильме.

Герой трех пьес французского драматурга Бомарше по имени Фигаро, ставший любимцем публики еще 250 лет назад, известен во всем мире. Испанец из Севильи, парикмахер, которому удалось стать слугой графа, стал признанным литературным мастером интриг - "две, три, четыре интриги за раз, пусть они сплетаются и переплетаются". Образ хитроумного пройдохи, который манипулирует простодушными людьми, их страстями и пороками для достижения собственных целей, сложился у Бомарше под влиянием одного из персонажей итальянской комедии масок - Бригеллы. Публике пришлись по душе обаяние и цинизм Фигаро настолько, что на основе пьес французского автора создавали оперы, писали продолжение похождений веселого испанца и, конечно, ставили спектакли.

 

В СССР самая удачная, по-настоящему знаменитая, да что там, непревзойденная постановка, удалась Театру Сатиры. В 1969 году состоялась премьера спектакля с топовыми актерами труппы - Андреем Мироновым, Верой Васильевой, Татьяной Пельтцер, Георгием Менглетом и др. Роль соблазнительной Сюзанны досталась новичку коллектива - Нине Корниенко, которая справилась с ролью просто блестяще. Первоначально роль графа исполнял Валентин Гафт, однако после конфликта с Плучеком актер ушел из театра, а в спектакль ввели Александра Ширвиндта. Но это была не единственная замена актера.

Мы предлагаем вам фрагмент спектакля, частично записанного в 1970 году. Роль Керубино, юного пажа, ставшего причиной безудержной ревности ветреного Альмавивы, на премьере и в этом фрагменте исполняет 22-летний Борис Галкин. Приятного просмотра!

Меняются эпохи и нравы, но по-прежнему восхищает публику история о ловком, находчивом и энергичном Фигаро, написанная более двух столетий назад. Атмосферу ловкой интриги, обаяние и энергетику бессмертной комедии французского драматурга Пьера Бомарше удалось сохранить актерской труппе Московского академического театра сатиры, где в главных ролях блистают Андрей Миронов и Нина Корниенко, Александр Ширвиндт и Вера Васильева.

Конец 60-х. Советское телевидение ищет новые формы праздничных новогодних программ. Всё делается впервые, всё создается вновь. Переходный период, когда на смену телепроизводству на черно-белой пленке постепенно приходит цвет. Только представьте себе, какой это был прорыв! Правда, телевизоры были пока еще черно-белые, но все же...

В преддверии 1970 года был снят цветной музыкальный фильм "В тринадцатом часу". Сказочный сценарий с главным лозунгом "Есть, пить и смотреть можно одновременно!" был написал Семеном Лунгиным и Ильей Нусиновым (авторами сценариев для поистине культовых фильмов "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен" и "Внимание, черепаха!"). Режиссером новогоднего ревю, где игровые эпизоды перемежаются великолепным выступлениями самых популярных артистов конца 60-х, стала легендарная Лариса Шепитько.

 

 

Лесная нечисть собирается в избушке Бабы Яги (Зиновий Гердт) на встречу нового года. Приглашены: Овинный (Анатолий Папанов), Водяной (Георгий Вицин), Леший (Спартак Мишулин), Русалка в ванной (Наталья Дрожжина), Домовой (Виктор Байков), Анчутка (Вячеслав Царев).

Заикающегося студента гипнотизируют, чтобы вылечить его недуг. По полю дует сильный ветер. По стенам течет вода и с потолка падает штукатурка. Птица приземляется на голову мальчика. Под дождём догорает сарай. Кадры военной хроники. Мужчина сжимает в руке несколько перьев, летит птица. Ядерный взрыв атомной бомбы. Спящая женщина парит над своей кроватью...

 

 

Трудно представить, чтобы все эти образы сосуществовали в одном фильме и были частью одной истории, и история ли это вообще. Созданный в 1974 году, фильм «Зеркало» — это самый безумный и амбициозный проект Андрея Тарковского. Это визуальный авангард с отсутствием линейного сюжета, в котором смешиваются: прошлое и настоящее, чёрно-белое и цветное, документальное и художественное.

С первого показа фильма «Идеальный муж» минуло уже целых сорок лет, однако он до сих пор остаётся лучшей экранизацией пьесы Оскара Уайльда, который как-то сказал: "Не стоит судить человека только по его прошлому".

 

Виктор Георгиев умело передал дух английского общества и это было сделано при условии, что сам никогда не был в Англии. Тонкий юмор Оскара Уайльда и отличная игра актёров заставляют меня пересматривать этот фильм снова и снова.

Рецепт этого шедевра прост — смешайте любовь и верность, подлость и предательство, добавьте коварство и шантаж, сдобрите получившуюся смесь непревзойдённым английским юмором.

Удивительно, что этот фильм провалился в отечественном прокате. А сейчас он постепенно становится почти культовым.

Сказку для взрослых "Он - дракон" задумал Бекмамбетов, он же хотел его режиссировать. Но после того, как съемочная группа выехала в Болгарию, у Бекмамбетова возникли срочные более важные дела, и он улетел. Начинающие киношники остались сами по себе . В результате фильм стал дебютным для многих создателей.

 

 

Так фильм "Он - дракон" стал сниматься "с колес". Не было даже толкового сценария. Режиссер и сценарная группа порой не знали, что будут снимать завтра.

СПРАВКА.

Фильм "Он - дракон" (2015 г.).

Снят по мотивам романа «Ритуал», действие перенесено в славянскую Русь.

Режиссер Индар Джендубаев.

Сценарий Марина Дяченко, Сергей Дяченко, Индар Джендубаев.

В главных ролях: Мария Поезжаева и Матвей Лыков.

Мы с детства знаем ее как Золушку. В нашей традиции имя бедной сиротки связано с золой, в которой было перемазано милой личико юной девушки. Сказочный сюжет об обращении Замарашки (а именно так впервые перевел ее имя на русский язык когда-то Иван Тургенев) в невесту прекрасного принца имеет тысячи вариантов в фольклоре разных народов. Наиболее известными стали пересказы Братьев Гримм и Шарля Перро.

Все эти волшебные превращения тыквы в карету, лохмотьев в великолепное платье, мышей в скакунов... Восхищенные девочки слушают эту историю, затаив дыхание, вот уже несколько столетий. Некоторое недоумение вызывает у них только одно - как это Золушка могла танцевать в хрустальных туфельках, ведь они такие твердые?

 

 

Для театральных постановок, художественных фильмов и песен сказка стала благодатным материалом. И сегодня мы хотим отправиться вместе с вами и вашими детьми в сказку. Сначала две песни. Вторую вы точно вспомните, а вот первую... Давайте посмотрим.

Песню Хуго Вольфа "Золушка" поет Эльмира Жерздева. Запись 1965 года

Ленинградские авторы - композитор Игорь Цветков и поэт Илья Резник - сочинили великолепную, легкую и воздушную песню "Золушка", которая широко известна как часть репертуара Людмилы Сенчиной. Однако первой исполнительницей сказочного хита была Таисия Калинченко. Предлагаем фрагмент программы "Песня-73".