-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Baarsuk2011

 -Подписка по e-mail

 

 -Постоянные читатели

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 2) Live_Memory Camelot_Club

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 12.09.2012
Записей: 1166
Комментариев: 47
Написано: 1326




center>

]

Великий карлик: Анри Тулуз-Лотрек

Понедельник, 18 Декабря 2017 г. 18:45 + в цитатник
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

664748-1495320903 (668x700, 206Kb)
Его предки — богатые французские аристократы — заполняли бесконечный досуг охотами, дуэлями и романами с прекрасными дамами из королевского двора. Веками праздность и безделье правили бал в их шикарных угодьях. Такая же участь была уготовлена и малышу Анри, точнее — Анри-Мари-Раймону де Тулуз-Лотрек-Монфа, сыну графини Адель и графа Альфонса. Но он предпочел другую...
Анри Тулуз-Лотрек появился на свет 24 ноября 1864 года в фамильном замке Альби на юге Франции. Первые 14 лет жизни — сплошное счастье! Как и положено ребенку, родившемуся с серебряной ложкой во рту, Анри, или Маленькое Сокровище (так прозвала его одна из обожающих бабушек), любил лошадей и охотничьих псов, мечтал, как и отец, участвовать в охоте, делать ставки на скачках.

119901299_gvy308 (140x87, 18Kb)
Рубрики:  ЖИВОПИСЬ. ФРАНЦИИ

Две картины Рафаэля были обнаружены в Ватикане спустя 500 лет

Понедельник, 18 Декабря 2017 г. 18:04 + в цитатник

 

Разгадана очередная тайна, возраст которой насчитывает 500 лет. Две картины Рафаэля обнаружены во время очистки и реставрации зала в Музеях Ватикана. Эксперты считают, что это последние работы одного из гениев Возрождения, сделанные незадолго до его смерти в 1520 году в возрасте 37 лет, сообщает обозреватель сайта об искусстве "Артхив" Влад Маслов.



«Это потрясающее чувство, — цитирует CNN руководителя проекта Ватикана по реставрации Фабио Пьячентини. — Осознавая то, что это, вероятно, последние его работы, вы практически ощущаете присутствие маэстро». Две женские фигуры, олицетворяющие Правосудие и Дружбу, были написаны Рафаэлем около 1519 года, однако он скончался прежде, чем смог закончить роспись всего зала. После его смерти над стенами работали другие художники, и эти две картины были забыты.


Рафаэль, фигура Правосудия (1519). Музеи Ватикана

В 1508 году папа Юлий II заказал Рафаэлю роспись своих личных апартаментов. Художник украсил три помещения, которые ныне называются «залами Рафаэля», знаменитой фреской «Афинская школа». Затем он начал планировать четвёртую комнату — самую большую. Это был банкетный зал, называемый Зал Константина. Рафаэль собирался использовать в нём масляные краски, а не традиционную технику фрески.


Рафаэль Санти. Фреска зала Константина дворца понтифика в Ватикане. Пожертвования Константина. 1520

В книге Джорджио Вазари «Жизнеописания прославленных живописцев, ваятелей и зодчих» 1550 года сказано, что Рафаэль начал работу над двумя фигурами, экспериментируя с масляными красками. Это и стало ключом к разгадке. Когда реставраторы начали очищать стены Зала Константина в 2017 году, они поняли, что две женские фигуры были написаны именно маслом, тогда как остальные рисунки на стенах выполнены техникой фрески.


Рафаэль Санти. Афинская школа. Фреска Станца делла Сеньятура музея Ватикана. 1511, 770×500 см

Ультрафиолетовые и инфракрасные снимки подтвердили подозрения учёных: эти две картины не были похожи на остальные, а роспись маслом явно демонстрировала применение новых в то время технологий. Впрочем, эксперты опознали произведение Рафаэля по другим признакам. Реставратор Фабио Пьячентини говорит, что основной уверенности стали мазки, характерные для Рафаэля. «То, как движется кисть, — объясняет он, — и даже едва различимые штрихи, которыми написаны маленькие пряди волос». По словам Пьячентини, Рафаэль также создал необычные оттенки цвета, которые начали проявляться во время очистки.


Рафаэль, фрагмент фигуры Дружбы в Зале Константина. Музеи Ватикана

Тот факт, что на подготовительных рисунках этих двух фигур внизу нет знака, который мог бы поставить младший художник, стало ещё одним признаком руки мастера. Глава Музеев Ватикана Барбара Джатта говорит, что восстановление работ Рафаэля и всего остального зала продлится по крайней мере до 2022 года. «Это один из самых важных проектов последних десятилетий — после Сикстинской капеллы — который будет выполнен в Музеях Ватикана», — подчеркнула она. Хотя маловероятно, что на стенах Ватикана есть другие скрытые шедевры, реставраторы и учёные музеев сохраняют бдительность. «Это самое прекрасное во всех проектах, — говорит Джатта. — Мы всё ещё ищем, и это никогда не закончится».


Роспись на одной из стен зала Константина. Музеи Ватикана

Восстановление двух вновь обнаруженных картин Рафаэлей и остальной части Зала Константина в Ватикане обойдётся примерно в 2,7 миллиона евро. До сих пор значительную часть расходов брал на себя нью-йоркский филиал «Покровителей искусства в Музеях Ватикана», пояснила Барбара Джатта. Это особая группа доноров, главным образом из США, но так же из Европы и Азии, которые финансируют восстановление произведений искусства в Ватикане. Стать членом организации может любой, кто согласен платить ежегодный взнос в размере 600 долларов США. Эти люди могут взять под свою опеку особые реставрационные проекты, перечисленные в «Вестнике Музеев Ватикана» и внести свой вклад в восстановление и сохранение наследия самого анклава и всего мира.
Рубрики:  РАФАЭЛЬ САНТИ


Понравилось: 1 пользователю

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ

Воскресенье, 17 Декабря 2017 г. 19:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Gelena_5 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

kandinskij3
Маленькие радости 1913

Ровно 150 лет назад (1866) родился один из самых загадочных и сложных русских художников Василий Кандинский. В попытках найти ключ к его живописи написана не одна сотня книг и научных исследований. В России имя Василия Кандинского с начала тридцатых годов находилось под двойным запретом: как эмигранта и как художника-авангардиста.

Он стал открываться только в перестроечные восьмидесятые вместе со многими другими запретными именами. Провал в понимании искусства XX века оказался столь велик, что его оказалось невозможным компенсировать даже за несколько десятилетий.
Читать далее
Рубрики:  художники

Любовный треугольник Стефана Цвейга

Воскресенье, 17 Декабря 2017 г. 19:35 + в цитатник

Авторская версия событий февраля 1942 года, когда писатель Стефан Цвейг и его вторая жена Шарлотта совместно приняли смертельную дозу снотворного. 

Стефан Цвейг (1881-1942)

 

Дождь, дождь. Холодный осенний лондонский дождь. А она идет и идет, прижимая к груди свой нераскрытый зонт, идет неизвестно куда, без цели и смысла... Её нагоняют двое прохожих — они спешат укрыться от дождя. До нее доносится обрывок фразы: «...горький хлеб изгнания...» 

Она подумала: «Эмигранты. Такие же, как мы с мужем... С мужем?» К горлу подступает комок. Не хватало еще разрыдаться тут — на незнакомой улице, посреди чужого города.

Прохожие уже совсем близко: теперь, несмотря на шум дождя, их разговор слышится все явственнее.

— ...Проклятая война, проклятый Гитлер!

— То, что он напал на Россию, похоже, уберегло Англию от вторжения.

— Надолго ли?

У нее сжалось сердце. Она узнала их по голосам — давние знакомые, еще по Вене. Нельзя допустить, чтобы эти люди увидели ее такой растрепанной, промокшей до нитки. Начнутся вопросы... Поравнявшись с каким-то маленьким магазинчиком, она юркнула внутрь. Но по несчастной случайности венские знакомые поднялись на крыльцо того же магазина, явно решив переждать там дождь, внезапно превратившийся в ливень. Ситуация складывалась нелепейшая. Она стояла по одну сторону магазинной двери, те двое — по другую. Яснее ясного, было слышно каждое их слово. «А что, если им захочется войти внутрь?» — думала она.

— ...Ну и что дальше? Насколько нам хватит тех денег, которые дал Стефан? Когда они кончатся, что же, снова идти к нему на поклон? До каких пор?

— Что ты хочешь от меня услышать? Мы тут перебиваемся кое-как, а он? Еще бы, модный, знаменитый Стефан Цвейг... Его издают и переводят во множестве стран, до которых не дотянулся Гитлер. Впрочем, он всегда был везунчиком — сын миллионера, да и в браке — счастливее не бывает.

— Это-то тут при чем?

— Ни при чем. Важно другое. Он помогает — ну и спасибо. Покамест никому из нашей венской пишущей братии не отказал. Дождь вроде бы кончается, пойдем...

Дождь действительно поутих, но ненадолго. Когда она решила выйти из магазина, он зарядил с новой силой. Как ни странно, этот случайно подслушанный разговор отрезвил ее. Довольно мотаться по городу под проливным дождем! Она — Фридерика Цвейг, жена известнейшего писателя, и он действительно счастлив в браке. Больше того, у них обоих за плечами четверть века безмятежной супружеской жизни. Этого забывать нельзя. Хватит глупостей. Нужно немедленно найти такси, ее познаний в английском хватит, чтобы внятно назвать адрес. Она огляделась. Боже! Какая-то унылая окраина, бесконечная узкая улица, страшные, закопченные дома. Похоже, такси сюда не заглядывают... Неожиданно за спиной раздался звонкий девичий смех, а следом мужской голос негромко затянул куплет песни, которую распевал весь Лондон:

«Далеко до Типперери, 
Далеко. 
Расставаться с милой Мэри 
Нелегко»

...Они шли под дождем, не выбирая дороги, и улыбались друг другу. Девушка — темноволосая, невероятно молоденькая — не сводила со своего спутника счастливых сияющих глаз. А тот, тоже почти мальчишка, в солдатской форме, с рукой на перевязи снова и снова начинал петь о том, как долог путь до Типперери. Она спросила их о такси, и оба что-то затараторили по-английски. Когда убедились, что их не понимают, кое-как, чаще жестами, объяснили, что такси в эти края не ездят, а вот если мэм пойдет следом за ними...

Наверное, и она когда-то смотрела на Стефана такими же сияющими глазами, как эта темноволосая девчушка на своего солдата. Только ей никак не больше шестнадцати, а Фридерике Цвейг было двадцать... Нет, двадцать два. И фамилия у нее была другая, когда все началось.

А началось все с улыбки.

Она сидела в маленьком венском кафе, и ей улыбнулся, дерзко и нежно, стройный, щегольски одетый незнакомец с ровно подстриженными усиками, в модном пенсне.

 




Фредерика фон Винтерниц с детьми, 1912



И она, Фредерика Мария, урожденная Бургер, жена добропорядочного кайзеровского чиновника фон Винтерница, примерная мать двух дочерей, серьезная дама, пробующая себя в литературе, вдруг поняла смысл странного выражения «томление сердца».

Скорее всего, они не должны были познакомиться. Где? Как? У сына богатого венского буржуа и дамы из круга служилой аристократии не было точек соприкосновения. Вернее, не было бы, не будь они оба страстно увлечены литературой.

Потом был июнь 1912 года. Подруга подарила Фредерике фон Винтерниц томик стихов Верхарна в переводе Стефана Цвейга. Это случилось в литературном кафе «Ридгоф». Дамы скромно сидели в углу, а в центре расположились двое щеголей, один из них все время поглядывал на Фредерику. Она узнала его улыбку и покраснела. Подруга сказала: «Смотри-ка, вон наш переводчик!»



Фредерика Мария Цвейг (1882-1971)

 

Через день Стефан Цвейг получил письмо, подписанное ФМФФ. Оно начиналось так:

«Дорогой господин Цвейг! Надо ли объяснять, почему я с такой легкостью решаюсь сделать то, что люди считают неприличным... Вчера в кафе мы с вами сидели недалеко друг от друга. Передо мной на столе лежал томик стихов Верхарна в вашем переводе. До этого я читала одну вашу новеллу и сонеты. Их звуки до сих пор преследуют меня... Я не прошу вас отвечать, а если все же появится желание, напишите до востребования...»

Ни отправительница, ни адресат не предполагали, что эхо этого послания прозвучит через годы в одной из лучших новелл Цвейга «Письмо незнакомки».

Она отправила письмо, ни на что не рассчитывая: ее жизнь была безрадостна, а мир, который описывал Цвейг, великолепен, и ей хотелось хоть как-то прикоснуться к нему. Завязалась вежливая, ни к чему не обязывавшая переписка.

...Дождь то переходил в ливень, то снова затихал, словно для того, чтобы собраться с силами, а потом обрушиться на Лондон сплошным водяным потоком. Фредерика уже давно перестала это замечать — она шла и шла за влюбленной парой, так глубоко погрузившись в свои размышления, что несколько раз чуть было не потеряла провожатых из виду. Казалось, если сейчас она вспомнит что-то самое важное из их со Стефаном прошлого, в настоящем не будет того, что произошло. Оно исчезнет, испарится, забудется, как ночной кошмар. Так что же было дальше?

 

 
Стефан и Фредерика в 1922 и 1935 годах


Не вдруг и не сразу они стали звонить друг другу. Наконец Цвейг лично познакомился с молодой дамой. Позднее Фредерика поняла — Стефан уже тогда был готов влюбиться и влюбился бы, если бы не боялся потерять свою драгоценную свободу. И она, с большим трудом избавившись от любви к своему статному, пригожему, но направо и налево изменявшему ей мужу, а затем и от супружества, чувствовала то же самое. Этому нисколько не помешало то, что вскоре они с Цвейгом проснулись в одной постели.

Он осторожно, обиняками давал ей понять: не следует придавать слишком большого значения случившемуся. Есть любовь телесная — и есть духовная. Вторая намного выше первой. С ней — второй — все обстоит очень сложно. Она такая хрупкая...

За всем этим Фредерика услышала другое: он рожден для того, чтобы быть слугой своего дара, а не погрязнуть в семейной пошлости — ссорах, приступах ревности. Она не то чтобы соглашалась, но и не спорила. Фредерика помалкивала, давая Цвейгу возможность расценивать ее молчание как угодно.

Мысли Фредерики прервал влюбленный солдатик, вдруг во всю глотку гаркнувший: «Эй, такси!»

...Дома она сразу прошла в свою комнату. Заперла дверь, опустилась в кресло, сжала ладонями виски. Нужно взять себя в руки. Она справится с этим, как всегда справлялась со всем, что вставало у нее на пути.

В сущности, что сегодня произошло? Она, жена Стефана Цвейга, всемирно известного писателя, и сама автор нескольких повестей и романов, пользовавшихся успехом в Австрии, застала своего мужа с секретаршей... Пошлая, недостойная Стефана история! О нет, только не опускаться до сцен дурного тона со слезами и упреками. Она будет вести себя достойно.

Под дверь подсунули письмо. Оно начиналось с обращения: «Высокочтимая госпожа Цвейг!»

Далее секретарша умоляла простить ее, не придавать значения несчастной, нелепой случайности.

Фредерика представила, как выглядит грешница. О господи! Ну, разумеется, то, что произошло, случайность. Ведь она сама к пятидесяти годам сохранила и великолепную фигуру, и стать. Да и лицо, слава богу, не утратило былой миловидности.

А эта Шарлотта... Что у нее есть, кроме умения лихо печатать на машинке? И подумать только, ведь она сама — «высокочтимая госпожа Цвейг» — привела это создание в дом, когда мужу срочно понадобилась секретарша!

Так в их жизни появилась Шарлотта Альтманн — худая, сутулая, с лицом какого-то нездорового цвета. Второго такого жалкого существа, пожалуй, и не сыщешь. Перед Фредерикой предстала самая несчастная девушка из всех, искавших работу при помощи комитета по делам беженцев. Она выбрала ее из десятков других, чтобы сделать доброе дело.

 




Шарлотта Элизабет Альтман

Молчаливая Шарлотта — Лотта, как стали называть ее супруги Цвейг, оказалась отличной секретаршей, а то, что эта робкая дурнушка с первого дня пребывания в их доме смотрела на Стефана влюбленными глазами, Фредерику нисколько не волновало. Не она первая, не она последняя.

И вот случилось то, что случилось...

Фредерика встала и прошлась по комнате. Спокойствие и выдержка. И еще раз выдержка и спокойствие. То, что произошло, не трагедия, даже не драма, а не более чем скверный анекдот. И все же... Выходит, я недооценила эту фрейлейн, эту серую мышь. Но Стефан... Уму непостижимо.

Стефан, которому за пятьдесят, который за время их двадцатилетнего брака ни разу не взглянул на другую женщину... Что это? Может быть, последствия депрессии, обрушившейся на него, когда в Австрию вошли нацисты и им пришлось бежать, оставив свой дом?

А ведь он был перед ней виноват, и это случилось еще до того, как они поженились...

Та давняя история припомнилась весьма кстати. Тогда Фредерика повела себя единственно правильным образом. Что ж, выдержки ей хватит и на этот раз...

Все началось с того, что Стефан, устав от неопределенности их отношений, сбежал в Париж. Там и появилась ослепительная красавица, модистка Марселла.

Он незамедлительно сообщил обо всем Фредерике. Написал подробно и обстоятельно, как пишут другу. Фредерика и ответила ему как добрый старый друг. Поздравила с тем, что Париж встретил его таким прекрасным сюрпризом... Ну, и прочее в том же роде.

Чего стоило ей это письмо, знала только она одна. Но, будучи женщиной умной, Фредерика догадалась сразу: Стефан затеял с ней игру. Жестокую, изысканную любовную игру, подобную тем, о которых не раз рассказывал в своих новеллах.

Он все писал и писал ей о своей модистке и явно ждал, что она предъявит права на его свободу. Однако ничего подобного не произошло. Фридерика условия игры приняла, но повернула ее по-своему — и выиграла. Ее письма оставались такими спокойными, такими дружескими, что Стефан испугался: а вдруг он потеряет Фредерику? Вдруг он ее уже потерял?

В очередном послании Стефан предложил ей руку и сердце...

«Я справлюсь с этим, если буду вести себя так же», — думала Фредерика. И тут у нее мелькнула мысль, от которой она досадливо поморщилась. Ей скоро пятьдесят, а Лотте — двадцать шесть. Она моложе Стефана ни много ни мало на целых двадцать восемь лет...

Поздним вечером к ней постучался Стефан. Он долго просил прощения, уверял, что эта девушка для него ничего не значит. Она ждала, что муж попросит срочно подыскать ему другую секретаршу, но этого так и не услышала. Ни в тот день, ни на следующий, ни через неделю, ни через месяц...

Все шло по раз и навсегда заведенному распорядку. Ровно к девяти аккуратнейшая фрейлейн Альтманн являлась в квартиру Цвейгов. И сквозь закрытые двери кабинета Фредерика слышала, как Стефан час за часом диктовал ей страницу за страницей. Проклятая машинка все стучала и стучала.

 

Время шло. Ничего не менялось. Пока однажды за обедом Фредерика не поймала на себе взгляд бессловесной фрейлейн. Ненавидящий и, главное, торжествующий взгляд.

После обеда она отправилась в комитет по делам беженцев, а вечером заговорила с мужем о новой секретарше. Стефан прятал глаза:

— Полно, Фредерика. Лотта великолепно работает, не вижу причин отказываться от ее услуг. Будь великодушна, девушка так молода, так беспомощна. Чужая страна, чужой город. Где она найдет работу?

— Я уже нашла ей работу, пусть это тебя не беспокоит.

Он помолчал, а потом сказал, как отрезал: «Лотта остается». И вышел из комнаты.

Три следующих года он спал с женой и украдкой проводил время с Лоттой. Три года они вместе обедали и старательно поддерживали за столом ничего не значивший разговор о капризной английской погоде. Фредерике было невмоготу, но она понимала: остается только одно — ждать. И дождалась.

Однажды, вернувшись домой к обеду, она увидела на полу в столовой осколки разбитой вазы. Окно, несмотря на позднюю осень, было открыто настежь. Растерянный Стефан поспешно захлопнул створку и бросился ей навстречу. Под ногами захрустели осколки фарфора.

— Фредерика, дорогая, горничная сейчас все приберет. Понимаешь, Лотта устроила сцену, разбила вазу. Впрочем, это пустяки. Она пыталась выброситься из окна. Фредерика, так дольше продолжаться не может.

— Естественно. Я завтра же подыщу тебе другую секретаршу.

— Ты не поняла. Я прошу у тебя развода.

Она молча вышла из комнаты, Стефан бросился следом и все говорил, говорил не переставая. Погрузиться в этот поток слов она не могла — слишком больно... А потом наконец поняла главное: все это началось давным-давно, когда никакой Лотты не было и в помине.

...У них со Стефаном был дом в Зальцбурге. Там они прожили двадцать пять счастливых лет. И вот как-то вечером, когда оба написали все, что было намечено утром, и отправились побродить по узким улочкам старинного городка, им навстречу попался старик. Он медленно шел, тяжело опираясь на палку, под руку его бережно поддерживала молоденькая девушка. Она старалась приноровиться к неуверенным шагам старика и все повторяла: «Осторожнее, дедушка, не споткнись, дедушка».

 




Фридерике со своими дочерьми Аликс и Жужей вместе со Стефаном в саду своего дома в Зальцбурге


Стефана передернуло. Позже он сказал Фрeдерике: " До чего же отвратительна старость! Не хотел бы я дожить до нее. А впрочем, если бы рядом с этой развалиной была не внучка, а просто молоденькая женщина. Кто знает. Помнишь библейского царя Давида? «...Сотовый мед каплет из уст твоих, невеста; мед и молоко под языком твоим, и благоухание одежды твоей подобно благоуханию Ливана!»

— Ты шутишь, — вымолвила Фрeдерика.

— Как знать. Рецепт вечной молодости остается одним на все времена. Старый человек может ее позаимствовать только у влюбленной в него молодой женщины.

Воспоминание мелькнуло и исчезло. Теперь Фрeдерика начала вслушиваться в то, что говорил Стефан:

— ...А еще я прошу тебя оставить себе мою фамилию. Пусть это станет последней связывающей нас ниточкой.

— Значит, на свете будут две фрау Цвейг?

— Да пойми же, Лотта для меня как подарок судьбы, как надежда на чудо...

— Хорошо, я сделаю все, как ты хочешь. Пусть адвокат подготовит необходимые бумаги. Я подпишу.

Двумя неделями позже на Фрeдерику обрушилось еще одно испытание.

Казалось, все кончено. Шарлотта и Стефан готовились к отъезду, а Фрeдерика на это время перебралась к одной из своих приятельниц. Та была женщиной деликатной и не задавала лишних вопросов.

Стефан разыскал бывшую жену.

— Фридерика, одевайся, едем.

— Куда? Кажется, я все сделала, как ты хотел.

— Мы немедленно едем к адвокату и аннулируем развод. Я не могу без тебя. То, что я затеял, — безумие, наваждение, бред.

— Фрейлейн Альтманн знает о твоем решении?

— Нет, слава богу. Она уехала по делам, вернется к вечеру.

— Вот как...

— Ну да, уверен, она закатит мне ужасную сцену. Ничего, переживу. Едем!

Адвоката не оказалось на месте. Уехал в отпуск. Фрeдерика никогда не видела Стефана таким растерянным.

— Что же ты теперь намерен делать?

— Не знаю, право, не знаю... Лотта, наверное, скоро вернется. Я позвоню тебе... Или напишу.

— Знаешь, Стефан, если бы адвокат оказался на месте, это в конечном счете ничего не изменило бы.

Фрeдерика была права.

 




Стефан и Шарлотта


Она обосновалась с дочерьми в Соединенных Штатах, Цвейг с молодой женой эмигрировал в США, потом в Бразилию — они поселились в маленьком курортном городке Петрополисе. Стефан, как в былые времена, часто писал Фридерике. Характер писем, разумеется, был совсем иной, чем в прошлом. Теперь ему интересны все мелочи, все подробности ее жизни, в случае необходимости он готов прийти на помощь.

О себе он писал скупо: «Читаю, работаю, гуляю с маленьким псом. Жизнь здесь достаточно комфортна, люди дружелюбны. Перед домом на лужайке пасутся маленькие ослики...»

И вдруг в одном из писем фраза: «Судьбу не обмануть, царя Давида из меня не вышло. Кончено — я больше не любовник». А в следующем письме — как признание, как мольба о прощении: «Все мои мысли с тобой».

Далеко внизу под окнами квартиры Фридерики Цвейг шумел пыльный чужой Нью-Йорк. Было раннее утро, на столе перед ней стояла чашка остывшего кофе, лежал лист бумаги с обращением: «Дорогой Стефан!» Решение принято. Дело за немногим: написать важное, очень трудное письмо. Ни в коем случае не выражать сочувствия. Стефан — гордый человек, сочувствия он не примет. Не упоминать о том, как ей пусто и одиноко без него. Это может уронить ее в его глазах. Не писать напрямую, что, поскольку его молодая супруга не сумела вернуть ему молодость, то... Нет, это не великодушно! Начать следует совсем с другого. С того, что в этой проклятой войне наметились перемены к лучшему, что после того, как русские нанесли Германии такое сокрушительное поражение в городе на Волге, можно надеяться... О, Господи, опять не то — от Волги до Зальцбурга дорога такая длинная...

Фридерика по давней привычке сжала ладонями виски. Ну как, какими словами написать, что ему следует вернуться к ней, что старость совсем не так страшна, если это старость вдвоем.

Они могли бы поселиться... Не все ли равно где, лишь бы вместе. Какая, в конце концов, разница, будет это в Буэнос-Айресе, Лондоне или Мехико?

...Дочь вошла в комнату без стука, что у них вообще-то было не принято. Сказала: «Мама, смотри... Вот.» И положила на стол газету. На первой полосе аршинный заголовок «Самоубийство Стефана Цвейга». И дальше:


 

«...Шестидесятилетний писатель и его молодая жена вместе уходят из жизни... Великий человек не может вынести варварства эпохи, та, что его любила, не желает оставаться одна...»

Несколько дней Фрeдерика не выходила из дома. Груда газет, которые приносила ей дочь, все росла и росла. Трагедия попала в заголовки едва ли не всех крупных изданий в мире. В 1942 году редакторам хватало новостей, но это событие на время потеснило и сражения в России, и известия из Северной Африки. Теперь благодаря газетам она могла представить себе, как это было.

Фрeдерика закрывала глаза и видела аккуратно прибранную комнату, стол с конвертами, на них наклеены марки. В конвертах последние письма друзьям, среди них и послание ей. Она получит его через несколько дней. Письмо губернатору штата Рио-де-Жанейро с благодарностью за гостеприимство. Конверт с надписью «Распоряжения относительно моей собаки». А в постели они оба — аккуратно одетые, накрытые пледом.

Газеты сообщали, что супруги Цвейг приняли большую дозу снотворного.

На столе перед Фрeдерикой по-прежнему лежал забытый лист бумаги — ненаписанное, ненужное теперь письмо с одной-единственной фразой: «Дорогой Стефан!»

А «Дорогому Стефану», судя по газетам, Бразилия готовила торжественные похороны. В своей книге «Бразилия — страна будущего» Цвейг написал о ней много хорошего, и в последний путь его провожали десятки тысяч благодарных, жадных до сенсаций жителей Рио-де-Жанейро. На следующее после похорон утро газеты опубликовали фоторепортажи с траурной церемонии. Не промолчал никто — уж очень интригующей была тема.

...Вошла дочь. Принесла свежесваренный кофе. Фрeдерика думала о своем: даже подписывая бумаги о разводе, она в глубине души на что-то надеялась. А потом эти последние два письма... Теперь он ушел навсегда. И в далеком Рио-де-Жанейро на кладбище рядом две плиты — бессловесная дурнушка не пожелала отпустить ее мужа и навсегда заняла место, которое по праву принадлежало ей, Фрeдерике.

Что ж, Стефан был мастером красивых мелодраматических развязок, и эта, в конце концов, не хуже прочих. Знаменитый писатель оставляет земную юдоль на гребне славы и уходит, как Ромео, вместе с юной возлюбленной... О Господи, зачем все это

Фрeдерика Цвейг прожила долгую жизнь: ей удалось увидеть, как состарились дети и выросли внуки. Окружающие считали ее счастливым человеком. И только самые близкие люди догадывались, что по-настоящему ее жизнь, полная томления жизнь сердца закончилась в 1942 году, когда она узнала о самоубийстве Стефана Цвейга.


Рубрики:  ПИСАТЕЛИ И ПОЭТЫ


Понравилось: 1 пользователю

ЭДГАР АЛЛАН ПО / АФОРИЗМЫ+ССЫЛКИ

Воскресенье, 17 Декабря 2017 г. 19:22 + в цитатник
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Эдгар Аллан По сайт
19 января 1809 года, Бостон, США — 7 октября 1849 года, Балтимор, США
  • А ведь именно отклонение от простого и обычного освещает дорогу разуму в поисках истины.
  • В глубокомыслии легко перемудрить.
  • В бескорыстной и самоотверженной любви зверя есть нечто покоряющее сердце всякого, кому не раз довелось изведать вероломную дружбу и обманчивую преданность, свойственные Человеку.
  • В одиночестве я ищу покоя, но не уныния.
  • Вообще следует помнить, что наши газеты думают главным образом о том, как создать сенсацию, а не о том, как способствовать обнаружению истины. Последнее становится их задачей, только если это способствует достижению первой и главной их цели.
  • Именно тогда, когда люди особенно стремятся сбросить с себя бремя собственных невзгод, они меньше всего озабочены тем, как бы облегчить участь ближнего своего.
  • Мнение большинства — всегда ошибочно, ибо большинство людей — идиоты.
  • Мудрость должна полагаться на непредвиденное.
  • Невежество — это счастье, но для полноты счастья оно должно быть таким глубоким, чтобы не подозревать о себе самом.
  • Нет одиночества страшнее, чем одиночество в толпе…
  • Никакой транспорт не будет попутным, если не знаешь, куда идти.
  • У меня есть сильная вера в дураков; мои друзья зовут её самоуверенностью.
  • Умереть смеясь - вот, наверное, самая великолепная изо всех великолепных смертей.
  • Я душевнобольной, но с тяжелыми частыми приступами душевного здоровья.
  • Я схожу с ума с длинными интервалами ужасного здравомыслия.

  • 15 печальных фактов о жизни и смерти Эдгара Аллана По
    Гении и злодеи. Эдгар По
    Рубрики:  ПИСАТЕЛИ И ПОЭТЫ

    ЭЛЬЗА ТРИОЛЕ. В ТЕНИ ЛИЛИ БРИК.

    Воскресенье, 17 Декабря 2017 г. 19:13 + в цитатник
    Это цитата сообщения Feigele [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Почему в России имя Эльзы Триоле было незаслуженно забытым

    Elza-Triolet-1 (700x480, 131Kb)

    Эльза Триоле и Лиля Брик

    О любви Владимира Маяковского к его жестокой музе  Лиле Брик написано немало. Однако редко упоминается тот факт, что чувство влюбленности у поэта изначально вызывала ее младшая сестра Элла Каган, впоследствии ставшая известной в Европе писательницей и переводчицей.   Она вышла замуж за французского поэта Луи Арагона и прославилась под именем Эльзы Триоле. Несмотря на успех за границей, в России о ней известно куда меньше, чем о Лиле Брик, хотя Эльза ни в чем ей не уступала. Ее имя на многие годы было предано забвению, и на то есть несколько причин.

    ***********
    Рубрики:  Ж З Л,

    КИРИЛЛ ЛАВРОВ И ВАЛЕНТИНА НИКОЛАЕВА: 50 ЛЕТ СЧАСТЬЯ, КОТОРОЕ НАЧАЛОСЬ С ВЫГОВОРА

    Воскресенье, 17 Декабря 2017 г. 19:00 + в цитатник
    Это цитата сообщения Минор [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Рубрики:  ПЕВЦЫ и АРТИСТЫ

    ВЕРМЕЕР И ВАН МЕЕГЕРЕН. ВЕЛИЧАЙШАЯ ФАЛЬСИФИКАЦИЯ ХХ ВЕКА. ГЕНИЙ ИЛИ ЗЛОДЕЙ?)

    Воскресенье, 17 Декабря 2017 г. 18:57 + в цитатник
    Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Тема истории этих двух художников уже давно не является новостью или сенсацией, о "великой афере ХХ века" написаны книги, сняты документальные фильмы, да и в Интернете есть много статей об этом (ссылки на них я укажу в конце материала). Мой пост - попытка собрать вместе материалы о двух художниках и еще раз рассказать эту историю, процитировав статью Виктории Пешковой "ВЕРМЕЕР. ПЕРЕЗАГРУЗКА" из журнала "STORY".
    В ней наиболее полный, детальный и интересный рассказ о Вермеере и его "реинкарнированном двойнике" - ван Меегерене. Для начала биографические справки о художниках из Википедии.

    Ян Вермеер Делфский
    Jan Vermeer van Delft


    крещен 31 октября 1632, Делфт — похоронен 15 декабря 1675, Делфт



    Вермеер Автопортрет. Деталь картины "Сваха" 1656 г. Картинная галерея, Дрезден

    Голландский живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Родился в семье предпринимателя, производившего шелк для портьер и обивки мебели, а также торговавшего картинами.
    Живя в кальвинистской, но относительно веротерпимой стране, был, вероятно, католиком, приняв исповедание своей жены К. Больнес. В 1662-71 состоял деканом гильдии делфтских художников. Работал медленно (от него дошло немногим более 30 картин), для поддержания огромной семьи из 11 детей вынужден был к концу жизни по примеру отца заняться антикварной торговлей.Многие из его жанровых сцен, по сути, обобщенные жанровые портреты.
    Испытал влияние К. Фабрициуса.
    Применяя, как и многие его современники, камеру-обскура, Вермер достиг в своих городских видах (их всего два — «Улочка» и «Вид Дельфта») удивительной, почти фотографической объективности, соединив ее с привычной своей мягкой поэзией.

    Хан ван Меегерен
    Han van Meegeren


    10 октября 1889, Девентер — 30 декабря 1947, Амстердам



    Автор неизвестен Портрет Хана ван Меегерена

    Голландский живописец, портретист, один из известнейших фальсификаторов XX века, прославившийся подделкой картин Вермеера Дельфтского и Питера де Хоха. На своих подделках он заработал свыше 8 миллионов гульденов.
    Мегерен родился в 1899 году в Девентере, был третьим ребёнком в семье. Его родители были католиками. В детстве Ван Меегерен увлекался живописью, и сам мечтал стать художником.
    Отец хотя и не разделял любовь сына к искусству, тем не менее отправил Хана в Делфтский технический университет для обучения на архитектора. Вскоре ван Мегерен проявил любовь к изобразительным искусствам и так увлечённо набирал знания, что вскоре стал помощником преподавателя на отделении искусства и архитектуры. За великолепный акварельный рисунок интерьера церкви, стилизованный под технику XVII столетия, он получил высшую награду — Золотую медаль.
    Он регулярно писал статьи для журнала De Kemphaan, основанного в 1928 году.
    После женитьбы на Анне де Вогт, которая скоро родила ему двоих детей, Жака и Паулину, Меегерен стал выставлять свои произведения на художественных выставках. Вскоре у художника начались семейные проблемы, он начал пить. В 1921 году он провёл три месяца, путешествуя по Италии и изучая итальянских мастеров. В 1922 году он провёл выставку картин на библейские темы, все были проданы. В 1923 г. он официально развёлся с Анной.
    Будучи убеждённым художником-реалистом, Меегерен не принимал всего нового в живописи. Чтобы отстоять себе место в мире искусство и иметь заработок на жизнь, он не нашёл другого выхода, кроме как заняться подделкой картин столь любимых им старых мастеров.
    В сентябре 1937 года «Христос в Эммаусе» был опознан искусствоведом Брёдиусом, как произведение Вермеера Дельфтского, и притом одно из лучших.
    Первоначально Ван Меегерен сам желал раскрыть своё ловкое мошенничество, но после того, как продал это полотно за сумму, эквивалентную нескольким миллионам долларов (по нынешнему курсу), желание переубеждать покупателя у него пропало.
    В 1938 году Ван Меегерен удалился в Ниццу, где написал еще две подделки — «Игроки в карты» и «Пирушка» в стиле Питера Хоха.
    Из-за угрозы войны он вернулся в Голландию, оставив картины в Ницце. В 1941—1943 гг. после развода со второй женой, Ван Меегерен написал ещё серию картин «под Вермеера».
    В 1943 году Ван Меегерен продал неравнодушному к искусству фашистскому лидеру Герману Герингу свою новую работу «Христос и судьи», выдавая её за Вермера. За эту картину он запросил 1600 тыс. гульденов.
    В 1945 году американский капитан Гарри Андерсон обнаружил «Христа и судей» в коллекции Геринга. Американцам не составляло труда установить, что продавцом картины выступил ван Меегерен. Голландские власти предъявили ему обвинение в распродаже национального культурного достояния. За коллаборационизм ему грозил солидный тюремный срок, так как его подделки всё ещё считались подлинниками Вермеера.
    29 мая 1945 г. ван Мегерен был взят под стражу. После двух недель тюремного заключения он заявил, что на самом деле проданные им картины являются подделками. Для проверки подлинности его заявлений голландское правительство на 6 недель поместило Меегерена под арест в специально арендованном доме, где тот должен был под наблюдением написать подделку. Так появилась его последняя картина — «Молодой Христос, проповедующий в храме».
    В ноябре 1947 года Ван Меегерен был осуждён за подделку произведений искусства и был приговорён к одному году тюремного заключения. Месяц спустя, в возрасте 58 лет, он скончался от сердечного приступа, чему способствовало многолетнее употребление алкоголя и наркотиков. В 1950 году его личные вещи были распроданы на аукционе, состоявшемся в его собственном доме в Амстердаме.

    А теперь сама история Виктории Пешковой. журнал "STORY".


    СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 60 КАРТИН ОБОИХ ХУДОЖНИКОВ.
    Рубрики:  Ж З Л,

    МУЗЕЙ ВАН ГОГА В АМСТЕРДАМЕ. ЧАСТЬ II.

    Воскресенье, 17 Декабря 2017 г. 18:47 + в цитатник
    Это цитата сообщения галина_суханова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Рубрики:  М У З Е И

    МУЗЕЙ ТИССЕНА-БОРНЕМИСЫ (ЧАСТЬ 1)

    Воскресенье, 17 Декабря 2017 г. 18:32 + в цитатник
    Это цитата сообщения Ела2012 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



    Музей Тиссена-Борнемисы (исп. Museo Thyssen-Bornemisza) — до 1993 крупнейшая в мире частная картинная галерея (наряду с собранием британских монархов). Ныне государственная картинная галерея в Мадриде. Входит в «Золотой треугольник искусств» испанской столицы вместе с Прадо и Центром искусств королевы Софии.



    Музей Тиссена-Борнемисы является великолепным дополнением к коллекциям своих соседей по треугольнику: в отличие от Прадо в нём представлены работы итальянских примитивистов и живописцев английской, голландской и немецкой школ, в отличие от Центра искусств собрание Тиссена-Борнемисы включает в себя импрессионистов, экспрессионистов, а также европейские и американские полотна второй половины XX века.

    Коллекция занимает дворец герцогов Вильяэрмоса (исп. Palacio Villahermosa) недалеко от Прадо. Отдельные произведения экспонируются также в Национальном музее искусства Каталонии в Барселоне.


    Anonymous Venetian Artist ca. 1360 - Богоматерь Смирение с ангелами и донатором, ок. 1360, 68,8 cm x 56,7 cm, Дерево, темпера и золото.jpg
    Anonymous Venetian Artist ca. 1360 - Богоматерь Смирение с ангелами и донатором, ок. 1360, 68,8 cm x 56,7 cm, Дерево, темпера и золото

    *****
    Рубрики:  М У З Е И

    ФОНД БАРНСА ИЛИ МУЗЕЙ, О КОТОРОМ МАЛО КТО ЗНАЕТ

    Воскресенье, 17 Декабря 2017 г. 13:52 + в цитатник
    Это цитата сообщения Jo-Ann [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Сразу возникает вопрос, да мало ли таких музеев, по всему миру их сотни тысяч, a на слуху только крупные, Лувр, Эрмитаж, Прадо, знаменитые музеи в Лондоне, Вене, Амстердаме, Дрездене и других крупных городах, именно в них сосредочены наиболее известные шедевры живописи и скульптуры.

    Так-то оно так, но что за картины находятся в нашем малоизвестном музее, стоит ли вообще им заморачиваться? Ответ дает сухая бухгалтерия, в коллекции фонда находится 181 работа Огюста Ренуара, 69 полотен Поля Сезанна, 59 полотен Матисса, 46 работ Пабло Пикассо, 21 — Хаима Сутина, 18 — Анри Руссо, 16 — Амедео Модильяни, 11 — Эдгара Дега, 7 — Ван Гога, 6 — Сёра, а также многочисленные картины других живописцев, включая Кирико, Рубенса, Тициана, Поля Гогена, Эль Греко, Франсиско Гойя, Эдуара Мане, Жана Гюго, Клода Моне, Мориса Утрилло и многих, многих других.

    Ван Гог, Портрет почтальона Жозефа Рулена

    Resize of Vincent-van-Gogh-Dutch-1853–1890.-The-Postman-Joseph-Étienne-Roulin-1889.jpg

    Читать далее...
    Рубрики:  М У З Е И

    Музей Ван Гога в Амстердаме. Часть I

    Воскресенье, 17 Декабря 2017 г. 13:36 + в цитатник
    Это цитата сообщения Муромлена [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

     
    Музей Ван Гога был открыт в 1973 году. Коллекция, полученная в пользование от Фонда Винсента Ван Гога, включает в себя двести полотен, пятьсот восемьдесят рисунков, четыре альбома с эскизами и семьсот пятьдесят писем Ван Гога. Кроме того, музей обладает коллекцией работ современников Ван Гога, собранной самим Ван Гогом и его братом Тео (1857-1891) посредством покупки или обмена. Итак, основное звено коллекции музея – это творчество Ван Гога, а также европейское изобразительное искусство второй половины XIX и первых десятилетий XX века, с такими яркими его французскими представителями как Клод Моне (1840-1926), Поль Гоген (1848-1903), Жорж Сера (1859-1891), Пьер Пюви де Шаванн (1824-1898) и Одилон Редон (1840-1916). Работы Ван Гога изначально являлись собственностью его младшего брата Тео, работавшего в свое время в парижском художественном салоне «Гупиль» (в последствии «Буссо и Валадон»). С самого начала своей карьеры в искусстве Винсент передавал большую часть своих работ брату в обмен на финансовую и моральную поддержку. После смерти Тео в 1891 году коллекция формально перешла в распоряжение его сына Винсента Виллема Ван Гога (1890-1978), но фактически, вплоть до своей смерти, ею распоряжалась вдова Тео – Иоганна Ван Гог-Бонгер (1862-1925). Из Франции она вернулась в Нидерланды, с целью сделать все возможное, чтобы привлечь должное внимание публики к искусству Ван Гога. Она же явилась инициатором выставок. Именно благодаря этим усилиям, в двадцатых годах XX века мастерство Ван Гога становится признано во всем мире. Поэтому Иоганна Ван Гог-Бонгер и принимает решение по возможности сохранить коллекцию неделимой. После 1920 года она продала всего лишь несколько работ из коллекции. После смерти Иоганны в 1925 году её сын Винсент Биллем берет на себя ответственность за коллекцию. В 1930 году он решает отдать большую часть коллекции в пользование Городскому музею Амстердама (Stedelijk Museum). Первоначально Винсент Биллем Ван Гог, известный еще и как «инженер», почти не вникал в дела художественного наследия своего дяди. Лишь по окончании Второй мировой войны он стал активно заниматься коллекцией и организовывать многочисленные выставки у себя на родине и за рубежом. В 50-е годы он решил заручиться дальнейшим сохранным существованием коллекции. По инициативе правительства Нидерландов, которое выразило свою готовность построить музей, посвященный Ван Гогу, в 1962 году Винсент Биллем передал работы вновь созданному Фонду Винсента Ван Гога. Год спустя Геррит Ритфельд (1888-1964) – архитектор, представитель движения «Стиль» (Stijlbewening) создал первый эскиз музея. В 1969 году была произведена закладка и началось строительство, а 2 июня 1973 года состоялось официальное открытие музея. Коллекция, которая была передана Фондом Ван Гога в постоянное пользование государству Нидерландов, обрела новые стены. Постоянная экспозиция музея размещена в залах части здания, построенной по проекту Геррита Ритфельда. Развитие художественного таланта Ван Гога можно проследить поэтапно. Самые знаменитые его работы выставлены в хронологическом порядке: ранние работы и зарисовки из крестьянской жизни, сделанные в Нюэнене, эксперименты в цвете и технике из Антверпена и Парижа, вплоть до шедевров, написанных в Арле, Сен-Реми и Овере. Работы современников образуют некий контекст, способствующий восприятию атмосферы, в которой возникли произведения Ван Гога. Здесь также существует отдельный кабинет, где регулярно выставляются гравюры из собственной коллекции музея. Рисунки и письма Ван Гога экспонируются лишь в редких случаях по причине их ветхого состояния.
     

    Вид на море у Схевенингена. Гаага, август 1882

     

    далее
    Рубрики:  М У З Е И

    ЗОЛОТЫЕ КАРТИНЫ ВАН ГОГА

    Воскресенье, 17 Декабря 2017 г. 13:34 + в цитатник
    Это цитата сообщения зинаида65 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    ЗОЛОТЫЕ КАРТИНЫ ВАН ГОГА

    Винсент Ван Гог – знаменитый художник и скандальная фигура в мире искусства XIX в.

    Сегодня его работы продолжают вызывать споры. 
    Неоднозначность картин и их наполненность смыслами заставляют глубже взглянуть и на них, и на жизнь их создателя.
    Он родился в 1853 г. в Нидерландах, в небольшой деревне Грот-Зюндерт. Отец был протестантским пастором, а мать из семьи переплетчика. Винсент Ван Гог имел 2 младших брата и 3 сестры. 

    Известно, что дома он часто подвергался наказаниям за свой своенравный характер и вспыльчивость. Мужчины в семье художника трудились в церкви либо занимались продажей картин и книг. 
    С самого детства он был погружен в 2 противоречивых мира – мир веры и мир искусства.
    В возрасте 7 лет старший Ван Гог начал посещать деревенскую школу. Всего через год он перешел на домашнее обучение, а еще через 3 уехал в школу-интернат. 
    В 1866 г. Винсент стал учеником колледжа Виллема II. Хотя отъезд и разлука с близкими дались ему нелегко, он добивался определенных успехов в обучении. Здесь он получал уроки рисования.
    Спустя 2 года, Винсент Ван Гог прервал свое основное образование и вернулся домой. 
    В дальнейшем им неоднократно предпринимались попытки получить художественное образование, но ни одна из них не увенчалась успехом. 
    С 1869 по 1876 г., работая продавцом картин в крупной фирме, он жил в Гааге, Париже и Лондоне.
    В эти годы он познакомился с живописью очень близко, посещал галереи, ежедневно контактируя с произведениями искусства и их авторами, впервые попробовал себя в роли художника. 
    После увольнения он трудился в 2 английских школах в качестве учителя и помощника пастора.
    Затем вернулся в Нидерланды и продавал книги. 
    Но большую часть времени тратилась им на рисунки и перевод фрагментов Библии на иностранные языки. 
    Через полгода, поселившись в Амстердаме у своего дяди Яна Ван Гога, он готовился поступать в университет на отделение теологии. 
    Однако, достаточно быстро передумал и отправился сначала в Протестантскую миссионерскую школу под Брюсселем, а затем в шахтерский поселок Патюраж в Бельгии. 
    С середины 80-х гг XIX в. и до конца жизни Винсент Ван Гог активно писал и даже продавал некоторые картины.
    Некоторое время в 1888 г. провел в психиатрической лечебнице с диагнозом эпилепсия височных долей.
    Общеизвестен инцидент с отрезанием мочки уха, из-за которого он и попал в больницу – Ван Гог после ссоры с Гогеном отделил ее от своего левого уха и отнес знакомой проститутке. 
    Умер художник в 1890 г. от пулевого ранения. 
    По некоторым версиям выстрел был произведен им самим. 
    Автор: Шубина Мария

     

    Винсент Ван Гог. Автопортрет.

    Золотые картины Ван Гога
     

    Винсент Ван Гог – знаменитый художник и скандальная фигура в мире искусства XIX в. 
    Сегодня его работы продолжают вызывать споры. 
    Неоднозначность картин и их наполненность смыслами заставляют глубже взглянуть и на них, и на жизнь их создателя.
    Он родился в 1853 г. в Нидерландах, в небольшой деревне Грот-Зюндерт. Отец был протестантским пастором, а мать из семьи переплетчика. Винсент Ван Гог имел 2 младших брата и 3 сестры. 
    Известно, что дома он часто подвергался наказаниям за свой своенравный характер и вспыльчивость. Мужчины в семье художника трудились в церкви либо занимались продажей картин и книг. 
    С самого детства он был погружен в 2 противоречивых мира – мир веры и мир искусства.
    В возрасте 7 лет старший Ван Гог начал посещать деревенскую школу. Всего через год он перешел на домашнее обучение, а еще через 3 уехал в школу-интернат. 
    В 1866 г. Винсент стал учеником колледжа Виллема II. Хотя отъезд и разлука с близкими дались ему нелегко, он добивался определенных успехов в обучении. Здесь он получал уроки рисования.
    Спустя 2 года, Винсент Ван Гог прервал свое основное образование и вернулся домой. 
    В дальнейшем им неоднократно предпринимались попытки получить художественное образование, но ни одна из них не увенчалась успехом. 
    С 1869 по 1876 г., работая продавцом картин в крупной фирме, он жил в Гааге, Париже и Лондоне.
    В эти годы он познакомился с живописью очень близко, посещал галереи, ежедневно контактируя с произведениями искусства и их авторами, впервые попробовал себя в роли художника. 
    После увольнения он трудился в 2 английских школах в качестве учителя и помощника пастора.
    Затем вернулся в Нидерланды и продавал книги. 
    Но большую часть времени тратилась им на рисунки и перевод фрагментов Библии на иностранные языки. 
    Через полгода, поселившись в Амстердаме у своего дяди Яна Ван Гога, он готовился поступать в университет на отделение теологии. 
    Однако, достаточно быстро передумал и отправился сначала в Протестантскую миссионерскую школу под Брюсселем, а затем в шахтерский поселок Патюраж в Бельгии. 
    С середины 80-х гг XIX в. и до конца жизни Винсент Ван Гог активно писал и даже продавал некоторые картины.
    Некоторое время в 1888 г. провел в психиатрической лечебнице с диагнозом эпилепсия височных долей.
    Общеизвестен инцидент с отрезанием мочки уха, из-за которого он и попал в больницу – Ван Гог после ссоры с Гогеном отделил ее от своего левого уха и отнес знакомой проститутке. 
    Умер художник в 1890 г. от пулевого ранения. 
    По некоторым версиям выстрел был произведен им самим. 
    Автор: Шубина Мария

    ***

    ВАН ГОГ. ИЗВЕСТНЫЕ, АБСУРДНЫЕ И СТРАННЫЕ ФАКТЫ (оригинальное название статьи)

    Винсент Ван Гог - известный нидерландский художник постимпрессионист (1853-1860) при жизни продал всего одну свою картину. Зато сейчас его полотна стали просто «золотыми».

    Золотые картины Ван Гога
     


    Первые шаги
    23 декабря - знаменательный день. Именно в этот день 1888 года Винсент Ван Гог лишился уха. Существует несколько версий произошедшего, впрочем, вся жизнь Ван Гога была полна абсурдных и весьма странных фактов.

    Золотые картины Ван Гога
     


    Вечер. Конец дня после сева
    Ван Гог хотел пойти по стопам отца - стать проповедником. Он даже прошёл обязательную для поступления в евангельскую школу миссионерскую стажировку. Он около года прожил в глубинке среди шахтёров.

    Золотые картины Ван Гога
     


    Соломенные дома холмов
    Но оказалось, что правила поступления изменились, и голландцы должны платить за обучение. Миссионер Ван Гог обиделся и после этого решил оставить религию и стать художником. Впрочем, выбор его был не случаен. Родной дядя Винсента был партнёром крупнейшей на то время арт-дилерской фирмы «Гупиль».

    Золотые картины Ван Гога
     
    Золотые картины Ван Гога
     


    Женщина. 1881 и Сеятель. 1890
    Рисовать картины Вансент начал уже в зрелом возрасте, когда ему исполнилось 27 лет. 
    Вопреки расхожему мнению, он не был этаким «гениальным дилетантом, как кондуктор Пиросмани или таможенник Руссо.

    Золотые картины Ван Гога
     


    Цветущий сад в Арле
    К тому времени Винсент Ван Гог был опытным арт-диллером и поступил сначала в Академию художеств в Брюсселе, а позже в антверпенскую Академию художеств. Правда, проучился он там всего три месяца, пока не уехал в Париж, где и произошло его знакомство с импрессионистами, в том числе и с Клодом Моне.

    Золотые картины Ван Гога
     


    Одна из первых картин Ван Гога. Едоки картофеля
    Начинал Ван Гог с «крестьянской» живописи вроде «Едоков картофеля». Но его брату Тео, который знал толк в искусстве и поддерживал Винсента материально на протяжении всей его жизни, удалось убедить его, что «светлая живопись» создана для успеха, и публика её обязательно оценит.

    Золотые картины Ван Гога
     


    Подсолнухи. Ван Гог.
    Палитра художника имеет медицинское объяснение. Обилие жёлтых пятен разных оттенков на картинах Винсента Ван Гога, по мнению учёных, имеет медицинское объяснение. Есть версия, что такое видение мира вызвано большим количеством лекарств от эпилепсии, потребляемых им.

    Золотые картины Ван Гога
     


    Утро, собираясь работать. 1890 
    Приступы этой болезни у него появились в последние годы жизни из-за напряжённой работы, разгульного образа жизни и злоупотребления абсентом.

    Золотые картины Ван Гога
     


    Переулок с тополями
    Самая дорогая картина Ван Гога была в коллекции у Геринга. Более 10 лет картина Винеснта Ван Гога «Портрет доктора Гаше» удерживала титул самой дорогой картины в мире. Бизнесмен из Японии Риоей Саито, владелец крупной компании по производству бумаги, приобрёл эту картину с аукциона «Кристи» в 1990 году за $82 млн.

    Золотые картины Ван Гога
     


    Портрет доктора Гаше. Винсент Ван Гог
    Владелец картины в своём завещании указал, что полотно после его смерти должно быть кремировано вместе с ним. 
    В 1996 году Риоей Саито умер. Доподлинно известно, что картина сожжена не была, но где именно она теперь находится - неизвестно. Есть мнение, что художник нарисовал 2 варианта картины.

    Золотые картины Ван Гога
     


    Сеятель. 1888 год
    Впрочем, это всего один факт из истории «Портрета доктора Гаше». Известно, что после выставки «Вырождающееся искусство» в Мюнхене в 1938 году эту картину для своей коллекции приобрел нацист Геринг. Правда, вскоре он продал её некому голландскому коллекционеру, а потом картина оказалась в США, где и была, пока её не приобрёл Саито.

    Золотые картины Ван Гога
     


    Автопортрет. 1887 год
    Ван Гог - один из самых похищаемых художников. В декабре 2013 года ФБР опубликовало топ-10 громких краж гениальных художественных произведений с целью, чтобы общественность могла оказать содействие в раскрытии преступлений.

    Золотые картины Ван Гога
     


    Вид моря в Шевинген
    Самыми ценными в этом списке являются 2 картины Ван Гога «Вид моря в Шевингене» и «Церковь в Ньюнене», которые оцениваются в $30 млн. каждая.

    Золотые картины Ван Гога
     


    Обе эти картины были похищены в 2002 году из Музея Винсента Ван Гога в Амстердаме. Известно, что в качестве подозреваемых в хищении были арестованы двое мужчин, но доказать их вину не удалось.

    Золотые картины Ван Гога
     


    В 2013 году из музея Мухаммеда Махмуда Халиля в Египте из-за халатности руководства было украдено полотно Винсента Ван Гога «Маки», которое экспертами оценивается в $50 млн. Вернуть картину пока не удалось.

    Золотые картины Ван Гога
     


    Сад убежише в Святом Remy. 1889
    А вот ухо Ван Гогу мог вполне отрезать Гоген. Правда эта история у многих биографов Винсета Ван Гога вызывает сомнения. Дело в том, что если бы художник отрезал себе ухо под корень, то он умер бы от потери крови. Отрезанной же у художника оказалась только мочка уха. Запись об этом есть в сохранившемся врачебном заключении.

    Золотые картины Ван Гога
     


    Автопортрет с отрезанным ухом. Винсент Ван Гог
    Есть версия, что инцидент с отрезанным ухом произошёл во время ссоры Ван Гога и Гогена. Гоген, искушённый в матросских драках, полоснул Ван Гога по уху, а у того от стресса случился припадок. Уже позже, пытаясь себя обелить, Гоген и придумал историю о том, как Ван Гог гонялся за ним в припадке безумия с бритвой и покалечил сам себя.

    Золотые картины Ван Гога
     


    Портрет Пере Танги
    Неизвестные картины Ван Гога находят и сегодня.
    Осенью 2013 года музей Винсента Ван Гога в Амстердаме идентифицировал новую картину, принадлежащую кисти великого мастера. Картина «Закат в Монмажуре», как заявили исследователи, была написана Ван Гогом в 1888 году.

    Золотые картины Ван Гога
     


    Исключительной находку делает тот факт, что полотно принадлежит к периоду, который искусствоведы считают вершиной творчества художника. Открытие удалось сделать, используя такие методы как сравнение стиля, красок, техники, компьютерный анализ холста, рентгеновские фотографии и изучение писем Ван Гога.

    Золотые картины Ван Гога
     


    Картина «Закат в Монмажуре. Ван Гог. (1888)
    ***
    Знаменитые Ирисы

    Золотые картины Ван Гога
     
    Золотые картины Ван Гога
     

    Источник

    Рубрики:  И М П Р Е С С И О Н И С Т Ы

    33 КАРТИНЫ ВАН ГОГА, КОТОРЫЕ ДОЛЖЕН ЗНАТЬ КАЖДЫЙ.

    Воскресенье, 17 Декабря 2017 г. 13:33 + в цитатник
    Это цитата сообщения зинаида65 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

     

    33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый.

    /xochu-vse-znat.ru/wp-content/uploads/2016/12/mini-80-768x384.jpg" target="_blank">http://xochu-vse-znat.ru/wp-content/uploads/2016/12/mini-80-768x384.jpg 768w" width="1000" />
     
     
     
     

    Винсент Ван Гог — человек сильных эмоций и тяжелых психических состояний, и один из самых известных художников в истории искусства. В 27 лет он начал лихорадочно рисовать все, что его окружало. Он рисовал много и с жаром. Его картины не признавались. А он все равно продолжал водить по холсту кистью. Результат его жизни — более 800 картин, из которых 463 были созданы в последние 3 года жизни.

    Ван Гог умер в нищете, думая, что его работы оказались вне искусства. Сегодня его имя — это символ эпохи постимпрессионизма, а картины продаются за рекордные деньги: всем знакомые «Звездная ночь», автопортреты разных годов, «Ирисы» и»Крестьянка».

    1. Крестьянка

    cabeza-de-una-mujer-campesina/interesnoznat.com/wp-content/uploads/Cabeza-de-una-mujer-campesina-113x150.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/Cabeza-de-una-mujer-campesina-113x150.jpg 113w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/Cabeza-de-una-mujer-campesina-227x300.jpg 227w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/Cabeza-de-una-mujer-campesina.jpg 750w" width="688" />

    2. Едоки картофеля, 1885 г.

    van-gogh-lcomedores-de-patatas/interesnoznat.com/wp-content/uploads/van-gogh-lcomedores-de-patatas-150x106.png" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/van-go...medores-de-patatas-150x106.png 150w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/van-go...medores-de-patatas-300x212.png 300w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/van-gogh-lcomedores-de-patatas.png 800w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    3. Жёлтый дом 1888 г.

    wlanl_-_artanonymous_-_het_gele_huis/interesnoznat.com/wp-content/uploads/WLANL_-_artanonymous_-_Het_gele_huis-150x122.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/WLANL_...us_-_Het_gele_huis-150x122.jpg 150w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/WLANL_...us_-_Het_gele_huis-300x244.jpg 300w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/WLANL_-_artanonymous_-_Het_gele_huis.jpg 1260w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    4. Звёздная ночь над Роной

    unnamed/interesnoznat.com/wp-content/uploads/unnamed-1-150x116.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/unnamed-1-150x116.jpg 150w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/unnamed-1-300x232.jpg 300w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/unnamed-1.jpg 1200w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    5. Спальня в Арле

    1280px-la_chambre_a_arles_by_vincent_van_gogh_from_c2rmf_frame_cropped/interesnoznat.com/wp-content/uploads/1280px-La_Chambre_à_Arles_by_Vincent_van_Gogh_from_C2RMF_frame_cropped-150x116.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/1280px...2RMF_frame_cropped-150x116.jpg 150w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/1280px...2RMF_frame_cropped-300x233.jpg 300w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/1280px...2RMF_frame_cropped-360x280.jpg 360w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/1280px...h_from_C2RMF_frame_cropped.jpg 1280w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    6. Пшеничное поле с кипарисами

    2722x2119-van-gog-pshenichnoe-pole-s-kiparisami/interesnoznat.com/wp-content/uploads/2722x2119-van-Gog-Pshenichnoe-pole-s-kiparisami-150x117.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/2722x2...-pole-s-kiparisami-150x117.jpg 150w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/2722x2...-pole-s-kiparisami-300x234.jpg 300w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/2722x2...-pole-s-kiparisami-360x280.jpg 360w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    7. Пшеничное поле с воронами

    unnamed/interesnoznat.com/wp-content/uploads/unnamed-2-150x71.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/unnamed-2-150x71.jpg 150w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/unnamed-2-300x143.jpg 300w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/unnamed-2.jpg 1200w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    8. Ночное кафе

    49/interesnoznat.com/wp-content/uploads/49-1-150x116.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/49-1-150x116.jpg 150w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/49-1-300x232.jpg 300w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/49-1.jpg 786w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    9. Цветущие ветки миндаля

    branches-of-an-almond-tree-in-blossom2/interesnoznat.com/wp-content/uploads/Branches-Of-An-Almond-Tree-In-Blossom2-150x100.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/Branch...d-Tree-In-Blossom2-150x100.jpg 150w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/Branch...d-Tree-In-Blossom2-300x200.jpg 300w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/Branch...An-Almond-Tree-In-Blossom2.jpg 960w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    10. Автопортрет 1889 г.

    selfpo25/interesnoznat.com/wp-content/uploads/selfpo25-130x150.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/selfpo25-130x150.jpg 130w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/selfpo25-260x300.jpg 260w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/selfpo25.jpg 1125w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    11. Красные виноградники в Арле

    File written by Adobe Photoshop¨ 4.0/interesnoznat.com/wp-content/uploads/default03-150x121.jpeg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/default03-150x121.jpeg 150w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/default03-300x241.jpeg 300w" width="688" />

     

    12. Церковь в Овере

    auversi-templom/interesnoznat.com/wp-content/uploads/auversi-templom-119x150.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/auversi-templom-119x150.jpg 119w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/auversi-templom-238x300.jpg 238w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/auversi-templom.jpg 832w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    13. Дорога с кипарисом и звездой

    road-with-cypresses-18902/interesnoznat.com/wp-content/uploads/road-with-cypresses-18902-115x150.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/road-with-cypresses-18902-115x150.jpg 115w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/road-with-cypresses-18902-229x300.jpg 229w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    14. Цветущий сад с тополями

    9cd72bb7178e29ca0840c5e91de834df/interesnoznat.com/wp-content/uploads/9cd72bb7178e29ca0840c5e91de834df-150x118.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/9cd72b...ca0840c5e91de834df-150x118.jpg 150w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/9cd72b...ca0840c5e91de834df-300x236.jpg 300w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/9cd72bb7178e29ca0840c5e91de834df.jpg 736w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    15. Корни деревьев

    06/interesnoznat.com/wp-content/uploads/06-2-150x109.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/06-2-150x109.jpg 150w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/06-2-300x218.jpg 300w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/06-2.jpg 780w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    16. Сад Добиньи

    3667/interesnoznat.com/wp-content/uploads/3667-150x147.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/3667-150x147.jpg 150w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/3667-300x293.jpg 300w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/3667.jpg 1075w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    17. Башмаки

    fc34f61d23b74be53ee07d469bd32064_xl/interesnoznat.com/wp-content/uploads/fc34f61d23b74be53ee07d469bd32064_XL-150x115.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/fc34f6...ee07d469bd32064_XL-150x115.jpg 150w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/fc34f6...ee07d469bd32064_XL-300x231.jpg 300w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/fc34f61d23b74be53ee07d469bd32064_XL.jpg 1024w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    18. Череп с горящей сигаретой

    cherep-s-goryashhej-sigaretoj/interesnoznat.com/wp-content/uploads/Череп-с-горящей-сигаретой-110x150.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/Череп-с-горящей-сигаретой-110x150.jpg 110w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/Череп-с-горящей-сигаретой-220x300.jpg 220w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    19. Маки 1887  г. 

    38138839_50/interesnoznat.com/wp-content/uploads/38138839_50-150x123.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/38138839_50-150x123.jpg 150w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/38138839_50-300x245.jpg 300w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/38138839_50.jpg 699w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    20. Луковичные поля

    cvetushhie-polya-1883g/interesnoznat.com/wp-content/uploads/Цветущие-поля-1883г-150x111.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/Цветущие-поля-1883г-150x111.jpg 150w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/Цветущие-поля-1883г-300x221.jpg 300w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    21. Воспоминание о саде в Эттене

    1280px-gogh_vincent_van_-_memory_of_the_garden_at_etten_ladies_of_arles/interesnoznat.com/wp-content/uploads/1280px-Gogh_Vincent_van_-_Memory_of_the_Garden_at_Etten_Ladies_of_Arles-150x117.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/1280px...en_Ladies_of_Arles-150x117.jpg 150w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/1280px...en_Ladies_of_Arles-300x234.jpg 300w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/1280px...en_Ladies_of_Arles-360x280.jpg 360w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/1280px...n_at_Etten_Ladies_of_Arles.jpg 1280w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    22. Девушка в белом

    clowlrgwiaaxtn2/interesnoznat.com/wp-content/uploads/CloWlrGWIAAXTN2-102x150.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/CloWlrGWIAAXTN2-102x150.jpg 102w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/CloWlrGWIAAXTN2-204x300.jpg 204w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/CloWlrGWIAAXTN2.jpg 814w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    23. Дома с соломенными крышами на холме

    image/interesnoznat.com/wp-content/uploads/image-150x74.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/image-150x74.jpg 150w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/image-300x148.jpg 300w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/image.jpg 690w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    24. Стул Ван Гога, 1888 г.

    Стул Ван Гога 1888/interesnoznat.com/wp-content/uploads/stul-van-goga-s-ego-trubkoj-117x150.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/stul-van-goga-s-ego-trubkoj-117x150.jpg 117w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/stul-van-goga-s-ego-trubkoj-234x300.jpg 234w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/stul-van-goga-s-ego-trubkoj.jpg 935w" width="688" />

     

    25. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой

    16vangog_b/interesnoznat.com/wp-content/uploads/16vangog_b-133x150.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/16vangog_b-133x150.jpg 133w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/16vangog_b-265x300.jpg 265w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/16vangog_b.jpg 1132w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    26. Алискамп

    http://vangogh-vincent.ru/interesnoznat.com/wp-content/uploads/150723195734-117x150.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/150723195734-117x150.jpg 117w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/150723195734-234x300.jpg 234w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/150723195734.jpg 760w" width="688" />

     

    27. Сад доктора Гаше в Овере

    800px-doctor_gachets_garden_in_auvers-700x1024/interesnoznat.com/wp-content/uploads/800px-Doctor_Gachets_Garden_in_Auvers-700x1024-103x150.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/800px-...in_Auvers-700x1024-103x150.jpg 103w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/800px-...in_Auvers-700x1024-205x300.jpg 205w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/800px-..._Garden_in_Auvers-700x1024.jpg 700w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    28. Закат в Монмажуре

    van-gogh-zonsondergang-montmajour/interesnoznat.com/wp-content/uploads/van-gogh-zonsondergang-montmajour-150x118.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/van-go...dergang-montmajour-150x118.jpg 150w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/van-go...dergang-montmajour-300x237.jpg 300w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/van-gogh-zonsondergang-montmajour.jpg 845w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    29.  Автопортрет без бороды

    wx1080/interesnoznat.com/wp-content/uploads/wx1080-2-123x150.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/wx1080-2-123x150.jpg 123w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/wx1080-2-247x300.jpg 247w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/wx1080-2.jpg 1080w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    30. Звездная ночь 

    201505271816249661/interesnoznat.com/wp-content/uploads/201505271816249661-150x94.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/201505271816249661-150x94.jpg 150w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/201505271816249661-300x188.jpg 300w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/201505271816249661.jpg 1440w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    31. Подсолнухи

    wx1080-1/interesnoznat.com/wp-content/uploads/wx1080-1-1-116x150.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/wx1080-1-1-116x150.jpg 116w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/wx1080-1-1-233x300.jpg 233w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/wx1080-1-1.jpg 1080w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    wx1080-2/interesnoznat.com/wp-content/uploads/wx1080-2-1-150x106.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/wx1080-2-1-150x106.jpg 150w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/wx1080-2-1-300x212.jpg 300w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/wx1080-2-1.jpg 1080w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    32. Ночная терраса кафе

    wx1080-3/interesnoznat.com/wp-content/uploads/wx1080-3-125x150.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/wx1080-3-125x150.jpg 125w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/wx1080-3-250x300.jpg 250w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/wx1080-3.jpg 1080w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    33. Портрет доктора Гаше

    wx1080-4/interesnoznat.com/wp-content/uploads/wx1080-4-123x150.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/wx1080-4-123x150.jpg 123w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/wx1080-4-245x300.jpg 245w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/wx1080-4.jpg 1080w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    источник
    Рубрики:  И М П Р Е С С И О Н И С Т Ы

    МЕЛЬНИЦЫ ВИНСЕНТА ВАН ГОГА (VINCENT VAN GOGH ,1853- 1890)

    Воскресенье, 17 Декабря 2017 г. 13:32 + в цитатник
    Это цитата сообщения gallaluna [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Мельницы Винсента Ван Гога



    Оказывается Винсент Ван Гог любил рисовать мельницы, как и Айвазовский...


    De Molen 'Le blute-fin' van Vincent van Gogh (1886)

    далее >>>>>>>>>
    Рубрики:  И М П Р Е С С И О Н И С Т Ы

    ВИНСЕНТ ВАН ГОГ И ЕГО ИСТОРИЯ

    Воскресенье, 17 Декабря 2017 г. 13:31 + в цитатник
    Это цитата сообщения Kora_flame [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    СЏ803 (575x700, 618Kb)
    Приветствую друзей и постоянных читателей - любителей искусства! В этой статье о жизни известного нидерландского художника-постимпрессиониста и его творчестве.

    Работы этого мастера оказали вневременное влияние на живопись ХХ в. За 10 лет он создал более 2100 произведений: портреты, автопортреты, пейзажи, натюрморты…

    Юность

    Будущий знаменитый художник, чьи произведения в наше время оцениваются в тысячи и миллионы долларов, Винсент Виллем Ван Гог родился в селении Грот-Зюндерт (Голландия) весной 1853 г. в семье пастора Теодора и его супруги Корнелии.
    СЏ804 (406x500, 97Kb)
    Винсент Ван Гог в юном возрасте

    Мужчины в этом роду выбирали путь священника или продавца картин. В 1869 г. юноша устроился на фирму «Гупиль и Ко» в Гааге, торгующую различными произведениями искусства. Одним из владельцев компании являлся его дядя.

    Однако таланта для подобной работы у Ван Гога не было, но он любил живопись, был интеллигентен и умел расположить к себе буквально любого собеседника. Только благодаря этому, он добился некоторых успехов. Также у него имелись неплохие способности к изучению иностранных языков.

    Летом 1873 г. 20-летнего юношу отправили на два года работать в филиал компании, который находился в столице Великобритании.

    Лондон-Париж

    В Лондоне он снимал квартиру, жил без забот и наслаждался прелестями столичного города, посещал и так называемые злачные места. Имея приличное жалованье, он мог стать успешным продавцом. Но он отчаянно полюбил красивую дочку хозяйки квартиры и здесь его ожидало глубокое разочарование.

    68930de1f69 (170x30, 3 Kb)
    Рубрики:  И М П Р Е С С И О Н И С Т Ы

    ИРИСЫ» ВАН ГОГА. О ЦВЕТОЧНОМ ШЕДЕВРЕ ХУДОЖНИКА

    Воскресенье, 17 Декабря 2017 г. 13:30 + в цитатник
    Это цитата сообщения Пчёлка_Майя_1 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    «Ирисы» Ван Гога. О цветочном шедевре художника

    Винсент Ван Гог. Ирисы. 1889 г. Музей Гетти, Лос-Анджелес

    «Ирисы» Ван Гог создал в сложный момент своей жизни. Находясь в лечебнице для душевнобольных в Сен-Реми (юго-восток Франции).

    За несколько месяцев до этого он отрезал себе бритвой мочку уха, испытав сильнейший нервный срыв. С тех пор где-то раз в месяц с ним случались припадки. Он впадал в забытье на несколько часов.

    Принято считать, что после этого случая Ван Гог потерял рассудок. А значит «Ирисы» написаны безумцем.

    «Ирисы» созданы сумашедшим?

    Никто не знает, какая болезнь поразила художника. Возможно, он страдал эпилепсией (как его дядя и сестра). Но это значит, что между припадками он был абсолютно вменяем.

    А может это были панические атаки. Но когда они проходят, то человек также вполне адекватен.

    В любом случае, достаточно посмотреть на его «Ирисы», чтобы убедиться, что это написал человек в здравом уме.

    Более того, человек, который всеми фибрами души хотел выздороветь и продолжить работать.

    Винсент Ван Гог. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Январь 1889 г. Цюрих Кунстхаус музей,

    Частная коллекция Ниархоса.

    далее
    Рубрики:  И М П Р Е С С И О Н И С Т Ы

    Король всех нищих. Камиль Писсарро.

    Суббота, 16 Декабря 2017 г. 19:27 + в цитатник
     Король всех нищих. Камиль Писсарро.
    pissarro00 (390x500, 169Kb)
     
     Он провел жизнь в страшной нищете – все потому, что лишился 
    наследства, женившись на служанке, и рисовал свои картины так, что 
    их никто не понимал и не покупал. Ему всего-то следовало отказаться 
    от любви и вернуться к канонам академической живописи. 
    Но он пошел до конца – сегодня Камиль Писсарро считается отцом 
    импрессионизма, породившим и Гогена, и Ван Гога.

    devochka-s-prutom-kamilya-pissarro+
                                (514x650, 410Kb)
      
    Он был сыном успешного торговца Абрама Писсарро, французского 
    еврея из Бордо, обосновавшегося на острове Сен-Томас в Карибском 
    бассейне. Мать Рахиль принадлежала к роду португальских евреев, 
    живших на острове уже много десятилетий. Бизнес отца, торговавшего 
    скобяными изделиями, процветал – Абрам ждал скорейшего 
    взросления родившегося в 1830 году сына, который смог бы 
    продолжать его дело. Когда Камилю было 11 лет, его отправили 
    учиться во Францию. В колледже в Пасси он провел шесть лет, 
    вернувшись к родителям в 1847 году.
      
    doroga-iz-versalya-v-luvesenn-kamil-pissarro+
                                (458x600, 329Kb)
      
    Одним из предметов, преподаваемых в колледже, был и рисунок, 
    который выявил художественные таланты Писсарро. Но возможность 
    дальнейшего профильного обучения живописи Камиль даже не 
    рассматривал, ведь дома его ждал отец. Вернувшись, он 
    присоединился к бизнесу отца, но наравне с книгами учета товара на 
    его рабочем столе всегда находился набор для рисования. 
    И Писсарро не упускал ни малейшей возможности запечатлеть то, что 
    видел вокруг: торговцы, матросы, корабли, океан и горизонт.
      
    pissarro1 (580x425, 287Kb)
      
    О том, что за этим горизонтом намного больше объектов для 
    творчества, поведал юнцу случайно увидевший его за работой молодой 
    датский художник Фриц Мельби. Мельби оценил талант Камиля, 
    предложил бросить рутинную работу и уехать вместе с ним в Венесуэлу. 
    На следующее утро, впервые за шесть лет совместной работы, отец не 
    обнаружил сына в рабочем кабинете, а в комнате их с матерью ждало 
    прощальное письмо, поведавшее о страсти сына к живописи, его 
    ближайших планах и с просьбой простить за неоправданные надежды.
      
    pissarro2 (700x567, 456Kb)
      
    Много позже, бедствуя, Писсарро вспоминал этот момент, связавший 
    его с искусством навсегда: «В 1852 году я был хорошо оплачиваемым 
    клерком в Сент Тома, но я не смог там выдержать. Не раздумывая 
    долго, я все бросил и удрал в Каракас, чтобы сразу порвать связь 
    с буржуазной жизнью. То, что я претерпел тогда, невообразимо. 
    То, что мне приходится терпеть сейчаса, - ужасно, и переносить это 
    труднее, чем когда я был молод, полон сил и энтузиазма, возможно, 
    что у меня нет будущего. Однако, если можно было бы начать сначала, 
    я думаю, я не стал бы колебаться и пошел бы по тому же пути».
      
    pissarro3 (465x600, 420Kb)
      
    Это сегодня его картины оцениваются в десятки миллионов долларов, 
    а к моменту написания этих строк Писсарро был художником 
    с 30-летним стажем, картины которого никто не покупал. 
    В том путешествии после бегства из дома он пробыл три года, 
    вернувшись в Сент Том в 1855 году. За эти три года сложился характер 
    его живописи – точный и реалистичный рисунок фигур, продуманное 
    композиционное построение. Не гоняясь за экзотикой пейзажей, он 
    оттачивал свое мастерство, рисуя окружавшие его обычные объекты –
    хижины, матросов, погонщиков, животных. В общем, все то, на что 
    маститые художники и не обращали внимания.
      
    pissarro4 (700x490, 455Kb)
      
    По возвращении Камиля отец уже не настаивал на занятии коммерцией, 
    а, напротив, оказал помощь в продолжении обучения в Париже 
    в Академии Сюиса. Там он познакомился с Моне, оказавшим сильное 
    влияние на этот этап творчества Писсарро. Помимо Моне на его 
    творчество повлияют еще много художников – Камиль Коро, 
    Гюстав Курбе, Шарль-Франсуа Добиньи. Но каждый раз это влияние 
    будет преодолеваться – Писсарро вбирал их опыт, но развивал свой 
    собственный неповторимый стиль.
      
    pissarro5 (700x575, 488Kb)
      
    В ту пору в Париже художник встретил свою любовь – Жюли Вэллей, 
    бывшую прислугу матери. Отец молодого художника отказался признать 
    их брак и лишил сына ежемесячного пенсиона. В 1863 году у Писсарро 
    родился сын, и семейство перебралось жить в окрестности Парижа, не 
    в состоянии позволить себе жизнь в дорогой столице. Зато Писсарро 
    внезапно окружили пейзажи, буквально наполненные поэзией. 
    И он, конечно же, не преминул их запечатлеть. Несколько раз его 
    работы были приняты в Салон, но чаще всего все они отвергались как 
    не соответствующие академическим канонам.
      
    pissarro6 (700x525, 581Kb)
      
    Писсарро был бескомпромиссным приверженцем реалистической 
    школы живописи, а основное внимание старался уделять изображению 
    освещенных предметов в воздушной среде. Свет и воздух – это 
    ведущая тема в творчестве Писсарро. Чтобы досконально 
    соответствовать реальности, он стремился писать и заканчивать свои 
    пейзажи не в мастерской, а прямо на пленэре. Считается, что именно 
    Камиль Писсарро самостоятельно выработал основные принципы, 
    повлиявшие на формирование импрессионизма, и оказал влияние 
    на многих художников-новаторов: Поля Гоген Эдгара Дега, 
    Поля Сезанна, раннего Винсента Ван Гога.
      
    pissarro7 (510x450, 322Kb)
      
    Франко-прусская война заставила его уехать с семьей в Лондон, где он 
    продолжил увлеченно писать уже городские пейзажи, передающие 
    очарование Туманного Альбиона. В это время его дом в предместьях 
    Парижа был захвачен и разграблен прусскими солдатами, 
    а большинство хранившихся там картин уничтожено. Солдаты просто 
    использовали их в качестве настила, бросая на землю в саду, чтобы 
    не испачкать ноги. В Лондоне состоялось знакомство художника с 
    молодым торговцем картинами Полем Дюран-Рюэлем, оказавшим 
    впоследствии огромную поддержку всем импрессионистам. 
    Тем временем импрессионистов не жаловали – первая их выставка 
    состоялась в 1874 году и вызвала ужасающий скандал. Но Писсарро 
    все равно продолжал писать в выбранной им манере, которая была 
    тогда никому не интересна. Нищета его семьи достигла таких 
    масштабов, что вместе с младшими детьми жена художника 
    изготавливала незатейливые поделки и продавала их. 
    Причем раскупались они куда быстрее, чем творения великого 
    Писсарро.
      
    pissarro8 (431x600, 423Kb)
      
    Триумф пришел в 1892 году. Тогда в Париже состоялась большая 
    выставка его картин. После нее материальное положение семьи начало 
    улучшаться. Казалось, испытания, выпавшие на их долю, наконец-то 
    закончены, но именно в этот момент признания художника настигла 
    беда – тяжёлая болезнь глаз, не позволявшая ему работать под 
    открытым небом, а уж тем более в холодное время года. А ведь 
    природа, открытый воздух, солнечный свет были для него всем.

    Но даже оказавшись пленником в собственной комнате, он не сдался. 
    Он начал писать городские пейзажи, сидя у окна. Он выбирал 
    гостиничные номера на верхних этажах отелей с широким углом обзора. 
    Именно сидя у окна, он написал свои знаменитые парижские пейзажи, 
    которые настолько глубоко вошли в историю искусства, что ныне 
    традиционный образ Парижа воспринимается не иначе как глазами 
    Писсарро. Конечно, его творческий путь временами выходил за рамки 
    импрессионизма. В нем были и кратковременные эксперименты 
    с неоэкспрессионизмом и пуантилизмом, и занятия гравюрой, офортом 
    и литографией.
      
    pissarro9 (500x600, 290Kb)
      
    Всего же Писсарро оставил после себя порядка тысячи картин помимо 
    уничтоженных во время франко-прусской войны (а там было почти 20 
    лет его работы). Это был не только великий художник, но и человек 
    необычайной моральной силы, противостоявший ударам судьбы 
    и нищете в течение большей части своей жизни, спокойно их 
    переносивший и продолжавший работать. «Работая, я забываю все 
    горести и печали. Я даже просто их не знаю. 
    Страдание подчиняет себе только бездельников».
     
    Рубрики:  И М П Р Е С С И О Н И С Т Ы

    О ЗАМЕЧАТЕЛЬНОМ ИТАЛЬЯНСКОМ СКУЛЬПТОРЕ АНТОНИО КАНОВЕ.

    Суббота, 16 Декабря 2017 г. 18:46 + в цитатник
    Это цитата сообщения valniko77 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

     

    Бюст "Елена Троянская

    "1812 г., Венеция, палаццо Альбрицци).

    «К бюсту Елены, изваянному Кановой»

                  

    В своем чудесном мраморе светла,
    Она превыше грешных сил земли -
    Того природа сделать не могла,
    Что Красота с Кановою смогли!

    Ее постичь уму не суждено,
    Искусство барда перед ней мертво!
    Бессмертие приданым ей дано -
    Она - Елена сердца твоего!


    Лорд Байрон (25 ноября 1816 г.)
    Перевод - А. М. Арго


     

     

    https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6b/Antonio_Canova_Selfportrait_1792.jpg

    Автопортрет (1792)

    Рубрики:  СКУЛЬПТУРА


    Понравилось: 1 пользователю

    ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ: ТАЙНА БЕЛЫХ ЛАНДЫШЕЙ И БАЛЕТНОЙ ТУФЕЛЬКИ

    Суббота, 16 Декабря 2017 г. 18:43 + в цитатник
    Это цитата сообщения irina-strela [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Эту статью в полном или урезанном виде я вижу то и дело. Под разными фамилиями. на самом деле, она моя. Вывешиваю полностью. -)

    Кстати, другие мои очерки можно почитать на http://drug-gorod.ru/

    Время идет, представление о роскоши меняется, а картины Айвазовского, как и полторы сотни лет назад, прекрасно вписываются в любой интерьер и стоят дороже, чем любая другая русская живопись. Цена на них рассчитывается особым образом как на отрезы ткани, по длинному краю. Стоимость одного сантиметра «Айваза» (выражаясь языком коллекционеров) год от года колеблется между 2 и 7 тысячами долларов. А ведь среди 6 тысяч его полотен есть и весьма габаритные!

    Ранним утром 3 апреля 1900 года в передней феодосийского дома Ивана Константиновича Айвазовского звякнул дверной колокольчик: посыльный принес корзину цветущих ландышей. За первым даром вскоре последовали другие: маки, мимозы, тюльпаны, нарциссы, фрезии. Было вербное воскресенье, а горожане на праздники вечно задаривали старого художника цветами. За день просторный дом так наполнился ароматами, что трудно стало дышать. Иван Константинович распорядился подать вечерний чай на балкон, но и там все было в цветах, а корзина с ландышами занимала добрую половину инкрустированного чайного столика. Айвазовский глядел на белые колокольчики соцветий, на гладкие широкие листья, на нежные стебельки, и ощущал смутную тоску и беспокойство.

    Анечка, ангел мой, позвал он жену. – Посмотри, на эти ландыши! Мне чудится, будто я их уже где-то видел...

    Ах, Иван Константинович! – с улыбкой отвечала красавица-жена. – Точно такие корзины я вижу каждое вербное воскресенье год за годом! Все хотела тебя спросить, от кого это, да забывала. Неужели ты сам раньше не замечал?

    Не замечал… Слишком много в доме цветов. От кого же эти ландыши? Здесь нет ни записки, ни визитной карточки, ничего. Как таинственно! Говоришь, их приносят каждый год? Надо бы найти да расспросить того посыльного. Я запомнил его: высок, сед, в потертом сюртуке. Я могу бы даже его нарисовать…

    Полно, друг мой! Мало ли в Феодосии стариков в потертых сюртуках? Дождемся нового вербного воскресенья, вот все и узнаем. Не тревожься из-за такой малости. Твоя жизнь подобна сказкам «тысяча и одной ночи». Что тебе какие-то ландыши?

    А мне теперь кажется, что тут кроется что-то весьма важное. Что-то, связанное с этими цветами. Без чего жизнь моя, счастливая и долгая, останется неполна…

    Одна из последних фотографий
    Одна из последних фотографий

    Мальчик, рожденный счастливым

    Однажды весенним утром 1829 года градоначальник Феодосии Александр Иванович Казначеев ехал лабиринтом кривых переулков вверенного ему города и заметил непорядок: забор казенного учреждения был измаран углем. Рисунок, впрочем, был неплох: рыбак, лодка и сеть. «Закрасить!» нахмурился градоначальник. А на другой день забор был снова испорчен: на это раз неизвестный проказник намалевал корзину с рыбой. «Закрасить снова и поставить здесь городового!», распорядился Казначеев.

    В ту же ночь нарушителя удалось изловить: им оказался черноволосый смуглый отрок двенадцати лет – Ованес, сын Геворга Гайвазовского, старосты городского базара. «Хорошо рисуешь, Ваня! сказал ему Казначеев. – Для начала определю тебя в гимназию, а там посмотрим. Только заборы больше не пачкай – вот тебе рисовальная бумага и краски».

    Вид Феодоссии, XIX век
    Вид Феодоссии, XIX век

    Жить способного мальчика Казначеев взял к себе. Отдал в гимназию, пестовал, учил, приглядывался. Кроме склонности к рисованию у Вани обнаружилась еще и музыкальные способности – он замечательно играл на скрипке, правда, никак не мог приспособиться держать инструмент правильно, все норовил поставить на колено, как играли на феодосийском базаре. Чтобы посоветоваться, куда отдать юное дарование после гимназии, градоначальник написал петербургскому приятелю, вложив в конверт Ванины рисунки. Вскоре пришел ответ: рисунки понравились а Академии художеств, и Гайвазовский зачислен туда на казенный счет.

    В Петербурге Ивана приняли радушно. Сам президент Академии Алексей Николаевич Оленин ласково глядел в глаза и приглашал запросто бывать у него в доме. Об успехах феодосийского самородка был наслышан даже император. И, когда в 1835 году в Петербург приехал модный французский живописиц-маринист Филипп Таннер, Николай I лично порекомендовал ему Гайвазовского в ученики. «Государь благословил тебя, Ваня, осваивать новый для России жанр!», сказал Оленин. Иван не отважился возразить, что мечтает писать портреты.

    Скоро выяснилось, что на этот раз везунчику Ивану не так уж и подфартило. Таннер разговаривал брезгливо, учить ничему не учил и в Академию не пускал. Зато заставлял Гайвазовского смешивать краски, мыть кисти и палитру. Всякий раз, когда француз принимался писать свои «марины», он отсылал ученика прочь из дому, чтобы тот, не дай Бог, не подсмотрел секретов мастерства. Не прошло и двух месяцев, как юноша от разочарования и обиды заболел чем-то вроде нервного расстройства…

    С воспаленными, ввалившимися глазами, исхудавшего встретил Ваню на улице Оленин и чуть не насильно забрал к себе в имение, отпаивать липовым цветом. Там Гайвазовский написал, наконец, свой первый морской вид (не пренебрегать же государевым благословением!), а Алексей Николаевич взял картину на выставку Академии.

    Вернувшись к Таннеру, Иван объяснил свое недельное отсутствие болезнью. Вот только его картина наделала в Петербургу слишком много шуму и некстати получила серебряную медаль выставки, с чем ничего не ведающего француза и стали поздравлять знакомые. Маринист кинулся с жалобами к государю, а Николай, не терпевший нарушения субординации, велел примерно наказать обманщика. Картину Гайвазовского с выставки убрали, дело шло и к исключению из Академии, но тут случилось чудо: Таннер допустил какую-то светскую оплошность, и его самого велено было выслать из России. Тут уж маятник везения качнулся для Гайвазовского в обратную сторону: многие старались выразить ему симпатию и сочувствие, дошло даже до весьма лестного приглашения сопровождать 9-летнего великого князя Константина в учебном плавании по Финскому заливу.

    Однажды, когда Гайвазовский, расположившись на палубе, заканчивал очередной вид Крондштата, за спиной возник великий князь: «Встань! Дай кисть. Я хочу рисовать». Как ни унизительно, но пришлось подчиниться. Художник молча смотрел, как капризный мальчишка портит почти законченную картину, неумело подрисовывая на волнах кривобокий корабль. Но что жалеть о пейзаже, когда с тех пор Гайвазовский стал считаться учителем столь высокой особы! Он, впрочем, всегда был незлоблив и легко прощал обиды…

    Великий князь Константин Николаевич
    Великий князь Константин Николаевич

    Из того плавания Иван привез немало работ, и выставил их в Академии. И снова смотреть на его творения слетелся весь Петербург. В один прекрасный день приехал Пушкин и наговорил смущенному юноше много приятного: мол, удивительно, как ему, южанину, удалось передать краски Балтийского моря… А красавица в открытом бархатном платье и шляпке со страусиным пером – Наталья Николаевна – и вовсе вогнала Ваню в краску, воскликнув: «Александр! Заметил ли ты, что этот юноша поразительно похож на тебя в юности?». Тут все вдруг заметили сходство, и Ваня ощутил себя на седьмом небе!

    Больше Гайвазовский с Пушкиным не встречался. Через год по Петербургу пронеслась страшная весть: поэт опасно ранен на дуэли. Иван на правах знакомого помчался к дому на Мойке. Внутрь его не пустили: пришлось стоять в толпе под окнами, тихо плакать и ежеминутно стряхивать с шапки колючий ледяной снег. На другой день, когда Гайвазовский снова пришел к дому на Фонтанке, Пушкин уже умер. Гроб с телом стоял в гостиной, а рядом сидел Федор Бруни, профессор Академии, и рисовал покойного. Гайвазовский, раздобыв бумаги и карандаш, принялся смиренно ждать своей очереди. Увековечить черты обожаемого кумира казалось теперь страшно важным…

    Рисунок Ивана вышел никуда не годным: даже у Жуковского, рисовавшего рядом с ним, и то получилось лучше! Вечером Иван оплакивал и Пушкина, и собственные надежды стать портретистом. «Что ты, Ваня, Пушкин же любил море, рисуй, что умеешь, и это будет твой дар поэту! утешали его друзья. – Умей ценить свою судьбу, не оглядываясь на чужую»…

    И.Айвазовский. «Вид Петербурга»
    И.Айвазовский. «Вид Петербурга»

    Сто рублей за розу

    Однажды Гайвазовский шел, задумавшись, из Академии, и не заметил несущуюся вскачь упряжку. Из под колес выскочить успел, но все же потерял равновесие и упал. «Мон дье!» воскликнула дама, выпорхнув из экипажа. И затараторила по-французски: «Он убит? Жив? Какой молоденький! Скорее, дайте воды! Несите же его в мою карету!». Ее лица под белой вуалью он толком не разглядел. Но терпкие духи, грациозность, изящество наряда – этого было достаточно пылкому юноше, чтобы понять: перед ним – прекраснейшее из созданий! Пока ехали к его дому, Гайвазовский, путаясь во французских словах, восторженно бормотал: «О, не беспокойтесь! Минуты вашего драгоценного внимания хватило бы, чтобы возместить и куда большие несчастья!» На прощанье дама узнала, как зовут жертву кучерской неосторожности, сама же так и не назвалась.

    Ваня сидел дома и грезил о дивной незнакомке, когда к нему ввалились друзья с рассказом о своей неудаче у театральных касс: хотели раздобыть билеты на «Сильфиду» с божественной балериной Мари Тальони, гастролировавшей в Петербурге, да куда там! У касс – давка, князья, и те не могут добыть место! И тут на пороге Ваниной комнаты появился посыльный с письмом. Гайвазовский вскрыл надушенный голубой конверт, оттуда выпали какие-то билеты… Оказалось – на Тальони, да не на галерку, а в четвертый ряд портера. «Загадка!», поражались академисты. Но что зря голову ломать! Взяв на прокат фраки, поехали в театр, и громче всех рукоплескали великой балерине. Впрочем, в тот вечер, вопреки приличиям, аплодировали даже дамы. Тальони вызывали десять раз! «Бежим к артистическому подъезду, взглянем, как волшебница покинет театр», решили друзья. Там уже толпились сотни людей, и, когда Тальони появилась в дверях, человеческое море рванулось ей навстречу. «Тише господа, мы же раздавим ее!», крикнул один из академистов, и юноши схватились за руки, чтобы сдержать беснующуюся толпу. Благополучно добравшись до кареты, Тальони вдруг оглянулась: «Мсье Гайвазовский?!». Балетоманы с изумлением навели на юношу лорнеты, а он сам в тот же миг узнал и голос, и экипаж. Это была она, его прекрасная дама! «Ловите!» крикнула ему Мари и бросила букет роз. «Сто рублей за один цветок, молодой человек, умоляю!» — тут же полезли к Гайвазовскому жадные руки. Он отчаянно бросился бежать, унося с собой драгоценнейший из даров. «Ну ты, брат, точно везунчик» прокричали ему вслед друзья.

    Мари Тальони
    Мари Тальони

    Он, впрочем, уже на следующий день почувствовал себя несчастнейшим из людей. Та, которая завладела его думами, уехала, и сам Петербург стал Гайвозовскому не мил. Промаявшись неделю-другую, Ваня стал наводить справки: нельзя ли снова определиться на какой-нибудь корабль? Такая возможность скоро сыскалась: генерал Раевский — начальник Черноморской береговой линии – был большим поклонником искусства и наслышан о Гайвазовском…

    На военном корабле «Колхида», направлявшемся на русско-кавказскую войну, Гайвазовского поручили заботам адъютанту Раевского – Льву Сергеевичу Пушкину. Брат поэта был известным выпивохой и хвастал, что не знает вкуса чая, кофе и супа, потому что ни в каком виде не употребляет воду, только вино! Рассказывали, что однажды Льву Сергеевичу сделалось дурно в одной гостиной, и дамы стали кричать: «Воды, воды!», так капитан Пушкин от одного только этого слова сейчас же очнулся и принялся горячо отказываться. Так вот, увидев волны на картине Гайвазовского, Лев Сергеевич воскликнул: «Впервые в моей жизни вода не вызывает во мне отвращения!».

    Когда дело дошло до сражений, Гайвазовскому выдали пистолет, и он шел в бой, сжимая в одной руке оружие, а в другой портфель с бумагой и рисовальными принадлежностями. Он проявил отвагу и решительность, достойные морского офицера, оставаясь при этом частным лицом. Военному ведомству ничего не оставалось, как специально для Гайвазовского выдумать должность: живописец Главного Морского штаба с правом носить мундир, но без производства денежного содержания.

    Но заманчивые карьерные перспективы не манили юношу. Плаванье не помогло: он так и не излечился от своей любви, прелестный образ Тальони не померк в его сердце. Что было делать? Гайвазовский надумал ехать в Венецию, что бы хоть мельком, издалека, еще раз увидеть Мари. К счастью, убедить Академию в том, что ему, как маринисту, необходима итальянская стажировка, оказалось несложно.

    …Балерины в городе не было. Покрутившись на гондоле вокруг палаццо с темными окнами, Иван решил ждать, употребив время с наибольшей пользой. Прежде всего отправился в армянский монастырь святого Лазаря, где много лет жил его родной брат Гарик (подобно Ивану, он рано проявил способности, был замечен купцом-меценатом, получил роскошное образование и в итоге сделался богословом). Всю ночь братья проговорили. Кроме прочего Гавриил рассказал, что раскопал фамильные корни. Их настоящая фамилия звучала как Айвазян, а Гайвозовскими предки стали, бежав в Польшу от турок. Но именоваться Айвазяном Иван не захотел. Куда благозвучнее звучало «Айвазовский»... С тех пор он стал подписываться именно так.

    В ожидании приезда Тальони Иван рисовал Венецию. Однажды расположился с мольбертом на площади святого Марка, и какой-то сухощавый блондин с весьма длинным носом, кормивший голубей горохом, посмотрел и сказал «Як гарно малюе!». Это был Гоголь.

    Как и положено соотечественникам за границей, эти двое быстро сдружились. Николай Васильевич сманил Айвазовского сначала во Флоренцию, потом и в Рим. Там Иван познакомился с русским художником Ивановым. Тот уже шесть лет работал над «Явлением Христа народу», успел сделать множество набросков, без конца менял композицию и все не был вполне удовлетворен. Он задумал  написать картину, которая перевернет мир - окончательную и главную. И относился к делу весьма серьезно. В те дни, когда очередной этюд выходил хорошо, Александр Андреевич поощрял себя визитом к Гоголю. Когда же этюд не удавался, он лишь с тоской стоял под окном великого писателя, считая себя недостойным войти. (Кстати, на «Явление Христа народу» Иванову потребовалось 20 лет, и даже в день «премьеры» в Петербурге, когда в зал уже входил царь со свитой, художник, взобравшись на лестницу, что-то спешно доправлял на полотне). Айвазовский же чуть не каждый день писал по картине, без набросков, часто просто по памяти. Мир перевернуть не тщился. Ему достаточно было просто немного заработать. И уж конечно ничто не мешало ему в свободное от творчества время сидеть на подоконнике в римской квартире Гоголя и от души жалеть грустного Иванова, топтавшегося на мостовой.

    Александр Иванов, писавший картину 18 лет – антипод Айвазовского
    Александр Иванов, писавший картину 18 лет – антипод Айвазовского

    Однажды у Гоголя пировали: некий колбасник из Болоньи оплатил картину Айвазовского пудом нежнейшей ветчины. «А долго ли вы, Иван Константинович, писали картину для этого колбасника?», поинтересовался Иванов. Услышав в ответ: «Час», Александр Андреевич покачал головой: «Ваш талант в большой опасности!». Айвазовский расстроился, но не слишком. Ведь что там колбасник! Знаменитая галерея Питти заказала ему автопортрет – а ведь известно, что там собраны автопортреты величайших художников мира, начиная с Леонардо и Микеланджело. Из русских этой чести сподобились только Орест Кипренский, и вот теперь он, Айвазовский! Кроме того, сам папа римский Григорий XVI купил для Ватикана его «Хаос»: воды, тьма, и над всем этим то ли комета, то ли светящийся величавый силуэт…(Григорию XVI пришлось созвать целую комиссию из кардиналов и прелатов, чтобы удостовериться, что в картине нет ничего крамольного). Это был оглушительный, небывалый успех! Однажды Айвазовскому рассказали, что пару его картин купила сама Тальони. Для него это прежде всего означало, что она вернулась в Италию. Иван кинулся в Венецию.

    Весенний туман в Венеции

    Он еще раздумывал, как и под каким предлогом явиться на глаза Мари, как ему в гостиницу принесли письмо в знакомом голубом конверте. И в нем снова обнаружились билеты на «Сильфиду». И снова она – грациозная, воздушная – танцевала на сцене. И снова он стоял в толпе у артистического выхода. По дорожке, усыпанной цветами, Тальони пробежала к своей гондоле. А оттуда позвала: «Синьор Айвазовский, ну что же вы, я жду!»...

    Молочно-серый весенний туман укутал ночную Венецию, сквозь него едва пробивался лунный свет. Стены домов то и дело возникали из голубой дымки близко-близко, и чудом казалось, что гондола не сталкивается с ними. Было волшебно, сыро и тепло. Когда они подплыла к мраморным ступеням, Айвазовский узнал палаццо, в окна которого заглядывал полугодом раньше. «Дома друзья ждут меня после спектакля , сказала Мари. Но я не хочу сейчас к людям». И коснулась рукой спины гондольера: «Энрико, вези нас кататься».

    Для Айвазовского настали счастливые дни. Он жил в ее доме. С утра писал картины, прислушиваясь к звукам музыки из комнат Мари – она репетировала. В полдень за завтраком встречал ее саму. Потом катались вдвоем по каналам, пьянея от морского воздуха. Иван мечтал, чтобы это продолжалось вечно, но сам все испортил, не справившись с нахлынувшими чувствами.

    Я люблю вас, Мари, будьте моей женой!

    – Друг мой! Вам двадцать пять, мне — тридцать восемь, я знаю жизнь много лучше вас. И я уже была замужем. Сначала графу льстил мой успех, потом стала раздражать моя погруженность в искусство. Наши ссоры стали мучительны, и я выбрала искусство. Вот этот башмачок растоптал мою любовь! Возьмите его на память обо мне и возвращайтесь в Россию. Там ваша жизнь, а свою женщину вы еще встретите.

    Но оставьте мне хотя бы надежду на счастье!

    Нет, милый мальчик! Я никогда не полюблю вас…

    Как ни убит был Айвазовский отказом, как ни страдал, ни плакал над подаренной Тальони розовой балетной туфелькой, прошло совсем немного времени, и он признал, что великая балерина была права. Его жизнь была в России. Вернувшись туда, Иван обнаружил, что мода на него возросла многократно. После итальянского успеха петербургские аристократы скупали «марины» по 2-3 тысячи рублей. Особенно щедро платил министр юстиции граф Панин. Рассказывали, что сам Николай I, увидев в гостях у графа «Вид Неаполя с группой рыбаков, слушающих импровизатора» и «Ночь в Амальфи», воскликнул: «Они прелестны! Если бы можно было, то, право, я отнял бы их у Панина».

    И.Айвазовский «Ночь в Амальфи»
    И.Айвазовский «Ночь в Амальфи» - картина, которую мечтал заполучить император

    На художника глядели с трепетом. В Тифлисе говорили, что Айвазовскому достаточно взять в руки кисть и крикнуть морским волнам: «Ни с места!» — как они сами собой возникают на полотне. Были, впрочем, у Ивана Константиновича и критики, ругавшие его за вечные кружевные прибои, лунные дорожки и веселые белые паруса. Крамской называл его картины «аляповатыми подносами», а Белинский считал, что Айвазовский бессовестно уводит зрителя от реальности.

    Однажды расстроившись от таких упреков, Иван Константинович задумал создать социально значимую картину. Он, всегда легко и быстро писавший, искал сюжет чуть ли не месяц, и в конце концов нашел: люди, уцелевшие после кораблекрушения, мужественно борются за жизнь. Осталось одолеть лишь последний, девятый вал бури (самую большую и гибельную волну, после которой, по рассказам бывалых моряков, море всегда успокаивается). Еще неделя ушла на воплощение замысла. Едва окончив свой «Девятый вал», Иван повез его Белинскому. «Ну вот за это спасибо! — одобрил критик, пожимая руку художнику. – Мой вам совет: спасайте свой дар, уезжайте из Петербурга, подальше от соблазнов, заказчиков, дамских восторгов». Айвазовский совету внял. Правда, пришлось задержаться в столице еще месяца на три по совершенно особенному случаю: Иван, как и пророчила Тальони, встретил новую любовь.

    И.Айвазовский «Девятый вал»
    И.Айвазовский «Девятый вал»

    Он настолько вошел в моду, что находились дамы из лучшего общества, готовые отдать за Айвазовского своих дочерей, невзирая на его низкое происхождение. Однажды Ивана Константиновича зазвали на вечер в дом, где были две девицы на выданье. Пришел и давний приятель художника – Глинка. Однажды Айвазовский при нем сыграл на скрипке, поставленной на колено, что-то из своего феодосийского детства, и композитор использовал эти «дикие напевы» в опере «Руслан и Людмила». С тех пор к Айвазовскому Глинка испытывал нежнейшую привязанность. И даже не отказался сыграть для него на том вечере. Послушать великого композитора привели даже младших детей в сопровождении гувернантки. Ни глухое темное платье, ни строгая простая прическа не могли скрыть ее утонченной красоты. Музыку Глинки девушка слушала жадно, словно вбирая в душу.

    На утро Айвазовский снова явился в тот дом, наделав переполоху барышням. Удалось выяснить, что прекрасную гувернантку зовут Юлия Яковлевна Гревс, она дочь осевшего в Петербурге англичанина-врача. Чтобы встретиться с ней, Иван Константинович предложил девицам и их младшим сестрам уроки живописи. Как и предполагалось, девочки явились на урок с Юлией Яковлевной. Так начались их ежедневные встречи, при которых Айвазовский и слова не смел сказать возлюбленной. Но однажды он решился и незаметно вложил в руку гувернантке письмо с признанием. Вспыхнув, та вышла из комнаты, а, когда вернулась, произнесла, прямо глядя ему в глаза: «Я согласна».

    Известие о том, что Айвазовский предпочел гувернантку самым именитым светским невестам, вызвало в Петербурге сенсацию! Впрочем, едва обвенчавшись, молодые покинули столицу ради Феодосии. Там им закатили такой свадебный пир, каких отродясь не видывали на севере: дорогу устилали ковры из живых цветов, джигиты состязались в скачках, перед балконом на ярком ковре музыканты сменяли танцоров. Но вдруг музыку заглушили изумленные крики: в феодосийскую бухту вошла эскадра из шести военных судов! Это Севастополь направил своих посланцев поздравить живописца Главного морского штаба в день его праздника. Корабли встали на рейд и зажгли иллюминацию. Присутствовал среди гостей и постаревший, но все еще бодрый Александр Иванович Казначеев. Айвазовский воскликнул: «Столь много радости в день празднования свадьбы предвещает нам долгую, счастливую жизнь!»

    aivazovskiy10

    Но прошло время, и жена стала жаловаться на скуку, просилась то в Петербург, то за границу. Теперь, когда она стала женой знаменитого художника, когда ее красота, созрев, стала еще неотразимее, ей хотелось блестать, а не пропадать в Феодосийской глуши. А Ивану Константиновичу нужно было работать. Все чаще теперь он доставал из особой шкатулки башмачок Тальони и горько усмехался, размышляя о том, сколько жертв требует искусство даже от самого удачливого художника! На двенадцатом году брака Юлия Яковлевна с детьми поехала в Одессу, да так оттуда и не вернулась.

    Во второй раз художник женился лишь через двадцать лет, дождавшись смерти супруги. Ему было уже шестьдесят пять.

    Конец розовой туфельки

    Однажды он ехал в экипаже по набережной и встретил похоронную процессию. Обнажив голову, Иван Константинович вышел и узнал, что хоронят купца Саркизова. Решил обратиться к вдове со словами утешения и остолбенел: казалось, перед ним стоит сама скорбящая мадонна! Так поразительно красива была эта юная женщина.

    Через несколько месяцев Иван Константинович снова встретил ее: Анна Саркизова стояла на пустынном пляже и глядела на море. Не раздумывая, Айвазовский предложил ей стать его женой. Как она могла не согласиться?

    Анна, выросшая в такой же бедной армянской семье, как и сам Айвазовский, была еще совсем девочкой, когда в Феодосию по дороге из Турции заезжали дети царя: великая княгиня Мария Александровна и великий князь Сергей Александрович. Все жители высыпали в тот день на пристань, глядеть, как Айвазовский плывет на катере встречать корабль, а за ним следуют четыре гондолы с цветами. Вечером был праздник в его саду, да столь пышный, что затмевал сказки «Тысячи и одной ночи». Неудивительно, что старый живописец представлялся Анне кем-то вроде волшебника. В этом она, впрочем, вполне убедилась, выйдя за Ивана Константиновича замуж – отказа Анне Никитичне ни в чем не было.

    И.Айвазовский. «Портрет жены художника» - Анны Бурназян
    И.Айвазовский. «Портрет жены художника» - Анны Бурназян

    Каждое утро, все восемнадцать лет, отпущенных им судьбой, Айвазовский вспыхивал радостью, здороваясь со своей ослепительно прекрасной женой. «Моя душа должна постоянно вбирать красоту, чтобы потом воспроизводить ее на картинах, говорил художник. Я люблю тебя, и из твоих глубоких глаз для меня мерцает целый таинственный мир, имеющий почти колдовскую власть. И когда в тишине мастерской я не могу вспомнить твой взгляд, картина у меня выходит тусклая»...

    И все же он иной раз вынимал из шкатулки розовую балетную туфельку и грустил о женщине, которая когда-то давно отвергла его. Ах, если б знать, что она хоть час, хоть минуту любила его! Это озарило бы прошлое высоким смыслом, сделало бы печаль светлой. В такие моменты Айвазовского не радовали ни молодая, верная жена, ни успех, ни богатство, ни уважение и почет, которыми на старости лет окружили его земляки.

    Феодосийцам было за что боготворить Айвазовского. Он не только прославил их город на всю Россию – он крестил их детей, выдавал замуж их бесприданниц-дочерей, хоронил их родителей… Кроме того, он подарил им железную дорогу и питьевую воду. В Феодосии издавна легче было достать вина, чем воды. Так Иван Константинович подарил городу 50 тысяч ведер ежедневно из источника в собственном имении Субаш. Провел 25-километровый водопровод. Поставил прелестный фонтан. Не удивительно, что по каждому поводу горожане засыпали своего благодетеля ворохом цветов, которые свозились к его дому целыми арбами.

    Фантан Айвазовского, Феодоссия
    Фантан Айвазовского, Феодоссия

    И все же эти ландыши… Они не давали Айвазовскому покоя. Не вняв совету жены, он начал было поиски посыльного. Отчего-то ему думалось, что следующего вербного воскресенья для него не наступит. Так, впрочем, и случилось. Меньше, чем через три недели, в ночь с 19 на 20 апреля 1900 года, Иван Константинович тихо и мирно скончался во сне. Ему было уже 83 года…

    Феодосия оделась в траур. В школах прекратились занятия, закрылись магазины, умолк базар. Дорога к кладбищу была устлана еловыми ветками и цветами. Сотни людей плакали навзрыд. Среди шедших за гробом был и высокий старик в потертом сюртуке. «Да, некому теперь носить посылку от князя Трубецкого!» сетовал он. А любопытствующим охотно пояснял: «Итальянка Мария Тальони, выдавшая дочь за князя, умирая, завещала каждый год на вербное воскресенье носить Ивану Константиновичу ландыши. А, ежели тот поинтересуется, от кого, сказать, что от женщины, которая в этот день много лет назад его отвергла, хотя за всю свою жизнь любила лишь его одного. Шестнадцать корзин отнес я Ивану Константиновичу, а он так ни разу ни о чем и не спросил. Может, сам знал, к чему эти ландыши?»

    Розовую туфельку вдова художника, разбирая его вещи, вскоре сожгла в печке…

    Ирина Стрельникова

    С внуками
    С внуками

    P.S. А Иванов - ну что Иванов... И мира не перевернул, и на аукционах нынче на погонный метр не продается. И вообще, от такой жизни с ума в конце концов сошел. Тургенев, ездивший в Италию с Василием Боткиным (братом великого врача) так описывал встречу с Ивановым:

    - Надо будет завтра опять туда (в Ватикан - прим. СДГ) пойти, - заметил Боткин, - а оттуда вы, по-вчерашнему, приходите к нам обедать. (Мы с Боткиным каждый день обедали в Hotel d'Angleterre, за общим столом.)

    - Обедать? - воскликнул Иванов и вдруг побледнел. - Обедать! - повторил он. - Нет-с, покорно благодарю; я и вчера едва жив остался.

    Мы подумали, что он, шутки ради, намекает на сделанное им накануне излишество (он вообще ел чрезвычайно много и жадно), - и начали уговаривать его.

    - Нет-с, нет-с, - твердил он, все более бледнея и теряясь. - Я не пойду; там меня отравят.

    - Как отравят?

    - Да-с, отравят, яду дадут. - Лицо Иванова приняло странное выражение, глаза его блуждали...

    Мы с Боткиным переглянулись; ощущение невольного ужаса шевельнулось в нас обоих.

    - Что вы это, любезный Александр Андреевич, как это вам яду дадут за общим столом? Ведь надо целое блюдо отравить. Да и кому нужно вас губить?

    - Видно, есть такие люди-с, которым моя жизнь нужна-с. А что насчет целого блюда... да он мне на тарелку подбросит.

    - Кто - он?

    - Да гарсон-с, камериере.

    - Гарсон?

    - Да-с, подкупленный. Вы итальянцев еще не знаете; это ужасный народ-с, и на это преловкие-с. Возьмет да из-за бортища фрака - вот эдаким манером щепотку бросит... и никто не заметит! Да меня везде отравливали, куда я ни ездил. Здесь только один честный гарсон-с и есть - в Falkone, в нижней комнате... на того еще можно пока положиться.

    Я хотел было возражать, но Боткин исподтишка толкнул меня коленом. <...> Бедный отшельник! Двадцатилетнее одиночество не обошлось ему даром.

    #совсемдругойгород



    1.
    hudozhnik-Ivan-Ayvazovsky_3 (700x462, 318Kb)

    2.
    01 (500x375, 139Kb)

    3.
    0004-004-Italjanskaja-balerina (650x509, 116Kb)

    4.
    9-val (700x483, 288Kb)

    5.
    32 (437x538, 267Kb)

    6.
    81(2) (516x699, 174Kb)

    7.
    25588988 (492x700, 296Kb)

    8.
    125281386_RSSRSRRRRRRRRRR2 (550x519, 248Kb)

    9.
    c079dcead2f3ded637b3b55f41dac69e (467x700, 368Kb)

    10.
    d9ade350ff9a8d0287291291567 (700x393, 254Kb)

    11.
    Ivan-Constantinovich-Aivazovsky-Exploding-Ship (700x474, 241Kb)

    12.
    Taglioni-464448269 (640x427, 89Kb)

    13.
    tumblr_nz9uatMNle1s1vn29o1_400 (309x425, 185Kb)

    14.
    портрет жены художника Анны Бурназян (600x700, 323Kb)

    15.
    фантан Айвазовский (445x600, 217Kb)
    Рубрики:  художники

    РАФАЭЛЬ САНТИ,ВЕЛИКИЙ ИТАЛЬЯНСКИЙ ЖИВОПИСЕЦ.ЧАСТЬ 2.

    Суббота, 16 Декабря 2017 г. 18:40 + в цитатник
    Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    4723908_82228996_28_1_ (385x20, 2Kb)

    1. Мадонны

    «Сикстинская мадонна»

    Читать далее...
    Рубрики:  РАФАЭЛЬ САНТИ


    Понравилось: 1 пользователю

    МАРГАРИТА ДЕ ВАЛУА,КОРОЛЕВА-КОНСОРТ НАВАРРЫ

    Суббота, 16 Декабря 2017 г. 18:32 + в цитатник
    Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    4723908_82228996_28 (385x20, 2Kb)

    Маргарита де Валуа ( 14 мая 1553, Сен-Жерменский дворец, Сен-Жермен-ан-Ле, Франция — 27 марта 1615, Париж, Франция), известна также как «Королева Марго» — французская принцесса, дочь короля Генриха II и Екатерины Медичи. В 1572—1599 годах была супругой Генриха де Бурбона, короля Наваррского, который под именем Генриха IV занял французский престол.

    Читать далее...
    Рубрики:  М. Е. Д. И. Ч. И


    Понравилось: 1 пользователю

    КОРОЛЕВА ФРАНЦИИ МАРИЯ МЕДИЧИ

    Суббота, 16 Декабря 2017 г. 18:23 + в цитатник
    Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    4723908_82228996_28_1_ (385x20, 2Kb)

    Мария Медичи (итал. Maria de Medici, фр. Marie de Médicis; 26 апреля 1575, Флоренция — 3 июля 1642, Кёльн) — королева Франции, вторая жена Генриха IV Бурбона, мать Людовика XIII.

    Мария Медичи

    Мария Медичи
    Франс Младший Пурбус

    Читать далее...
    Рубрики:  М. Е. Д. И. Ч. И


    Понравилось: 1 пользователю

    ФЛОРЕНЦИЯ: ДВОРЕЦ ПИТТИ, ПАЛАТИНСКАЯ ГАЛЕРЕЯ. Ч.1. ИНТЕРЬЕРЫ.

    Суббота, 16 Декабря 2017 г. 18:21 + в цитатник
    Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    Нет смысла рассказывать подробно об этом музее, он знаменит на весь мир, поскольку его коллекция бесценна и содержит картины величайших мастеров. Напомню только, что Палатинская галерея - один из музеев дворца Питти. Питти был весьма зажиточным сеньором Флореции, очень завидовал семье Медичи и их богатству, поэтому заказал себе дворец таким, чтобы он намного превосходил дворец своего соперника,  как по размеру, так и по роскоши. Но, видимо, Питти плохо рассчитал свои возможности и разорился, а Медичи перекупили у его семьи недостроенный палаццо, и превратили его в еще один богатейший дворец. А сегодня, благодаря непоменым аппетитам семейства Питти, в его дворце располагаются сразу несколько разных музеев (всего в этих музеях 140 залов на 32 тыс. кв.м. площади), один интереснее другого, и вокруг дворца находится замечательный сад Боболи, откуда открывается чудесный вид на Флорецию.



    Палатинская галерея в рекламе не нуждается, поэтому я только покажу вам фотографии оттуда - грех не поделиться :) А чтобы вы не тратили много времени на просмотр, разделю свои фотографии на четыре части: интерьеры галереи  - чудесные помещения с богатым убранством, потолки - они заслуживают пристального рассмотрения, потому что прекрасны, картины и скульптуры - так, беглый взгляд, поскольку даже самые качественные фотографии не способны передать цвета и тонкости полотна, написанного художником, и в последний пост выставлю часть здания, которая, собственно, галереей не является, хотя вход в эти помещения через галерею по одному билету. Эти помещения служили семье Медичи жилыми, они красиво обставлены и декорированы.

    Итак, интерьеры Палатинской галереи. Приглашаю на фотопрогулку!






    Читать далее...
    Рубрики:  ФЛОРЕНЦИЯ, ДВОРЕЦ ПИТТИ

    АНЬОЛО БРОНЗИНО - ИТАЛЬЯНСКИЙ ЖИВОПИСЕЦ, ВЫДАЮЩИЙСЯ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ МАНЬЕРИЗМА.

    Суббота, 16 Декабря 2017 г. 18:12 + в цитатник
    Это цитата сообщения truskovalent [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

     

    Аньоло Бронзино - итальянский живописец, выдающийся представитель маньеризма.

    Творчество



    Бронзино писал фрески, алтарные картины, религиозныеаллегорические картины и картины на мифологические темы. Однако настоящую славу художнику принесли в первую очередь портреты. Бронзино был высокообразованным и начитанным человеком и хорошо знал труды таких великих современников-гуманистов, как Данте и Петрарка. Он писал стихи и был членом флорентийской академии.

    Бронзино создал тип парадно-аристократического портрета, в котором отчуждённая замкнутость образа сочетается с торжественной неподвижностью композиции, остротой рисунка, холодным колоритом и бесстрастной точностью деталей. Картины Бронзино на религиозные и мифологические темы отличаются сложностью композиции, надуманностью поз и жестов и эротизмом образов.

    Аньоло Бронзино учился у Раффаэллино дель Гарбо и Джакопо Понтормо. Вместе с Понтормо он расписывал фресками чертозу (картезианский монастырь) в Галуццо, виллы Медичи в Кареджи и Кастелло в окрестностях Флоренции. С 1525 по 1535 год под сильным влиянием своего учителя Бронзино создал несколько картин на религиозные и мифологические сюжеты в стиле маньеризма. Над некоторыми картинами художники работали совместно, поэтому точно определить их авторство очень сложно. В 1530 году он стал придворным художником герцога Урбино Франческо Мария делла Ровере. Бронзино участвовал в оформлении фресками религиозного и мифологического содержания виллы Империале в Пезаро. Для Гвидобальдо II делла Ровере Бронзино написал картину «Состязание Аполлона и Марсия» и в 1532 году портрет герцога, с которого начался успех портретиста Аньоло Бронзино.




     
    А. Бронзино. ВенераКупидон и сатирРим, Палаццо Колонна

    Читать далее...
    Рубрики:  ЖИВОПИСЬ. ИТАЛИИ

    ТИЦИАН (TИЦИАН ВЕЧЕЛЛИО, TIZIANO VECELLIO, CA.1488-1576, ITALIAN)

    Суббота, 16 Декабря 2017 г. 18:10 + в цитатник
    Это цитата сообщения lomovolga [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    lomovolga

     

     

    Тициа́н Вече́ллио (итал. Tiziano Vecellio, 1488/1490—1576) — итальянский живописец эпохи Возрождения.
    Император Священной Римской империи Карл V, глубоко почитавший творчество Тициана Вечеллио любил повторять: «Я могу создать герцога, но где я возьму второго Тициана?».

     

    https://3.bp.blogspot.com/-aFM_G8_weUw/WYJ_GNPwCFI/AAAAAAABMPM/bZFViL6UXDMN31fa23rOAWqYx7zGFGDCQCLcBGAs/s1600/%25D0%2598%25D0%25BC%25D0%25BF%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B0%25D1%2582%25D1%2580%25D0%25B8%25D1%2586%25D0%25B0%2B%25D0%2598%25D0%25B7%25D0%25B0%25D0%25B1%25D0%25B5%25D0%25BB%25D0%25BB%25D0%25B0%2B%25D0%259F%25D0%25BE%25D1%2580%25D1%2582%25D1%2583%25D0%25B3%25D0%25B0%25D0%25BB%25D1%258C%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B0%25D1%258F%2B%2528The%2BEmpress%2BIsabel%2Bof%2BPortugal%2529_1548_117%2Bx%2B98_%25D1%2585.%252C%25D0%25BC._%25D0%259C%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25B4%252C%2B%25D0%259C%25D1%2583%25D0%25B7%25D0%25B5%25D0%25B9%2B%25D0%259F%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25B4%25D0%25BE..jpg

    Императрица Изабелла Португальская
    (The Empress Isabel of Portugal)
    1548_117 x 98_х.,м.
    Мадрид, Музей Прадо.

    А когда художник, работая над портретом императора, однажды уронил кисть, Карл V поднял её со словами: «Услужить Тициану почетно даже императору». И испанский, и французский короли приглашали Тициана к себе, поселиться при дворе, но художник, выполнив заказы, всегда возвращался в родную Венецию.

     

    Император Карл V с собакой
    (The Emperor Charles V with a Dog)
    1533_194 х 112.7_х.,м.
    Мадрид, Музей Прадо

    https://2.bp.blogspot.com/-ecm2hKAjcRk/WYKBEG7-VrI/AAAAAAABMRU/2DUrj4KLglQJ7AHNS3GjAntRtT8EyaZIACLcBGAs/s1600/%25D0%25A4%25D0%25B5%25D0%25B4%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25BA%25D0%25BE%2B%25D0%2593%25D0%25BE%25D0%25BD%25D0%25B7%25D0%25B0%25D0%25B3%25D0%25B0%252C%2BI%2B%25D0%25B3%25D0%25B5%25D1%2580%25D1%2586%25D0%25BE%25D0%25B3%2B%25D0%259C%25D0%25B0%25D0%25BD%25D1%2582%25D1%2583%25D0%25B8%2B%2528Federico%2BGonzaga%252C%2BIst%2BDuke%2Bof%2BMantua%2529_1529_125%2B%25D1%2585%2B99_%25D0%25B4.%252C%25D0%25BC._%25D0%259C%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25B4%252C%2B%25D0%259C%25D1%2583%25D0%25B7%25D0%25B5%25D0%25B9%2B%25D0%259F%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25B4%25D0%25BE..jpg

    Федерико Гонзага, I герцог Мантуи
    (Federico Gonzaga, Ist Duke of Mantua)
    1529_125 х 99_д.,м.
    Мадрид, Музей Прадо.

    Имя этого великого живописца, никогда не изменявшего родной Венеции, стоит в одном ряду с такими титанами Высокого Возрождения, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль. Славу Тициану принесли картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился он и как блестящий портретист. Ему не исполнилось и тридцати лет, когда он был признан лучшим живописцем не только Венеции, но и всей Южной Европы.

     

    https://3.bp.blogspot.com/-wo93MheGVr4/WYJ_P2u4glI/AAAAAAABMPU/-7PRUOAgrkMjxRTUmm-p2qVkJS0J614RACLcBGAs/s1600/%25D0%259A%25D0%25B0%25D1%2582%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25BD%25D0%25B0%2B%25D0%259A%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25BD%25D0%25B0%25D1%2580%25D0%25BE%2B%25D0%25B2%2B%25D0%25BE%25D0%25B1%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25B7%25D0%25B5%2B%25D1%2581%25D0%25B2%25D1%258F%25D1%2582%25D0%25BE%25D0%25B9%2B%25D0%2595%25D0%25BA%25D0%25B0%25D1%2582%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25BD%25D1%258B%2B%2528Caterina%2BCornaro%2Bas%2BSaint%2BCatherine%2Bof%2BAlexandria%2529_%25D0%25BE%25D0%25BA.1542_102.5%2B%25D1%2585%2B72_%25D1%2585.%252C%25D0%25BC._%25D0%25A4%25D0%25BB%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25B5%25D0%25BD%25D1%2586%25D0%25B8%25D1%258F%252C%2B%25D0%2593%25D0%25B0%25D0%25BB%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B5%25D1%258F%2B%25D0%25A3%25D1%2584%25D1%2584%25D0%25B8%25D1%2586%25D0%25B8.jpg

    Катерина Корнаро в образе святой Екатерины
    (Caterina Cornaro as Saint Catherine of Alexandria)
    ок.1542_102.5 х 72_х.,м.
    Флоренция, Галерея Уффици

    4897382_1335107028bvpBX9PIL_043037RdaleeIG1IG1IG1600 (185x71, 6Kb)
    Рубрики:  Т. И Ц. И. А. Н

    ТИЦИАН (TИЦИАН ВЕЧЕЛЛИО, TIZIANO VECELLIO, CA.1488-1576, ITALIAN) - ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ \2\

    Суббота, 16 Декабря 2017 г. 18:09 + в цитатник
    Это цитата сообщения lomovolga [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    lomovolga

     

    part 1

    https://1.bp.blogspot.com/-8bpC6Jz43WA/WYKAE9BvzNI/AAAAAAABMQY/W3skQ8p04YQMt8YnIfKEvpgjdxz9E85gQCLcBGAs/s1600/%25D0%259F%25D0%25BE%25D1%2580%25D1%2582%25D1%2580%25D0%25B5%25D1%2582%2B%25D0%25B6%25D0%25B5%25D0%25BD%25D1%2589%25D0%25B8%25D0%25BD%25D1%258B%2B%2528Portrait%2Bof%2Ba%2BWoman%2B%2528La%2BBella%2529%2529%2B%2528%25D0%2598%25D0%25B7%25D0%25B0%25D0%25B1%25D0%25B5%25D0%25BB%25D0%25BB%25D0%25B0%2B%25D0%25B4%2527%25D0%25AD%25D1%2581%25D1%2582%25D0%25B5%2B%25D0%25B8%25D0%25BB%25D0%25B8%2B%25D0%25AD%25D0%25BB%25D0%25B5%25D0%25BE%25D0%25BD%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25B0%2B%25D0%2593%25D0%25BE%25D0%25BD%25D0%25B7%25D0%25B0%25D0%25B3%25D0%25B0%2529_%25D0%25BE%25D0%25BA.1536_89%2B%25D1%2585%2B75.5_%25D1%2585.%252C%25D0%25BC._%25D0%25A4%25D0%25BB%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25B5%25D0%25BD%25D1%2586%25D0%25B8%25D1%258F%252C%2B%25D0%25A3%25D1%2584%25D1%2584%25D0%25B8%25D1%2586%25D0%25B8%252C%2B%25D0%259F%25D0%25B0%25D0%25BB%25D0%25B0%25D1%2586%25D1%2586%25D0%25BE%2B%25D0%259F%25D0%25B8%25D1%2582%25D1%2582%25D0%25B8.jpg

    Портрет женщины
    (Portrait of a Woman (La Bella))
    (Изабелла д'Эсте или Элеонора Гонзага)
    ок.1536_89 х 75.5_х.,м.
    Флоренция, Уффици, Палаццо Питти

    https://2.bp.blogspot.com/-RdF7Vql36lw/WYBZGpAPElI/AAAAAAABMGg/DOvWlve0swUcRGgYcdrh0Cvowy9GU_ewQCLcBGAs/s1600/%25D0%259F%25D0%25BE%25D1%2580%25D1%2582%25D1%2580%25D0%25B5%25D1%2582%2B%25D0%25A4%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25BD%25D1%2586%25D0%25B8%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B0%2BI%2B%2528Portrait%2Bof%2BFrancis%2BI%2529_1539_109%2Bx%2B89_%25D0%259B%25D1%2583%25D0%25B2%25D1%2580%252C%2B%25D0%259F%25D0%25B0%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25B6.jpg

    Портрет Франциска I
    (Portrait of Francis I)
    1539_109 x 89
    Лувр, Париж

    Тициан (Тициано Вечеллио)
    Девушка с подносом фруктов
    ок1555. 106x84
    Берлинская картинная галерея старых мастеров, Берлин
    (Gemäldegalerie, Berlin).

    9F69cdn1NtnY (120x120, 23Kb)
    Рубрики:  Т. И Ц. И. А. Н

    ТИЦИАН (TИЦИАНО ВЕЧЕЛЛИО, TIZIANO VECELLIO, CA.1488-1576, ITALIAN) - МУЖСКОЙ ПОРТРЕТ \3\

    Суббота, 16 Декабря 2017 г. 18:07 + в цитатник
    Это цитата сообщения lomovolga [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    lomovolga

     

     


    «Есть семейства растений, отдельные виды которых так близки друг другу, что сходство здесь превосходит различие: таковы художники Венеции, не только четверо знаменитых — Джорджоне, Тициан, Тинторетто, Веронезе, но и другие, менее известные... Они работали вместе и поочередно во дворце Дожей; но, вследствие невольного созвучия их талантов, вся их живопись образует одно целое...»

     

    Тициан (Тициано Вечеллио)
    Портрет молодого человека
    ок1510. 20x17
    Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне
    (Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main).

    Тициан (Тициано Вечеллио)
    Испанский король Филипп II
    1550-51. 107x92
    Музей искусств, Цинциннати (Art Museum, Cincinnati).

    Так писал французский историк и философ искусств Ипполит Тэн. Из перечисленных им имен я опубликовала в блоге наиболее знаменитого и плодовитого Тициана, не терявшего творческих сил до глубокой старости и прожившего дольше, и едва ли не наиболее счастливо, из всех художников той эпохи, а может быть, и всех последующих.

     

    Тициан (Тициано Вечеллио)
    Портрет мужчины в доспехах
    ок1530. 85x68
    Музей искусств Арманда Хаммера, Лос-Анджелес
    (The Armand Hammer Museum of Art, Los Angeles).

    Тициан (Тициано Вечеллио)
    Джованни Франческо Аквавива, герцог Атри
    1551-52. 230x153
    Кассельская картинная галерея, Кассель
    (Gemäldegalerie Alte Meister, Kassel).

    Рубрики:  Т. И Ц. И. А. Н

    ТИЦИАН (TИЦИАН ВЕЧЕЛЛИО, TIZIANO VECELLIO, CA.1488-1576, ITALIAN) - РЕЛИГИОЗНАЯ И МИФОЛОГИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ \4\

    Суббота, 16 Декабря 2017 г. 18:06 + в цитатник
    Это цитата сообщения lomovolga [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    lomovolga

     

     

    Величайший венецианский живописец Тициан Вечеллио, не получивший, по выражению Вазари, «от неба ничего... кроме счастья и благополучия», прожил почти девяностолетнюю жизнь. Не всегда его путь был безоблачен, но в одном Вазари оказался прав: до последнего мгновения жизни Тициан был счастлив своим талантом, никогда ему не изменявшим, никогда не знавшим старческой немощи.

     

    https://4.bp.blogspot.com/-WPl1c2Tjy80/WYJ_UBSwgWI/AAAAAAABMPY/8xBNrl4okI0XlYymcUlNEQf8sbN-vKdtgCLcBGAs/s1600/%25D0%259A%25D0%25B0%25D1%258E%25D1%2589%25D0%25B0%25D1%258F%25D1%2581%25D1%258F%2B%25D0%259C%25D0%25B0%25D1%2580%25D0%25B8%25D1%258F%2B%25D0%259C%25D0%25B0%25D0%25B3%25D0%25B4%25D0%25B0%25D0%25BB%25D0%25B8%25D0%25BD%25D0%25B0%2B%2528The%2BPenitent%2BMary%2BMagdalen%2529_1555-1565_108.3%2B%25D1%2585%2B94.3_%25D1%2585.%252C%25D0%25BC._%25D0%259B%25D0%25BE%25D1%2581-%25D0%2590%25D0%25BD%25D0%25B6%25D0%25B4%25D0%25B5%25D0%25BB%25D0%25B5%25D1%2581%252C%2B%25D0%259C%25D1%2583%25D0%25B7%25D0%25B5%25D0%25B9%2B%25D0%259F%25D0%25BE%25D0%25BB%25D0%25B0%2B%25D0%2593%25D0%25B5%25D1%2582%25D1%2582%25D0%25B8.jpg

    Кающаяся Мария Магдалина
    (The Penitent Mary Magdalen)
    1555-1565_108.3 х 94.3_х.,м.
    Лос-Анджелес, Музей Пола Гетти

    Когда наступила творческая зрелость Тициана, его искусство уже не имело себе равных. Учиться у Тициана считалось величайшим счастьем, портретироваться – предметом желаний. Портретам были посвящены первые три поста, сейчас выкладываю коллекцию живописи художника с мифологическими и библейскими сюжетами.

     

    https://2.bp.blogspot.com/-s9qwxACN__o/WYaKLaXH8dI/AAAAAAABMYU/looXlDMO5K4sbsipteNL73P4q6D0nW0oQCLcBGAs/s1600/%25D0%259C%25D0%25B0%25D0%25B4%25D0%25BE%25D0%25BD%25D0%25BD%25D0%25B0%2B%25D1%2581%2B%25D0%259C%25D0%25BB%25D0%25B0%25D0%25B4%25D0%25B5%25D0%25BD%25D1%2586%25D0%25B5%25D0%25BC%2B%25D0%25B8%2B%25D1%2581%25D0%25B2%25D1%258F%25D1%2582%25D1%258B%25D0%25BC%2B%25D0%259F%25D0%25B0%25D0%25B2%25D0%25BB%25D0%25BE%25D0%25BC%2B%2528Virgin%2BMary%2Bwith%2BChild%2Band%2BSt.%2BPaul%2529_%25D0%25BE%25D0%25BA.1510_100%2B%25D1%2585%2B95_%25D1%2585.%252C%25D0%25BC._%25D0%2591%25D1%2583%25D0%25B4%25D0%25B0%25D0%25BF%25D0%25B5%25D1%2588%25D1%2582%252C%2B%25D0%259C%25D1%2583%25D0%25B7%25D0%25B5%25D0%25B9%2B%25D0%25B8%25D0%25B7%25D0%25BE%25D0%25B1%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25B7%25D0%25B8%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25BB%25D1%258C%25D0%25BD%25D1%258B%25D1%2585%2B%25D0%25B8%25D1%2581%25D0%25BA%25D1%2583%25D1%2581%25D1%2581%25D1%2582%25D0%25B2.JPG

    Мадонна с Младенцем и святым Павлом
    (Virgin Mary with Child and St. Paul)
    ок.1510_100 х 95_х.,м.
    Будапешт, Музей изобразительных искусств

    Рубрики:  Т. И Ц. И. А. Н

    ТИЦИАН (TИЦИАН ВЕЧЕЛЛИО, TIZIANO VECELLIO, CA.1488-1576, ITALIAN) - РЕЛИГИОЗНАЯ И МИФОЛОГИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ \5\

    Суббота, 16 Декабря 2017 г. 18:05 + в цитатник
    Это цитата сообщения lomovolga [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    lomovolga

     

     

    https://1.bp.blogspot.com/-lWTZKqZX9pg/WYE4fzjOVLI/AAAAAAABMMw/dIOPSfFb_HwjERnzlF3FD7gQ5573UQ9QACEwYBhgL/s1600/%25D0%2592%25D0%25B5%25D0%25BD%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B0%2B%25D0%25BF%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B5%25D0%25B4%2B%25D0%25B7%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25BA%25D0%25B0%25D0%25BB%25D0%25BE%25D0%25BC%2B%2528Venus%2Bwith%2Ba%2BMirror%2529_%25D0%25BE%25D0%25BA.1555_124.5%2B%25D1%2585%2B105.4_%25D1%2585.%252C%25D0%25BC._%25D0%2592%25D0%25B0%25D1%2588%25D0%25B8%25D0%25BD%25D0%25B3%25D1%2582%25D0%25BE%25D0%25BD%252C%2B%25D0%259D%25D0%25B0%25D1%2586%25D0%25B8%25D0%25BE%25D0%25BD%25D0%25B0%25D0%25BB%25D1%258C%25D0%25BD%25D0%25B0%25D1%258F%2B%25D0%25B3%25D0%25B0%25D0%25BB%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B5%25D1%258F.jpg

    Венера перед зеркалом
    (Venus with a Mirror)
    ок.1555_124.5 х 105.4_х.,м.
    Вашингтон, Национальная галерея

    https://4.bp.blogspot.com/-jZ-D2aQ_-Vw/WYKAQxPmZJI/AAAAAAABMQk/YcFq4Npt_Y4rBC8Kg4nuGNvHX9J5mKxJwCLcBGAs/s1600/%25D0%25A1%25D0%25B0%25D0%25BB%25D0%25BE%25D0%25BC%25D0%25B5%25D1%258F%2B%25D1%2581%2B%25D0%25B3%25D0%25BE%25D0%25BB%25D0%25BE%25D0%25B2%25D0%25BE%25D0%25B9%2B%25D1%2581%25D0%25B2.%25D0%2598%25D0%25BE%25D0%25B0%25D0%25BD%25D0%25BD%25D0%25B0%2B%25D0%259A%25D1%2580%25D0%25B5%25D1%2581%25D1%2582%25D0%25B8%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25BB%25D1%258F%2B%2528Salome%2Bwith%2Bthe%2BHead%2Bof%2BJohn%2Bthe%2BBaptist%2529_1560-1570_90%2B%25D1%2585%2B83.3_%25D1%2585.%252C%25D0%25BC._%25D0%25A2%25D0%25BE%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25BE%252C%2B%25D0%259D%25D0%25B0%25D1%2586%2B%25D0%25BC%25D1%2583%25D0%25B7%25D0%25B5%25D0%25B9%2B%25D0%25B7%25D0%25B0%25D0%25BF%25D0%25B0%25D0%25B4%25D0%25BD%25D0%25BE%25D0%25B3%25D0%25BE%2B%25D0%25B8%25D1%2581%25D0%25BA%25D1%2583%25D1%2581%25D1%2581%25D1%2582%25D0%25B2%25D0%25B0.jpg

    Саломея с головой св.Иоанна Крестителя
    (Salome with the Head of John the Baptist)
    1560-1570_90 х 83.3_х.,м.
    Токио, Национальный музей западного искусства

    https://3.bp.blogspot.com/-iCUUGDbie-E/WYKA72nTRkI/AAAAAAABMRM/JLtuwEymOu0PiIyfXlLoJsU5NFtOkuN-wCLcBGAs/s1600/%25D0%25A1%25D0%25BA%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25B1%25D1%258F%25D1%2589%25D0%25B0%25D1%258F%2B%25D0%2591%25D0%25BE%25D0%25B3%25D0%25BE%25D0%25BC%25D0%25B0%25D1%2582%25D0%25B5%25D1%2580%25D1%258C%2B%2528The%2BVirgin%2BDolorosa%2Bwith%2Bher%2BHands%2Bjoined%2529_1554_68%2Bx%2B61_%25D1%2585.%252C%25D0%25BC._%25D0%259C%25D0%25B0%25D0%25B4%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25B4%252C%2B%25D0%259C%25D1%2583%25D0%25B7%25D0%25B5%25D0%25B9%2B%25D0%259F%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25B4%25D0%25BE.jpg

    Скорбящая Богоматерь
    (The Virgin Dolorosa with her Hands joined)
    1554_68 x 61_х.,м.
    Мадрид, Музей Прадо

    4897382_1335107028bvpBX9PIL_043037RdaleeIG1IG1IG1600 (185x71, 6Kb)
    Рубрики:  Т. И Ц. И. А. Н


    Поиск сообщений в Baarsuk2011
    Страницы: 39 ... 26 25 [24] 23 22 ..
    .. 1 Календарь