-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Baarsuk2011

 -Подписка по e-mail

 

 -Постоянные читатели

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 2) Live_Memory Camelot_Club

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 12.09.2012
Записей: 1166
Комментариев: 47
Написано: 1326




center>

]

АНГЛИЙСКАЯ ВЕТВЬ ПОТОМКОВ А.С.ПУШКИНА И ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ МИХАИЛА МИХАЙЛОВИЧА

Среда, 20 Декабря 2017 г. 19:22 + в цитатник
Это цитата сообщения Milendia_Solomarina [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В генеалогическом древе Пушкина ученые насчитали 58 ветвей. Одна из ветвей рода Пушкина оказалась в Британии. Из письма Пушкина П.В.Нащокину от 27 мая 1836 года:
"Любезный мой Павел Воинович, я приехал к себе на дачу 23-го в полночь и на пороге узнал, что Наталья Николаевна благополучно родила дочь На­талью за несколько часов до моего приезда". Так рукой великого поэта в историю вошло сообщение о рождении его дочери.
508px-Ivan_K_Makarov-Natalia_Alexandrova_Pushkina,1849 (508x599, 41Kb)
 младшая дочь Александра Сергеевича Пушкина -Наталья Александровна Пушки­на

Когда поэта убили на роковой дуэли, Таше было 8 месяцев.
После трагедии вдова увезла детей в свое имение "Полотняный завод". А спустя семь лет вторично вышла замуж за генерала Ланского. Он вырастил ее детей и любил их как своих.
В 16 лет Натали страстно влюбилась в сына графа Алексея Федоровича Орлова, генерала, доверенное лицо императора Николая I, шефа жандармов. Правой рукой Орлова служил Леонтий Дубельт. Сын Дубельта полюбил Наталью Александровну. С горя и всем назло Наталья Александровна вышла замуж за Дубельта-младшего. Михаил Леонтьевич Дубельт оказался завзятым картежником, да и нрав имел вздорный. Полученного за женой приданого ему хватило ненадолго. Несмотря на рождение троих детей, трещина между супругами посто­янно расширялась. Муж долго не давал Натали развода, преследовал её даже за границей. Но в 1862 году они получили, наконец, официальный развод.

449px-Grand_Duke_Michael_Mikailovich_of_Russia (449x599, 63Kb)
 Михаил Романов 

Читать далее...
Рубрики:  И С Т О Р И Я

ШАРЛОТТА КРИСТИНА СОФИЯ БРАУНШВЕЙГ-ВОЛЬФЕНБЮТТЕЛЬСКАЯ-ЖЕНА ЦАРЕВИЧА АЛЕКСЕЯ ПЕТРОВИЧА

Среда, 20 Декабря 2017 г. 19:21 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

4723908_82228996_28 (385x20, 2Kb)

Шарлотта Кристина Брауншвейг-Люнебургской Аноним (прив. Сб.).Формат файлов jpg

«Парадный портрет принцессы Софии-Шарлотты Брауншвейг-Вольфенбюттельской»
Неизвестный художник

Читать далее...
Рубрики:  И С Т О Р И Я


Понравилось: 1 пользователю

NATALI PUSHKINA... НЕРАВНЫЙ БРАК

Среда, 20 Декабря 2017 г. 19:17 + в цитатник
Это цитата сообщения NIKOL_125 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цитата сообщения Dmitry_Shvarts

Дочь великого русского поэта не стала принцессой, но прожила жизнь, которой хватило бы на сюжет не одного романа. После ее смерти не осталось ни креста, ни плиты. Будто и не было ни слез, ни жизни, ни любви…

Натали Пушкина

 Елена Степунина

Бесёнок Таша

Так называли в семье младшую дочь Пушкина — Наталию Александровну. Когда случилась трагедия на Чёрной речке, Наташе было всего 8 месяцев.

После несчастья Наталья Гончарова сразу же увезла детей из Петербурга в своё родовое имение в Калужской губернии. Там и росла Наташа, окружённая любовью и заботой родных. Из четверых детей она была самой непоседливой и озорной. Впрочем, девочка отличалась хорошими манерами, прекрасным знанием русского и французского и уже в 13 лет поражала окружающих красотой, которую запечатлел известный русский художник И. Макаров.

Читать далее...
Рубрики:  ГЕНИИ и ГЕРОИ СВОЕГО ВРЕМЕНИ

РУССКАЯ НЕВЕСТА НАПОЛЕОНА, СТАВШАЯ КОРОЛЕВОЙ НИДЕРЛАНДОВ

Среда, 20 Декабря 2017 г. 19:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Оксана_Лютова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Я знала, что мое происхождение обрекало меня на брак... в угоду исключительно политическим расчетам. Российская Великая княжна себе не принадлежит. Она только с виду женщина. В действительности она подобна кукле из дерева или слоновой кости, пешка на шахматной доске Европы..." - так говорит о себе в книге Анри Труайя "Невеста Наполеона" Великая княжня Анна Павловна. Книга написана в форме дневника княжны, ее размышления, любовь, жизнь... Что там правда, что вымысел? Это уже на совести автора... А какова же история этой женщины, известной всему миру как королева Анна - русская королева Нидерландов?

Jan Baptist van der Hulst Anna Pavlovna of Russia 1837

Читать далее...
Рубрики:  И С Т О Р И Я

ВЕЛИКИЕ МУЗЕИ МИРА (29 ТОМОВ) PDF » NETFACT.RU: СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО – ПОПУЛЯРНАЯ ИНТЕРНЕТ БИБЛИОТЕКА

Среда, 20 Декабря 2017 г. 18:22 + в цитатник
Это цитата сообщения NetFact [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

http://www.netfact.ru/culture/2923-velikie-muzei-mira-29-tomov-pdf.html

Великие музеи мира (29 томов) PDF


Сколько выдающихся полотен знаменитых художников хранится в разбросанных по всем миру музеях и картинных галереях! Как хочется пройтись по их величественным тихим залам, насладиться созерцанием картин, написанных рукою великих мастеров... Можно, разумеется, посетить некоторые из музеев, особенно если это Третьяковская галерея, а вы москвич или подмосковный житель. А вот попасть в парижский Лувр уже не так просто. Ещё сложнее добраться, к примеру, в расположенный за океаном Нью-Йоркский музей "Метрополитен".
Однако существует более доступный способ познакомиться с выдающимися художественными произведениями. Помочь приобщиться к великим культурным ценностям поможет проект "Комсомольской правды" - альбомная серия, издаваемая под общим названием "Великие музеи мира" (первые три тома выходили под названием "Музеи мира"). При помощи этой замечательной коллекции можно не только насладиться красочными репродукциями хранящихся в самых известных музеях мира полотен, статуэток, скульптур и прочих выдающихся произведений искусства, но также узнать историю создания, познакомиться с обстоятельствами их появления в музейных экспозициях. В альбомах серии приводится также полезная для посетителей информация о музеях: часы работы, цены на билеты, адреса, контактная информация и прочие данные.

Содержание:

01. Третьяковская галерея (Москва)
02. Прадо (Мадрид)
03. Лувр (Париж)
04. Египетский музей (Каир)
05. Метрополитен (Нью-Йорк)
06. Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург) (ч.1)
07. Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург) (ч.2)
08. Дрезденская галерея (Дрезден)
09. Галерея Уффци (Флоренция)
10. Государственный русский музей (Санкт-Петербург)
11. Национальная галерея (Лондон)
12. Музей д'Орсе (Париж)
13. Музей Ватикана (Рим)
14. Галерея Академии (Венеция)
15. Британский музей (Лондон)
16. ГМИИ им. Пушкина (Москва)
17. Национальный музей (Прага)
18. Галерея Боргезе (Рим)
19. Национальная галерея искусств (Вашингтон)
20. Государственный музей / Рейксмузеум (Амстердам)
21. Галерея Академии (Флоренция)
22. Венгерская национальная галерея (Будапешт)
23. Чикагский Художественный институт (Чикаго)
24. Музей изящных искусств (Бостон)
25. Национальный археологический музей (Афины)
26. Музей Истории искусства (Вена)
27. Королевский музей изящных искусств (Брюссель)
28. Пинакотека Брера (Милан)
56. Музей королевы Софии (Мадрид)

Название: Великие музеи мира
Год выпуска: 2011-2012
Жанр: Периодика, журнал, искусство, музеи
Выпущено: Россия, Москва, Директ-Медиа, Комсомольская правда
Язык: Русский
Формат: PDF
Качество: Отличное
Размеры листа: ~ 220х305 мм, С4
Количество страниц: ~ 29 х 100
Размер: 3,83 Гб

Скачать: Великие музеи мира (29 томов) PDF

Скачать | Download | TurboBit.net
http://turbobit.net/4omtq8m10y4w/Velikie_muzei_mira.rar.html

Скачать | Download | HitFile.net
http://www.hitfile.net/2YvQgnt/Velikie_muzei_mira.rar.html

Скачать | Download | Файлообменник.рф
http://файлообменник.рф/v5t6tmpdjlne/Velikie_muzei_mira.rar.html

Скачать | Download | UniBytes.com
http://www.unibytes.com/jleMrmTJlh-Lqw-Us4P3UgBB

Скачать | Download | Share4web.com
http://www.share4web.com/get/byq7Y5S8Cqk8GR4oiNhwPZta702d-he7

Скачать | Download | GigaBase.com
http://www.gigabase.com/getfile/HXO91X.ykaFFh4y4FZd-YgBB

Скачать | Download | DataFile.com
http://www.datafile.com/d/TVRVM09EQTFNakUF9/Velikie_muzei_mira.rar

Рубрики:  М У З Е И

ЕЛИЗАВЕТА БАВАРСКАЯ(СИССИ) История любви и смерти

Среда, 20 Декабря 2017 г. 18:19 + в цитатник
Это цитата сообщения milana07 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История любви и смерти

Имя этой замечательной женщины уже при жизни стало легендой. а после ее трагической гибели приобрело по-настоящему ореол святости. Сисси – самая красивая императрица Австрии, любимая народом и ненавистная двору.
Ее жизнь - одна из немногих историй настоящей любви среди монархов, которая обросла множеством легенд и стала одним из излюбленных сюжетов для книг и фильмов.

2555473013_424238ca85 (900x615, 116Kb)

сиси (620x893, 32Kb)
Историю трагической жизни этой замечательной женщины Европа вспомнила в середине 1950-х годов ХХ века, когда была создана трехсерийная киноэпопея «Зисси», «Зисси – молодая императрица» и «Зисси: роковые годы императрицы». Главную роль в этих фильмах сыграла восемнадцатилетняя Роми Шнайдер.

оч хорош (120x62, 15Kb)
Рубрики:  ВЕЛИКИЕ ИСТОРИИ ЛЮБВИ

ФИГЕРАС, ИСПАНИЯ. ТВОРЧЕСТВО САЛЬВАДОРА ДАЛИ.

Среда, 20 Декабря 2017 г. 17:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина_Петрович [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В видео мы посетим театр-музей Сальвадора Дали в Фигерасе.
Музей полностью посвящен знаменитому художнику Сальвадору Дали. Находится под управлением Фонда Гала-Дали. Художник оставил в наследие множество художественных работ, выставленных в этом музее и в Музее Королевы Софии в Мадриде.



Как следует из названия сооружения, оно представляет собой что-то похожее на театр; когда-то здесь действительно был театр, построенный в 1849 году. В 1939 году, во время Испанской Гражданской Войны, он был разрушен огнем, сохранив только структуру той прекрасной неоклассической конструкции. Трансформация театра в музей прошла под началом Рамона Гуардиола Ровина, адвоката и любителя искусства, ставшего мэром Фигераса в 1960 году. Сальвадор Дали лично занимался проектом музея, а внутри этого комплекса находится его последняя комната и могила.

Музей сразу же понравился публике, а потому вскоре занял второе место в Испании по числу посетителей, уступая только музею Прадо в Мадриде.

Каждый зал, каждая линия в музее — образец высокого искусства со смелыми композициями из картин, скульптур, мебели, декораций и других замечательных вещей. Во многих комнатах стены и потолки полностью закрыты огромными настенными рисунками: одни из них — оригинальные композиции, другие — увеличенные копии его знаменитых картин.
Даже мебель в доме является произведением провокационной и игривой фантазии Сальвадора Дали.
Читать по теме:
Музей или театр? Лабиринт иллюзий Сальвадора Дали в Фигерасе



Серия сообщений "Видеопутешествия с Риком Стивсом":

Часть 1 - Италия. Милан и озеро Комо. Видео.
Часть 2 - Дворец Во-ле-Виконт
...
Часть 27 - Гиммельвальд, Швейцария - лучшее в Альпах.
Часть 28 - Солнечная Андалусия: Гранада, Кордова и Коста- дель- Соль. Чудесное видео путешествие!
Часть 29 - Фигерас, Испания. Творчество Сальвадора Дали.
Часть 30 - Монастырь и замок Эль Эскориал в Испании.
Часть 31 - Прогулка по Падуе. Италия.
Часть 32 - Собор в Уэльсе - “самый поэтический из английских Соборов”


Рубрики:  САЛЬВАДОР ДАЛИ

ШЕДЕВРЫ РУССКОГО МУЗЕЯ!

Среда, 20 Декабря 2017 г. 17:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Трииночка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картина. Масло, холст. 2016 годФото украдкой

Невский проспект. "Паперть" место работы уличных художников. ... Невский проспект. Башня Городской Думы.

Картина. Масло, холст. 2016 годФото украдкой Картина. Масло, холст. 2016 годФото украдкой В.И.ЯкобиЛедяной дом. 1878 г., холст, масло,

В.И.Якоби Ледяной дом. 1878 г., холст, масло/ Художник Валерий Якоби в своей картине «Ледяной дом» также обратился к одному из самых, пожалуй, печальных эпизодов русской истории и рассказал об истории шутовской свадьбы в так называемом Ледяном дворце. Картина переносит зрителя в страшные времена правления царицы Анны Иоанновны, которая вместе с любимцем Бироном нагоняла страху доносами, казнями, пытками, ссылками и зверскими сумасбродными увеселениями. Один из историков писал: "Лихие ветры качали великую страну, забирали тысячи жизней, возводили и низвергали веселых фаворитов".

Читать далее...
Рубрики:  РУССКИЙ МУЗЕЙ

ДАВАЙТЕ ПРОГУЛЯЕМСЯ ПО ЛУЧШИМ МУЗЕЯМ МИРА

Среда, 20 Декабря 2017 г. 17:46 + в цитатник
Это цитата сообщения ravingdon [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Искусство всегда вдохновляет. Оно напоминает о разнообразии мира и его красоте. Жаль, что у нас часто не хватает времени и денег на музеи, где ожидают шедевры прошлых веков.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ
Рубрики:  М У З Е И

СЕМЬ МУЗ ПАБЛО ПИКАСCО

Среда, 20 Декабря 2017 г. 17:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Antonina-Dol [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Семь муз Пабло Пикасcо
 

img_2650-821x450 (700x383, 369Kb)
«Каждый раз, когда я меняю женщину, я должен сжечь ту, что была последней «- эти слова принадлежат Пабло Пикассо. Знаете ли вы, что этот человек с манией величия и комплексом Наполеона, стал последним мужчиной для шести из семи его роковых любовниц и в то же время муз, но только одну эти отношения не сломали?

Читать далее...
Рубрики:  МУЗЫ. ВЕЛИКИХ

ПОРТРЕТЫ ИСПАНСКИХ КОРОЛЕЙ. СОФИЯ ПОНОМАРЕВА. ОКОНЧАНИЕ

Среда, 20 Декабря 2017 г. 17:28 + в цитатник
Это цитата сообщения stewardess0202 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Королевские портреты Гойи

Vicente_L-pez_Y_Porta-a_001 (570x700, 101Kb)

Винсенте Лопес. «Портрет Гойи»

Когда в 1764 г. в столицу прибыл 18-летний Гойя, лидерами художественной жизни в Мадриде были представитель рококо Джованни Батиста Тьеполо и вождь академической живописи Антон Рафаэль Менгс. Гойе и его испанским коллегам приходилось выбирать между этими двумя стилями. Некоторые, как Луис Мелендес, обратились к неоклассицизму. Другие (в числе их был Франсиско Байеу, шурин Гойи), использовали в своем творчестве элементы обоих стилей. Поначалу Гойя поступал точно также, но, будучи приверженцем трезвого реализма, обогащенного элементами, которые он открыл для себя в испанском искусстве прошлых лет, Гойя со временем выработал собственный подход к живописи.

Целью данного исследования не может быть желание охватить все аспекты Гойи – гения, из всех испанских художников сопоставимых по масштабу лишь с Веласкесом, но более разнообразного по охвату тем (что связано, помимо прочего, с развитием светской культуры в Испании за прошедшие полтора века). Если для Веласкеса портретирование королевской семьи было неотъемлемой частью жизни, одним из компонентов, формирующих облик его наследия, то для Гойи работа над портретами Бурбонов была лишь эпизодом на фоне постоянного кипения его творческой жизни.

«Читать далее…»

Рубрики:  ПОРТРЕТЫ ИСПАНСКИХ КОРОЛЕЙ.

ПОРТРЕТЫ ИСПАНСКИХ КОРОЛЕЙ. СОФИЯ ПОНОМАРЕВА. ЧАСТЬ 5

Среда, 20 Декабря 2017 г. 17:27 + в цитатник
Это цитата сообщения stewardess0202 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Значение фигуры Веласкеса для мирового искусства чрезвычайно велико, но мы остановимся лишь на его роли в истории испанского придворного портрета. Он открыл для придворных художников мадридского двора широкие возможности, подняв качество рисунка и живописи на необычайно высокий уровень, обогатив иконографические схемы портрета и показав способ адаптации иностранных влияний. А также, что необыкновенно важно, Веласкес остался для потомков эталоном психологического мастерства в характеристике модели, продемонстрировав глубиной таланта необычайные возможности художника как творца.

0a15b27f8ed59fb937a64a546539b837 (472x85, 25Kb)

Преемники Веласкеса при дворе Карлоса II — последнего из Габсбургов

В середине XVII в. неизбежная смена художественных ориентиров в испанской живописи хотя и медленно, но все же произошла; особенно заметно это было в Мадриде. Устойчивое пристрастие к изображению конкретной реальности и то мрачное, резко контрастное освещение в манере тенебризма, которое придавало испанской религиозной живописи такой драматизм, постепенно уступили место более динамичным, театральным и красочным формам. Итальянское господство сменилось преобладанием фламандских, а точнее, рубенсовских элементов. Художники обратились к насыщенной цветовой гамме, бóльшей чувственной выразительности, а одновременно и к венецианским источникам этого фламандского изобилия. В итоге сформировался на редкость необычный, крайне индивидуализированный синтез фламандских художественных новшеств, плавной, изощренной колористики венецианских художников и национальных предпочтений.

В Мадриде это изменение художественной манеры лучше всего иллюстрирует пример астурийца Хуана Карреньо де Миранды и итальянца по отцу, выросшего в Мадриде Франсиско Ризи. В Севилье столь же показательны фигуры Франсиско Камило и Франсиско Эрреры Младшего. Из них наиболее известен Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685), что связано с его назначением королевским живописцем в 1669 г. и главным придворным художником в 1671 г.

«Читать далее…»

Рубрики:  ПОРТРЕТЫ ИСПАНСКИХ КОРОЛЕЙ.

ПОРТРЕТЫ ИСПАНСКИХ КОРОЛЕЙ. СОФИЯ ПОНОМАРЕВА. ЧАСТЬ 4

Среда, 20 Декабря 2017 г. 17:26 + в цитатник
Это цитата сообщения stewardess0202 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Разработка Веласкесом новой концепции королевского портрета

Portrait_d'homme_(Diego_Vel-zquez,_1630) (369x512, 40Kb)

Веласкес. «Автопортрет»

Находясь на королевской службе с 1623 по 1660 гг. Веласкес написал примерно полтора десятка портретов своего сюзерена. Из них до нас дошло чуть больше 10 полотен, имеются сведения о трех-четырех утраченных. (Это число включает в себя авторские повторения). Таким образом, в среднем Веласкес портретировал своего сюзерена не очень часто — примерно раз в три года.

Писать портреты короля было работой Веласкеса, и он делал эту работу отлично. Благодаря этому мы имеем комплекс произведений, в своем роде уникальный: на портретах Веласкеса прослеживается жизненный путь короля Филиппа так явственно, как потом стало обычаем лишь в век фотографии.

В полотнах художника заметна эволюция. Меняется, во-первых, сам король, 18-летний на первом портрете и 50-летний на последнем, на его лицо ложится отпечаток возрастных и духовных изменений. Во-вторых, углубляется восприятие художником своей модели, превращаясь из поверхностного в проницательное. Со временем изменяется способ подачи модели и художественные приемы. Манера Веласкеса трансформируется под воздействием его собственного творческого роста, а также под влиянием предшествующей отечественной и современной иностранной традиции.

«Читать далее…»

Рубрики:  ПОРТРЕТЫ ИСПАНСКИХ КОРОЛЕЙ.

ПОРТРЕТЫ ИСПАНСКИХ КОРОЛЕЙ. СОФИЯ ПОНОМАРЕВА. ЧАСТЬ 3

Среда, 20 Декабря 2017 г. 17:25 + в цитатник
Это цитата сообщения stewardess0202 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Испанский королевский портрет периода расцвета

Испанскими художниками, заложившими основы развития придворного портрета в XVI в. стали такие мастера, как Алонсо Санчес Коэльо, Хуан Пантоха де ла Крус. В XVII в. эту линию продолжили Бартоломе Гонсалез, Родриго де Вильяндрадо, Педро Антонио Видаль, Хуан Баутиста Майно. Высший взлет она находит в творчестве Веласкеса, продолжателями которого являются Хуан Баутиста дель Масо, Хуан Карреньо де Миранда, Себастьян Эррера Барнуэво и Клаудио Коэльо.

Называемый пионером испанской портретной живописи и лучшим испанским портретистом эпохи Возрождения, Санчес Коэльо усовершенствовал ту концепцию придворного портрета, путь развития которой был намечен Антонио Моро. Его ученик и младший современник Хуан Пантоха де ла Крус сформирует ее окончательно, внеся в свои полотна бóльшую торжественность, декоративность и геометризированность композиции.

Alonso_S-nchez_Coello_011 (435x700, 149Kb)

Алонсо Санчес Коэльо (мастерская). Предположительно Фредерико де Льяно. «Портрет инфанты Исабель Клары Эухении с карлицей Магдаленой Руис». Ок. 1585. Мадрид, Прадо

Isabel_de_Borb-n,_by_Diego_Vel-zquez (385x700, 57Kb)

Диего Веласкес. «Портрет королевы Изабеллы Бурбон». 1631-32. Нью-Йорк, частная коллекция

В работах последующих мастеров — Софонизбы Ангиссолы, Бартоломе Гонсалеса и Родриго де Вильяндрандо находит конечное завершение линия сложения общего типа сословного портрета, возникшего в Европе на маньеристической основе и переходного к эпохе барокко, охватившего большой географический охват и широкие хронологические границы. (Эта портретная традиция оказывала сильное влияние и на Веласкеса в его работах, связанных с портретированием особ, принадлежащих к королевской семье).

«Читать далее…»

Рубрики:  ПОРТРЕТЫ ИСПАНСКИХ КОРОЛЕЙ.

ПОРТРЕТЫ ИСПАНСКИХ КОРОЛЕЙ. СОФИЯ ПОНОМАРЕВА. ЧАСТЬ 2

Среда, 20 Декабря 2017 г. 17:24 + в цитатник
Это цитата сообщения stewardess0202 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Работы Тициана для императора Карла V

Self-portrait_of_Titian (1) (525x700, 134Kb)

Тициан. «Автопортрет»

До нашего времени сохранилось три портрета Карла V, принадлежащих кисти этого художника: «Портрет Карла V с собакой» (1533 г.), «Портрет Карла V в лоджии» и конный «Карл V в сражении при Мюльберге» (оба 1548 г.). Все они заметно контрастируют с предшествующими произведениями, демонстрируя новый уровень портретного и художественного мастерства. Но качественный скачок в концепции испанского королевского портрета случился не просто потому, что Тициан, художник Нового времени сменил мастеров, ориентирующихся на устарелые концепции раннеренессансного портрета. Необходимо рассмотреть причины этого изменения. Одно из них — личность заказчика — Карла V и его роль в истории. 

Вопрос о том, кто и для чего заказывал какие-либо произведения искусства, часто важен для осмысления общей концепции этого произведения. Для понимания же портретов, особенно портретов коронованных особ, эта проблема является одной из первостепенных. Например, в данном конкретном случае — при рассмотрении «Портрета Карла V» Штригеля и портретов Тициана — становится ясно, что, несмотря на то, что моделью для художников послужила одна и та же персона, заказчиками этих изображений по существу были разные люди. В первом случае — это очередной Карл, герцог Бургундский, воспитанный в Нидерландах в духе позднесредневековой бургундской культуры, замешанной на рыцарских представлениях о благородстве, в которой преобладали турниры и охота, возможно — уже молодой король Испании Карлос I.

«Читать далее…»

Рубрики:  ПОРТРЕТЫ ИСПАНСКИХ КОРОЛЕЙ.

ПОРТРЕТЫ ИСПАНСКИХ КОРОЛЕЙ. СОФИЯ ПОНОМАРЕВА. ЧАСТЬ 1

Среда, 20 Декабря 2017 г. 17:23 + в цитатник
Это цитата сообщения stewardess0202 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Темой данной работы является рассмотрение портретов испанских королей, созданных в период с конца XV столетия до начала XIX века и выявление специфики данного культурного и художественного явления.

Среди испанских художников было много хороших портретистов, но полная история портретной живописи в Испании состоит не только из имен местных, испанских живописцев, но также включает в себя многих иностранных мастеров. Произошло это потому, что традиция приглашения чужеземных художников чрезвычайно укоренилась при испанском королевском дворе, сохраняясь на протяжении нескольких поколений. 

В русле этой тенденции испанского королевского портрета существовали свои принципы подхода к модели и стилистические формулы, которые передавались от мастера к мастеру. Слегка модифицируясь в зависимости от личности творца, использовавшего их на полотнах, эти принципы трансформировались, сохраняя при этом под собой неизменный фундамент. Благодаря этому стало возможным выделить такое понятие, как школа испанских королевских портретистов, которая, возникнув во второй половине XVI в., существовала на протяжении двух с половиной веков, включая в себя и местных, и иностранных художников. 

Ее практическое исчезновение в начале восемнадцатого столетия оказалось почти незамеченным современниками на фоне исторических событий, потрясших государство в те годы. Когда волнующий период истории закончился, и новая династия Бурбонов основательно утвердилась на престоле, возобновление традиции испанского придворного портрета оказалось проблематичным и вряд ли необходимым для иностранного королевского рода, так недавно обосновавшегося в чужой стране. Художественные идеи, стиль и иконографические схемы, выработанные мастерами, обслуживавшими предыдущую династию, Габсбургов, оказались отринутыми и стали заменяться принципами, близкими новым правителям. Происходило это, как и прежде, с привлечением большого количества иностранных мастеров. 

«Читать далее…»

Рубрики:  ПОРТРЕТЫ ИСПАНСКИХ КОРОЛЕЙ.

МУЗЕЙ ПРАДО, ЧАСТЬ1 (MUSEUM PRADO). МАДРИД, ИСПАНИЯ

Вторник, 19 Декабря 2017 г. 21:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Ела2012 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Национальный музей Прадо (исп. Museo Nacional del Prado) — один из крупнейших и значимых музеев европейского изобразительного искусства, расположенный в Мадриде, Испания, впервые был открыт для публики в 1819 году



На сегодняшний день Прадо обладает наиболее полным собранием работ Иеронима Босха, Эль Греко, Диего Веласкеса, Гойи. Здесь можно увидеть картины таких мастеров как Рафаэль, ван Эйк, Рубенс, Дюрер, Тициан и другие. Среди последних приобретений музея Прадо - картины Питера Брейгеля и Франсиско Пачеко, написанные в XVI-XVII веках

Сегодня коллекция музея состоит из более чем 7600 картин, 1000 скульптур, 4800 эстампов, 8000 рисунков и огромного количества предметов декоративного искусства и исторических доументов. Постоянная экспозиция музея насчитывает порядка 1300 предметов искусства. Еще более 3000 находятся на хранении в других музеях мира, остальные - хранятся в запасниках.

Музей ведёт постоянную реставрационную работу, благодаря которой были восстановлены многие шедевры живописи эпохи Возрождения. При музее создан Центр исследований Прадо, объединяющий лучших учёных в области истории искусства и музейных работников со всего мира
Цифровая репродукция находится в интернет-музее Gallerix.ru


Aguero , Benito Manuel (Spanish, 1624-1668) -- Пейзаж с отплытием Энея из Карфагена, 239 см x 205 см, холст, масло
*****
Рубрики:  МУЗЕЙ. П. Р А. Д. О


Понравилось: 1 пользователю

МУЗЕЙ ПРАДО ЧАСТЬ 3 (MUSEUM PRADO)

Вторник, 19 Декабря 2017 г. 21:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Ела2012 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Продолжаем знакомство с картинами музея.

Начало: Музей Прадо, часть1 (Museum Prado)
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post329516358/

Музей Прадо, часть 2 (Museum Prado)
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post330199311/

Национальный музей Прадо (исп. Museo Nacional del Prado) — один из крупнейших и значимых музеев европейского изобразительного искусства, расположенный в Мадриде, Испания, впервые был открыт для публики в 1819 году

На сегодняшний день Прадо обладает наиболее полным собранием работ Иеронима Босха, Эль Греко, Диего Веласкеса, Гойи. Здесь можно увидеть картины таких мастеров как Рафаэль, ван Эйк, Рубенс, Дюрер, Тициан и другие. Среди последних приобретений музея Прадо - картины Питера Брейгеля и Франсиско Пачеко, написанные в XVI-XVII веках

Цифровая репродукция находится в интернет-музее Gallerix.ru


Sacchi , Andrea (Italian, 1599-1661) -- Рождение Иоанна Крестителя, 1639-1645, 262 см x 171 см, холст.jpeg

Читать далее...
Рубрики:  МУЗЕЙ. П. Р А. Д. О

МУЗЕЙ ПРАДО, ЧАСТЬ 2 (MUSEUM PRADO)

Вторник, 19 Декабря 2017 г. 21:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Ела2012 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Продолжение осмотра.

Начало: Музей Прадо, часть1 (Museum Prado)
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post329516358/

Национальный музей Прадо в Мадриде, обладающий одной из крупнейших в мире коллекций европейского искусства, впервые был открыт для публики в 1819 году. Здание, в котором сегодня располагается музей, построено в 1785 году по проекту архитектора Хуана де Вильянуэва и само по себе является памятником архитектуры.



Музей был задуман с двоякой целью: показать коллекцию предметов искусства, принадлежащих испанскому королевскому дому, и выделить испанскую художественную школу в отдельное направление.

Сегодня коллекция музея состоит из более чем 7600 картин, 1000 скульптур, 4800 эстампов, 8000 рисунков и огромного количества предметов декоративного искусства и исторических доументов. Постоянная экспозиция музея насчитывает порядка 1300 предметов искусства. Еще более 3000 находятся на хранении в других музеях мира, остальные - хранятся в запасниках.

На сегодняшний день Прадо обладает наиболее полным собранием работ Иеронима Босха, Эль Греко, Диего Веласкеса, Гойи. Здесь можно увидеть картины таких мастеров как Рафаэль, ван Эйк, Рубенс, Дюрер, Тициан и другие. Среди последних приобретений музея Прадо - картины Питера Брейгеля и Франсиско Пачеко, написанные в XVI-XVII веках.

Музей ведёт постоянную реставрационную работу, благодаря которой были восстановлены многие шедевры живописи эпохи Возрождения. При музее создан Центр исследований Прадо, объединяющий лучших учёных в области истории искусства и музейных работников со всего мира.

Адрес: C/ Ruiz de Alarcón, 23, 28014 Madrid
Ближайшие станции метро: Atocha, Anton Martin, Banco de España
График работы: каждый день с 10:00 до 20:00 (вс до 19:00)
Входной билет: 12 €
Официальный сайт музея: museodelprado.es, информация на русском

Перевод имен авторов и названий картин: Константин (koschey)

Цифровая репродукция находится в интернет-музее Gallerix.ru


Jimenez Aranda , Jose (Spanish, 1837-1903) -- Невольничий рынок, после 1892, 100 см x 82 см, холст, масло.jpeg
Читать далее...
Рубрики:  МУЗЕЙ. П. Р А. Д. О

ДВЕ ЖЕНЫ СТЕФАНА ЦВЕЙГА

Вторник, 19 Декабря 2017 г. 21:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Ника_Туманова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Началось все с улыбки.

Она сидела в маленьком венском кафе, и ей улыбнулся, дерзко и нежно, стройный, щегольски одетый незнакомец с ровно подстриженными усиками, в модном пенсне.


 



Фредерика фон Винтерниц с детьми 1912



И она, Фредерика Мария, урожденная Бургер, жена добропорядочного кайзеровского чиновника фон Винтерница, примерная мать двух дочерей, серьезная дама, пробующая себя в литературе, вдруг поняла смысл странного выражения «томление сердца».

Скорее всего, они не должны были познакомиться. Где? Как? У сына богатого венского буржуа и дамы из круга служилой аристократии не было точек соприкосновения. Вернее, не было бы, не будь они оба страстно увлечены литературой.

Потом был июнь 1912 года. Подруга подарила Фредерике фон Винтерниц томик стихов Верхарна в переводе Стефана Цвейга. Это случилось в литературном кафе «Ридгоф». Дамы скромно сидели в углу, а в центре расположились двое щеголей, один из них все время поглядывал на Фредерику. Она узнала его улыбку и покраснела. Подруга сказала: «Смотри-ка, вон наш переводчик!» 

Читать далее...
Рубрики:  ПИСАТЕЛИ И ПОЭТЫ

ХУДОЖНИК ФРАНЦ КСАВЕР ВИНТЕРХАЛЬТЕР. ПОРТРЕТЫ АРИСТОКРАТОВ 19 ВЕКА. FRANZ XAVER WINTERHALTER

Вторник, 19 Декабря 2017 г. 21:25 + в цитатник
Это цитата сообщения aramill_stells [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

художник Франц Ксавер Винтерхальтер картины - 35

Королевское семейство

художник Франц Ксавер Винтерхальтер картины - 32

Молодая итальянка у колодца

Читать далее...
Рубрики:  НЕМЕЦКИЕ ХУДОЖНИКИ

ВИНТЕРХАЛЬТЕР И ЕГО ПОРТРЕТЫ (КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ)/ FRANZ XAVER WINTERHALTER (19 ВЕК

Вторник, 19 Декабря 2017 г. 21:22 + в цитатник
Это цитата сообщения aramill_stells [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рубрики:  НЕМЕЦКИЕ ХУДОЖНИКИ

ЦВЕТНИК ПРЕКРАСНЫХ ДАМ... РУССКАЯ АРИСТОКРАТИЯ НА ПОРТРЕТАХ ВИНТЕРХАЛЬТЕРА (ПРОДОЛЖЕНИЕ)

Вторник, 19 Декабря 2017 г. 21:16 + в цитатник
Это цитата сообщения aramill_stells [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В ряду особ, которых писал Винтерхальтер - российские императрицы Александра Федоровна, Мария Александровна, великие княгини Мария Николаевна, Ольга Николаевна и Елена Павловна, прекрасные представительницы княжеских и графских родов Шуваловых, Бобринских, Юсуповых, Мусиных-Пушкиных.
           С 22 по 29 ноября 1859 года Винтерхальтеру позирует в Фонтенбло вдова Николая I Александра Фёдоровна. Портрет Александры Федоровны – один из немногих, реалистично изображающих даму «в возрасте», ей тогда было 58 лет.
7a0089053ae1 (513x700, 67Kb)
 
Но, пожалуй, массовый спрос русской аристократии на Винтерхальтера начался после 1857, когда он написал портрет русской императрицы Марии Александровны, супруги Александра II (и портрет самого Александра II, его портрет утрачен). Вот изысканный по своему необычному пастельному колориту эрмитажный портрет императрицы Марии Александровны (1824–1880), урождённой принцессы Максимилианы-Вильгельмины-Августы-Софии-Марии Гессен-Дармштадтской, жены Александра II. 
Читать далее...
Рубрики:  НЕМЕЦКИЕ ХУДОЖНИКИ

ХУДОЖНИК ФРАНЦ КСАВЕР ВИНТЕРХАЛЬТЕР. 1805-1873

Вторник, 19 Декабря 2017 г. 21:14 + в цитатник
Это цитата сообщения OksGurbanova [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

 

Немецкий живописец Франц Ксавер Винтерхальтер известен, в большей мере, своими портретами прекрасных дам 19 столетия. Родился он в 1805 году в Германии, но после получения профессионального образования перебрался в Париж, где и был назначен придворным художником при королевском дворе. Целая серия портретов великосветского семейства сделала художника невероятно популярным.

Леонила Барятинская княгиня Сайн-Витгенштейн-Сайн

И особенно популярным он стал у светских дам, поскольку умело сочетал портретное сходство с умением «подать» объект своего творчества. Однако, критики относились к нему очень и очень прохладно, что, однако, не мешало ему становится всё более популярным у дам высшего света не только Франции, но и всего мира.

Это про него сказал Александр Дюма

Дамы в течении месяцев ждут своей очереди, чтобы попасть в ателье Винтерхальтера… они записываются, они имеют свои порядковые номера и ждут – одна год, другая восемнадцать месяцев, третья – два года. Наиболее титулованные имеют преимущества. Все дамы мечтают иметь в своем будуаре портрет написанный Винтерхальтером…"

Не избежали такой участи и дамы из России.

Императрица Мария Александровна

Рубрики:  НЕМЕЦКИЕ ХУДОЖНИКИ

ФРАНСИСКО ГОЙЯ, «МОЛОЧНИЦА ИЗ БОРДО»

Вторник, 19 Декабря 2017 г. 20:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Ванда [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Во второй половине 19 века зародилось новое течение — импрессионизм. Главное было в нём: передача сиюминутного чувства, момента, не углубляясь в философию и рассуждения. Картины импрессионистов, как правило, жизнерадостны (или приятно-ностальгически грустны). Они легки и естественны.

далее>>>
Рубрики:  Ж И В О П И С Ь И С П А Н И И

ЭДУАРД МАНЕ- ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-УНИВЕРСАЛИСТ, ОДИН ИЗ РОДОНАЧАЛЬНИКОВ ИМПРЕССИОНИЗМА

Вторник, 19 Декабря 2017 г. 20:43 + в цитатник
Это цитата сообщения truskovalent [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

559 (442x640, 48Kb)

 

   Эдуард Мане- французский художник-универсалист, один из родоначальников импрессионизма 


Эдуард Мане родился в
семье крупного чиновника 23 января 1832 года в Париже. Рисовать он начал еще в колледже. Воспротивившись предназначавшейся ему карьере юриста, поступил в морскую школу. В 1848 году отправляется в поход на корабле в Рио-де-Жанейро. 
В начале 1850 года Мане учится в Школе изящных искусств в Париже. Много путешествует, посещает Нидерланды, Австрию, Италию, а позже Германию, Испанию и Англию. Его интересуют «секреты» живописи старых мастеров – Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Гойи, Эль Греко, Веласкеса, Халса, Ватто и Шардена, а среди новых – Делакруа. Мане часто делает копии с понравившихся ему произведений, порой довольно произвольные. 
Первое значительное произведение Мане – картина «Любитель абсента» (1858-1859), в которой в традиции живописи Веласкеса представлен пропойца, наследник романтических бродяг. В традициях старых мастеров исполнен и «Портрет родителей» (1860), выполненный как жанровая картина. Одновременно художник разрабатывает «испанскую» тему – создает «Лолу из Валенсии» (1862), «Гитарерро» и «Викторина Меран в костюме эспады». 
В 1863 году Мане пишет картину «Завтрак на траве», следом – «Олимпию». В представленном на них образе обнаженной женщины на ложе, напоминающем традиции жанра у Джорджоне, Тициана, Веласкеса, Гойи и Энгра, присутствуют и приметы нового времени – черты марионетки и фетиша. Этим двум картинам сильно досталось от критиков. 
Новаторские приемы искусства Мане, вызывающие сопротивление публики, притягивали к нему молодых художников, ищущих новые выразительные средства в живописи. Вокруг Мане начали группироваться Дега, Писсарро, Клод Моне, Ренуар и Сислей. Им импонировало не только новаторство Мане, но и его образованность, глубокие познания в истории живописи, владение всеми приемами живописной и графической техники. Непосредственными ученицами Мане являлись Б.Моризо, Е.Гозалес и М.Кэссет, однако он оказал значительное влияние на всю группу художников-импрессионистов. 
Мане говорил: «Наш долг – извлечь из нашей эпохи все, что она может нам предложить, не забывая о том, что было открыто и найдено до нас». Он обращался к самым разным темам, писал портреты, натюрморты и пейзажи, выступал как рисовальщик, мастер литографии и офорта. Творчество Мане вдохнуло новую жизнь во французское искусство 19 века и во многом определило основные пути дальнейших художественных исканий. 

0_7fe86_72f88836_orig (297x105, 13Kb)

т115014567_large_yGa56qGmJmo (520x700, 161Kb)

ФОТОГРАФИИ  ХУДОЖНИКА

Читать далее...
Рубрики:  И М П Р Е С С И О Н И С Т Ы

ЖЕНЩИНА - ОСОБЕННОЕ МОРЕ". ХУДОЖНИК ФЕЛИКС МАС ( FELIX MAS)

Вторник, 19 Декабря 2017 г. 20:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Ipola [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

2835299_ (600x606, 245Kb)
 
Женщина всегда чуть-чуть как море,
Море в чем-то женщина чуть-чуть
Ходят волны где-нибудь в каморке
спрятанные в худенькую грудь.
 
Это волны чувств или предчувствий.
Будто то надо бездной роковой,
завитки причёсочки причудной
чайками кричат над головой.
 
Женщина от пошлых пятен жирных
штормом очищается сама,
и под кожей в беззащитных жилках
закипают с грохотом шторма.
 
Там, на дне у памяти, сокрыты
столькие обломки - хоть кричи,
а надежды - радужные рыбы -
снова попадают на крючки.
 
Женщина, как море, так взывает,
но мужчины, словно корабли,
только сверху душу задевают - 
глубиной они пренебрегли.
 
Женщина, как море, небо молит,
если штиль, послать хоть что-нибудь.
Женщина - особенное море,
то, что в море может утонуть.
Евгений Евтушенко
 
Не забываем включить!



Читать далее...
Рубрики:  Ж И В О П И С Ь И С П А Н И И

СОЛНЕЧНЫЙ ИМПРЕССИОНИЗМ! JOAN BELTR& BOFILL

Вторник, 19 Декабря 2017 г. 20:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Испанский художник Joan Beltrán Bofill (1934-2009). Хуан Белтран Бофиль родился близ Барселоны, и прожил всю свою жизнь в Каталонии. Художник окончил барселонскую высшую школу изящных искусств, в которой в свое время учился знаменитый Пабло Пикассо.

 

1.
Joan Beltran Bofill-ImpressioniArtistiche-24 (594x700, 454Kb)

Читать далее...
Рубрики:  И М П Р Е С С И О Н И С Т Ы

КАРТИНЫ ЭРМИТАЖА

Вторник, 19 Декабря 2017 г. 20:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Якубов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

http://gallerix.ru/album/Hermitage все картины эрмитажа. 

Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)

Hermitage state museum (St. Petersburg)

 
Эрмитаж, часть 1
 
Эрмитаж, часть 10
 
Эрмитаж, часть 11
 
Эрмитаж, часть 12
 
Эрмитаж, часть 13
 
Эрмитаж, часть 2
 
Эрмитаж, часть 3
 
Эрмитаж, часть 4
 
Эрмитаж, часть 5
 
Эрмитаж, часть 6
 
Эрмитаж, часть 7
 
Эрмитаж, часть 8
 
Эрмитаж, часть 9
 
Часть 14, высокое разрешение
 

 

Живопись Эрмитажа

 

Полная коллекция картин Государственного Музея «Эрмитаж» в Санкт-Петербурге.

 

Уважаемые гости! Коллекция произведений живописи Эрмитажа поделена на 13 частей. В 14-й части содержится чуть более ста отобранных картин в экстремально высоком разрешении. Картины в 14-й части повторяются. Обратите внимание - размер файлов полных изображений в 14-й части достигает 100 Мб, если Вы выходите в интернет при помощи модемного соединения, то время, необходимое для загрузки полного изображения, может быть очень значительным (от нескольких часов до нескольких суток).

 

Многие полотна, присутствующие в 14-й части, перед съёмкой были извлечены из багета, что позволяет Вам увидеть картину в полную величину, до самых краёв холста. Фотографирование велось с использованием профессионального света, фототехники и цветовых таблиц, что снижает до минимума вероятность появления на картинах бликов и цветового дисбаланса. Пост-обработка изображений включала исправление линейных искажений (до 2°), обрезку, аккуратную цветокоррекцию.

В 14-й части присутствуют не только картины из Эрмитажа, но также картины в высоком разрешении, находящиеся в других музеях, но попавшие в ту же фотосессию.

 

Однажды французский поэт и философ Поль Валери сказал о живописи как об искусстве, которое открывает перед нами вещи такими, какими они были однажды, когда на них смотрели с любовью. Именно такое ощущение появляется, когда смотришь на картины Эрмитажа. Этот музей удивительным образом собрал в себе художественные сокровища всех поколений от позднего средневековья и до наших дней. Более четырех тысяч великолепных произведений, которые появились под кистью величайших мастеров из разных уголков мира. Это ли не считать настоящим богатством сегодняшнего времени?!

Эрмитаж восхитительным образом открывает перед ценителями высокого искусства благородство и элегантность западноевропейской живописи, роскошь и неподдельную искренность картин художников Фландрии и Голландии, богатый внутренний мир и теплоту сердец удивительных мастеров Англии и Испании XVII — XVIII веков. Среди всех полотен запоминаются чувственные и волнующие работы раннего итальянского Возрождения. Знаменитые художники ярко передали свое цветоощущение, которое сегодня отражает утонченные силуэты классических шедевров той эпохи и современной эстетики.

Особенно в коллекции Эрмитажа хочется отметить картины Анри Матисса. Этот художник с помощью своих полотен заставлял мир излучать удивительную красоту, ритмическую экспрессию и необыкновенное свечение. Казалось бы, его работы настолько просты, однако предельно упрощенные линии и формы показывают зрителю напряжение «кричащего» эмоционального мира. Такой подход наблюдается во многих работах, представленных в знаменитом музее. Но, несмотря на присущую им классику и органичность, живопись Эрмитажа полна яркой динамики. Именно такое сочетание футуризма и классицизма так притягивает внимание ценителей высокого искусства из всех уголков мира.

Источники изображений: WikipediaFoto.Mail.ru

Официальный сайт Государственного музея «Эрмитаж»

 

Коллекция Эрмитажа - немного истории

 

У всех туристов, посещающих Санкт-Петербург, возникает вопрос: что посетить во время поездки. Однако почти все стремятся оказаться на Дворцовой площади и посетить крупнейший музей мира – Эрмитаж. Опытные гиды рекомендуют своим клиентам посещать эту лучшую в мире галерею во время непогоды. Сразу необходимо рассчитывать, что вы там проведёте не менее 4х часов. А если решите просто обойти всю экспозицию, то пройдёте пешком около 20 км. Поэтому лучше сделать несколько визитов. Коллекция в 3 млн. экспонатов отражает развитие человеческой цивилизации от эпохи Древнего Египта до культуры 20 века в Европе.

Особенно знаменита и наиболее известная часть коллекции – это картинная галерея. Которая включает в себя произведения Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана, Рембрандта, Рубенса, Ренуара, Сезанна, Моне, Ван Гога, Матисса, Гогена. Сразу с момента своего создания коллекция Эрмитажа, как настоящая сокровищница, являлась очень важной для всех, кто интересовался историей и искусством. До получения статуса музея в 1852 году доступ в Эрмитаж был весьма ограничен. Так, А.С.Пушкин добивался возможности поработать с коллекцией через В.А.Жуковского, который работал учителем русского языка у принцессы Шарлотты (будущей жены Николая 1, императрицы Александры Фёдоровны). Начало истории музей берёт в 1764 году, когда императрице Екатерине Великой предложили в Берлине коллекцию в 255 картин, в счёт уплаты долга перед Россией. Сразу после этого Екатерина издала распоряжение скупать все ценные произведения искусства, выставлявшиеся на продажу. С тех пор коллекция постоянно увеличивалась.

Современный Государственный Эрмитаж – это сложный музейный комплекс, состоящий из шести зданий расположенных вдоль набережной реки Невы. Главным зданием является Зимний дворец.Музейный комплекс Эрмитаж состоит из 5 зданий. Все они проектировались и были построены под руководством лучших архитекторов своего времени. До сих пор великолепие, изящность и гениальность самих зданий Эрмитажа вызывает восторг у многих современных экспертов. Главное здание, Зимний дворец, бывшая резиденция российских императоров, было создано архитектором Расстрели в стиле барокко и построено между 1754 г. и 1762 г. Это роскошное и скрупулезно выполненное строение удивляет своим простором, в здании более 1500 залов, более 1700 дверей и более 1000 окон. Многие туристы, впервые побывавшие в Эрмитаже отмечают, что само здание заслуживает не меньшего внимания, чем сама коллекция.

В первые годы после основания Эрмитажа пополнялся путём приобретения целых коллекций живописи у европейских аристократов. С 1769 до 1781 г.г. были приобретены коллекции графа Иогана Кобенцля в Брюсселе, графа Генриха Брюля в Дрездене, собрание Троншена в Женеве, банкира Пьера Кроза в Париже, лорда Уолполя в Англии, графа Француа Бодуэна в Париже. Эти коллекции сформировали будущий характер собрания живописи в Эрмитаже. В дальнейшем покупались не только коллекции, но и отдельные произведения, например Александр I приобрёл «Лютниста» Караваджо. В 19 веке появляется экспозиция посвящённая испанскому искусству, после приобретения коллекции Кузвельта в Амстердаме. Кроме того в 19 веке появляется старонидерландская коллекция, её основу составили собрание голландского короля Вильгельма II и дар Д.П.Татищева. Много произведений появилось в коллекции благодаря Д.А. Голицыну, служившему послом России во Франции, где он подружился со многими представителями культуры. Из-за этого в Эрмитаже появились знаменитые шедевры: «Возвращение блудного сына» Рембрандта, «Юдифь» Джорджоне, «Вакха» Рубенса и другие знаменитые полотна.

Эпоха 17-18 вв. представлена намного обширнее, полнее и разнообразнее. В Эрмитаже имеются картины всех величайших художников Западной Европы. Искусство Голландии, Фландрии, Франции, Англии, Испании можно изучить во всех деталях. Целые направления в живописи – итальянское возрождение, французский импрессионизм – представлены настолько хорошо, что дают детальное представление об этих эпохах. Вместе с тем в других направлениях живописи отсутствуют некоторые ключевые произведения. Например, в испанской коллекции отсутствуют работы Франциска Гойи, а в коллекции голландских мастеров нет работ Вермеера Дельфтского. Это объясняется тем, что формировалась коллекция как частная, и не требовалось подбирать живопись, чтобы отобразить ход развития эпохи.

К началу 20 в. в Эрмитаже насчитывалось более 600 тыс. произведений искусства и предметов старины.

Коллекция Эрмитажа значительно изменилась после Октябрьской революции, когда в результате национализации собрание музея пополнилось за счёт частных коллекций. Появились работы Сезанна, Ван Гога, Матисса, Пикассо. Вместе с тем самые знаменитые произведения новая власть продала. Так, навсегда покинула Россию картина «Поклонение волхвов» работы Боттичелли, и 48 других самых ценных произведений были утрачены, что нанесло непоправимый урон Эрмитажу. В военные годы коллекция Эрмитажа была эвакуирована в Свердловск, а само здание использовалось как бомбоубежище. Сразу по окончании восстановительных работ Эрмитаж возобновил свою работу в качестве музея и коллекция была возвращена из эвакуации. В 1981 г. дворец Меньшикова стал одним из подразделений Эрмитажа, в 1999г восточная часть Главного штаба также была передана музею. В 2000-х годах построено Фондохранилище. Музей периодически ремонтируется и многие шедевры стали доступны для публики.

 

Эрмитаж – национальная сокровищница мирового искусства

 

Каждый, приезжающий в Санкт–Петербург, стремится непременно попасть во всемирно известный Государственный Эрмитаж – крупнейший музей России. Он расположен в комплексе роскошных зданий Зимнего дворца, бывших до революции собственностью царской семьи. Его по праву называют национальной сокровищницей мирового искусства.

Название «Эрмитаж» получило здание, построенное рядом с дворцом по приказу императрицы Екатерины Великой. В переводе на русский язык оно означает «уединение». Действительно, эти покои предназначались для частного времяпрепровождения царицы. Здесь она любила проводить часы отдыха, устраивала званые ужины для избранного круга.

Датой основания дворцового музея является 1764г. В этот год Екатерина, большая любительница искусства, привезла из Берлина свою первую коллекцию живописи для размещения ее в зданиях Эрмитажа. С каждым годом изумительные коллекции непрерывно росли, так как государыня не жалела средств на их приобретение. Вскоре стало понятно, что небольшой музей тесен для шедевров мирового искусства столь внушительных размеров. Так появилось еще одно здание, названное Большим Эрмитажем.

Большой Эрмитаж включает в себя здание Эрмитажного театра. Оно было построено в 1787г. архитектором Кваренги, вдохновившегося достижениями зодчества Древнего Рима. Поэтому зрительные места здесь располагались в форме амфитеатра. Восхитительный мрамор розового и серого цвета, статуи Аполлона и девяти муз создавали ощущение античности. Во времена императрицы Екатерины 2 в театре ставились спектакли для родственников и приближенных, иностранных дипломатов и других знатных гостей. Перед началом спектаклей приглашенная интеллигенция неспешно прогуливалась по Эрмитажу, созерцая полотна Боттичелли, Леонардо, Рафаэля, Рембрандта и многих других мастеров. В настоящее время здесь устраиваются вечера балета с участием известнейших звезд сцены, концерты классической музыки, оперные вечера.

Эрмитаж удивлял и продолжает удивлять всех, кто когда-либо побывал в нем. Известный испанский дипломат и литератор Хуан Валера после пребывания в Эрмитаже в 1856 г. отразил свои впечатления в «Письмах из России». Он описывает некоторые из увиденных им чудес – многообразие яшмы, позолоты, малахита, величественные портреты императоров в изящном обрамлении, большое количество искусно написанных картин, совершенных по красоте и грациозности скульптур, невиданную роскошь ювелирных изделий. Особенно его впечатлили работы испанских и итальянских художников, римская скульптура, старинные золотые драгоценности, обширная нумизматическая коллекция, а также собрание античных резных камней.

Весьма сложно описать словами впечатления от посещения Эрмитажа. С первых же шагов по его королевской иорданской лестнице открываются взору, царящие здесь, роскошь и великолепие. Время, кажется, останавливается в этих величественных залах среди громадных малахитовых ваз, египетских саркофагов, картин великих мастеров европейской живописи и скульптуры, серебра разнообразных предметов декоративного искусства.

После правления Екатерины, при Николае 1, было возведено еще одно здание этого величайшего музейного комплекса, названное Новым Эрмитажем. Его главный фасад, выходящий на Миллионную улицу, украшен мощными гранитными фигурами атлантов. Это первое в России здание, построенное специально для художественного музея.

Находящиеся здесь крупнейшие коллекции предметов искусства стали доступны для посетителей лишь после Октябрьской революции. До этого любоваться ими могли только счастливчики, удостоенные персонального приглашения монарха. Сегодня можно заглянуть в любой интересующий зал. Все пять зданий объединены внутренними переходами, лестницами и галереями. В богатейших коллекциях Эрмитажа более 3 млн. экспонатов, а площадь экспозиций составляет 50 тыс. кв. м.

Для получения общего представления о музее, стоит подняться по Посольской лестнице на второй этаж дворца. Далее пройти через торжественные комнаты залов в Военную галерею, возведенную в честь победы русской армии над Наполеоном. Стены ее бережно хранят сотни портретов русских генералов-участников войн. Затем расположен Большой Тронный (Георгиевский) зал, откуда есть выход в Малый Эрмитаж, известный великолепием Павильонного зала. Его особой достопримечательностью являются необычные часы «Павлин». Изготовлены они в Великобритании в 1770-е годы из бронзы, серебра, страз и позолоты. Часы до сих пор находятся в рабочем состоянии. Это единственный во всем мире крупнейший автомат 18 века, сохранившийся без изменений.

В Большом Эрмитаже начинается пинакотека, т. е. собрание живописных коллекций. Шедевры итальянской живописи представлены в 40 залах. Одной из старинных картин итальянского искусства является «Мадонна», исполненная сиенским художником Симоне Мартини, которая является оформлением складня-диптиха «Благовещение», созданного еще в 14 веке. Две следующих галереи посвящены флорентийской и венецианской живописи. Отсюда можно пройти в зал Леонардо да Винчи. Как правило, в нем много людей и к таким знаменитым работам, как «Мадонна Бенуа», «Мадонна Лита» и др. часто можно увидеть очереди.

В Новом Эрмитаже продолжается итальянская коллекция. Здесь необходимо посетить обворожительные лоджии Рафаэля – точную копию ватиканского творения талантливого мастера. Роскошь убранства величественных залов создают умопомрачительные паркеты, камины, столы, расписанные золотыми красками, огромные лазуритовые вазы, светильники из родонита, яшмы, порфира, тяжелые бронзовые канделябры, являющие собой истинные произведения искусства.

Помимо итальянского искусства, в Эрмитаже, безусловно, заслуживает особого внимания искусство Испании. Работы, выставленные в двух залах, изобилуют именами величайших испанских мастеров. Среди них Эль Греко, Мурильо, Веласкес и даже Гойа. Зал Рембрандта хранит незабвенную коллекцию его работ. В Эрмитаже собрана примерно тысяча полотен известнейших голландских художников. Можно познакомиться с их мастерскими, исполненными невероятно реалистичными пейзажами и натюрмортами.

Далее посетителей ожидает одна из лучших в мире коллекций французского искусства. Здесь воочию можно увидеть потрясающие произведения французских импрессионистов и постимпрессионистов: Клода Моне, Ренуара, Сезанна, Ван Гога, Матисса, Пабло Пикассо.

Нельзя упустить возможность полюбоваться интерьером Золотой гостиной с озолоченными стенами. Здесь имеется коллекция резных камей, купленная Екатериной Великой у герцога Орлеанского. В малиновой гостиной организовывались вечера музыки, о чем напоминает отделка стен шелком с изображением музыкальных инструментов.

Далее следует выход в зал, где стоят самые настоящие сани императрицы Анны Иоанновны, изготовленные в форме фигуры св. Георгия Победоносца.

После первой части экскурсионной программы можно отдохнуть за чашечкой ароматного кофе, в уютном музейном кафетерии. Ведь впереди зрителей ожидает античный зал Древнего Египта, где среди многочисленных экспонатов можно увидеть мумию египетского жреца, датированную 10 в. до н. э. Египетская коллекция довольно интересна тем, что в ней представлены почти все периоды развития этого древнего государства.

Продолжая экскурсию по музею, невозможно пройти мимо такого ценного экспоната, как Колыванская ваза. Ее вес составляет 19 тонн, а высота достигает 3 метров. Выполнена ваза на Колыванской фабрике в Алтае, путем длительного высечения (в течение14 лет) из монолита ревневской яшмы. Затем ваза была доставлена в Петербург и установлена в Эрмитаже.

Кроме всего этого, в Эрмитаже представлен просторный Двадцатиколонный зал, оформленный монолитными колоннами из серого гранита, с изящно оформленными римской мозаикой, полами. Здесь господствует разнообразие античных ваз и амфор. Наиболее известна чернолаковая Кумская ваза, называемая «Царицей ваз», размещенная в центре зала, под специальным стеклянным колпаком. Она посвящена богам плодородия, отличается красивым рельефом, сохранившим позолоту и следы ярких красок. Здесь же имеется небольшая, но вполне достойная внимания этрусская коллекция.

Очень интересной и запоминающейся будет экскурсия по первому этажу Нового Эрмитажа. Здесь предоставляется возможность увидеть замечательные коллекции античного искусства. Среди них статуя Юпитера, высота которой достигает более 3 метров, найденная на загородной вилле римского императора Домициана. Скульптура Венеры Таврической была приобретена у римского папы еще во времена Петра 1 и считается первым античным памятником Российской Империи. Античному миру в музее посвящено более 20 залов. Искусство Древней Италии и Рима, Древней Греции, Северного Причерноморья выражено редчайшими коллекциями ваз, драгоценных камней, ювелирных изделий, скульптур, терракот.

Обширный музейный комплекс предоставляет уникальную возможность посетить Золотую и Бриллиантовую кладовые, свято хранящие изделия из драгоценных металлов и камней. Многочисленные экспонаты доставлены из самых разных стран и являются элементами их истории – от эпохи скифского и греческого золота до современных ювелирных изысков. Завораживают взгляд фантазии искусных ювелиров, воплощенные в чудесном разнообразии браслетов, афинских перстней, табакерок, бонбоньерок, несессеров, драгоценного оружия, предметов роскоши российских цариц. Также можно увидеть золотые изделия и драгоценности членов императорской семьи Романовых, памятники церковного искусства, дипломатические подарки русскому двору, изделия известной фирмы «Фаберже». Созерцая собственными глазами все это великолепие, невольно возникает мысль о том, насколько одухотворенно выражается мастерство композиций художников и скульпторов, и как немыслимо виртуозно их техническое исполнение. Эрмитаж – обитель ожившей истории, после посещения которой каждый хранит впечатления от увиденного всю оставшуюся жизнь.

Рубрики:  Б Л И С Т А Т Е Л Ь Н Ы Й Э Р М И Т А Ж

ИСПАНСКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ. Ч-2

Вторник, 19 Декабря 2017 г. 20:04 + в цитатник
Это цитата сообщения valywka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

 

    В этих светозвуках,
В этих звукотенях,
В таинства минуты
Высшем откровении...
Слышу я журчание воды
В этой музыке прекрасной,
С небом солнце говорит
И с землёй испанской...

ХОАКИН ТУРИНА

Мы закончили первую часть на том, что три художника конца 19 - начала 20 веков являются наиболее типичными представителями испанского импрессионизма и остановились на рассказе о третьем, одном из самых характерных импрессионистов того периода -

Darío de Regoyos y Valdés (1857 – 1913). Paisaje_de_Hernani

 

Читать далее...
Рубрики:  И М П Р Е С С И О Н И С Т Ы


Поиск сообщений в Baarsuk2011
Страницы: 39 ... 28 27 [26] 25 24 ..
.. 1 Календарь