center>
ИСПАНСКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ. Ч 1. |
Оригинал взят у
ХОАКИН ТУРИНА
Мы уже говорили раньше о немецком, американском и итальянском направлениях импрессионизма, каждый из них, родившийся от французского, имел свои особенности, вспомните социальную и политическую направленность итальянских сюжетов или характерную немецкую экспрессивность. Пожалуй, самое большое влияние французский импрессионизм оказал на испанских художников, многие из них долгие годы жили и работали в Париже, в отличие от итальянцев они много путешествовали, разнообразная природа Испании привлекала их своими пейзажами, стиль многих из них был более размашистым, они использовали более интенсивный цвет, чем французы, любили яркий белый, насыщенный красный, "вибрирующие" поверхности, "искры" на воде, солнечный свет. Можно сказать, что в их картинах "отражался воздух Испании".
.
|
ХУДОЖНИК КОРРАДО ДЖАКУИНТО CORRADO GIAQUINTO (1703-1765) |
Коррадо Джакуинто . «Св. Маргарет Мэри Элкокови созерцающая священное Сердце Иисуса Христа»
ок. 1765
Холст, масло, 171 x 123 см
Частная коллекция
|
ДИЕГО РОДРИГЕС ДЕ СИЛЬВА ВЕЛАСКЕС |
Великий Веласкес сделал блестящую художническую и административную карьеру при дворе испанского короля Филиппа IV. Такой универсализм был в духе времени. Административные труды не помешали мастеру стать символом художественной эпохи и загадать своей живописью несколько загадок, которые мы разгадываем до сих пор.
Диего Родригес де Сильва Веласкес родился в Севилье в 1599 году в небогатой дворянской семье. Точная дата его рождения неизвестна, но документально зафиксирован день крестин — 6 июня (в те времена младенцев было принято крестить сразу после рождения, то есть «около» этого дня будущий живописец и родился). Диего получил хорошее образование. По утверждению ранних биографов, он схватывал все буквально на лету, очень рано научился читать и уже в детстве начал собирать библиотеку, которая к концу жизни художника выросла в собрание, поражавшее современников своей величиной и универсальностью. Судя по составу этой библиотеки, Веласкес серьезно интересовался литературой, архитектурой, астрономией, историей, математикой и философией. Если «верить» веласкесовской библиотеке, включавшей в себя и «разноязычные» поэтические сборники, то ее хозяин читал на итальянском, испанском языках и на латыни.
Автопортрет. 1640
Холст, масло, 46 х 38 см
Музей изящных искусств Валенсии,
Испания
Но сильнее всего его манила живопись. Уже в двенадцатилетнем возрасте подросток окончательно решил стать художником. Недолгое время Диего работал в мастерской Франсиско де Эрреры-старшего, одного из самых известных севильских мастеров, но вскоре сменил учителя, перейдя к другому — пожалуй, не менее известному — живописцу, Франсиско Пачеко. Если Эррера славился своим крутым характером, то Пачеко был его полной противоположностью, являя собой образец воспитанности, мягкости и отзывчивости. Поняв, каким божественным даром обладает его ученик, мудрый наставник создал все условия для того, чтобы этот дар раскрылся как можно полнее. Немало он, будучи вхож в высокие круги, помог юноше и своей протекцией.
Автопортрет. 1643
Холст, масло, 70 х 58 см
Галерея Уффицы, Флоренция,
Италия
В марте 1617 года 17-летний Веласкес, сдав экзамен, вступил в корпорацию севильских художников и начал самостоятельный путь. Годом позже он женился на дочери Пачеко, совсем юной (тремя годами моложе своего мужа) Хуане. Пачеко вспоминал, что был «восхищен его (Веласкеса) добродетельностью, честностью и талантом и с радостью отдал ему в жены свою дочь». О Хуане мы практически ничего не знаем — за исключением разве что того, что она позировала Веласкесу для его ранних религиозных полотен. У Диего и Хуаны родились две дочери: Франсиска (в 1619 году) и Игнасия (в 1620 году). Игнасия умерла в младенчестве, а Франсиска, словно повторяя путь своей матери, вышла в 1633 году замуж за любимого ученика отца, Хуана Батисту дель Мазо.
«Семья художника». Картина написана зятем Веласкеса, Хуаном Батистой дель Мазо. На ней, в частности, изображены четыре внука Веласкеса.
Во времена Веласкеса Севилья процветала. Это был крупнейший порт, связывавший Старый Свет с американскими колониями Испании. Культурная жизнь в городе била ключом. Одаренный великим талантом, да к тому же пользующийся расположением своего тестя, Веласкес мог рассчитывать здесь на блестящую карьеру. Но художника тянуло в Мадрид.
Севилья, родина художника.
В 1622 году он впервые посетил испанскую столицу, чтобы взглянуть на знаменитый Эскориал (там хранилось богатейшее живописное собрание, а сам дворец называли «восьмым чудом света») и прощупать почву на предмет приличного «трудоустройства». В практическом смысле эта поездка оказалась не слишком удачной — достойного места Веласкес себе не нашел. Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась. Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал. В частности, в Мадриде Веласкес написал портрет известнейшего поэта Луиса де Гонгоры и сумел привлечь к своей персоне внимание ряда вельмож, выразивших восхищение его художественным гением.
Поэт Луис де Гонгора, чей портрет Веласкес создал во время своего первого визита в Мадрид в 1622 году. Именно эта работа "повинна" в том, что в следующем году Веласкеса позвали писать уже самого короля
Слухи о молодом мастере достигли двора, и уже в следующем, 1623-м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля. Эта не дошедшая до нас работа произвела столь приятное впечатление на венценосного заказчика, что тот немедленно предложил Веласкесу должность придворного художника. Тот без раздумий принял это предложение.
Герцог де Оливарес, запечатленный Веласкесом в героической позе. Во многом благодаря протекции герцога, бывшего первым министром короля, Веласкес получил место придворного живописца.
Между королем и Веласкесом сложились вполне дружеские отношения, что было не слишком характерно для порядков, царивших при испанском дворе. Король, правивший величайшей в мире империей, считался не человеком, но божеством, а художник не мог рассчитывать даже на дворянские привилегии, поскольку зарабатывал на жизнь собственным трудом. Между тем, Филипп, преданный поклонник искусства, распорядился, чтобы впредь портреты короля писал только Веласкес. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. Мастерская художника находилась в королевских апартаментах, и там было установлено кресло для Его Величества. Король, имевший у себя ключ от мастерской, приходил сюда почти каждый день, чтобы наблюдать за работой художника.
Не удивительно, что у Веласкеса появилось немало недоброжелателей. Они высказывали сомнения по поводу его таланта. Говорили, что молодой живописец слишком высокомерен и заносчив. Первое смехотворно, второе — опровергается мнением непредвзятых свидетелей. Так, венецианский художник и писатель Марко Боскини, встречавшийся с Веласкесом, писал, что это был «прекрасно образованный и воспитанный человек, обладавший чувством собственного достоинства». Эти качества позволили Веласкесу сделать и административную карьеру. Начиная с 1627 года, Филипп IV все чаще стал давать художнику соответствующие поручения, одновременно назначая его на все новые должности. Живопись, разумеется, при этом несколько страдала — загруженный придворными делами, Веласкес писал меньше.
Филипп IV. 1627
Холст, масло, 210 х 102 см
Музей Прадо, Мадрид
Но это была лишь одна сторона медали. Другая заключалась в том, что жизнь при дворе, открыв Веласкесу доступ к великолепной королевской коллекции произведений искусства, помогла ему самоопределиться как художнику. Он увидел картины великого Тициана, которые произвели на него глубочайшее впечатление. Немалую пользу принесла нашему герою встреча с Рубенсом, в качестве дипломата в 1628 году прибывшим в Мадрид. На протяжении девяти месяцев крупнейшие живописцы XVII века интенсивно общались. Видимо, именно Рубенс посоветовал Веласкесу посетить Италию. Вскоре после отъезда Рубенса Веласкес упросил короля дать ему разрешение на эту поездку, длившуюся с августа 1629 года по январь 1631 года.
Королевский дворец Буэн Ретиро в Мадриде, оформлением которого много занимался Веласкес.
Вернувшись домой, он продолжил свои государственные и художнические труды. Художник по-прежнему пользовался расположением короля и старался быть достойным этого расположения. Он неустанно писал прославившие его портреты, а также полотна религиозного и мифологического содержания. Шедевром считается и его историческая картина «Сдача Бреды» (1634—35). Кроме того, Веласкес — вместе с другими живописцами — работал над оформлением королевского дворца Буэн Рети-ро в Мадриде.
Сдача Бреды. 1634
Холст, масло, 307 х 367 см
Музей Прадо, Мадрид
В ноябре 1648 года он отправился в Италию во второй раз, пробыв там до июня 1651 года. В его миссию входило приобретение произведений искусства для королевской коллекции. Большую часть времени (как и в первый раз) Веласкес провел в Риме, где создал несколько портретов — в том числе, известнейший портрет папы Иннокентия X. Папа был весьма доволен работой испанца и в честь признания его талантов наградил художника золотой цепью и папской медалью.
Филипп IV без своего фаворита чувствовал себя неуютно. Заскучавший монарх написал Веласкесу несколько писем, в которых просил его поторопиться с возвращением. Художник же как мог оттягивал отъезд. Как нетак давно выяснилось, удерживали его в Риме не только дела. Из опубликованного в 1983 году документа следует, что в Италии у Веласкеса родился внебрачный сын Антонио — но уже после того как мастер уехал в Испанию. Известно, что осенью 1652 года испанский посланник в Риме выплачивал пособие Марте, матери ребенка, которого сам Веласкес, похоже, так ни разу и не видел.
В Мадриде его ждали новые назначения. Король произвел художника в гофмаршалы. Богатым Веласкес был уже давно. Теперь он мечтал еще и о том, чтобы первым среди испанских живописцев удостоиться рыцарского звания. Во время своей второй поездки в Италию он энергично хлопотал об этом (разрешение на посвящение должно было исходить от папы римского). В конце концов (в немалой степени благодаря стараниям Филиппа IV), это разрешение было получено. 28 ноября 1659 года Веласкеса торжественно посвятили в рыцари ордена Сант-Яго.
К сожалению, художнику оставалось недолго радоваться своей новой победе. В апреле 1660 года король отправил его во Францию для подготовки своей торжественной встречи с французским королем Людовиком XIV, которая должна была засвидетельствовать окончание длившейся почти четверть века войны. Веласкес исполнил задание. Историческая встреча состоялась на испанско-французской границе в июне 1660 года. Сам же 61-летний художник возвратился домой страшно утомленным. 6 августа того же года он скончался.
Источник: http://velaskes.ru/
|
ИЕРОНИМ БОСХ. ЧЕЛОВЕК - ТАЙНА |
ИЕРОНИМ БОСХ
Иероним Босх. Сад земных наслаждений, 1500-1510. Дерево, масло. Музей Прадо, Мадрид
|
ДИЕГО ВЕЛАСКЕС. ТРИУМФ ВАКХА (ПЬЯНИЦЫ) |
Диего Веласкес. Триумф Вакха (Пьяницы)
Диего Веласкес (Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес, 1599-1660) - великий испанский художник. Картины этого живописца давно признаны шедеврами мирового уровня и стали достоянием всего искусства. Работы Веласкеса находятся в самых знаменитых музеях мира: музей Прадо, Национальная галерея Лондона, Эрмитаж и другие. Одной из известнейших картин художника является «Триумф Вакха», которая также известна, как «Пьяницы».
|
РОМАНТИК, АКАДЕМИСТ ИЛИ РЕАЛИСТ? ЕЩЕ ОДИН ПОВОД ПОСПОРИТЬ ОБ ЭНГРЕ |
|
ФЕДЕРИКО ДЕ МАДРАСО И КУНЦ (1815-1894) |
Федерико де Мадрасо и Кунц (1815-1894)
Федерико де Мадрасо и Кунц (исп. Federico de Madrazo y Kuntz; 9 февраля 1815, Рим — 10 июня 1894, Мадрид) — испанский художник XIX века, известный преимущественно как исторический живописец и портретист.
Федерико Мадрасо — представитель художественной династии Мадрасо. Его отец, Хосе де Мадрасо и Агудо, был также художником. Художниками были и брат Федерико Луис и сын Федерико Раймундо. Мать Федерико была немкой, что отражено в его полной фамилии. Дочь Федерико Сесилия — супруга художника Мариано Фортуни и мать дизайнера одежды Мариано Фортуни и Мадрасо.
Первый художественный опыт Федерико получил у отца. Он также обучался в Королевской академии изящных искусств имени св. Фердинанда. В 1832 году Федерико Мадрасо отправился в Париж, где продолжил своё обучение у Франца Ксавера Винтерхальтера и Жана Огюста Доминика Энгра. В 1835 году вместе со своим братом Педро Федерико основал художественный журнал El Artista. Федерико Мадрасо вернулся в Мадрид в 1842 году, прожив до этого несколько лет в Париже и Риме, где он приобщился к идеям назарейцев. В Мадриде Федерико Мадрасо получил от королевы Изабеллы II должность придворного художника. В 1860 году Мадрасо был назначен директором музея Прадо и президентом Академии имени св. Фердинанда. В 1846 году Мадрасо был удостоен ордена Почётного легиона.
Творческое наследие Федерико Мадрасо включает многочисленные портреты испанской знати, исторические и религиозные полотна.
Из исторических картин наиболее известны:
Провозглашение Готфрида Бульонского королем Иерусалима 23 июля 1099 года
Финал битвы при Чериньоле 28 апреля 1503 года (Гонсало Фернандес де Кордоба, известный как «Великий капитан», созерцает труп командующего французской армией Луиса де Арманьяка, герцога Немурского)
Мария Голицына.
[
София Вела-и-Кероль (Sofia Vela y Querol)_ 62 x 50_х.,м._Мадрид, музей Прадо
more]
Lady of the Lake"
|
ИСПАНСКАЯ СКАЗКА - БАРСЕЛОНА! Ч.11. ИСТОРИЧЕСКИЙ ЦЕНТР. ГОТИЧЕСКИЙ КВАРТАЛ. |
|
ИСПАНСКАЯ СКАЗКА - БАРСЕЛОНА! Ч.12. ТВОРЕНИЯ АНТОНИО ГАУДИ. ПАРК ГУЭЛЬ. |
|
ИСПАНСКАЯ СКАЗКА - БАРСЕЛОНА! Ч.13. САГРАДА ФАМИЛИЯ. СОБОР СВЯТОГО СЕМЕЙСТВА. |
|
ИСПАНСКАЯ СКАЗКА - БАРСЕЛОНА! Ч.14. ТЕАТР ФЛАМЕНКО. КАТАЛОНСКИЕ ВКУСНОСТИ И СУВЕНИРЫ. |
|
ИСПАНСКАЯ СКАЗКА - БАРСЕЛОНА! Ч.15. МОНТСЕРРАТ - КАТАЛОНСКАЯ СВЯТЫНЯ. |
|
ИСПАНСКАЯ СКАЗКА - БАРСЕЛОНА! Ч.16. ФИГЕРАС. МУЗЕЙ-ТЕАТР САЛЬВАДОРА ДАЛИ. |
|
ФРАНСИСКО ГОЙЯ:«3 МАЯ 1808 В МАДРИДЕ».МАЛОИЗВЕСТНЫЕ ФАКТЫ О КАРТИНЕ. |
|
МИСТИЧЕСКИЕ ТАЙНЫ КАРТИН |
|
ДЕВА МАРИЯ. ФРАНСИСКО ДЕ СУРБАРАН. (FRANCISCO DE ZURBARAN) (ФУЭНТЕ-ДЕ-КАНТОС, 1598 - МАДРИД, 1664) |
Памятник Франсиско Сурбарана в Бадахос, Испания
Рождение Марии, около 1625-1630, Пасадена, музей Нортона Саймона
Ребенок Дева Спит, 1630-1635, Мадрид
Детство Девы, 1658-1660, Санкт-Петербург, Эрмитаж
|
ФРАНСИСКО ДЕ СУРБАРАН - ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК, СЕВИЛЬСКАЯ ШКОЛА |
|
ИЕРОНИМ БОСХ В ПРАДО: ВЕЛИЧАЙШАЯ ВЫСТАВКА СТОЛЕТИЯ ОТКРЫЛАСЬ В МАДРИДЕ |
Команда в Брабанте насчитывает 24 оригинальных работ Босха, из которых на их выставке было представлено 17, а мадридцы настаивают на 27 оригинальных работах и представляют на своей выставке 24 произведения.
Читайте также нашу публикацию «Босх его знает: главные символы „Сада земных наслаждений“ крупным планом».
|
ИЕРОНИМ БОСХ |
|
ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ИГНАСИО СУЛОАГА-И-САБАЛЕТА |
|
ВЕЛИКИЙ ЭЛЬ ГРЕКО |
Источник - http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestv...be-groups&utm_medium=email
ЭЛЬ ГРЕКО. ВЕЛИКИЙ ГРЕК ИЗ ИСПАНИИ
Итальянцы и испанцы называли художника Доменико Теотокопули Греком, под этим именем он и вошел в историю искусства. Само прозвище Эль Греко возникло от смешения двух языков, ибо по-итальянски оно должно было звучать как Иль Греко, а по-испански — Эль Гриего. Даже этот факт показателен для необычной судьбы художника, уроженца острова Крит, сформировавшегося в Италии и нашедшего в Испании не только вторую родину, но и почву, наиболее благоприятную для развития блистательного расцвета своего искусства.
Вид Толедо 1597-99
|
ИЗ КОЛЛЕКЦИИ МУЗЕЯ ТИССЕНА-БОРНЕМИСЫ (МАДРИД) |
|
ШЕДЕВРЫ MUSEO NACIONAL DEL PRADO // ЖИВОПИСЬ |
Национальный музей Прадо в Мадриде, обладающий одной из крупнейших в мире коллекций европейского искусства, впервые был открыт для публики в 1819 году. Здание, в котором сегодня располагается музей, построено в 1785 году по проекту архитектора Хуана де Вильянуэва и само по себе является памятником архитектуры
Музей был задуман с двоякой целью: показать коллекцию предметов искусства, принадлежащих испанскому королевскому дому, и выделить испанскую художественную школу в отдельное направление.
|
ИЕРОНИМ БОСХ И ВЕНЕЦИЯ» |
|
ЯКОПО АМИГОНИ (JACOPO AMIGONI), 1675-1752. ИТАЛИЯ |
|
ИСПАНСКИЙ ГРЕК |
В XVI веке он был нарасхват. В середине XVIII его картины сочли «нелепыми», а в 1818-м им не нашлось места в Прадо. В начале XX его назвали предтечей модернизма, а сегодня его живопись висит в лучших музеях и так же дорога, как шедевры Рафаэля
Этого художника высоко ценили Пикассо и Сезанн, немецкие экспрессионисты называли его предтечей модернизма. Его работы хранятся в лучших музеях по всему миру. Сегодня кажется, что он уже давно вошел в разряд Старых мастеров, по ценам на арт-рынке его работы сравнимы с шедеврами Рафаэля Санти. Его картина «Молитва Святого Доминика» ушла с аукциона более чем за 9 миллионов фунтов и возглавила список самых дорогих работ художника, проданных на открытых торгах.
Между тем мир открыл его искусство не так давно: лишь к середине XIX века его картины признали заслуживающими внимания. А до того известные историки искусства (вроде Антонио Паломино, автора вышедшей в 1724 году «Биографии испанских художников») называли его хоть и «неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана», но с «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом». Более того, когда в 1818 году формировалась экспозиция музея Прадо, места его работам там не нашлось, хотя именно Испания приняла и признала его, грека с острова Крит, учившегося в Италии, великим художником. В период рассвета его слава распространилась по всей стране, и какое-то время он не знал себе равных среди живописцев Испании. Его греческое имя — Доменико Теотокопули — было непроизносимым для испанцев, поэтому его звали Доменико Грек, или просто Эль Греко.
О его жизни почти не сохранилось достоверных данных. Даже год его рождения мы сегодня знаем из косвенных источников: в 1606 году он объявил о своем 65-летии. Из тех крупиц информации, которые сегодня известны историкам искусства, получается вот что:
|
Леон Бонна |
Автопортрет
Леон Бонна (полное имя — Леон Жозеф Флорантен Бонна) — французский живописец, коллекционер. Бонна писал картины на исторические и религиозные сюжеты, но более известен как портретист.
«Для того, чтобы заказать Бонна портрет, было мало одного желания. Не каждый, кому приходила в голову такая фантазия, мог добиться этого. Портрет у Бонна – удел избранных, он стоит очень дорого».
Анри Перрюшо
Леон Бонна родился в Байонне 20 июня 1833 года. С 1846 по 1853 год жил в Мадриде, где его отец владел книжным магазином. В Мадриде начал обучаться живописи у очень успешного испанского портретиста Раймундо де Мадрасо. Затем он продолжил обучение в Париже в Школе изящных искусств у Леона Конье. Три года провел во Французской Академии в Риме (1858-60).
В Париже Бонна был любимчиком среди американских студентов. Он говорил на нескольких иностранных языках, английский знал хорошо, что было спасением для не говорящих ни на каком другом языке американцев.
|
14 МАЛОИЗВЕСТНЫХ ФАКТОВ О ШЕДЕВРЕ ВЕЛАСКЕСА «МЕНИНЫ» |
Диего Веласкес и его картина *Менины* (1656 г)
Картина Диего Веласкеса "Менины" - один из шедевров мадридского музея Прадо. Казалось бы, об этой знаменитой картине XVII века известно абсолютно все. Однако, многие искусствоведы считают, что на самом деле картина скрывает много секретов. Например, зашифрованный автопортрет самого художника. Причем автопортрет не реальный, а идеальный, на котором живописец показывает не то, как есть, а то, как ему хотелось бы, чтобы было в реальности. В этом обзоре мы приподнимем завесу тайны над этим прекрасным полотном.
|
МУЗЕЙ ПРАДО |
|
МУЗЕЙ ПРАДО, МАДРИД ЖИВОПИСЬ |
|
