За каждым сильным мужчиной стоит слабая женщина. Верное утверждение для многих исторических персонажей, для династии Медичи такой женщиной стала Мария Сальвиати. В истории она всегда остается в тени мужчин, которым посвятила свою жизнь — сначала мужу Джованни Медичи, известному как Джованни делле Банде Нере, затем сыну — первому Великому Герцогу Тосканскому Козимо 1 Медичи. Мария — терпеливая жена, муж которой всегда на войне, и мать, воспитывающая единственного сына для его великой роли в истории. На самом деле, во многом благодаря усилиям этой незаметной женщины прославились и Джованни Медичи, и Козимо 1, и весь род Медичи.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/06/44-%D0%9B%D1%83%D0%BA%D1%80%D0%B5%D1%86%D0%B8%D1%8F_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D0%A0%D0%BE%D0%BC%D0%BE%D0%BB%D0%B0_%D0%9C%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D1%87%D0%B8-193x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017...%D0%B8%D1%87%D0%B8-193x300.jpg 193w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="225" />

Лукреция Мария Ромола Медичи — мать Марии Сальвиати

Вилла Сальвиати, Флоренция

Мария родилась во Флоренции 17 июля 1499 года, 6-ой ребенок из 10 в семье банкира Якопо Сальвиати и Лукреции де Медичи (старшая дочь Лоренцо Великолепного). По линии матери Мария Сальвиати — из главной ветви рода Медичи из Кафаджоло. Познакомилась с будущим мужем в 10-летнем возрасте, когда её отец стал опекуном родственника жены Джовании Медичи. Мать Джованни Катерина Сфорца в 1509 году стала узницей Чезаре Борджия в римской тюрьме, и перед смертью поручила ему сына.

Политическая ситуация в те времена была критической для Медичи, с 1494 года семья изгнана из Флоренции. Папская облась подверглась нашествию войск Императора Карло V (разграбление Рима в 1527 году). С трудом Папа Климент VII Медичи сблизился с императором и вернул роду власть во Флоренции, утвердив на престоле герцога Алессандро де Медичи (незаконный племянник или более вероятно сын папы Климента VII). Эта череда событий обусловила жизнь Марии Сальвиати.

Портрет Джованни делле Банде Нере, Джан Паоло Паче

Брак Марии и Джованни Медичи в 1516 году был вызван стремлением Медичи воссоединить две ветви рода (их дедушки — двоюродные братья), ведь у основной ветви семьи не было законных наследников. У Герцога Алессандро были только незаконнорожденные дети, как и он сам.

Муж Марии Джованни делле Банде Нере — настоящий вояка — решительный и уверенный в себе на поле битвы. Он постоянно в военных походах со своей армией Банде Нере на службе у сильных мира сего. Его Черные отрядылегкой конницы вооруженные аркебузами были стремительны и непобедимы. Пьетро Арентино писал о Джованни Медичи:

Никогда он не оставлял для себя большей части в жалованье и добычи, чем отпускал своим солдатам. Тяготы и лишения терпел с величайшим спокойствием. В деле не носил никаких знаков отличия, и от соратников можно было отличить его только по сразу приметной доблести. В седле он всегда был первым, из пеших последним. Людей же ценил только по достоинству, не глядя на богатство или сан. Дела его всегда были лучше его слов, но и в совете он не пожинал всуе плодов своей славы. Он поистине удивительно умел управлять своими воинами, когда надо лаской, когда гневом. Праздность была ему ненавистнее всего на свете. Его добродетель была без сомнения природной, а других грехов, кроме свойственных юности, не было; будь то угодно Господу и проживи он дольше, всякому его доблесть была столь же явной, сколь и мне ныне. Сердцем он был поистине благосклоннейшим из людей.

Имя Джованни Медичи отсутствует во всех документах по финансовым и дипломатическим вопросам семьи. Считанные дни за 10 лет брака они провели вместе. Остается удивлятся как успел родиться их первый и единственный сын Козимо. Всем занималась жена Мария Сальвиати, вплоть до уплаты долгов мужа. Она часто писала ему письма, но очень редко он ей отвечал. «… не знала кому поручить это дело, а от вас не получила никакого ответа…» январь 1521 год. «С вашего отъезда написала 50 писем и не получила ответа», «У нас кончилось зерно и еда». На это Джованни ответил — « Напиши Папе, своему дяде. Пусть пришлет денег». Характер Джованни импульсивный, скандальный, с молодости он замешан в стычках и конфликтах, заканчивавшихся убийствами. Он часто увлекался женщинами и бросал их без сожалений, не отвечая на письма любовниц — известны Камилла из Рима, Ангелика из Венеции.

В 28 лет Джованни ранен из пушки-фальконеты во время битвы недалеко от Мантуи. У него началась гангрена, ампутация ноги его не спасла, и он умер от заражения крови через 5 дней после ранения. Его похоронили в Мантуе, в 1685 году перенесли останки во Флоренцию в семейную гробницу Медичи.

Первое вскрытие могилы в 1857 году — «Деревянный гроб покрытый велюром в плохой сохранности, Джованни в черных доспехах с ампутированной ногой. Кости скелета все, кроме рук и правой ноги (ампутированной)». Результаты этого изучения XIX века были также помещены в гроб в стеклянную трубку.

В 1946 году могилы Джованни и Марии также вкрывали, но результаты никогда не были опубликованы. Останки были помещены в цинковые гробы.

Проект Медичи — вскрытие гробницы Джованни Медичи

Изучение скелета показало хорошо развитого физически мужчину, антропологический возраст костей 25-30 лет, 174 см рост, активные физические нагрузки. Ношение тяжелых воинских доспехов смолоду привели к многочисленным позвоночным грыжам. 9 зубов с кариесом в начальной стадии.

Травмы перенесенные Джованни — сломанный нос, перелом костей левого плеча, зажившая рана правой руки от колющего оружия, последствия гематомы при зажившем переломе правой бедренной кости.

В 28 лет Джованни был ранен из пушки-фальконеты во время битвы недалеко от Мантуи. У него началась гангрена, ампутация ноги его не спасла, и он умер от заражения крови через 5 дней после ранения. В его смерти обвиняли врача Абрама, ампутировавшего ногу. Во время изучения захоронения было обнаружено, что врач Абрам не совершил ошибок. Сепсис начался до ампутации, и врач спасти Джованни уже не мог. 

Предположительно, калибр фальконеты, ранившей Джованни, 6-7мм.

Мария — вдова

Мария Сальвиати стала вдовой в 27 лет, сохранилось только два её изображения в этот период.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/06/44-maria-Salv-Pontormo-300x291.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017...aria-Salv-Pontormo-300x291.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="384" />

Понтормо, Портрет Марии Сальвиати

Как она выглядела в молодости и до свадьбы неизвестно, Портрет Джованни с женой не сохранился. Мария отклонила предложения второго замужества и посвятила  жизнь прославлению военных подвигов мужа и воспитанию 9-летнего сына Козимо. Они жили в Кастелло дель Треббио, у Марии мало средств, но много достоинства. Сын — единственный возможный наследник рода, и Мария готовит его к ведущей роли. Она дает ему не только военное образование — охота и военное мастерство, но и латынь, классику и литературу, посылает его в разные представительские поездки в свите Герцога Алессандро (европейские дворы, Болонья — коронация Карло V). Дает всем понять, что Козимо — единственная надежда династии и решение проблем Флоренции.

Аньоло Бронзино, Портрет Козимо 1 в доспехах

После убийства Герцога Алессандро Медичи в 1537 году именно 17-летний Козимо становится вторым Герцогом Флоренции и впоследствии первым Великим Герцогом Тосканским. Мечты Марии воплотились в жизнь.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/06/44-Villa_medicea_del_trebbio_04-300x221.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017...cea_del_trebbio_04-300x221.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="460" />

Вилла Медичи, Треббио — здесь провела последние годы жизни Мария Сальвиати

Теперь она может удалиться от придворной жизни на виллу Медичи в Треббия, где вырос её муж и посвятить себя внукам. Мария отказалась от положенного ей содержания и больше никогда не возвращалась в свои аппартаменты в Палаццо Веккио. Она воспитывает детей Медичи, родившихся к тому времени —

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/05/22-Pontormo-1494-1557-Maria-Salviati-1499-1543-vedova-di-Giovanni-dalle-Bande-Nere-con-il-piccolo-Cosimo-.-Walters-Art-Gallery-Baltimora-238x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017...-Gallery-Baltimora-238x300.jpg 238w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="302" />

Мария Сальвиати с Джулией Медичи?, Галлерея в Балтиморе

Бию Медичи — «лучик света при дворе» по словам бабушки Марии — незаконная дочь Козимо родилась когда ему было 16 лет. Имя матери тщательно скрывали, и мы его не знаем до сих пор. Незаконную дочь бывшего Герцога Алессандро — Джулию Медичи. Читайте статью Незаконные дочери Медичи. Первую законную внучку от брака Козимо и Элеоноры из Толедо Марию Медичи, наследника престола Франческо, любимую внучку Изабеллу и Джованни, родившегося незадолго до смерти Марии Сальвиати.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/06/44-Trebbio_utens-300x179.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/06/44-Trebbio_utens-300x179.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="534" />

Вилла Медичи в Треббио, фреска

Здоровье Марии значительно ухудшилось в последние три года жизни, 29 декабря 1543 года она умерла от сифилиса, которым её заразил муж. Ей было 44 года, сын не успел проститься с матерью перед смертью. Её похоронили во Флоренции в семейной гробнице Медичи в церкви Сан Лоренцо.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/06/44-Maria-Salviati-205x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/06/44-Maria-Salviati-205x300.jpg 205w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="304" />

Мария Сальвиати

Проект Медичи — вскрытие могилы Марии Сальвиати

В цинковом гробу нашли пластину с надписью «тело Сальвиати» и стеклянную трубку со сведениями об изучении останков в 1857 году. Кости были завернуты в льняной саван. После наводнения Флоренции 1966 года осталась вода в этом гробу (в 2012 году) и сначала пришлось высушить кости, покрытые плесенью.

Мария Сальвиати

Изучение скелета в гробнице Марии Сальвиати подтвердило антропологический возраст женщины 40-45 лет, рост 158 см, правильные черты лица, небольшой узкий череп. Прикрепления мускулов показали, что она умеренно занималась физической активностью. Как и у большинчтва женщин при Неаполитанском дворе, у Марии наблюдается легкий артрит в области 11 позвонка в месте прикрепления ребер грудной клетки. Это явление встречается только у женщин арагонского двора и обьясняют модой того времени — они носили слишком узкие жесткие корсеты.

Кости ног с признаками рахита — как и у Элеоноры из Толедо, у Марии из-за перенесенного в детстве рахита были кривые ноги. Читайте статью Дети Медичи и рахит.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/10-botticelli-giuliano-203x300.jpeg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016...tticelli-giuliano-203x300.jpeg 203w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="243" />

Портрет Джулиано Медичи, Ботичелли, Статья Смерть на Портрете

Проблемы с зубами — 10 кариесов и абсцесс, воспалительный процес, разрушающий костную ткань, и явные признаки третичного сифилиса, от которого она и умерла. Эта венерическая болезнь появилась в Европе в конце XV века, и в XVI стала распространенной. В последние три года жизни у Марии Сальвиати наблюдались следующие признаки болезни — температура, головная боль, колики, язвы промежности и прямой кишки, прогрессивная анемия (врачи лечили — пускали кровь, и часто её объем превышал литр!).

В этом году всех, кто будет на Рождество в Милане, (2014г) ожидает подарок — встреча с шедевром Рафаэля Мадонна с младенцем и Святым Джованнино, более известным как Мадонна Эстерхази (1508 года). В Милане во Дворце Марино организована бесплатная выставка картины Рафаэля из Музея изобразительных искусств Будапешта, Венгрии с 3 декабря 2014 по 11 января 2015 года.

Такая бесплатная выставка  одного шедевра мирового искусства на период новогодник праздников становится хорошей традицией в Милане. Она проводится с 2008 года, ежегодно выставлялись шедеры Каравадджо, Тициана, Джорджо де Ла Тур, Кановы. В прошлом году 240 тысяч посетителей зала Алессио во Дворце Марини увидели Мадонну Фолиньо Рафаэля из Музеев Ватикана.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2014/12/Rafael-Santi-Madonna-206x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2014...fael-Santi-Madonna-206x300.jpg 206w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="228" />

Мадонна Эстенхази 1508 год, Рафаэль

В этом году посетители имеют возможность увидеть последнюю флорентийскую Мадонну мастера Эпохи Возрождения, после этой работы 1508 года Рафаэль уехал в Рим по приглашению Папы Джулио II. Свою последнюю флорентийскую работу Рафаэль увёз с собой в Рим. Судя по подготовительному рисунку, который хранится в Уфицци, руины римского форума на картине предусмотрены не были. Предполагают, что картина закончена уже в Риме. Её размеры 29см на 21,5см, совсем маленькая, и перевозить её было не хлопотно.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2014/12/Raffaello-Milano-223x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2014/12/Raffaello-Milano-223x300.jpg 223w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="236" />

Мадонна Эстенхази, на заднем плане — руины римского форума

Картина Мадонна Эстенхази — не самое известное произведениеРафаэля, но её история полна путешествий и приключений, вплоть до похищения. Из коллекций Ватикана при Папе Клименте XI картина подарена Императрице Элизабетте Кристине (1503- 1539), из салона австрийского принца Кауница она перешла в собственность венгерской семьи Эстенхази (в неопределённый период между 1721 и 1812).

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2014/12/Madonna_Raffaello-200x300.png" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2014/12/Madonna_Raffaello-200x300.png 200w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="202" />

Подготовительный рисунок Рафаэля к Мадонне Эстенхази, Галерея Уфицци

Затем с 1871 года — в Музей Будапешта, откуда в 1983 году прошлого столетья её похитила группа итальянских воров вместе с другими шедеврами Рафаэля, Тициана, Тинторетто, Тьеполо и Джорджоне. Они украли их по заказу греческого магната, но, неожиданно, переговоры о покупке после кражи сорвались, и грек отказался покупать полотна. Спустя десятилетие полотна обнаружили итальянские карабинеры в заброшенном греческом монатыре в местечке Эгхион, и после реставрации они вновь вернулись в Музей Будапешта.

В Милане выставлены ещё два произведения Эпохи Возрождения. Ломбардскую версию Мадонн зрители увидят на полотнах Франческо Мельци Дева Мария дель Боргетто (выставлена впервые Институтом Сан Карло в Милане) и Мадонна с розой  художника Джованни Антонио Больтрафио (из Музея Польди-Пеццоли).

После кражи шедевра Гверчино Мадонна со Святыми стоимостью 5-6 миллионов евро в августе 2014 года в Италии развернулась дискуссия о сохранности ценностей в церквях и Музеях. Сразу вспомнили другие похищения произведений искусств и счастливые находки похищенного.

Всё началось с Джоконды

Мадонна Гверчино — последняя грандиозная добыча воров, а первой «жертвой» похитителей произведений исскуства была Джоконда в 1911 году. Простой маляр итальянец Винченцо Перудджа работал в Лувре уборщиком, снял со стены самую знаменитую картину Музея, вырезал её из рамы, завернул в куртку и спокойно вынес Джоконду Леонардо да Винчи.

1911 год — место на стене Лувра, где была Джоконда

Утром в зал пришли художники, которые делали копии с картины и увидели пустое место на стене, где была Джоконда. Поиски французов не увенчались успехом, хотя искали тщательно и было назначено большое вознаграждение за возврат картины. По подозрению в краже были арестованы несколько молодых художников, среди них Пикассо. Проверялись и работники Лувра, квартиру Перудджи обыскали, но картину в деревянном ящике, спрятанном под потолком кухни, найти не смогли. Только через два года осенью 1913Перудджи уже в Италии предложил купить Джоконду Галерее Уфицци, удивлённый эксперт Галереи сообщил полиции и преступник был арестован, а шедевр, найденный под кроватью, вернулся в Лувр.

Винченцо Перудджа похитил Джоконду в 1911 году

Конечно, Перудджа объявил себя «патриотом», и настаивал на своём желании вернуть итальянские картины в Италию. Отделался он небольшим сроком, и на этом закончилась история первого крупного похищения картин. С тех пор за сто лет, конечно, разработаны эффективные системы сигнализации, но и эффективность похитителей сильно возросла.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2014/12/Caravaggio-ru-225x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2014/12/Caravaggio-ru-225x300.jpg 225w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="234" />

Рождество на алтаре церкви в Палермо до 1969 года

Каравадджо, исчезнувший навсегда?

В истории итальянского искусства есть трагедия, о которой говорят и спустя 45 лет — похищение Рождества Христа со Святыми Лоренцо и Франческо работы Караваджо. Это было единственное произведение, которое мог написать художник из Бергамо в 1609 году, во время своего пребывания в Палермо (пока пребывание не доказано). Или он его написал в 1600 году в Риме. Полотно размером почти 3 метра на 2 метра находилось в Оратории Святого Франциска, в одном из самых неспокойных районов Палермо, квартале Кальса. Как и во многих других случаях в Италии, никакой системы сигнализации в церквушке не было, осенью 1969 года картину вырезали из рамы и вынесли. (История повторяется и ничему не учит, сравните похищение полотна Гверчино в августе 2014 года в Модене). Она исчезла и стала легендой. За прошедшие 45 лет было много историй, связанных с поисками картины. Одна из гипотез, что воры были из мафиозной организации Коза Ностра. Было несколько попыток продажи на чёрном рынке антиквариата, но ни одна из них не увенчалась успехом. Картину такого уровня продать невозможно, картину в железном ящике вместе с миллионами долларов и 5 кг кокаина закопал на своей земле наркобарон Альберти. С помощью его племянника ящик искали, но не нашли.

Рождение Христа со Св.Франциском и Лоренцо, 1608 ? год, Караваджо

В 1980 году историк и журналист из Англии Питер Уатсон сообщил, что один коллекционер предложил ему купить Рождество Каравадджо. Назначили встречу 23 ноября, но она не состоялась из-за сильного землетрясения, которое произошло в этот день.

В 1992 году мафия якобы предлагала государству картину, как гарантию изменения закона о содержании членов мафии в тюрьмах строгого режима, но власти на переговоры с мафией не пошли.

В 1996 году во время процесса над Джулио Андреотти один из членов мафии признался, что он крал картину, и она испортилась, когда её вырезали из рамы. После проверки фактов, оказалось, что речь шла о другой украденной картине в соседней церкви, предположительно работы Винченцо из Павии.

В 2009 году на процессе один мафиози рассказал, что картину отдали в 80-е годы мафиозной семье Пуллара, они спрятали её в конюшне за городом, и её съели мыши. Остатки полотна сожгли. Другой мафиози рассказывал, что картина Караваджо Рождество стала «иконой» мафии, вывешена в зале во время важных заседаний, проводимых с присутствием босса. Правду пока никто не знает. Вполне возможно, что картина была уничтожена, после неудачных попыток продажи.

В 2011 году по итальянскому телевидению показывали сериал Секрет воды, где попытались показать историю Рождества работы Каравадджо. Сериал заканчивался счастливо — картину нашли. Закончится ли счастливо история шедевра и в реальной жизни? Читайте статью Где родился Караваджо — открытие пенсионера.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2014/12/Urlo-di-Munch-150x150-73x73.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2014/12/Urlo-di-Munch-150x150-73x73.jpg 73w, http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2014/12/Urlo-di-Munch-150x150-40x40.jpg 40w, http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2014...o-di-Munch-150x150-100x100.jpg 100w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="150" />

Картина Эдварда Мунка раньше называлась Отчаяние

Мунк, любимый ворами

Самая известная работа Мунка — картина Крик. Существует четыре её экземпляра, написанных между 1893 и 1910 годами. Первоначально картина называлась Отчаяние. Охваченный ужасом человек с этой картины стал одним из самых узнаваемых образов в искусстве. В частных руках остаётся только один вариант картины (1895); он был продан 2 мая 2012 года на аукционе Сотбис за рекордную сумму — 119,9 млн. долларов. На тот момент это было самое дорогое произведение искусства, проданное на открытом аукционе.

Из музея Мунка в Осло, открытом в 1963 году, картину Криквпервые похитили в 1994 году, причём это было настолько просто, что воры оставили записку «Спасибо за плохую сигнализацию». Картина была найдена через три месяца и вернулась в Музей. 22 августа 2004 года снова похищение полотен Крик и Мадонна Эдварда Мунка. Сигнализация не сработала, и воры спокойно удалились с награбленным. Стоимость Крика 54 миллиона евро, обе картины найдены в августе 2006 года. За время нахождения в руках похитителей полотна получили повреждения: на них присутствовали царапины и следы от влаги, холсты были надорваны. После реставрации они вернулись в Музей Осло. Надёжна ли там сигнализация теперь, ведь «Бог любит троицу»?

Другие похищения картин

Мадонна дей Фузи, Леонардо да Винчи

Странная история произошла с картиной Леонардо да Винчи Мадонна дей Фузи. Её украли из замка Друмланриг в Швеции в августе 2003 года. Через четыре года картину обнаружили на стене адвокатской конторы в Глазго. Неплохо зарабатывал адвокат, стоимость картины 35 млн. евро.

Похитители «обожают» Ван Гога, в декабре 2002 года в Амстердаме украли две его картины Церковь в Нуенене и Вид пляжа Шевиненгена стоимостью около 100 млн.евро. Воры проникли через крышу в Музей, не потревожив сигнализацию. Полотна не найдены, видимо, они находятся в секретной частной коллекции, и были украдены по заказу.

Похищением века считают самое дерзкое ограблениеГарднер Музея в Бостоне в 1990 году, где сумма похищенных картин достигла 300 млн долларов. Шедевры Вермеера, Дега, Моне и Рембрандта вынесли «полицейские», предварительно надев наручники на охранников, во время работы Музея на глазах у изумлённых посетителей. Воры становятся всё изобретательнее. Похищенные картины не найдены до сих пор.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2014/12/Raffaello-Milano-223x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2014/12/Raffaello-Milano-223x300.jpg 223w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="236" />

Мадонна Эстенхази, Рафаэля вернулась в Музей Будапешта после похищения

В 1983 году отличились  итальянские воры. Из Музея Изобразительного Искусства Будапешта были похищены шедевры Рафаэля, Тициана, Тинторетто, Тьеполо и Джорджоне. Они украли их по заказу греческого магната, но, неожиданно, переговоры о покупке после кражи сорвались, и грек отказался покупать полотна. Спустя десятилетие полотна обнаружили итальянские карабинеры в заброшенном греческом монатыре в местечке Эгхион, и после реставрации они вновь вернулись в Музей Будапешта. На период Рожденственских праздников  2014 года возвращённая картина Рафаэля Мадонна Эстенхази была выставлена бесплатно в Палаццо Марини в Милане.

Самые громкие кражи произведений искусства:

1911 г. — картина Леонардо да Винчи Мона Лиза из Лувра; найдена через два года в Италии.

1969 г. — полотно Рождество Христа работы Каравадджо из церкви в Палермо, не найдено

1975 г. — хищение картин из Галереи Урбино. Читайте статью

1976 г. — 119 картин Пабло Пикассо из папского дворца в Авиньоне (юг Франции); найдены.

1983 г. -полотна Рафаэля, Тициана, Тинторетто, Джорджоне и Караваджо из Музея Будапешта, найдены в монастыре Греции

1990 г. — оцененные в 300 млн. долларов полотна Дега, Мане, Рембрандта и Вермера из Бостонского музея, не найдены

1991 г. — 20 картин стоимостью 200 млн. долларов из музея Ван Гога в Амстердаме; найдены через час.

1993 г. — шесть полотен Пикассо и два — Брака стоимостью 60 млн. долларов из Музея современного искусства в Стокгольме, не найдены

1994 г. — Крик Эдварда Мунка из Национальной галереи в Осло; найдена через 3 месяца.

2003 г. — Мадонна дей Фузи Леонардо да Винчи (35 млн евро) из замка в Швеции, найдена через 4 года в Америке

2004 г. — Крик и Мадонна Эдварда Мунка из Национальной галереи в Осло; найдены через 2 года

2014 г. — Мадонна со Святыми Гверчино из церкви в Модене, стоимость 6 млн. евро, не найдена

2015 г. — 17 картин стоимостью 60 млн евро Пизанелло, Мантенья, Рубенс, Беллини, Карото, Тинторетто из Музея Кастельвеккио в Вероне, найдены в мае 2016 года

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/01/4-Antonio-Pisano-detto-Pisanello-Madonna-col-bambino-detta-Madonna-della-quaglia-tavola-210x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016...lla-quaglia-tavola-210x300.jpg 210w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="264" />

Мадонна с куропаткой, около 1420, Пизанелло, украдена из Музея Вероны 19.11.2015 Найдена в мае 2016 года

Про ограбление церкви под Вероной читайте в Статье Украдены Колокола!  

Статьи про ограбления в Италии  

Воры и реликвии Святого

Помпеи и воры  

Что украли в Вероне?  

Хищения в Италии 

До того, как обнаружили свидетельство о рождении художника Караваджо — Микельанжело Меризи, считали, что он родился в 1573 году в деревне рядом с Бергамо, название деревни Караваджо и послужило его прозвищем со временем. В архивах прихода Санто Стефано ин Броло в Милане в книгах крещения найдена запись от 30 сентября 1571 года о крещении Микель Анжело, и, скорее всего, днём роджения художника был день 29 сентября — день Михаила Архангела, по которому и назван мальчик Микель Анжело (Михаил Ангел).

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2015/06/libro-battesimi-Caravaggio-300x241.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2015...ttesimi-Caravaggio-300x241.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="309" />

Книга крещения церкви Св.Стефано в Милане

Известно, что его отцом был Фермо Меризи, а матерью Луиза Аратори, оба они рождены в городке Караваджо, поженились в январе 1571 года в Караваджо, причём свидетелем на свадьбе был маркиз Франческо 1 Сфорца из Караваджо. Возможно, из-за работы семья Меризи и переехала в Милан. Фермо был магистром, это мог быть архитектор, занятый на строительстве миланских церквей (в то время в разгаре строительные работы «фабрики Домского Собора»). Другая версия, Фермо — магистр, придворный архитектор при маркизе Франческо Сфорца. Читайте статью о местах, связанных с детством и юностью Караваджо — Микельанжело Меризи.

Как это часто случается, открытие  произошло случайно.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2015/06/dettaglio-Caravaggio-300x91.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2015/06/dettaglio-Caravaggio-300x91.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="442" />

Строки в крестильной книге о крещении будущего художника

Пенсионер Витторио Пирами проводил большую часть времени в архивах маленьких приходских церквей, разыскивая сведения о жизни малоизвестных миланских художников XVII века. Он обнаружил в книге актов 1565 — 1587 гг. запись о крещении Микельанжело Меризи, изучая сентябрь 1571 года. «Adi 30 fu bat(tezzato) Michel angelo f(ilio) de D(omino) Fermo Merixio et d(omina) Lutia de Oratoribus/ compare Fran(cesco) Sessa».

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2015/06/SStefano-Milano-Caravaggio-300x219.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2015...-Milano-Caravaggio-300x219.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="320" />

Церковь Санто Стефано в Милане — место крещения Караваджо

Так случайно стало известно место крещения будущего художника Караваджо — Милан, приход Санто Стефано, а не деревня Караваджо в Бергамо.

Текст крестильной книги не очень хорошо сохранился, только под лучами специальной лампы, удалось прочитать и перевести полностью запись 1571 года. 30 сентября крестили младенца, родившегося накануне в день его патрона Михаила Архангела, поэтому переезд за один день из Бергамо в Милан новорожденного в то время был невозможен. Значит, он уже родился в Милане, в центральном приходе, где и проживала семья Меризи в то время.

Витторио Пирами нашёл свидетельство о рождении Караваджо

Конечно, в современном городке Караваджо власти были не согласны с такими новостями, и вицемэр опротестовал новость, заявляя, что «в документах нотариусов художник всегда заявлял, что он родился в Караваджо». Кроме того, в архивах города Караваджо сохранилось свидетельство о браке его родителей «знатной Лючии дельи Оратори и Фермо Меризио, маэстро». Но с документами спорить трудно, поэтому историки признали с 2007 года, что местом рождения Микельанжело Караваджо является Милан. Неожиданность для всех искусствоведов и историков, которую обнаружил миланский пенсионер Витторио Пирами.

Сплетни и слухи были всегда — вот какая история произошла 400 лет назад. При дворе Гонзага в Мантуе стали шептаться о скандальном изображении а аппартаментах Папы Римского Алессандро VI (Родриго Борджиа). Новость обоснована, и это было богохульством — на фреске Папа Алессандро VI поклоняется Мадонне с младенцем, и художник Пинтуриккио (Перуджа 1452? — Сиена 1513) изобразил в виде Мадонны Джулию Фарнезе — известную любовницу Папы. Поэтому взгляд Папы, полный экстаза совсем не духовного, а сладострастен.

Учитывая давнюю вражду между династией Гонзага и семьей Фарнезе, известие в Мантуе вызывает болезненный интерес, и Гонзага хотят узнать достоверно, есть ли такая фреска и что там изображено. Они отправляют в Рим художника Пьетро Факетти (Мантуя 1539 — Рим 1613) летом 1612 года. Его задача — увидеть скандальное изображение и сделать копию, чтобы показать Герцогу Винченцо Гонзага. Настоящий папарацци 400 лет назад был направлен в Рим. 

Неизвестно, как художник сумел пробраться в комнаты Ватикана и увидеть фреску, закрытую занавеской. Он сумел сделать копию, которую привез в Мантую.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/03/4-3-facchetti-pinturicchio-300x291.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017...hetti-pinturicchio-300x291.jpg 300w, http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017...cchetti-pinturicchio-40x40.jpg 40w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="448" />

Папа Борджиа поклоняется Мадонне, Пьетро Факетти, 1612 год

Теперь копия, сделанная художником Факетти украдкой со скадальной фрески в комнатах папы Борджия, доказывает, что фреска была на самом деле. Вазари о ней тоже писал: «В папском дворце Александр VI поручил ему (Бернардино Пинтуриккио) расписать все помещения… над дверью одного из них он изобразил Богоматерь с лицом синьоры Джулии Фарнезе и на той же картине голову поклоняющегося ей Папы Александра». Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих, 1465 Джорджо Вазари.

Что стало с этой скандальной фреской?

Папа Римский Александр VII (настоящее имя Фабио Киджи, Папа с 1655 года) приказал уничтожить фреску. Его предшественником по выбранному имени — Александром VI был Папа Борджия. Во избежание сравнений и воспоминаний о его скандальной репутации, фреску с его изображением решили уничтожить. Фигуры Младенца и Мадонны были спасены. Их сняли со стены и отдали семье Киджи — семье Папы Александра VII.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/03/22-Alexander_VII-242x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/03/22-Alexander_VII-242x300.jpg 242w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="318" />

Римский Папа Алессандро 7 Киджи

Недавно на рынке антиквариата появилась фреска Пинтуриккио с изображением Младенца Иисуса, которую назвают Бамбин Джезу делле Мани. Это несомненно часть работы из комнат Борджиа. Где выжившая часть фрески с изображением Мадонны с лицом Джулии Фарнезе — пока неизвестно.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/03/4-6-BAMBIN-GES%C3%B9-DELLE-MANI-212x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017...S%C3%B9-DELLE-MANI-212x300.jpg 212w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="337" />

Младенец Иисус делле мани — часть работы Пинтуриккио

Джулия Фарнезе (1474 — 1524) получила прозвище Джулия Красавица, еще одним её прозвищем было ироническое Венера Папы. 

Как и многие женщины своего времени Джулия особое место в своих молитвах отводила Мадонне. В 1515 году Джулия Фанезе серьезно заболела и была при смерти. Она обратилась к Мадонне делла Кверча в Витербо с молитвами, и произошло чудо — она выздоровела. В благодарность за исцеление Джулия подарила Храму собственную статую из воска. Единственная женская статуя была установлена в лоджии между Кардиналами (теперь следы её утеряны, она не сохранилась).

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/03/4-5-Rafaele-donna-liocorno-230x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017...ele-donna-liocorno-230x300.jpg 230w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="357" />

Портрет Дамы с Единорогом, Рафаэль — Джулия Фарнезе?

Считается, что лицо Красавицы Джулии дошло до нас на многочисленных произведениях искусства, и что именно её изобразил Рафаэль на Портрете Дама с единорогом. (Единорог — символ семьи Фарнезе, символ чистоты и девственности…) Лицо признанной первой красавицы Джулии Фарнезе писали знаменитые художники — Донги, Доменикино, Пинтуриккио.

На гробнице её брата Алессандро Фарнезе (1468 — 1549), который стал Папой Римским под именем Паоло III с 1534 года — тоже есть изображение Джулии.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/03/4-%D0%9F%D0%B0%D0%BF%D0%B0-%D0%9F%D0%B0%D0%BE%D0%BB%D0%BE-3-%D0%9F%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D1%81%D1%83%D0%B4%D0%B8%D0%B5-300x231.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017...%D0%B4%D0%B8%D0%B5-300x231.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="398" />

Статуя Справедливости была обнаженной до 1594 года в соборе Сан Пьетро, Рим

Считают, что скульптор Гульельмо делла Порта сделал статую Правосудия в виде Джулии — сестры Папы Паоло III. Обнаженная статуя привлекала всеобщее внимание — «ею восхищались все, кто её видел… обнаженная красавица ослепительной белизны, как из снега…»

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/03/47-paolo3-260x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/03/47-paolo3-260x300.jpg 260w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="322" />

Гробница Папы Паоло 3 Фарнезе, Базилика Сан Пьетро, Рим

Папа Климент VIII увидел в Базилике Сан Пьетро гробницу своего предшественника Папы Паоло III, созданную скульптором Гульельмо делла Порта в 1574 году. Племянник Паоло III с тем же семейным именем Кардинал Алессандро Фарнезезаказал скульптору памятник на захоронении после смерти дяди Паоло III в 1549 году. Место для захоронения было выбрано самое престижное — в центре Собора Сан Пьетро, где теперь находится знаменитый балдахин Бернини. Проект предусматривал бронзовый памятник Паоло III и четыре статуи вокруг. Мраморные статуи на Мавзолее Папы Римского представляли его добродетели — Справедливость, Благоразумие, Мир и Изобилие.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/03/4-1-pace--150x150.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/03/4-1-pace--150x150.jpg 150w, http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/03/4-1-pace--299x300.jpg 299w, http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/03/4-1-pace--218x218.jpg 218w, http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/03/4-1-pace--73x73.jpg 73w, http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/03/4-1-pace--40x40.jpg 40w, http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/03/4-1-pace--184x184.jpg 184w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="300" />

Статуя Мира с лицом жены Сильвии Руффини, Дворец Фарнезе, Рим

В 1639 году Памятник передвинули в левую абсиду Собора, чтобы освободить место для бронзового балдахина Бернини. Теперь на захоронениеи Паоло III осталось только две статуи Справедливость и Благоразумие, распростертые у его ног. Статуи Мира и Изобилия были перенесены во Дворец Фарнезе, где и находятся до сих пор.

Эти статуи с обнаженной грудью ( а Справедливость была полностью обнаженная) вызвали возмущение Климента VIII своим бесстыдством. Последовал приказ «убрать их или хотя бы прикрыть и сделать приличными». 

Семья Климента VIII (Альдобрандини) наконец-то восторжествовала над семьей Паоло III (Фарнезе). Через 20 лет пришли к компромиссу — статую Справедливости «одели» в съемную металлическую тунику и покрасили в белый цвет, имитируя мрамор. Поручили одеть скандальную Справедливость сыну скульптора, сделавшего статую 20 лет назад, Теодоро делла Порта. Эта съемная «одежда» для статуи была обнаружена только в XVIII веке и вызвала интерес к скандальной Справедливости. Французский писатель и филосов Мишель де Монтень в конце XVI века был поражен её красотой, а голландец Арнодьд фон Бухель записал легенду о ней. 

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/03/4-2-abbondanza-40x40.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/03/4-2-abbondanza-40x40.jpg 40w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="289" />

Статуя Плодородия с лицом дочери Костанцы, Дворец Фарнезе, Рим

Согласно легенде, четыре Аллегории Добродетелей на захоронении Паоло III имеют лица его любимых и близких женщин. Добродетельной жизнь Папы Алессандро Фарнезе не была. Кардинала Фарнезе называли Бабником, а в народе его фамилию переделали на вульгарное прозвище Fregnese (переводить не буду, это матерное выражение). В бытность Кардиналом, несмотря на обет целомудрия, у него родилось четверо детей. «Чтобы сохранить свой род от вымирания», — как он писал в документах, дети были узаконены (Так поступали многие духовные лица и в средневековье). Подробнее о его семье читайте в статье —Тайна которой 500 лет. Как появились лица Фарнезе на раннехристианской мозаике. 

Терпимость к незаконным детям духовных лиц — Кардиналов и Пап проявляли и Папа Джулио II (сам имел трех дочерей) и Папа Леон Х (был другом Алессандро Фарнезе). Четыре женщины близкие Паоло III — его мать, дочь, сестра и сожительница должны были окружать могилу по первоначальному замыслу. 

Статуя Благоразумия — статуя матери Джованеллы Каэтани, Справедливость — его сестра Джулия Фарнезе, статуи Мира и Изобилияизображают гражданскую жену Сильвию Руффини и дочь Костанцу. Чтобы получить мантию Кардинала Алессандро убедил сестру (замужнюю женщину!) стать любовницей Папы Алессандро VI (Родриго Борджия). А Папа, в свою очередь, убеждал Джулию «не возвращаться к мужу». Не случайно Джулия Фарнезе в завещании оставляет свою кровать брату Папе Паоло III (а не дочери) — мебель персональную и интимную, которая напоминала о её грехах, а брату должна была напоминать о её жизни, принесенной в жертву семье. Джулия написала: «в память обо мне и в знак искренней любви…»

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/03/48-papi_storia-300x199.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/03/48-papi_storia-300x199.jpg 300w, http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/03/48-papi_storia-207x136.jpg 207w, http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/03/48-papi_storia-140x94.jpg 140w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="400" />

Статуи Справедливости (сестра Джулия Фарнезе) и Благоразумия (мать Джованелла Каэтани)

Кардиналы и Папы — члены знатных семейств, со своей вековой историей, полной зависти, сплетен, вражды и интриг. Прежде всего, все представители высшего духовенства были политиками, светскими людьми, не всегда глубоко верующими и, естественно, мужчинами. Все они были внимательны к родственным связям, жили для преумножения богатств семьи и её влияния, хотели жить в достатке и роскоши и часто заботились о продолжении своего рода. Истории, связанные с жизнью Паоло III, заинтриговали Стендаля, и под их влиянием он написал Пармскую Обитель.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/03/4-4-tiziano-241x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/03/4-4-tiziano-241x300.jpg 241w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="337" />

Папа Римский Паоло 3 Фарнезе, Тициан

Спустя 80 лет после скандала с красавицей Джулией Фарнезе ещё одна женщина из этой семьи — Маргерита Фарнезе вызвала скандал. В отличии от свободного поведения Джулии причиной его стала девственность Маргериты Фарнезе — два года брака и обследований медиков со всей Италии, а с 16 лет — жизнь в Монастыре в течении 50 лет. Читайте статью о принцессе Маргерите Фарнезе и расторжении брака с Винченцо Гонзага — Как принцесса Фарнезе сходила замуж. Ортензия Фарнезе из боковой ветви рода получила прозвище Лукреция Борджи из Парраны, об этом в статье Как заставить вассалов прийти на свадьбу?

Известный персонаж придворной жизни в Риме эпохи Возрождения Клелия Фарнезе долгое время оставался в забвении. «Миловидная» Клелия, любимица отца — Кардинала и тетки — Герцогини Урбино Виктории Фарнезе вызывала восхищение и зависть современников «красотой, сильным характером, мягким обхождением и независимым поведением». В 2006 году была обнаружена картина во Дворце Фарнезе в Витербо с изображением дамы. Ошибочное предположение, что это Клелия Фарнезе, снова вызвало интерес к её судьбе.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/11/2-Cardinalfarnese-228x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/11/2-Cardinalfarnese-228x300.jpg 228w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="280" />

Кардинал Алессандро Фарнезе (1520 — 1589) — отец Клелии

С жизнью Клелии Фарнезе — незаконной дочери Великого Кардинала Алессандро Фарнезе до сих пор связаны тайны. Начиная с имени матери, о которой ничего неизвестно, двух убийств, совершенных ею, любовных связей, двух мужей и даже то,как она выглядела — многие загадки не разрешены до сих пор.

Патриция Розини в результате изучения архивных документов приоткрывает некоторые тайны и объясняет моменты жизни Клелии Фарнезе.

Герб семьи Фарнезе

Рождение и детство

Версия 1 — названо имя матери — французская графиня Клод де Бон (1520 — 1568), подруга и хранитель драгоценностей королевы Катерины Медичи. Клелия родилась во Франции в 1556 году (Патриция Розини)

Версия 2 — имя матери неизвестно, она прачка из Пармы, Клелия родилась 22 октября 1557 года в Парме (из биографии К.Фарнезе автор Джиньола Франьито)

В младенчестве ее воспитание поручают тетке Виктории Фарнезе Герцогини Урбино (1519 — 1602). Девочка растет вместе с кузинами при дворе Гвидобальдо Делла Ровере (1514 — 1574) в Урбино. Конечно, времена распущенности при Папе Родриго Борджия прошли, и Кардинал Фарнезе не может держать при себе дочь, он должен был хотя бы внешне придерживаться морали и не компрометировать свою репутацию.

Брачный контракт и обручение

В 1571 году отец зовет Клелию в Рим — пришла пора ее свадьбы. Патриция Розини обнаружила документы, касающиеся этого брака, в Историческом Архиве Капитолия в Риме в бумагах нотариуса Антонио Масса да Галезе. В ноябре 1564 года кардинал Фарнезе ( 1520 — 1589) начал переговоры с маркизом Джулиано Чезарини (1514 — 1566) по инициативе своих друзей и дальних родственников Кардинала Никколо Каэтани (1526 — 1585) и его брата Герцога Сермонетты Бонифация Каэтани (1516 — 1574). Читайте статью Тайна которой 500 лет. Чезарини хотел поправить свои пошатнувшиеся финансы с помощью приданого. Клелии 7 или 8 лет, а будущему супругу — 14 лет. Переписка между Кардиналами Фарнезе и Каэтани констатирует, что Фарнезе сумел договориться о браке дочери с сыном маркиза Чезарини, но Чезарини и после соглашения остались враждебно настроенными к Фарнезе. Эта враждебность длилась до смерти зятя Джован Джорджио Чезарини — до 1585 года.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/11/4-clelia-Farnese1-234x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/11/4-clelia-Farnese1-234x300.jpg 234w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="389" />

Клелия Фарнезе (1556/57 — 1613)

В декабре 1565 года нотарус составил брачный контракт, где предусмотрен брак по достижении невестой 12 лет. Две подписанные копии документа с печатями были секретными, их решено опубликовать только после избрания нового Папы. На следующий день Кардинал Фарнезе участвовал в Конклаве (и мог выйти оттуда Папой Римским!).

20 января 1566 года подписан второй контракт, определяющий приданое Клелии — 30 тысяч скудо золотом, из них 3 тысячи стоимость ее драгоценностей. Ороворены сроки выплат, при несоблюдении договоренностей с обеих сторон были указаны дома, земли и собственность семей под залог.

В марте 1566 года составили третий брачный контракт, где брат кардинала Герцог Пармы Оттавио Фарнезе и его жена гарантировали приданое Клелии ипотекой своих владений в Каза Мала и Дель Вико.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/11/22-Palazzo-Cesarini-Roma-227x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017...azzo-Cesarini-Roma-227x300.jpg 227w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="315" />

Дворец Чезарини в Риме

В апреле 1566 года во Дворце Чезарини в Торре Аргентина проведена церемония обручения и «Иоханес Джордиус надел Домине Клелии золотое кольцо на указательный палец левой руки, которое Домина Клелия приняла…» Все свидетели на этом празднике тоько со стороны Кардинала Фарнезе — его могущественные родственники и не менее важные друзья.

Через пять лет после обручения маленькая Клелия достигла брачного возраста, в январе 1571 года Кардинал Фарнезе поручил родственнице привезти Клелию из Пармы в Рим. 3 февраля 1571 года в переписке секретарей герцога Пармы и Кардинала отмечено: «Сегодня уехала Синьора Клелия в сопровождении Синьоров Ферранте Фарнезе, Камиллы Орсина и двух доверенных людей Кардинала Фарнезе на свадьбу в Абруццо». Документов о самой свадьбе не сохранилось, отец Кардинал там не присутствовал, чтобы не привлекать внимание к своей незаконной дочери.

Герб семьи Чезарини

Жизнь молодой семьи Чезарини

Молодые супруги, Клелия Фарнезе и Джован Джорджио Чезарини поселились в Риме и вели роскошную жизнь — без их участия не обходилась ни одна охота и светский прием. Огромные суммы тратят супруги на азартные игры. За ними надзирают охранники Кардинала Фарнезе, которые сообщают о неверности супруга. «Одна из причин неверности Чезарини — то, что Клелия родила только одного ребенка, в 1572 году сына Джулиано (1572 — 1613). Первая дочь родилась через девять месяцев после свадьбы и сразу умерла. Больше Клелия не беременела, а для продолжения рода было необходимо много детей». 

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/11/26-clelia-farnese2-259x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/11/26-clelia-farnese2-259x300.jpg 259w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="304" />

Предполагаемый портрет Клелии Фарнезе

Жарким июльским летом 1579 года в Риме произошел очередной скандал. На куртизанку по прозвищу Красотка Барбара напали, избили палкой, и она при смерти. Пикантные подробности распространялись по Риму с необычайной скоростью, потому что убийцей стала королева высшего света того времени Клелия Фарнезе, 22 — летняя дочь Великого Кардинала. В припадке ревности она уничтожила любовницу мужа.

Новость появилась в Римских Объявлениях, где сообщали о преступлениях. Но кроме этого сообщения в архивах Трибунала Рима больше ничего не сохранилось. Из-за участия в преступлении Клелии Фарнезе делу не дали ход, и все связанное с ним исчезло. Непонятно, выжила ли Барбара после избиения или умерла.

Это не единственное преступление красивой, образованной и изящной дамы высшего света. Клелия была в центре внимания и сплетен в обществе —обсуждали ее роскошные приемы, темперамент, презрительное отношение к религии, бурные отношения с всесильным отцом. «Сильный характер Клелии Фарнезе — не редкость в обществе XVI века, — пишет автор её биографии Ж.Франьито из Университета Пармы — Во время исследований, несмотря на распространенное мнение о женщинах того времени, как о кротких, покорных и безответных, я часто сталкивалась с женщинами сильными и решительными. Они управляли с честью огромными семейными богатствами и собственностью в отсутствие мужей. Не случайно с непокорной Клелией мог справиться и подчинить своей воле только всесильный отец».

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/11/5-asta-clelia-226x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/11/5-asta-clelia-226x300.jpg 226w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="333" />

Предполагаемый портрет Клелии Фарнезе, частная коллекция

После этого Джован Джорджио продолжал изменять жене с проститутками и горничными. Но беспокоило отца Клелии совсем другое — дружба зятя и тесные отношения со своим врагом — Кардиналом Фердинандо де Медичи. Из-за всех этих семейных неурядиц Клелия в депрессии, только в начале 80-х она вернулась в свет — красивой, спокойной и обольстительной. Королева светского общества стала объектом для сплетен, ей нравилось восхищение и поклонение мужчин, но привело ли это к изменам, неизвестно. Кардинал Федерико Медичи заставил весь Рим поверить, что дочь его врага стала его любовницей, заказав для своих Дворцов картины и фрески с изображением обнаженной Клелии Фарнезе. Читайте статью Клелия Фарнезе и Фердинандо Медичи.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/11/9-Alessandro_farnese-239x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017...Alessandro_farnese-239x300.jpg 239w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="316" />

Кардинал Алессандро Фарнезе

Завещание мужа маркиза Чезарини

Несмотря на брак с дочерью Кардинала Алессандро Фарнезе, его зять Маркиз Чезарини остается верным семье де Медичи. В свом завещании, он написал, что тесть Фарнезе все время занят и, чтобы не отвлекать его от государственных дел, исполнителем завещания назначил его врага Кардинала Фердинандо де Медичи (1549 — 1609), своего сверстника и друга.Маркиз делает все, чтобы жена Клелия осталась в его доме и в его государстве после смерти мужа, чтобы тесть Фарнезе не прибрал к рукам его имущество и земли. В октябре 1587 года неожиданно умерла герцогская семья Флоренции, старший брат Кардинала Фердинандо Медичи Герцог Тосканский Франческо и его вторая жена Герцогиня Бьянка Капелло. Читайте подробнее в статье Любовь и ненависть Герцога Медичи. Федерико снимает шапку Кардинала и становится Герцогом Тосканским, лишив полномочий наследования 11-летнего сына Франческо и Бьянки Дона Антонио Медичи. В 1589 году Герцог Фердинандо женился на Принцессе Кристине да Лорена, у них родилось 9 детей.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/11/11-S_Pulzone_Fernando_I_de_Medicis_Uffizi_1590-248x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017...edicis_Uffizi_1590-248x300.jpg 248w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="376" />

Герцог Фердинандо де Медичи, 1590, Пульцоне, Галерея Уффици

Как верной жене Клелии Фарнезе Маркиз Чезарини оставляет управление всем имуществом и землями в Лацио и Марке (например, Замок Фрассо (Рьети) пока она остается вдовой и хранит ему верность. Он поручает ей своего незаконного сына Асканио, устанавливая право наследования за единственным законным сыном Джулиано. ( Папа Сикст V утвердил Герцогство Чивитанова на его феодальных владениях и признал права Джулиано, он стал первым Герцогом семьи Чезарини).

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/11/13-Castello_di_Frasso_Sabino-300x199.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017...o_di_Frasso_Sabino-300x199.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="480" />

Замок Фрассо — им тоже управляла Клелия после смерти мужа

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017/11/20-Venere_Callipige_Napoli-224x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2017...e_Callipige_Napoli-224x300.jpg 224w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="300" />

Венера Каллипига из коллекции Чезарини была продана его сыном Кардиналу Одоардо Фарнезе

Коллекцию античных скульптур, собранную Джанджорджио Чезарини, купил Кардинал Одоардо Фарнезе в 1594 году за 5 тысяч скудо. В нее входили 17 античных бюстов и мраморная статуя Венера Каллипига, найденная в Золотом Доме Нерона (теперь в Археологическом Музее Неаполя).

Клелия Фарнезе — 28-летняя вдова

Джован Джорджио Чезарини умер в 1585 году, Клелия-вдова удалена из Рима отцом. Он боялся не без оснований, что светсккая жизнь одинокой женщины в Риме может скомпрометировать репутацию семьи. Красавица Клелия в далеком владении Бельмонте не выдержала првинциальной жизни вдали от общества и, нарушив волюотца, вернулась в Рим. Снова начались сплетни и обвинения Клелии в связи с Кардиналом Медичи. 28-летняя вдова получила от Медичи в подарок «драгоценность с тремя большими бриллиатнтами, серьги с 27 бриллиантами и украшение для волос с тремя жемчужинами». Поэт и писатель Торквато Тассо (1544 — 1595), вхожий в дом Клелии, написал ей: «зная Рим и распространение слухов, уверен, что вы дочь такого отца, живете честно и с достоинством, но этого не достаточно, надо не давать повода для сплетен, и плохо, что Вы остаетесь в Риме».

Кардинал Фарнезе решил выдать снова дочь замуж за юношу из знатной семьи 

Часто картины и портреты приоткрывают нам частную жизнь художников, о которой обычно мы знаем совсем немного из документов. Знаменитый художник Эпохи Возрождения в Венето Тициан Вечеллио (Пьеве Ди Кадре, 1480/85 — Венеция, 26 августа 1576) оставил нам на ранних картинах свидетельства своей влюбленности. Известно, что он любил дочь художника Пальма иль Веккио (1480 ? — Венеция, 1528), которую звали Виоланта. К сожалению, точных сведений о дочери этого художника нет (в документах указано, что дом его вела племянница Маргарита). 

Пальма Негретти из Бергамо — Пальма иль Веккио (1480-1528)

Везде написано молодой влюбленный Тициан, но на самом деле оба художника, и Тициан, и отец девушки были практически одного возраста. Картины с изображением похожих девушек написаны около 1515 года, когда отцу Виоланты  (как и любовнику) 35 лет, отсюда предполагаемый возраст Виоланты 16 -17 лет?

На картинах Тициана есть указание на любимую Виоланту — он зашифровал свою любовь — помимо основного сюжета на некоторых картинах есть цветочек Виолы (Анютины глазки), который имеет прямое отношение к имени любимой девушки — Виоланта. 

Рассматривая картины, написанные ранним Тицианом и Пальма дель Веккио, нашли сходство некоторых женских моделей у художников. 

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/4-palma-il-vecchio-300x243.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/4-palma-il-vecchio-300x243.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="314" />

Портрет молодой женщины, Пальма иль Веккио, была ли модель его дочерью Виолантой?

За небольшой промежуток времени написаны картины Флора, Саломея, Виоланте, Молодая женщина в черном, Женщина с зеркалом, Тщеславие. Вероятно, что одна и та же женщина была моделью для художников. 

Мастерские и ученики могли затем использовать подготовительные рисунки и картоны с набросками мастера для других работ, и в некоторых Мадоннах Тициана также есть сходство с этой молодой девушкой.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/41-tiziano-violante-241x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/41-tiziano-violante-241x300.jpg 241w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="312" />

Саломея с головой Иоанна Крестителя, ок.1515 года, Тициан, Галерея Дория Пампили, Рим

Тициан Вечеллио, Саломея с головой Иоанна Крестителя(Сюжет называется в православии Усечение главы Св.Иоанна Предтечи), около 1515 года, масло на холсте, 90 на 72см, Галерея Дория Пампили, Рим

История рассказана в Евангелии о персонаже Нового Завета — иудейской царевне Саломее (5/14 год — 62/71 годы). На дне рождении отчима Ирода Антипы танец юной Саломеи очаровал его, и он согласился выполнить любое её желание. По наущению матери Иродиады Саломея желает убить пророка Иоанна Крестителя, и ей приносят его голову на блюде. Картина Тициана рассказывает нам об этом моменте. На блюде перед Саломеей голова, в которой искусствоведы узнают голову самого художника. 

Автопортрет Тициана 1562 года

Вот какой необычный автопортрет сделалздесь Тициан. Очертания скул, носа, висков и лба совпадают с поздними автопортретами художника, также волосы и борода не слишком изменились во время жизни.

Так в изображении библейской истории художником заложен ещё и скрытый смысл, связанный с его личной жизнью. 

Саломея для Тициана — его волюбленная Виоланта, он нам на это намекает. В вырезе платья героини картины справа можно рассмотреть невзрачный цветочек — Виолу (анютины глазки), указывающий на имя девушки, которую любил художник. А перед ней на серебрянном блюде — голова художника.

Цветочек в вырезе платья Саломеи — намек на Виоланту-Виолу

С конца XV века развивается аллегория имен, особенно на Портретах. Читайте статью Имя художника — ребус на картине.

Ещё в средневековье все «говорящие» фамилии находят своё отражение в изображениях — веронская знатная семья делла Торре (башня) на гербе изображены Башни, фамилии, связанные с горой — на гербах Гора, фамилия у невесты Герцога Флоренции — делла Ровере (дуб) — и на свадебном подарке — на столике с флорентийской мозаикой в Трибуне Уффици появляются дубовые листья и желуди. Читайте статью Трибуна Уффици и Лигоцци.

В XIV веке в произведении Франческо Петрарки впервые встречается аллегория имени Лауры с Лавром, и фамилии Колонна с архитектурным элементом. Петрарку в то время читали все образованные люди, и такие намеки-аллегории стали распространяться не только в литературе, но и в живописи.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/44-tiziano-violante-236x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/44-tiziano-violante-236x300.jpg 236w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="290" />

Портрет Виоланты, ок. 1515 года, Тициан, Музей, Вена

Тициано Вечеллио, Виоланта, около 1515 года, масло на холсте, 64,5 на 51 см, Музей в Вене. На Портрете молодой женщины того же периода Тициан изобразил анютины глазки — Виолу, здесь это ранний бледненький весенний цветочек — на вырезе платья. Снова аллегория, указывающая нам на имя персонажа на Портрете. 

Любовная история Тициана и молоденькой дочери художника Пальма Негретти, по прозвищу Иль Веккио длилась некоторое время. В Венеции сплетничали по этому поводу, но скандала эта история не вызвала. Венеция того периода привыкла и не к таким историям. Читайте Историю любви и ненависти Герцога Медичи и венецианки Бьянки Капелло. 

Неизменные анютины глазки напоминают об имени любимой Виоланты-Виолы

Тициан Вечелио, Флора, около 1515 года, масло на холсте, 79 на 63 см, Галерея Уффици, Флоренция 

По поводу персонажа на этой картине не утихают споры- 

1. Это Богиня Весны из Овидия, засохшие цветы в руке — метафора уходящей любви

2. Это Портрет куртизанки.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/46-tiziano-donna-flora-237x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016...iziano-donna-flora-237x300.jpg 237w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="275" />

Флора, около 1515 г, Тициан, Галерея Уффици, Флоренция

3. Это Портрет Виоланты — любовницы Тициана, дочери художника Пальма иль Веккио

4. Это Свадебная Аллегория — девушка изображена с одной обнаженной грудью, попытка неуверенным движением руки прикрыть её — может быть конфликтом целомудрия и сладострастия перед свадьбой.

Мы снова видим молодую женщину, которая похожа на Виоланту, но у неё другой цвет волос. В Эпоху Возрождения и женщины, и мужчины подкрашивали волосы растительными красителями. Мужчины — в черный цвет, а женщины становились блондинками или рыжеватыми. 

Новизна в изображении — фигура не фронтальна, не позирует, она изображена в мягком движении, лицо обращено влево, одна рука кладет цветы, а другой рукой девушка пытается прикрыть грудь. Гармоничными жестами художник изображает круговое движение. Использование нежной цветовой гаммы на темном фоне портрета также направлено на гармоничное восприятие.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/Palma-Bionda-263x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/Palma-Bionda-263x300.jpg 263w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="274" />

Портрет молодой блондинки, Пальма иль Веккио

Флора работы Тициана была известна и вызывала интерес многих художников. Версия Рембрандта есть в коллекции Национальной Галереи в Лондоне, две его работы в Дрездене и Нью-Йорке — также варианты Флоры Тициана.

На многих произведениях знаменитого Рафаэля Сацио моделью была одна и та же женщина — мы видим её черты на портретах Велата, Форнарина, на образе Мадонны делла Седжиола во Флоренции, у Мадонны Фолиньо, у Святой Цецилии в Болонье и в лице Мадонны дель Сассо, заказанной самим Рафаэлем (работа скульптора Лоренцетти, теперь над захоронением Рафаэля в Пантеоне).

Рафаэль был так влюблен, что не мог работать, если её не было рядом. Говорили, что на вилле банкира Агостино Киджи (теперь мы её знаем как Вилла Фарнезина) Рафаэлю не удавалось закончить картину Галатея, потому что рядом не было его возлюбленной. Хозяину не оставалось ничего, как пригласить девушку в гости, и Рафаэль с воодушевлением вновь принялся за работу. 

Автопортрет Рафаэля в 35 лет, за 2 года до смерти

Кто же была эта женщина, которую любил художник?

Этого мы с точностью не знаем, но существует несколько правдоподобных версий.

Прозвище Форнарина могли дать Маргерите Лути, дочери пекаря Франческо Лути из Сиены по прозвищу Сиенец (форнаро — пекарня). 

Другая версия о том, кем была любимая Рафаэля менее романтична — прозвище Форнарина могло и ничего общего с хлебом и пекарней не иметь. Прозвище могли дать известной проститутке того времени Империи (любовнице банкира Агостино Киджи) или не менее знаменитой куртизанке Беатриче Феррарезе. И тогда намек на пекарню в её прозвище был с сексуальным подтекстом. 

Рафаэль с возлюбленной, французский художник Ингрес (1780-1867)

Джорджио Вазари в своей книге Жизнеописания знаменитых зодчих … пишет о беспорядочных любовных связях художника Рафаэля. Трудно представить, что единственная женщина (даже если она была тайной женой) дала повод для сплетен о разгульном образе жизни Рафаэля, о котором мы знаем не только от Вазари, но и из других источников. 

«Написал он портреты Беатриче Феррарской и других женщин, в том числе своей возлюбленной… А был Рафаэль человеком очень влюбчивым и падким до женщин и всегда готов был им служить, почему и друзья его (быть может больше, чем следовало) ему потворствовали, когда он предавался плотским утехам». 

Получается, что Рафаэль был гулякой и бабником, а не верным любовником. Смерть художника в 37 лет также связывают с сексуальным невоздержанием после очередной вечеринки.

Вот что писал Вазари : «И вот однажды после времяпрепровождения ещё более распутного, чем обычно, случилось так, что Рафаэль вернулся домой в сильнейшем жару, и врачи решили, что он простудился, а так как он в своем распутстве не признавался, ему по неосторожности отворили кровь, что ослабило его до полной потери сил…Тогда он составил завещание и первым делом, как христианин, отпустил из дому свою возлюбленную, обеспечив ей приличное существование…»

Окошко Форнарины в доме №20 на улице Санта Доротея в Риме

Возможно, что художник умер от скоротечного воспаления легких, и никакого отношения к его образу жизни смерть не имела. Читайте статью  Был ли богатым художник Рафаэль?

Где жила Форнарина?

Разные сведения дошли до нас о доме, где жила любимая женщина Рафаэля. Одни называют дом на улице Санта Доротея под номером 20. На первом этаже была пекарня (форно) отца Франческо Лути, и его дочь Маргериту прозвали Форнарина. 

Лицо Сикстинской Мадонны — лицо Маргериты Лути — Булочницы?

Римляне даже показывают окно второго этажа этого дома, называя его «Окошко Форнарины». По романтической легенде, именно в этом окне её и увидел Рафаэль, когда работал в Трастевере над фресками Виллы Агостино Киджи. Художник влюбился и стал изображать её на всех своих работах. Совсем не романтическая версия — из этого окна второго этажа куртизанка Форнарина могла завлекать клиентов, так было принято в то время. 

Другой адрес пекарни называют в переулке Чедро, в доме № 31, ещё один — на улице Говерно Веккио, № 48, где даже поместили памятную доску: «Здесь жила та, которую любил Рафаэль Санцио».

Деталь Велаты — жемчужина — намек на имя любимой — Маргарита

Как они встретились?

Поэт Алеардо Алеарди из Вероны описал встречу в Трастевере. В саду пекаря Лути гуляла его дочь Маргерита, напевая песенку, художник увидел «ангельсое лицо» и влюбился без памяти. Менее романтичную историю рассказал нам Вазари — впервые Рафаэль увидел Маргериту во время купания нагишом в Тибре, как царь Давид свою Бетсабею. Художника охватила плотская страсть, вся романтика исчезает. В 1514 году произошел эпизод, связанный с работой над фресками Галатеи в доме Агостино Киджи в Риме.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/04/112-part-Raphaels_Triumph_of_Galatea-300x188.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016...Triumph_of_Galatea-300x188.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="384" />

Триумф Галатеи, деталь фрески Рафаэля из дворца Киджи — Галатея с лицом возлюбленной?

«Недаром, когда Агостино Киджи заказал ему роспись передней лоджии в своем дворце, Рафаэль, влюбленный в одну из своих женщин, не был в состоянии работать с должным усердием. И доведенный до отчаяния Агостино …всякими способами с большим трудом добился. Чтобы женщина эта постоянно находилась при Рафаэле там, где он работал. И только благодаря этому работа была доведена до конца». Так писал Джорджио Вазари.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/04/17-Fornarina-part-300x169.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/04/17-Fornarina-part-300x169.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="397" />

Форнарина, деталь портрета, Рафаэль, 1518-19гг,Национальная Галерея Барберини, Рим

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/04/110-madonna-lorenzetti-40x40.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016...0-madonna-lorenzetti-40x40.jpg 40w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="176" />

Мадонна дель Сассо , скульптор Лоренцетти, по заказу Рафаэля

Женщина по прозвищу Форнарина — дочка пекаря Маргерита или проститутка Империя? Чистая девушка с ангельским лицом или продажная искушенная женщина? Кого же любил Рафаэль до конца жизни? После смерти Рафаэля в 1520 году она удалилась в монастырь Сант Аполонии в Трастевере, где и провела остаток дней. Обеспечена средствами в завещании художника, женщина предпочла уединение после смерти возлюбленного. Кто знает, поступила бы так куртизанка, а вот для дочери пекаря этот поступок, наверное, был более подходящим.

Велата, масло на доске, размер 85 на 64 см, Рафаэль, 1516 год, Галерея Палатина, Палаццо Питти, Флоренция

«В обязанности подмастерья Бавьеры входили заботы об одной женщине, которую Рафаэль любил до самой своей смерти и с которой он написал портрет настолько прекрасный, что она была на нем вся как живая. Портрет этот находится ныне во Флоренции у благороднейшего Маттео Ботти, флорентийского купца»,- сообщает Вазари.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/04/14-velata-238x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/04/14-velata-238x300.jpg 238w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="288" />

Ла Велата, Рафаэль, 1516 год, Галерея Палатина, Флоренция

В доме Маттео Ботти Портрет Ла Велата видел не только Вазари, но и Винченцо Боргини (Отдых,1584 год), и Бокки (Красоты Флоренции, 1591). В 1619 году Портрет Ла Велата купила семья Медичи. Имя женщины не названо в произведении Вазари, но во втором издании на полях есть отметка рядом с описанием Портрета Ла Велата — Маргарита, любовница Рафаэля». Также, как и на Портрете Форнарина у молодой женщины есть украшение в виде жемчужины в волосах (указывает на имя Маргарита — жемчужина на латыни и греческом). Часто художники зашифровывали послания на своих картинах в виде символов, животных, цветов. Читайте статью Имя художника — ребус на картине.

В 1897 году исследователь историк Антонио Валери нашел документ, проливающий свет на судьбу Маргариты Лути. 

Колечко на руке Форнарины — тайный брак Рафаэля?

Через 4 месяца после смерти художника 6 апреля 1520 года его возлюбленная муза поступила в монастырь Святой Апполонии в Трастевере. Документ гласит: « 18 августа 1520, сегодня приняли в наш монастырь Мадаму Маргериту вдову дочь ныне здравствующего Франческо Лути из Сиены». Вот как, вдова, значит Маргерита Лути была замужем и после смерти мужа ушла в монастырь. Слухи о тайном браке Рафаэля и Маргериты Лути, его возлюбленной модели, получили частично документальное подтверждение. На картине Форнарина в Палаццо Барберини в Риме молодая женщина изображена как замужняя, с кольцом с рубином на безымянном пальце левой руки. О значении камней рубинов и изумрудов на картинах Эпохи Возрождения читайте статью — Кольцо на свадьбу — рубин или изумруд?

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/04/113-Fornarina_di_Raffaello_Sanzio-210x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016...i_Raffaello_Sanzio-210x300.jpg 210w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="272" />

Форнарина, Рафаэль, 1518-19гг, Рим

Форнарина, масло на дереве, размер 85 на 60 см, 1518-19 годы, Национальная Галерея, Дворец Барберини, Рим

Подпись художника на браслете женщины RAPHAEL VRBINAS. 

На картине изображена молодая женщина с обнаженной грудью, её нежная красота не бросается в глаза. Она повернута влево на три черверти, взгляд темных глаз устремлен вдаль, за зрителя. Темный фон картины подчеркивает освещение фигуры, нежная чувствительная девушка представлена нам художником. 

Картина получила известность — эротичная и привлекающая взгляд зрителя, воспевающая чувственность и красоту женского тела, что было запрещено и осуждалось в то время. Несмотря на запреты, в начале XVI века появились подобные эротичные картины —  Концерт на лугу  Джорджоне 1510 года, Форнарина Рафаэля 1518-19гг, Меркурий, Венера и Купидон Коредджио 1522 год, Венера Тициана 1538 года, позже Венера и АдонисПаоло Веронезе (читайте Об Аллегориях любви художника Паоло Веронезе).

Подпись художника на браслете Форнарины

Рафаэль подписал картину Форнарина дважды — поместил своё имя на браслете на руке модели, всему миру художник сообщает о связи с этой женщиной и на кольце. Может быть, нам намекает на тайный брак колечко с рубином, на котором разглядели имя Рафаэля во время радиографических исследований картины Форнарина.

Маргарита осталась верной до конца, после смерти любимого (мужа?) вдова Маргарита удалилась в монастырь и провела там остаток дней.

Спрятанные лица — тайны художников

1 Июль, 2016 Эльвира

Художники на своих произведениях часто загадывают нам загадки — зашифровывают какие-то послания. Мы уже говорили о ребусах, связанных с именами авторов в статье Ребус на картине — имя автора. Иногда художники изображали свой портрет среди персонажей картины, и внимательный зритель спустя века может понять, каким видел себя автор. Феномен «спрятанное лицо» — картина перед глазами зрителя, но в ней скрыто изображение — довольно часто применялась авторами в искусстве. Можно найти тайное изображение в самых неожиданных местах на картинах— в очертании облаков, скале, на ковре или в мраморе. 

На фреске Сотворение Адама облако вокруг Господа повторяет строение мозга

Даже на давно известных и изученных произведениях умудряются разглядеть «новые» детали и неожиданный замысел художника. Читайте статью Новый взгляд на старую картину о портрете Паоло Веронезе на полотне Коронация Девы Марии.

Тайны Микельанжело

На всем известных фресках Микельанжело в Сикстинской Капелле американский врач — невролог Франк Лин Месбергер увидел полное соответствие очертаний и строения человеческого мозга с Очертаниями Господа на сцене Сотворение Адама. В своей работе ученый выдвигает гипотезу о том, что Микельанжело сознательно изобразил Господа, дарующего человечеству мозг — высшую способность к мышлению.

Бог Микельанжело — структура спинного мозга

Уже первые биографы Микельанжело утверждали, что он интересовался анатомией человека и с 17-19 лет проводил тайные исследования тел в монастыре Санто Спирито во Флоренции.

Конечно, искусствоведы и критики сразу ополчились на такие «открытия», они говорят, что все это притянуто за уши и быть такого не может.

После 1990 года и работ Месбергера, два нейрохирурга из Балтиморы прибавили анализ другой фрески в Сикстинской Капелле Разделение света и тьмы. В фигуге Бога на этой фрески нашли структуру спинного мозга человека и нервные ответвления головного мозга.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/04/4-ventricolo-300x119.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/04/4-ventricolo-300x119.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="325" />

Фреска разделение света и тьмы — очертания тени

Два профессора-нейрохирурга из Будапешта недавно на этой сцене Разделения света нашли новые аспекты, касающиеся анатомии человека. На фреске Микеланжело впервые изображает Господа в три четверти, причем только правую ногу мы видим, а левая скрыта в тени. Именно очертания этой тени навели ученых на мысль, что представлена важнейшая часть человеческого мозга — 4 желудочек, окруженный мозжечком в затылочной части головы. (Прошу прощения, если врачам это название покажется неправильным, желудочек в мозгу по идее не должен быть, но я не знаток терминологии).

Фреска Микельанжело Страшный Суд —  лицо?

В целом на фреске Микельанжело Страшный Суд увидел очертания лица Господа исследователь Марко Буссальи в 2004 году. 

С точки зрения современных знаний анатомии Микельанжело даже спустя 500 лет преподносит нам сюрпризы.

На жанровой сцене французского художника Жана Баптиста Грёза (1725-1805) Деревенская помолвка неожиданно привлек внимание шкаф справа, где в на полке в очертаниях белья рассмотрели странную маску-лицо, наблюдающего за происходящим.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/04/988px-Jean-Baptiste_Greuze_-_LAccord%C3%A9e_de_Village_-_WGA10655-300x233.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016...Village_-_WGA10655-300x233.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="326" />

Жан Баптист Грез (1725-1805) Деревенская помолвка

Лицо-маска в шкафу

Фигура старика на скале, Закат Джорджоне

Спрятанные лица есть на картинах Леонардо, Дюрера и Пьеро ди Козимо, своеобразный каприз или развлечение художников? На знаменитом Закате Джорджоне разглядели очертания загадочной фигуры в скалах, кто знает, что хотел сказать на художник, изображая её на спокойном пейзаже с описанием природы?

Более легким оказалось интерпретировать лицо на картине БахусКаравадджио. Снимки в инфракрасных лучах «показали» нам справа на кувшине Бахуса фигурку в полный рост с вытянутой рукой в сторону мольберта художника. Видно и лицо — нос и глаза, скорее всего, это автопортрет художника во время написания картины.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/04/autoritrattoBaccoCaravaggio-300x171.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016...ttoBaccoCaravaggio-300x171.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="455" />

Бахус, Караваджио — на чаше маленький автопортрет?

Автопортрет Андреа Мантенья спрятан в украшениях

Спрятанные на картинах автопортреты находят часто, художник Андреа  Мантенья представил свой портрет в украшении на фресках в Мантуе в Комнате Супругов (в Кастелло Сан Джорджио). Такой способ изображения автора на работе Мантенья, без сомнения, мог увидеть в Вероне, когда приезжал узучать античные римские барельефы и здания. На Триумфальной Арке Гави в Вероне точно также, как и у Мантеньи, спрятано лицо архитектора — Галло Чедроне Витрувия в резном мраморном орнаменте на фасаде Арки дей Гави. Уже две тысячи лет назад применяли «спрятанное лицо» скульпторы и архитекторы.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/04/Visi-Bellini-300x94.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/04/Visi-Bellini-300x94.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="392" />

Спрятанные лица-карикатуры спрятал Беллини Джованни, Пала Пезаро

Коронация Девы Марии — Пала Пезаро, Джованни Беллини

В 2008 году еще одно открытие загадочных лиц на триптихе Пала Пезаро работы Джованни Беллини. Профили разглядели на одном из нарисованных мраморных пилястров — гроттески или карикатуры, что имел в виду Беллини 500 лет назад? 

«Лица на картинах спрятаны для того, чтобы их нашли».

Среди коллекции Герцога Флоренции Франческо1 Медичи в Трибуне Уффици есть картина, которая привлекает внимание знатоков необычным редким сюжетом и загадочным автором. 

После неожиданной смерти Герцога Франческо 1 Медичи в 1587 году произвели инвентарную опись его личной коллекции в Трибуне Уффици. Среди картин в описи названа Душительница— картина с необычным сюжетом, которая раньше считалась работой Рафаэля, а теперь считается работой Лигоцци.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/1-magastrangolatrice3-242x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016...agastrangolatrice3-242x300.jpg 242w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="430" />

Душительница, Якопо Лигоцци, 1584-87гг, Галерея Уффици

Что не так с этой странной картиной?

Во-первых, на ней изображена молодая женщина, которая душит ребёнка — непонятный сюжет. Отсюда её разные названия — Колдуньяили Душительница. Во-вторых, автором её может быть не кто иной как Рафаэль!

Вот данные каталога Галереи Уффици

Ведьма, убивающая ребенка. 

Якопо Лигоцци(Верона 1547- Флоренция 1627) 

Масло на холсте, 80,5см на 65см. 

Из Трибуны Уффици (опись 1589 года) 

Среди произведений, указанных в описи Трибуны Уффици в 1589 году, это, пожалуй, самая странная и загадочная картина. «Женщина душит ребёнка при зажженной свече работа Рафаэля», так было написано название в конце XVI века. Следующая опись 1635 года уже не говорит об авторстве Рафаэля, написано «Портрет молодой женщины, которая душит ребёнка». 

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/Maga-Caroselli-300x234.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/Maga-Caroselli-300x234.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="339" />

Фрагмент Гадалки, работа Кароселли, 17 век

Описание подсказывает, о чем идет речь: скорее всего, о гадалке или предсказательнице будущего (а не о ведьме), которая душит ребенка. В Пинакотеке Анконы есть подобная женская фигура на картине с названием Гадалка, атрибуция художника Карозелли.

Картина Душительница дошла до нас в неплохом состоянии, только пожелтевшие цвета и маленькие участки поврежденного живописного слоя выдают её возраст. Аттрибуция Рафаэля в описи XVI века вызывает у искусствоведов недоумение и ставит под сомнение профессионализм того, кто делал опись. Только по одежде и причёске женщины, модными в начале XVI века, но устаревшими к моменту описи в 1589 году, могли приписать картину кисти Рафаэля.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/Autoritratto-Parmigianino-231x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016...ratto-Parmigianino-231x300.jpg 231w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="271" />

Автопортрет , рисунок Пармиджанино (1504-1540)

В украшении платья женщины на тесьме вышиты буквы — своеобразная загадка. Многие считают, что это подпись автора и до сих пор пытаются её расшифровать. Посередине букв расположен профиль мужчины с бородой и длинными волосами. Подобный мужской профиль есть на рисунке АвтопортретПармиджанино (в Кратсфорде), и этот художник нарисовал себя так во времена, когда увлекался алхимией. Очень хочется всем найти связь с Великим Герцогом Франческо 1 Медичи, который занимался алхимией во времена создания этой картины. Только придворному художнику Герцога Медичи веронцу Якопо Лигоццисмогли приписать авторство. Только он жил и работал во Флоренции с 1584 года (за пять лет до описи, где уже указана эта картина), во времена постройки и создания Трибуны Уффици для размещения личной коллекции Герцога Франческо 1. Мастерская художника Лигоцци в то время располагалась в Казино дей Медичи — в Доме, принадлежавшем Герцогам. 

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/Strangolatrice-det2-242x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/Strangolatrice-det2-242x300.jpg 242w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="278" />

Фрагмент картины Душительница

Полотно Душительница, таким образом, является отправной точкой для изучения начального периода творчества Лигоцци во Флоренции.

Так что, в Каталоге Галереи Уффици Произведение Душительницапринадлежит кисти Якопо Лигоцци.

Недавно опубликована статья об этой картине, где исследователь совсем не уверен в авторстве Лигоцци. Попытка решить ребус на картине Душительница с таинственными буквами и профилем мужчины, снова возвращает нас к имени Рафаэля.

Сначала изучили нарисованные буквы, пытаясь понять, может ли это быть пририсовано позже, или все-таки это художник так подписался. Радиография выявила, что 6 букв с обеих сторон профиля, также как и мужчина с бородой и длинными волосами написаны одновременно со всей картиной, а не приписаны позднее. Что же это за анаграмма? Что нам хотели сказать этими буквами? Имеют ли они смысл? Или же разрешить их нельзя? (как это признали с загадочными ребусами в переписке между Галилеем и Кеплером). 

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/Collo-140x94.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/Collo-140x94.jpg 140w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="171" />

Фрагмент картины — тесьма на платье с вышитыми буквами и профилем автора?

Друг в друга вписаны следующие буквы

Z A F профиль A F R переставляя буквы можно прочитать RAFFA Z ( часть имени Рафаэля Санцио ? — RAFFAELLO SANZIO 

Один из исследователей пошёл дальше, и увидев профиль мужчины среди букв, предположил, что это автор, и надо его обозначить словами — ЭТО Я. В этом случае из всех букв складывается желаемая анаграмма с именем и фамилией знаменитого художника Рафаэля Санцио. 

ZAF + ELLA SON IO + AFR = RAFFAELLO SANZIO.

«Все гениальное просто и находится перед нашими глазами”, дотошный исследователь разрешил загадку, нашел автора картины Душительница и послал своё решение искусствоведам Уффици. Пока они не спешат менять атрибуцию картины, судя по всему, им не хватает качества и техники живописи для атрибуции Рафаэлю. Также смущает то, что нет документального подтверждения или намека на работу Рафаэля во Флоренции с 1504-08 гг над таким сюжетом для семьи Медичи. Естественно, при малейшей уверенности в авторстве Рафаэля стоимость картины стала бы несравненно выше, чем стоимость картины художника Лигоцци. 

Как мы с вами понимаем, последнее слово ещё не произнесено, может быть, нас ещё ожидают сюрпризы по поводу странной картины в Галерее Уффици Душительница.

Трибуна Уфицци — восьмиугольный зал в коридоре Галереи Уфицци, построенный Герцогом Медичи для собрания произведений искусства и посвященный свадьбе с Бьянкой Капелло. Это был первое помещение в Уффици, предназначенное для музея — личной Коллекции Герцога. До этого она располагалась в Палаццо Веккио-резидениции Герцогов Медичи с 1540 года — в Студиоло (Кабинете) Герцога, созданном в 1570-72 годах. Архитектор Бернардо Буонталенти проектирует новое помещение для коллекции — Трибуну, где экспонаты можно расположить на стенах в несколько уровней, и где их будет прекрасно видно. 

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/12Johan_Zoffany-Tribuna-Uffizi-300x238.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016...any-Tribuna-Uffizi-300x238.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="384" />

Трибуна Уффици , картина Джона Дзоффани, 19 век

Впервые было задумано построить специальное помещение для произведений искусства за пределами личных аппартаментов. Речь идет о живописи, античных мраморных статуях, о статуэтках из серебра и бронзы, каменных вазах, драгоценностях, медалях, античных камеях и разных ценных вещах. Трибуна построена в Уффици — здании городской «администрации» того времени, построенном по проекту Джорджио Вазаридля Герцога Козимо 1 Де Медичи, отца Франческо 1. В Трибуне произведения искусств становились достоянием публики, а не только Герцога в закрытых шкафах как раньше.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/22-300x200.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/22-300x200.jpg 300w, http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/22-140x94.jpg 140w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="400" />

Купол Трибуны Уффици покрыт ракушками — символ свадьбы Герцога

Трибуна, задуманная для размещения произведений искусств, сама была построена и украшена как произведение искусства. 

Зал Трибуны символичен — четыре элемента стихий присутствуют здесь, воздух представлен верхним окном — лантерной (как и на куполе Брунелески), ракушки покрывают купол изнутри — это вода, красный цвет стен — огонь, а камни пола и мрамор — это земля. 

Цвета стихий соответствуют цветам герба Династии Медичи — красный, белый, синий и золотой. Мраморные полы по проекту Буонталенти — это огромный мраморный цветок из инкрустации цветного камня. Стены  покрыты красным велюром с золочеными кистями, растительные узоры сделаны из перламутра и золота. Окна также украшены золотом — фантастические фигуры, гирлянды, а над залом купол, с 2500 перламутровыми раковинами. Именно ракушка стала символом свадьбы Герцога Франческо1 с любимой Бьянкой Капелло, поэтому они представлены во множестве. 

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/19-150x150.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/19-150x150.jpg 150w, http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/19-218x218.jpg 218w, http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/19-73x73.jpg 73w, http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/19-40x40.jpg 40w, http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/19-184x184.jpg 184w, http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/19-90x90.jpg 90w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="293" />

Герб Медичи с короной в украшениях, прославляющих Династию

Здание восьмиугольной формы с большим куполом напоминает языческие храмы богов, воспевает способность человека преобразовать природу и проявить свой гений в искусстве. Триумф власти династии Медичи и прославление свадьбы Герцога в украшениях Трибуны Уффици видны всем, а над более глубоким символическим смыслом до сих пор задумываются и спорят учёные.

В середине зала стоял восьмиугольный ларец, украшенный золотом и драгоценными камнями работы Джанболоньи. В 1583-84 гг. придворный художник Герцога Якопо Лигоции был назначен ответственным за украшение Трибуны Уффици — своды, окна, двери и фриз на стенах были расписаны изящными растительными узорами (которые не сохранились).

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/14-firenze_uffizi_tribuna_restauro_giugno2012_1-203x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016...tauro_giugno2012_1-203x300.jpg 203w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="233" />

Перламутровые украшения в золоте на стенах Трибуны Уффици

Также в инвентарной описи коллекций Герцога в Трибуне Уффици на момент смерти указаны пять небольших картин работы Лигоцци — три пейзажа, натюрморт с цветами и бабочками и Святой Иероним (единственный дошедший до нас, в доме Вазари в Ареццо). Со временем прибавили и другие работы кисти Лигоцци, относящиеся к этому периоду. Удушительница — картина с необычным сюжетом, которая раньше считалась работой Рафаэля. Подробнее в статье Ребус на картине — Рафаэль или Лигоцци?

Со временем Трибуна изменилась — исчезли ракушки со стен, уступив место картинам, а в центре стоит стол с инкрустацией из камней, которую называют флорентийской мозаикой. Он сделан в мастерских Герцогов Медичи в начале XVII века по рисункам веронского художника Якопо Лигоцци (1547 — 1627). 

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/17-centro-tavolo-300x182.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/17-centro-tavolo-300x182.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="451" />

Флорентийская мозаика в центре стола сделана по рисунку Якопо Лигоцци

Восьмиугольный стол

Орех, инкрустация из камней на основании — черном мраморе парагоне из Фьяндры, высота 89 см, диаметр 192 см.

Стол символичной восьмиугольной формы для Трибуны Уффици делали в Мастерских Герцогов не один десяток лет. 

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/16-jacopo-ligozzi-300x158.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/16-jacopo-ligozzi-300x158.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="476" />

Мозаика. сделанная по рисункам придворного художника Лигоцци

Рисунок с цветами, ракушками, фантастическими животными принадлежит художнику из Вероны Якопо Лигоцци. Он был придворным художником Герцога Флоренции Франческо 1. Трибуну создавали в честь брака со второй женой Бьянкой Капелло, поэтому в мозаике стола присутствуют раковины, как и многочисленные раковины на сводах купола. Ракушка — символ второго брака Герцога с давней любовью Бьянкой Капелло. 

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/1-3-tavolo-rovere-150x150.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/1-3-tavolo-rovere-150x150.jpg 150w, http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/1-3-tavolo-rovere-300x300.jpg 300w, http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/1-3-tavolo-rovere-218x218.jpg 218w, http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/1-3-tavolo-rovere-73x73.jpg 73w, http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/1-3-tavolo-rovere-40x40.jpg 40w, http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/1-3-tavolo-rovere-184x184.jpg 184w, http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/1-3-tavolo-rovere-90x90.jpg 90w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="370" />

Веточки дуба с желудями прибавились в часть жены Герцога

На момент смерти Герцога в 1587 году стол не готов, как и на момент смерти художника Лигоцци в 1627 году спустя 40 лет. Якопо Лигоцци  делал рисунки для многих произведений мастерских Герцогов, где производили мозаики, вазы, чаши. гобелены, вышивки и ценные предметы. Он умел выбрать сочетания камней, цветовая гамма которых поражает нас до сих пор и создает объемный эффект. Следующий Герцог Медичи -Фердинандо II  приказал сделать столик и внёс изменения в узор — велел добавить украшения в виде дубовых веток с желудями. В 1634 году он женился на Виктории делла Ровере(фамилия переводится Дуб), и ценный столик мог предназначаться ей в подарок. Изменения в проект Лигоцци внес художник Баччио дель Бьянко. Мастер-резчик по камню, сделавший мозаику стола, нам также известен. Над флорентийской мозаикой работал Якопо ди Габриэлло по прозвищу Моникка.

/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/m_7-300x245.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/02/m_7-300x245.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="352" />

После реставрации в 2012 году Трибуна вернулась к нам во всей красе

Готовый столик — настоящее произведение искусства, занял почетное место в середине восьмиугольного зала Трибуны. В 1780 году его убрали на время реставрации Трибуны (в это время поменяли деревянный каркас и ножки столика, сделав их позолоченными), и только в 1970 он вернулся на свое место. Столик поражает искуссной инкрустацией и тонким узором спустя века.

После реставрации Трибуны Уффици в 2012 году, вход в неё закрыт. Мы можем только заглянуть внутрь через входные двери, потому что реставраторы нашли и отреставрировали ценные мраморные полы XVI века — времён создания Трибуны, понятно, топтать их туристам нельзя.