Ритм жизни и танцы.

В своей книге "Modern Ballroom Dancing" один из первых чемпионов мира, учителей бального танца Виктор Сильвестр писал: "Желание двигаться в ответ на эмоцию - физиологический факт, который будет всегда, пока живут люди. Существование ритма и его прямой связи с жизнью очевидно, когда ритм и движение объединяются вместе, рождается танец..."
Танец - один из наиболее старых инстинктов человечества, он появился практически вместе с потребностями в тепле, еде и размножении. Когда человек еще не мог нормально говорить, он выражал свои чувства движениями, причем делал это намного выразительнее и понятнее, чем говорил. Эмоции заставляли тело двигаться. В примитивной форме - это методы физического воздействия, существующие кое-где и сейчас, в более развитой - это объяснение чего-то на расстоянии, что для первобытных людей было практически чудом, поэтому первыми танцорами были шаманы.
Что главное, что отличает танец от других движений? Это ритм. Ритм существовал в мире, в природе всегда. Это вращение планеты вокруг Солнца, Луны вокруг Земли, это смена времени года, дня и ночи. Кроме этого у каждого человека есть собственные биоритмы, есть ритмы развития истории, уроки в школе и огромное количество других ритмов, многие из которых пытались описать естественные науки, астрология, биофизика, социология, философия и другие.
С годами речь развивалась, человек стал лениться - можно шевелить только языком, а не всеми частями тела - а тебя уже понимают. Танцы стали отражать ритм жизни народа, а не отдельного человека, все более стандартизировались и упорядочивались, когда речь совершенствовалась, человечество в танцах уже "начало мычать".
В средние века ритм жизни был подавлен церковью, инквизицией. Танцы превратились в медлительные расшаркивания ножками, размахивания шляпами и нелепые подпрыгивания.
Эмоции заставляли тело двигаться, но правила не позволяли. Танцы, появляющиеся в 20 веке, в наше время, соответствовали всегда ритму того десятилетия, той страны, в которой они появлялись. Причем в СССР, например, пытались придумывать новые танцы, но многие из  них умирали, не соответствуя ритму эпохи. Старые танцы снова начинают пользоваться популярностью, когда их внутренний ритм совпадает с внутренними ритмами человечества.
Что есть танец? Танец - это эмоции, преобразованные в движения, которые происходят в ритме современной жизни. Эмоции каждого человека могут быть яркими и не очень, подавляться или нет. Человек может чувствовать ритм современной жизни, попадать в него или сопротивляться.
В молодости ритм жизни быстрее, эмоций больше, поэтому все стремятся на танцы, на дискотеку. Причем желание остается даже у тех, кто уже женился, у кого дети и пора бы уже остепенится. Ритм жизни гонит современных поп, спорт, теле и тому подобных звезд на дискотеки. Кто-то с этим справляется, а кто-то нет...
Взрослые, начинающие танцевать - это те, кто хочет свои эмоции выразить в ритме, в движении. Причем это не обязательно спортивные танцы. Это может быть аэробика, акробатический рок-н-ролл, модерн - любые виды движений, которые делаются по музыку.
Прежде всего, ритм этой музыки должен соответствовать текущему состоянию человека, ритму его жизни. Когда ритм меняется - человек уходит из данного рода, вида танцев. Но он может из спортивных танцев перейти в джаз-балет, народные танцы или полностью потерять то, что много лет назад делало человека человеком. Когда-то давно именно умение чувствовать ритм жизни, умение выражать его через движения стало первым отличием человека от животных.
Танцы каждой нации отражают не только ее культуру, но и ритм жизни этой нации. "Эх, яблочко", хороводы, притопы - размах русской души, лиричные хороводы - природу России... Но все меняется, в современной России народные танцы привлекают тех, кто привык жить именно в их ритме.
Спортивные бальные танцы - это десять танцев. Это десять ритмов, характеров, которые родом из разных стран. Начиная танцевать, мы чувствуем созвучие нашего ритма жизни с тем или иным танцем. Причем то один танец любимый, то другой. Это не только недавно взятые индивидуальные занятия... А почему занятие было именно по этому танцу? Просто какой-то танец в конкретные момент своим ритмом наиболее совпадает, резонирует с ритмом жизни танцора. Бывает, что какой-то танец "не идет" на тренировке, "идет" другой или ничего не получается. Человека нельзя отделить от ритма. Ритм был раньше человека, когда говорят о "профессионализме", обычно это означает, что пара, отдельный человек, уже не чувствуют ритм жизни, танцы для них превращаются в работу, в физические упражнения...
Бывает, что на конкурсе ритм пары не совпадает с ритмом танцев, тогда иногда следуют провалы, вызывающие недоумение. Танцоры в паре, "cтанцовываясь", просто синхронизируют собственные ритмы. Одновременное время тренировок, перенос занятий, одновременный сон, поездки - начинает совпадать ритм жизни, начинают  нравиться одни и те же танцы.
Через какое-то время пара начинает танцевать только одну программу, соответствующую ее внутреннему ритму, ритму пары и каждого из танцоров в отдельности. В зрелом возрасте ритм жизни замедляется, становится более однообразным, соответствует скорее европейской, чем латиноамериканской программе, танцы которой либо быстрее, либо разнообразнее (венский вальс быстрый, но однообразный. Для бабушек и дедушек - это как бы слабые воспоминания о молодости, когда все было быстро. Но воспоминаний осталось мало). Поэтому пары начинают танцевать только ту или другую программы. Причем физические качества пары тоже вторичны - они образовались в детстве в зависимости от ритма Вашей жизни...
Если ритм жизни партнера или партнерши не соответствует той или иной программе, то часто на этом танцор заканчивается. Отголоски, затухания ритма толкают его на конкурсы, он еще ходит, смотрит, иногда  танцует - но это уже не его. Пара распадается, либо уходят оба.
На конкурсе зритель попадает в ритм пары, который совпадает с его собственным и с ритмом данного танца. Поэтому одним зрителям нравятся одни пары, другим - другие. Есть пары, ритм которых идеально совпал с ритмом данного конкурса (часто это те, кто выступает на родной площадке - "дома и стены помогают..."), с ритмом данной  программы - и все зрители в восторге от данной пары.
Танцы настраивают человека на свой ритм, ускоряют или замедляют ритм его жизни. Танцуя, мы попадаем в тот ритм, в котором мы чувствуем себя наиболее комфортно, мы как бы настраиваемся на тот темп жизни, темп страны, в котором живем.
Уходя из танцев, прекращая двигаться под музыку, мы "глохнем". Человек, не танцевавший, прекративший танцевать, перестает чувствовать ритм жизни... Он пытается компенсировать отсутствие движения и ритма музыкой, MTV, МузТВ и т.п. вещами... Но... Отсутствие зрения не компенсируется наличием слуха.

Вся жизнь – Фламенко!

В Испании в одну гремучую смесь слились фламенко и коррида, малага и херес, древние города и вековые традиции, отвага Дон Кихота и верность Санчо Пансо, Прибавьте к этому пылкость Кармен, предприимчивость севильского пройдохи и неотразимость Дон Жуана, и станет понятно, почему люди поневоле начинают совершать здесь неожиданные поступки.

Еще в середине XIX века даже в Испании фламенко было достоянием лишь узкого круга ценителей и не пользовалось общенародной известностью. Путешественники, приезжающие в Испанию в XIX веке, открывают для себя новый музыкальный мир – полный необычных гармоний, свежих красок, мелодий и ритмов, таких не привычных для европейского уха.

Теперь практически в любой стране мира есть aficionados – любители и знатоки искусства фламенко. Многочисленные «penas» – клубы любителей фламенко – возникают в Латинской Америке, во Франции, в Германии, в США и Канаде, и даже добираются до Скандинавии. Все больше испанских мелодий звучит в музыке других культур, и фламенко, в свою очередь, подвергается влиянию джаза, блюза и даже рока.

В своем интервью в 2003 году испанский кантаор Хосе Мерсе сказал, что «фламенко всемирно и должно присутствовать повсюду» (El flamenco es universal y tiene que estar en todos los sitios).

Чем дальше на юг, тем жарче солнце, длиннее сиеста, слаще вино и ярче наряды. В горах Сьерра-Морена большой придорожный щит оповестит вас, что вы в Андалусии – самой знойной части Испании. Здесь самые пылкие женщины и темпераментные мужчины, здесь родина самых зажигательных танцев вроде севильяны или фламенко.

Для большинства «не испанцев» классический образ Испании ассоциируется именно с Андалусией. Сомбреро с широкими полями, пестрые платья с воланами, яркий цветок в волосах и страстные танцы. Но, послушав, о чем поется во фламенко, мы увидим, что по своей сути это музыка мрачная и драматичная, и фольклорный образ андалузской танцовщицы – лишь его внешняя, праздничная сторона. Земля, на которой возникло фламенко, далека от жизнерадостной Андалузии, запечатленной на открытках из сувенирных магазинов.

Фламенко досталось андалусцам в наследство от мавров и цыган, как, впрочем, и темные волосы и смуглая кожа. Восточные напевы и чувственные танцы цыганских таборов – таким было фламенко, пока его не «окультурили» и не отшлифовали в многочисленных тавернах Севильи, Гранады и Кордовы. Конечно, фламенко в Испании можно увидеть везде, но только в Андалусии его танцуют не для туристов, не за деньги, а для себя, прямо на улице, смакуя ароматные вина, которыми так знаменит этот край.

В андалузской песне ностальгия сливается с лирическим протестом против несправедливости и угнетения. Арабы были изгнаны из Испании в 1492 году; евреи, которых в V веке насчитывалось в Испании около 100 тысяч, были вынуждены принять христианскую веру чтобы не подвергаться преследованиям; цыгане, вечные кочевники, подвергавшиеся гонениям, вместе со своими нехитрыми пожитками переносили с собой традиции пения и танца. Каждый из этих народов в определенный момент истории утратил свою империю и был вынужден приспосабливаться к новым условиям жизни, принять чужую веру, забыть любимые традиции, слиться с другой культурой. Их музыка стала скрытым протестом против несправедливости, жалобой на судьбу, в их песнях говорилось о мрачной жизненной реальности.

Характерной чертой танца фламенко традиционно считается «сапатеадо» – отбивание ритма каблуками, ритмичный барабанный звук ударов каблуком и подошвой ботинка по полу. Тем не менее, в начале существования танца фламенко сапатеадо исполнялось только танцорами-мужчинами. Так как такая техника исполнения требует затрат немалой физической силы, сапатеадо долго ассоциировалось с мужественностью. Для женского танца были более характерны плавные движения рук, запястий и плеч.

Сейчас различие между женским и мужским танцем не так ярко, хотя движения рук, гибкость и плавность по-прежнему отличают танец женщины. Движения рук танцовщицы волнообразные, «ласкающие» и даже чувственные. Линии рук мягкие, ни локти, ни плечи не ломают плавный изгиб. Даже трудно поверить насколько плавность и гибкость линий рук подсознательно влияет на общее восприятие танца байлаоры. Движения кистей необычайно подвижные, их сравнивают с раскрывающимся и закрывающимся веером. Движения рук танцора-мужчины более геометричные, сдержанные и строгие, их скорее можно сравнить «с двумя мечами, разрезающими воздух».

Помимо сапатеадо танцоры используют «питос» (прищелкивания пальцами), «пальмас» (ритмичные хлопки скрещенными ладонями), которые часто звучат в ритме, в два раза превышающем основной ритм песни. В традиционном фламенко руки не должны быть заняты никакими предметами и должны быть свободными для движений во время танца. Считающиеся традиционными кастаньеты сначала использовались только в испанском классическом танце и традиционных андалусийских танцах, исполняемых сразу несколькими танцовщицами. Тем не менее, из-за одобрения аудитории теперь кастаньеты – неотъемлемая часть любого «шоу фламенко».

Важный элемент образа байлаоры – традиционное платье, называемое «bata de cola» – типичное для фламенко платье, обычно до пола, часто из разноцветного материала в горошек, украшенное оборками и воланами. Прообразом этого платья стало традиционное одеяние цыганок. Неотъемлемой частью танца является изящная игра с подолом платья.

Традиционная одежда танцора-мужчины – темные брюки, широкий пояс и белая рубашка с широкими рукавами. Иногда края рубашки завязываются спереди на поясе. Короткая жилетка-болеро, называемая «чалеко» (chaleco), иногда надевается поверх рубашки. Когда женщина исполняет танец, традиционно считающийся мужским, – сапатеадо или фарруку, – она также одевает такой костюм.

Солнце садится за горизонт, в наступающей темноте вдруг словно вспыхивают куплеты фламенко. Надрывная музыка и стук каблуков. Роза в зубах. Взметнулась и обвилась вокруг ног струящаяся юбка. Дробь кастаньет выбивает стоны разбитого сердца, жалобы на измену и крики мести. Вся Андалусия, от Гранады до Малаги, от Кадиса до Севильи, словно обезумев от страсти, танцует фламенко.

Узкие улочки, маленькие площади, патио в апельсиновых деревьях, тысячи кафе и ресторанов, желтые, как и во всей Испании, фонари. И всюду фламенко. Песня заканчивается, ее сменяет другая, с таким же надрывом и грустью. Музыка, танец и песня фламенко – всегда импровизация. Одну и ту же сегерилью, фанданго или солеарес исполнитель каждый раз творит по-новому. В голосе певца столько страсти, что это вполне компенсирует все вокальные издержки.

Главная черта испанского пения – полное господство мелодии над словом. Всё подчинено мелодии и ритму. Мелизмы не расцвечивают, а строят мелодию. Это не украшение, а как бы часть речи. Музыка переставляет ударения, меняет метры и даже превращает стих в ритмическую прозу. Богатство и выразительность испанских мелодий общеизвестны. Тем удивительней вкус и требовательность к самому слову.

Фламенко – это больше чем музыка. Это целое мировоззрение, отношение к жизни. Не обязательно быть артистом фламенко, чтобы принадлежать к этому миру. Фламенко – это прежде всего все то, что окрашено сильными эмоциями и душевными переживаниями.

Пение, танец, игра на инструментах – все это средства для создания образа: любовной страсти, горя, разлуки, одиночества, бремени повседневной жизни. Нет такого человеческого чувства, которое не могло бы выразить фламенко.