Читать далее...

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО

Читать далее...

 

БЛАНМАНЖЕ - BLANC MANGER - "БЕЛОЕ КУШАНЬЕ"********

 

Миндальным ядрышком в… Автор плэйкаста: Appassionata Создан: 8 апреля 2009 2:03

Хотите почувствовать себя парижанкой?

 

 

Десерты по-французски! (мастер-класс)
Круассаны	Лимонный пирог	Крем-брюле	Клубничное сабле

КАЛЬМАРЫ ПО-ФРАНЦУЗСКИ
ПОЧКИ ТЕЛЯЧЬИ ПО-НОРМАНСКИ
УЛИТКИ В ЧЕСНОЧНОМ СОУСЕ ПО-ФРАНЦУЗСКИ
ФРИКАССЕ ИЗ ТЕЛЯТИНЫ ПО-СТАРОФРАНЦУЗСКИ
ПАШТЕТ-ПАРФЕ ИЗ КУРИНЫХ ПЕЧЕНОК С ОЛИВКАМИ

Pinacoteca
далее...

Nano Lopez ( бронзовая скульптура )

Сайт Автора

Pinacoteca

смотреть дальше

ГРУЗИНСКАЯ ЭМАЛЬ

 

 

Искусство художественной эмали имеет трех тысячную

историю. Неизвестно где, кто и когда первым осуществил

совмещение плавленого стекла и металла. Египетские

мастера (2500 г. до н.э.) использовали принципы техники

тисненой эмали, тогда как на золотых пластинках

Читать далее...

Если вам доведется побывать в Риме и посетить Базилику Сан-Пьетро ин Винколи, то вы воочию увидите гробницу папы римского Юлия II, включающую 6 величественных статуй работы великого мастера Микеланджело Буонарроти. Одна из них – это легендарная статуя Моисея.

В 1505 г. Папа Римский Юлий II заказал у Микеланджело Буонарроти своё надгробие. Проект предусматривал создание, в отличие от традиционных для Италии этого времени пристенных надгробий, величественного, свободно стоящего мавзолея, украшенного 40 статуями больше человеческого роста. Однако после ссоры с Папой Римским из-за финансирования проекта работа над надгробием была прервана. Потом она неоднократно возобновлялась и прерывалась. Уже спустя 30 лет после смерти Папы, согласно шестому по счету договору в 1545 в римской церкви Сан-Пьетро ин Винколи было установлено двухъярусное пристенное надгробие, включившее 6 статуй, выполненных Микеланджело в «свободное время». Среди них была статуя «Моисея», на которой мастер работал с 1513 по 1516 годы…



Символический смысл статуи был таков: библейский Моисей - освободитель своего народа из египетской неволи, художник надеялся, что Юлий освободит Италию от завоевателей. Всепоглощающая страсть, нечеловеческая сила напрягают мощное тело героя, на его лице отражаются воля и решительность, страстная жажда действий, Считается, что вождь иудеев изображен в тот момент, когда он, спустившись с горы Синай с заповедями, обнаружил вдруг, что его народ, не дождавшись лидера, придумал себе идола – золотого тельца, и поклоняется ему. Отсюда и грозный взгляд, и отведенная назад левая нога – готовность встать. Мощно опирается одна его рука на каменную скрижаль на коленях, другая покоится здесь же с небрежностью, достойной человека, которому достаточно движения бровей, чтобы заставить всех повиноваться говорили "пред таким кумиром народ еврейский имел право пасть ниц с молитвой"… в самом деле видел Бога.
Согласно легенде, когда мастер завершил работу над статуей, он был так потрясён своим творением, что ударил статую молотком и вскричал: “Но почему ты не говоришь?”

Я не был в Риме (надеюсь, когда-нибудь побывать), но видел гипсовый слепок с этой величественной статуи в московском Пушкинском музее.. Это действительно потрясающее произведение искусства.
Единственный вопрос, который задают почти все, кто видит эту статую: «А почему у него рога???»


еще много картинок

Выбираем янтарное сокровище - мед

Все лето трудолюбивые пчелы летали с цветка на цветок и собирали нектар. Потом в нектар вызревал в ульях, становясь самым настоящим ароматным янтарным сокровищем. И вот пришло время оценить старания маленьких жужжащих созданий. Какой мед будем пробовать, и какой нам пригодится в лечении некоторых заболеваний? И главное, как выбрать качественный мед?

ПОЛЕЗНО ДЛЯ ЗДОРОВЬЯ

Мед - полезнейший для здоровья продукт. Он нормализует работу многих внутренних органов, улучшает состав крови, повышает иммунитет, является мощным источником энергии, предохраняет организм от преждевременного старения. И важно выбрать нужный сорт меда. Кстати, всего насчитывается более 60 его видов. Поговорим о наиболее распространенных.

Читать далее...

Как можно с женщиной дружить ? Понять готов, принять – не в силах. Ведь ради них лишь стоит жить-- Красивых, умных, нежных, милых. Любить, любить, а не дружить-- Так велено природой, богом. Ждать, верить, мучаться, грустить, Слезу смахнуть перед дорогой. Мужская дружба не должна Быть женщине необходимой. От нас не дружбы ждёт она -- Она мечтает быть любимой ! И если кто-то из мужчин Глядит на женщин без волненья, То приговор ему один: Лишен он к дамам уваженья ! А дружба, думаю, удел Лиц, извините, однополых. Кто дружбы с женщиной хотел, Тот не сгорал в любви как порох.. (из инета) Lady_M_Natali

Гомер (Homeros), греческий поэт, согласно
древней традиции, автор Илиады (Ilias) и Одиссеи (Odysseia), двух
больших эпопей, открывающих историю европейской литературы. О жизни
Гомера у нас нет никаких сведений, а сохранившиеся жизнеописания и
“биографические” заметки являются более поздними по происхождению и
часто переплетены с легендой (традиционные истерии о слепоте Гомера, о
споре семи городов за право быть его родиной).

С XVIII в. в науке идет
дискуссия как относительно авторства, так и относительно истории
создания Илиады и Одиссеи, так называемый “гомеровский вопрос”, за
начало которого повсюду принимается (хотя были и более ранние
упоминания) опубликование в 1795 г. произведения Ф. А. Вольфа под
заглавием Введение в Гомера (Prolegomena ad Homerum). Многие ученые,
названные плюралистами, доказывали, что Илиада и Одиссея в настоящем
виде не являются творениями Гомера (многие даже полагали, что Гомера
вообще не существовало), а созданы в VI в. до н. э., вероятно, в
Афинах, когда были собраны воедино и записаны передаваемые из поколения
в поколение песни разных авторов.

Одиссей между Скиллой и Харибдой

А так называемые унитарии отстаивали
композиционное единство поэмы, а тем самым и единственность ее автора.
Новые сведения об античном мире, сравнительные исследования
южнославянских народных эпосов и детальный анализ метрики и стиля
предоставили достаточно аргументов против первоначальной версии
плюралистов, но усложнили и взгляд унитариев. Историко-географический и
языковой анализ Илиады и Одиссеи позволил датировать их примерно VIII
в. до н. э., хотя есть попытки отнести их к IX или к VII в. до н.э.
Они, по-видимому, были сложены на малоазийском побережье Греции,
заселенном ионийскими племенами, или на одном из прилегающих островов.

Иллюстрация к поэме. "Илиада"

В настоящее время не подлежит сомнению, что Илиада
и Одиссея явились результатом долгих веков развития греческой эпической
поэзии, а вовсе не ее началом. Разные ученые по-разному оценивают,
насколько велика была роль творческой индивидуальности в окончательном
оформлении этих поэм, но превалирует мнение, что Гомер ни в коем случае
не является лишь пустым (или собирательным) именем.

Иллюстрация к героическим поэмам Гомера.

 

Неразрешенным
остается вопрос, создал ли Илиаду и Одиссею один поэт или это
произведения двух разных авторов (чем, по мнению многих ученых,
объясняются различия в видении мира, поэтической технике и языке обеих
поэм). Этот поэт (или поэты) был, вероятно, одним из аэдов, которые, по
меньшей мере, с микенской эпохи (XV-XII вв. до н.э.) передавали из
поколения в поколение память о мифическом и героическом прошлом.
Существовали, однако, не пра-Илиада или пра-Одиссея, но некий набор
устоявшихся сюжетов и техника сложения и исполнения песен. Именно эти
песни стали материалом для автора (или авторов) обеих эпопей. Новым в
творчестве Гомера была свободная обработка многих эпических традиций и
формирование из них единого целого с тщательно продуманной композицией.
Многие современные ученые придерживаются мнения, что это целое могло
быть создано лишь в письменном виде. Ярко выражено стремление поэта
придать этим объемным произведениям определенную связность (через
организацию фабулы вокруг одного основного стержня, сходного построения
первой и последней песен, благодаря параллелям, связывающим отдельные
песни, воссозданию предшествующих событий и предсказанию будущих). Но
более всего о единстве плана эпопеи свидетельствуют логичное,
последовательное развитие действия и цельные образы главных героев.
Представляется правдоподобным, что Гомер пользовался уже алфавитным
письмом, с которым, как мы сейчас знаем, греки познакомились не позднее
VIII в. до н.э. Реликтом традиционной манеры создания подобных песен
было использование даже в этом новом эпосе техники, свойственной устной
поэзии. Здесь часто встречаются повторы и так называемый формульный
эпический стиль. Стиль этот требует употребления сложных эпитетов
(“быстроногий”, “розовоперстая”), которые в меньшей степени
определяются свойствами описываемой особы или предмета, а в значительно
большей — метрическими свойствами самого эпитета. Мы находим здесь
устоявшиеся выражения, составляющие метрическое целое (некогда целый
стих), представляющие типические ситуации в описании битв, пиров,
собраний и т.д. Эти формулы повсеместно были в употреблении у аэдов и
первых творцов письменной поэзии (такие же формулы-стихи выступают,
например у Гесиода). Язык эпосов также является плодом долгого развития
догомеровской эпической поэзии. Он не соответствует ни одному
региональному диалекту или какому-либо этапу развития греческого языка.
По фонетическому облику ближе всего стоящий к ионийскому диалекту язык
Гомера демонстрирует множество архаических форм, напоминающих о
греческом языке микенской эпохи (который стал нам известен благодаря
табличкам с линеарным письмом В). Часто мы встречаем рядом флективные
формы, которые никогда не употреблялись одновременно в живом языке.
Много также элементов, свойственных эолийскому диалекту, происхождение
которых до сих пор не выяснено. Формульность и архаичность языка
сочетаются с традиционным размером героической поэзии, которым был
гекзаметр.

В плане содержания зпосы Гомера тоже заключают в
себе множество мотивов, сюжетных линий, мифов, почерпнутых в ранней
поэзии. У Гомера можно услышать отголоски минойской культуры и даже
проследить связь с хеттской мифологией. Однако основным источником
эпического материала стал для него микенский период. Именно в эту эпоху
происходит действие его эпопеи. Живший в четвертом столетии после
окончания этого периода, который он сильно идеализирует, Гомер не может
быть источником исторических сведений о политической, общественной
жизни, материальной культуре или религии микенского мира. Но в
политическом центре этого общества, Микенах, найдены, однако, предметы,
идентичные описанным в эпосе (в основном оружие и инструменты), на
некоторых же микенских памятниках представлены образы, вещи и даже
сцены, типичные для поэтической действительности эпопеи. К микенской
эпохе были отнесены события троянской войны, вокруг которой Гомер
развернул действия обеих поэм. Эту войну он показал как вооруженный
поход греков (названных ахейцами, данайцами, аргивянами) под
предводительством микенского царя Агамемнона против Трои и ее
союзников. Для греков троянская война была историческим фактом,
датируемым XIV-XII вв. до н. э. (согласно подсчетам Эратосфена, Троя
пала в 1184 г.).

Сегодняшнее состояние знаний позволяет утверждать,
что, по крайней мере, некоторые элементы троянской эпопеи являются
историческими. В результате раскопок, начатых Г. Шлиманом, были открыты
руины большого города, в том самом месте, где в соответствии с
описаниями Гомера и местной вековой традицией должна была лежать
Троя-Илион, на холме, носящем ныне название Гиссарлык. Лишь на
основании открытий Шлимана руины на холме Гиссарлык называют Троей. Не
совсем ясно, какой именно из последовательных слоев следует
идентифицировать с Троей Гомера. Поэт мог собрать и увековечить
предания о поселении на приморской равнине и опираться при этом на
исторические события, но он мог и на руины, о прошлом которых мало
знал, перенести героические легенды, первоначально относившиеся к
другому периоду, мог также сделать их ареной схваток, разыгравшихся на
другой земле.

Действие Илиады происходит в конце девятого года
осады Трои (другое название города Илиос, Илион, отсюда и заглавие
поэмы). События разыгрываются на протяжении нескольких десятков дней.
Картины предшествующих лет войны не раз возникают в речах героев,
увеличивая временную протяженность фабулы. Ограничение
непосредственного рассказа о событиях столь кратким периодом служит для
того, чтобы сделать более яркими события, решившие как исход войны, так
и судьбу ее главного героя. В соответствии с первой фразой вступления,
Илиада есть повесть о гневе Ахилла. Разгневанный унижающим его решением
верховного вождя Агамемнона, Ахилл отказывается от дальнейшего участия
в войне. Он возвращается на поле боя лишь тогда, когда его друг Патрокл
находит смерть от руки Гектора, несгибаемого защитника Трои, старшего
сына царя Приама. Ахилл примиряется с Агамемноном и, мстя за друга,
убивает Гектора в поединке и бесчестит его тело. Однако в конце концов
он отдает тело Приаму, когда старый царь Трои сам приходит в стан
греков, прямо в палатку убийцы своих сыновей. Приам и Ахилл, враги,
смотрят друг на друга без ненависти, как люди, объединенные одной
судьбой, обрекающей всех людей на боль.

Наряду с сюжетом о гневе Ахилла, Гомер описал
четыре сражения под Троей, посвящая свое внимание действиям отдельных
героев. Гомер представил также обзор ахейских и троянских войск
(знаменитый список кораблей и перечень троянпев во второй песне —
возможно, наиболее ранняя часть эпопеи) и приказал Елене показывать
Приаму со стен Трои самых выдающихся греческих вождей. И то и другое (а
также многие иные эпизоды) не соответствует десятому году борьбы под
Троей. Впрочем, как и многочисленные реминисценции из предшествующих
лет войны, высказывания и предчувствия, относящиеся к будущим событиям,
все это устремлено к одной цели: объединения поэмы о гневе Ахилла с
историей захвата Илиона, что автору Илиады удалось поистине мастерски.

Если главным героем Илиады является непобедимый
воин, ставящий честь и славу выше жизни, в Одиссее идеал принципиально
меняется. Ее героя, Одиссея, отличает прежде всего ловкость, умение
найти выход из любой ситуации. Здесь мы попадаем в иной мир, уже не в
мир воинских подвигов, но в мир купеческих путешествий, характеризующий
эпоху греческой колонизации.

Содержанием Одиссеи является возвращение героев с
Троянской войны. Повествование начинается на десятом году скитаний
главного героя. Гнев Посейдона до сего времени не позволял герою
вернуться на родную Итаку, где воцарились женихи, соперничающие из-за
руки его жены Пенелопы. Юный сын Одиссея Телемах уезжает в поиске
вестей об отце. Тем временем Одиссей по воле богов отправленный в путь
державшей его до той поры при себе нимфой Калипсо, достигает
полулегендарной страны феаков. Там в долгом и необычайно красочном
повествования он описывает свои приключения с момента отплытия из-под
Трои (среди прочего — путешествие в мир мертвых). Феаки отвозят его на
Итаку. Под видом нищего он возвращается в свой дворец, посвящает
Телемаха в план уничтожения женихов и, воспользовавшись состязанием в
стрельбе из лука, убивает их.

Легендарные элементы повествования о морских
странствиях, существовавшие долгое время в фольклорной традиции
воспоминания о древних временах и их обычаях, “новеллистический” мотив
мужа, возвращающегося домой в последний момент, когда дому угрожает
опасность, а также интересы и представления современной Гомеру эпохи
колонизации были использованы для изложения и развития троянского мифа.

Илиада и Одиссея имеют множество общих черт как в
композиции, так и в идеологической направленности. Характерны
организация сюжета вокруг центрального образа, небольшая временная
протяженность рассказа, построение фабулы вне зависимости от
хронологической последовательности событий, посвящение пропорциональных
по объему отрезков текста важным для развития действия моментам,
контрастность следующих друг за другой сцен, развитие фабулы путем
создания сложных ситуаций, очевидно замедляющих развитие действия, а
затем их блестящее разрешение, насыщенность первой части действия
эпизодическими мотивами и интенсификация основной линии в конце,
столкновение главных противостоящих сил только в конце повествования
(Ахилл — Гектор, Одиссей — женихи), использование апостроф, сравнений.
В эпической картине мира Гомер зафиксировал важнейшие моменты
человеческого бытия, все богатство действительности, в которой живет
человек. Важным элементом этой действительности являются боги; они
постоянно присутствуют в мире людей, влияют на их поступки и судьбы.
Хотя они и бессмертны, но своим поведением и переживаниями напоминают
людей, а уподобление это возвышает и как бы освящает все, что
свойственно человеку.

Гуманизация мифов является отличительной чертой
эпопей Гомера: он подчеркивает важность переживаний отдельного
человека, возбуждает сочувствие к страданию и слабости, пробуждает
уважение к труду, не принимает жестокости и мстительности; превозносит
жизнь и драматизирует смерть (прославляя, однако, ее отдачу за
отчизну).

В древности Гомеру приписывали и другие
произведения, среди них 33 гимна. Войну мышей и лягушек, Маргита. Греки
говорили о Гомере просто: “Поэт”. Илиаду и Одиссею многие, хотя бы
частично, знали наизусть. С этих поэм начиналось школьное обучение.
Вдохновение, навеянное ими, мы видим во всем античном искусстве и в
литературе. Образы гомеровских героев стали образцами того, как следует
поступать, строки из поэм Гомера сделались афоризмами, обороты вошли во
всеобщее употребление, ситуации обрели символическое значение. (Однако
философы, в частности Ксенофан, Платон, обвиняли Гомера в том, что он
привил грекам ложные представления о богах). Поэмы Гомера считались
также сокровищницей всяческих знаний, даже исторических и
географических. Этого взгляда в эллинистическую эпоху придерживался
Кратет из Малл, его оспаривал Эратосфен. В Александрии исследования
текстов Гомера породили филологию как науку о литературе (Зенодот
Эфесский, Аристофан Византийский, Аристарх Самофракийский). С перевода
Одиссеи на латинский язык началась римская литература. Илиада и Одиссея
послужили моделями для римской эпопеи.

Одновременно с упадком знания греческого языка
Гомера перестают читать на Западе (ок. IV в. н.э.), зато его постоянно
читали и комментировали в Византии. На Западе Европы Гомер вновь
становится популярным начиная со времен Петрарки; первое его издание
было выпущено в 1488 г. Великие произведения европейской эпики
создаются под влиянием Гомера.

Жан-Оноре Фрагонар

сегодня, 20:52

Рококо
- Рококо (от фр. rocaille - раковина) - менее известный, чем другие,
стиль в искусстве Западной Европы, преимущественно Франции XVIII в.,
занимающий как бы промежуточное положение между барокко и классицизмом.
Отражая вкусы главным образом дворянской элиты, этот стиль получил
особо широкое распространение при Людовике XV и поэтому иногда
обозначается его именем. Наиболее ярко выразился он в архитектуре,
живописи и декоративно-прикладном искусстве (мебель, росписи на фарфоре
и тканях, мелкая пластика и т.п.). Определяющая черта этого стиля -
стремление к изяществу, мелкая деталировка формы, прихотливость и
вместе с тем уравновешенность декора в интерьерах, яркие и чистые
краски в сочетании с белым и золотом, контраст между внешней строгостью
зданий и изысканностью их внутреннего убранства. Скульптура и живопись
рококо отличаются утонченностью, грациозностью, для их тематики
характерен уход от жизни в мир фантазии, пасторальных и мифологических
сюжетов. С культурно-исторической точки зрения искусство рококо,
проникнутое духом интимности, стремлением к комфорту и личному
удобству, было связано с кризисом абсолютизма, позднее приведшим к
Великой Французской революции.

Жан-Оноре Фрагонар
Вдохновение.
(1732-1806 гг.), французский художник, яркий представитель рококо.
Почти
всю жизнь выполнял работы для частных заказчиков, в том числе для мадам
Дюбарри, самой очаровательной фаворитки Людовика XV. Тонкий колорит,
остроумная образность и лёгкое, непринуждённое письмо придают его
работам неотразимую живость; при этом даже самые эротические сюжеты
никогда не кажутся вульгарными. Однако с развитием неоклассицизма мода
на полотна Фрагонара прошла; окончательно разорила художника
Французская революция, и он умер в нищете.

Поцелуй украдкой, 1780г., Из коллекции Эрмитажа


 

Эта картина — один из прославленных шедевров эрмитажного собрания, неизменно вызывающий восторг зрителей.
Фрагонар
как будто продолжает свою давнишнюю серию «поцелуев», но, снова
обращаясь к этой теме, трактует ее в чисто лирическом и чуть
сентиментальном плане. Это поцелуй невинный и торопливый — главное,
торопливый. Девушка вырывается не потому, что влюбленный опасен ей, и
не из жеманства; просто она боится, что кто-то войдет и застанет их:
ведь это не спальня на чердаке, это будуар приличного богатого дома.
Комната показана зрителю с непривычной точки зрения: мы видим не
обычную плоскость стены в глубине, а угол и открытые двери оправа и
слева. Извилистая диагональная линия очерчивает контур женской фигуры,
ее руку, шарф, лежащий на столике, И в то же время динамика в картине
как бы парализована точностью и тщательностью отработки деталей.
Читающая молодая женщина.
Фрагонар
(Fragonard) Жан Оноре (1732–1806), французский живописец и график.
Учился в Париже у Ж.Б.С.Шардена, Ф. Буше, К.Ванлоо, во Французской
академии в Риме (1756–1761); работал в Париже. В 1789-1794 Фрагонар был
хранителем Национального музея
- Лувра.
Венец возлюбленному.
Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой
проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни,
сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы. Его произведения,
исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения
радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита,
легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами
(“Качели”, 1766, собрание Уоллес, Лондон; “Праздник в Сен-Клу”, 1775,
Французский банк, Париж; “Поцелуй украдкой”, Государственный Эрмитаж,
Санкт-Петербург).
Свидание.
Тонкие светотеневые эффекты характерны для офортов и
многочисленных рисунков Фрагонара - штудий натуры и пейзажей,
выполненных в технике сангины , бистра , иногда сепии.
Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем
иронических ситуациях
("Свидание", "Погоня"). Художник стремился передать интенсивную
красочность реального мира, любил теплую золотистую гамму, игру света.


Психея показывает сестрам подарки Амура.
Стиль и манера
Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного
решения то к
классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и
локальным сдержанным
цветом, данным в границах формы («Задвижка!»,
1778г.),  то к романтическому, с типичной для
него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х
гг.), тонкостью свето - воздушных эффектов.

Задвижка.
Он мастер мимолетного
наброска с натуры. В портретах Фрагонар стремился запечатлеть
творческую импульсивность, душевную взволнованность, страстность
переживаний, которые должны неизбежно перейти в действие, вывести за
пределы обыденности, из интимной сферы жизни. Художник смело разрушал
каноны аристократического портрета 18 века.

Выигранный поцелуй.

Девочка, играющая с собачкой.

Качели

Любовное письмо

Мечтания.

Музыкальное парти.

Погоня.

Праздник в Рамбуйе.

Свидание

Философия / Философы / Данте Алигьери

сегодня, 06:24

ДАНТЕ Алигьери (Dante Alighieri) (1265-1321), итальянский поэт, создатель итальянского литературного языка. В юности примкнул к школе "дольче стиль нуово" (сонеты, воспевающие Беатриче, автобиографическая повесть "Новая жизнь", 1292-93, издание 1576); философские и политические трактаты ("Пир", не закончен; "О народной речи", 1304-07, издание 1529), "Послания" (1304-16). Вершина творчества Данте - поэма "Божественная комедия" (1307-21, издание 1472) в 3 частях ("Ад", "Чистилище", "Рай") и 100 песнях, поэтическая энциклопедия средних веков. Оказал большое влияние на развитие европейской культуры.

Семья Данте принадлежала к городскому дворянству Флоренции. Родовое имя Алигьери (в другой огласовке Алагьери) первым носил дед поэта. Данте получил образование в муниципальном училище, затем, предположительно, учился в Болонском университете (по еще менее достоверным сведениям, в период изгнания посещал также Парижский университет). Принимал активное участие в политической жизни Флоренции; с 15 июня по 15 августа 1300 входил в правительство (был выбран на должность приора), пытался, исполняя должность, воспрепятствовать обострению борьбы между партиями Белых и Черных гвельфов (см. гвельфы и гибеллины). После вооруженного переворота во Флоренции и прихода к власти Черных гвельфов был 27 января 1302 приговорен к изгнанию и лишен гражданских прав; 10 марта его, как не уплатившего денежную пеню, приговорили к смертной казни. Первые годы изгнания Данте - среди вождей Белых гвельфов, принимает участие в вооруженной и дипломатической борьбе с победившей партией. Последний эпизод в его политической биографии связан с итальянским походом императора Генриха VII (1310-13), усилиям которого по установлению в Италии гражданского мира он дал идеологическую поддержку в ряде публичных посланий и в трактате "Монархия". Во Флоренцию Данте больше не вернулся, несколько лет провел в Вероне при дворе Кан Гранде делла Скала, последние годы жизни пользовался гостеприимством правителя Равенны Гвидо да Полента. Умер от малярии.

Лирика

Основная часть лирических стихотворений Данте создана в 80-90-е гг. 13 в.; с началом нового столетия малые стихотворные формы из его творчества постепенно уходят. Начинал Данте с подражания самому влиятельному в то время лирическому поэту Италии Гвиттоне д'Ареццо, но вскоре сменил поэтику и вместе со своим старшим другом Гвидо Кавальканти стал основоположником особой поэтической школы, самим Данте названной школой "сладостного нового стиля" ("Дольче стиль нуово"). Ее главный отличительный признак - предельное одухотворение любовного чувства. Стихи, посвященные своей возлюбленной Беатриче Портинари, Данте, снабдив биографическим и стиховедческим комментарием, собрал в книгу под названием "Новая жизнь" (ок. 1293-95). Собственно биографическая канва предельно скупа: две встречи, первая в детстве, вторая в юности, обозначающая начало любви, смерть отца Беатриче, смерть самой Беатриче, искушение новой любовью и преодоление его. Жизнеописание предстает как ряд душевных состояний, ведущий ко все более полному овладению смыслом постигшего героя чувства: в итоге любовное чувство приобретает черты и признаки религиозного поклонения.

Кроме "Новой жизни" до нас дошло еще около полусотни стихотворений Данте:

стихи в манере "сладостного нового стиля" (но не всегда адресованные Беатриче); любовный цикл, известный под названием "каменного" (по значению имени адресата, донны Пьетры) и отличающийся избытком чувственности; комическаяпоэзия

(стихотворная перебранка с Форезе Донати и поэма "Цветок", атрибуция которой остается сомнительной); группа доктринальных стихотворений (посвященных темам благородства, щедрости, справедливости и др.).

Трактаты

Стихотворения философского содержания стали предметом комментария в неоконченном трактате "Пир" (ок. 1304-07), который представляет собой один из первых в Италии опытов по созданию научной прозы на народном языке и одновременно обоснование этой попытки - своего рода просветительскую программу вместе с защитой народного языка. В неоконченном латинском трактате "О народном красноречии", писавшемся в те же годы, апология итальянского языка сопровождается теорией и историей литературы на нем - и то, и другое относится к абсолютным новациям. В латинском трактате "Монархия" (ок. 1312-13) Данте (также впервые) провозглашает принцип разделения духовной и светской власти и настаивает на полном суверенитете последней."Божественная Комедия"

Над поэмой "Божественная Комедия" Данте начал работать в годы изгнания и закончил ее незадолго до смерти. Написанная терцинами, содержащая 14 233 стиха, она делится на три части (или кантики) и сто песней (в каждой кантике по тридцать три песни и еще одна является вступительной ко всей поэме). Комедией она названа автором, который исходил из выработанной средневековой поэтикой классификации жанров. Определение "божественная" присвоили ей потомки. В поэме рассказывается о путешествии Данте по царству мертвых: право увидеть при жизни загробный мир - это особая милость, избавляющая его от философских и нравственных заблуждений и возлагающая на него некую высокую миссию. Данте, заблудившемуся в "сумрачном лесу" (который символизирует конкретный, хотя и не названный прямо грех самого автора, и вместе с тем - грехи всего человечества, переживающего критический момент своей истории), приходит на помощь римский поэт Вергилий (который символизирует человеческий разум, незнакомый с божественным откровением) и ведет его по двум первым загробным царствам - царству возмездия и царству искупления. Ад представляет собой воронкообразный провал, заканчивающийся в центре земли, он разделен на девять кругов, в каждом из которых совершается казнь над особой категорией грешников (только обитатели первого круга - души некрещеных младенцев и праведных язычников - избавлены от мук).

Среди душ, встреченных Данте и вступивших с ним в беседу, есть знакомые лично ему и есть известные всем - персонажи античной истории и мифов или герои современности. В "Божественной комедии" они не превращены в прямые и плоские иллюстрации своих грехов; зло, за которое они осуждены, сложно сочетается с их человеческой сущностью, порой не лишенной благородства и величия духа (среди наиболее прославленных эпизодов такого рода - встречи с Паоло и Франческой в круге сладострастников, с Фаринатой дельи Уберти в круге еретиков, с Брунетто Латини в круге насильников, с Улиссом в круге обманщиков, с Уголино в круге предателей). Чистилище - это огромная гора в центре необитаемого, занятого океаном южного полушария, уступами она разделена на семь кругов, где души умерших искупают грехи гордыни, зависти, гнева, уныния, скупости и расточительности, чревоугодия, сладострастия. По прошествии каждого из кругов со лба Данте (и любой из душ чистилища) стирается один из семи знаков греха, начертанных ангелом-привратником - в этой части "Комедии" острее, чем в других, чувствуется, что путь Данте для него самого не только ознакомительный, но и искупительный. На вершине горы, в земном раю, Данте встречается с Беатриче (символизирующей божественное откровение) и расстается с Вергилием; здесь же Данте полностью осознает свою личную вину и до конца от нее очищается.

Вместе с Беатриче он возносится в рай, в каждом из восьми окружающих землю небес (в семи планетных и в восьмом звездном) он знакомится с определенной категорией блаженных душ и укрепляется в вере и знании. В девятом, небе Перводвигателя, и в Эмпирее, где Беатриче в качестве водителя по раю сменяет св. Бернард, он удостаивается посвящения в тайны триединства и боговоплощения. Окончательно смыкаются оба плана поэмы, в одном из которых представлен путь человека к истине и добру через бездны греха, отчаяния и сомнений, в другом - путь истории, подошедшей к последнему рубежу и открывающейся навстречу новой эре. И сама "Божественная комедия", будучи своего рода синтезом средневековой культуры, оказывается для нее произведением итоговым.

Букет ромашек рассветным шлейфом

Согреет нежно над колыбелью

Молчаньем ровным, пастелью света,

Равнинным бегом, звенящей трелью,

Как акварелью... Рисует небо

Ланитных марев забытый вечер...

А ты мне даришь букет ромашек -

Молитву далей... Как сон на плечи

Ложится тихо, не покидая

Наш берег, шепот... Взирая ленно,

Ласкает душу букет ромашек...

Аккорды глади по всей Вселенной...

Белоснежка Аля

ДАЛЕЕ>>>>>

Вам наверняка понадобится срочная доставка цветов москва. На любой случай можно выбрать букет - нежный свадебный для невесты,  яркий праздничный к юбилею или оригинальный осенний для девушки. Разнообразие цветочных воплощений радует глаз!

Роскошные украшения для свадьбы оптом, а также изумительные и элегантные свадебные аксессуары оптом в ассортименте можно приобрести в интернет-магазине "Свадебный генерал". Сделайте свадьбу изысканной и красивой!

hot news

Искусство зубочисткИ

 

Шесть лет, шесть миллионов зубочисток и 170 литра клея, а всё для того, чтобы получить вот этот прекрасный чудо-город.

 

ДалеЕ >>

Gustave Dore (Морские рассказы)



DORE, Paul Gustave

- = МОРСКИЕ РАССКАЗЫ = -
и л л ю с т р а ц и и