Голландский художник Franz (Francois) Ryckhals (1600-1647).Сведения о нём практически утрачены.Известно, что он родился в городе Middelburg .Писал натюрморты,кухонные интерьеры и внутреннюю жизнь крестьян, крестьянские аксессуары.По другим источникам художник родился в 1609г, умер в 1647г, жизнь его была коротка по нашим меркам, но ведь это был всего лишь 17 век...Знакомимся.

 

Фрукты и омар на столе.

Joachim Beuckelaer (1533-1574)  - фламандский художник эпохи позднего Северного Возрождения.Иоахим изучал живопись в мастерской своего дяди, известного художника Питера Артсена (Pieter Aertsen, 1508 или 1509, Амстердам, — похоронен 3 июня 1575, там же). В этой мастерской Бейкелар и продолжил свой творческий путь. В 1560 году он стал членом Гильдии Святого Луки в Антверпене.Племянник Артсена – Иоахим Бекелар   был  не только одним из его учеников, но  и верным последователем. Историки отмечают, что Бекелар, при этом, не был пассивным имитатором стиля учителя, он доказал свою способность к новаторству и продемонстрировал позже превосходящий уровень мастерства.Художник писал преимущественно жанровые сценки на кухне и на рынке, изображающие горы снеди, в частности рыбы. Бейкелар был также автором картин на религиозные сюжеты. Многие произведения художника имели особый подтекст и аллегорическое значение. В этом плане показательна работа «Вода» из тетраптиха «Четыре стихии» (находится в лондонской Национальной галерее). На холсте соединен прилавок рыбного рынка с изображением присущих водной стихии элементов - двенадцати видов рыб, представляющих двенадцать учеников Иисуса. А на заднем плане через арку мы видим шествующего по глади Галилейского озера самого Иисуса Христа.Творчество Иоахима Бейкелара оказало влияние на работы некоторых художников северной Италии, например, Винченцо Кампи (Vincenzo Campi, 1536 – 1591).

Четыре стихии: Земля. 

Willem van Aelst (1626-1683), был талантливым и ярким  голландским художником, специализировавшемся на написании цветочных и фруктовых натюрмортов, как и его дядя и учитель художник Evert van Aelst of Delft (1602-1657), имя которого, к сожалению, встречается только в архивах и который умер в совершенной нищете. Самая ранняя из работ  Willem van Aelst "Натюрморт с фруктами"(1642), была уничтожена во время Второй мировой войны, именно  эта работа, как считают специалисты, была написана в стиле и под влиянием своего учителя .9 ноября 1643 г.  Willem van Aelst вступил в Гильдию художников Делфта, а уже в 1645 г. он уезжает во Францию, где пробудет до 1649 года. С 1649 по 1656 гг.  работает во Флоренции как придворный художник двора Медичи у Фердинанда Второго, герцога Тосканы. Там он встречается со своими соотечественниками  Matthias Withoos  и Otto Marseus van Schrieck (последний писал натюрморты и, возможно  от него Willem van Aelst  перенял некоторые особенности стиля в написании своих полотен, так называемый "гладкий стиль", они долго работали вместе и вместе же вернулись в 1656 г. в Нидерланды).Willem van Aelst  после пребывания в Италии долгое время подписывал свои картины утвердившимся за ним прозвищем "Vogelverschrikker" ("Птичье чучело"), ставшее потом  его псевдонимом. Натюрморты Willem van Aelst  отличаются от натюрмортов его  голландских соотечественников обилием антикварных предметов эпохи Возрождения. За прекрасное изображение  на своих полотнах цветов и кусочков фруктов  многие исследователи причисляют его  к последователям Виллема Кальфа. Он также написал ряд элегантных натюрмортов на охотничью тему, на которых изображена крупным планом дичь, скрупулезно  написанные  охотничьи сумки, рога, колокольчики и другие детали мира охоты. Все эти охотничьи принадлежности располагаются на мраморном выступе, небрежно уложенные на  бархатном дорогом охотничьем мешке, вышитом золотом, украшенном бахромой и кистями. Из птиц-трофеев - три жирные куропатки и другие мелкие птицы. Возможно из-за этого и пристало к художнику его прозвище "птичье чучело", т.к. он долго, ещё находясь в Италии для отработки совершенства в написании птиц, работал и рисовал на птичьем дворе. На его натюрмортах часто присутствует изысканный синий бархат, говоривший о том, что Willem van Aelst использовал появившийся в то время, очень дорогой  лазуритовый пигмент - ультрамарин для красок, который завозился из Китая. Использование   такого пигмента повышало стоимость картин художника (большинство голландских художников использовали дешёвый и менее устойчивый пигмент). С 1657 г. художник остался жить в Амстердаме, где и скончался в 1683 году. Его картины  очень популярны до наших дней.

Still-Life of Fruitc. 1660

Голландская кухня

Пища была тяжелой, очень насыщенной, и готовили ее кое-как. «Масло, сыр, солонина — вот блюда, не требующие большого внимания, — отмечает аббат Сартр. — А бульон у них — не что иное, как вода, в которую вволю набросали соли и муската, риса и рубленого мяса, не имеющего вкуса, и эта бурда ясно доказует вам, что на ее приготовление ушло не больше часа»

Завтрак (Hamburger Kunsthalle)

Розовые мальвы

Jeremiah Stermer родился в Baltimore,штат Мэриленд на востоке США. В одиннадцать лет начал заниматься живописью. » Рисунок и живопись давались мне легко,как были моей второй натурой. Я обращаю большое внимание на воздух вокруг всего. Самый важный аспект моих работ – настроение.

Елена Петрова родилась в 1971г. в г.Новоалтайске Алтайского края.
В 1990г. закончила Новоалтайское Художественное училище.
Член профессионально- творческого союза художников России.

Работы Елены Петровой находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Франции, Германии и других стран.

Натюрморт с рябиной холст масло

                                                                                        Ландыш майский (Convallaria majalis) давно живёт в наших лесах. Красив и нежен. Сколько нежных улыбок вызвал этот цветок. А имён у него много, вот некоторые: ванник, гладыш, конваллия, заячьи ушки, язык лесной. Ландыш относится к семейству лилейных. Латинское название ландыша в дословном переводе означает «лилия долин, цветущая в мае».

Художник Тони Кьюренаж (Tony Curanaj)
родился в 1973 году
Живет и работает в Нью-Йорке (New York City, NY)
 

Персональные выставки :
2006 Introductions 2006, John Pence Gallery, San Francisco, CA
2001 Modern American Realists, Tony Curanaj, Grenning Gallery, Sag Harbor, NY