Несколько работ новых и не очень.
Хочу также разместить дополнительную информацию о художнике.

Андрей ИВАНОВ (Andre_Art) - петербургский живописец, график. Член Союза художников России, член Французского академического общества «ARTS-SCIENCES-LETTRES».
С 2014 г. является членом творческого объединения «Полиреализм – XXI век». В настоящее время главное творческое направление деятельности – живопись.

Для работ художника характерна оригинальная моделировка оттенков, композиция, близкая к плоскостным формам графики. Искусствоведы отмечают в в его картинах также «ощущение медитации, соприкосновения с вечностью, радость от любования красотой окружающего мира».

Искусствовед, сотрудник Государственного Русского музея Р. Бахтияров так пишет о творчестве художника: «Эти декоративные фантазии одновременно изысканны и лаконичны, понятны и загадочны. Они подобны хрустальному сосуду, где свет, проходя сквозь его прозрачные грани, преображается в цвет. Цвет яркий или приглушенный, теплый или холодный, но неизменно чистый и звонкий, заполняющий бесчисленными пульсирующими точками сквозь всю живопись и графику художника».
Л. Шульман, художник и искусствовед, отмечает оригинальный текстурный узор этих картин, тщательную разработку «цветового пятна», а также «ощущение медитации, соприкосновения с вечностью, радость от любования красотой окружающего мира». Для художника важен «свой особый тембр звучания цвета».

В 2016 году художник участвовал в выставке «ПетербургLOGOS» в Музее-квартире А. С. Пушкина, где представил работы, посвященные теме духовности и философичности, свойственной образу северной столицы. Декоративные картины, натюрморты с цветами и фруктами стали темой для выставок из цикла «Философия радости», две из которых прошли под патронажем Генерального консульства Японии (фестиваль «Ветка сакуры»).

Кроме того А. Иванов выставлялся в Кронвелл-отеле (Стремянная,18), гостинице «Англетер» , в галерее «Невский, 20», культурном центре «Марата, 64» ».
Постоянный участник традиционных мероприятий в Выставочном зале Союза художников, А. Иванов провел более 30 персональных выставок. Участвовал в проведении выставок в Канаде и США (2004 г. выставка в Нью-Йорке).

В 2012 г. участвовал в выставке, посвященной 80-летию Союза художников.
В 2018 г. в составе группы петербургских художников провел персональную выставку во Франции (Прованс, г. Монтё). В начале 2019 года с успехом прошла персональная выставка художника «Южная палитра северного художника» в г. Выборг.
В 2019 г. Участвовал в «Зимнем салоне» в галерее «Thuillier» в Париже, где был удостоен серебряной медали. В 2020 г. принят в во Французское академическое общество «ARTS-SCIENCES-LETTRES».

Работы художника находятся в частных коллекциях в России, а также в США, Канаде, Бельгии, Франции.





1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.

Для новой выставки в Багетной мастерской, Галерея "ДиСа", СПб, ул. Б.Конюшенная, д. 1.

РУСЛАН БАХТИЯРОВ, кандидат искусствоведения, сотрудник Государственного Русского музея:

      Возможно ли осмыслить судьбу мифа в рамках одной экспозиции, дающей очередной промежуточный итог творческой работы одного или (как в данном случае) нескольких художников? Слишком уж значительным и солидным, даже неприступным кажется само это понятие, имеющее множество определений, каждое из которых, однако, не опровергает, а, скорее, дополняет другое. Вот и трио современных петербургских мастеров – Андрей Иванов (Andre_Art), Наталья Завьялова и Геннадий Змитрович предлагает на суд зрителя свою версию мифа. Каждый из них, пожалуй, уже давно определил и закрепил за собой на поистине безбрежной территории «мифического» свое пространство, населенное знакомыми с детства античными богами и героями, а также образами, вроде бы не имеющими прямого отношения к античности – пейзажными и натюрмортными. Художники вкладывают в понятие мифа, без которого немыслимо существование самого искусства, индивидуальное содержание, соответствующее кругу их излюбленных жанров и мотивов. Здесь мы встретим и прямое обращение к легендарным сюжетам Древней Греции и Рима, и понимание зримого мира как «первоматерии», из которой можно извлечь образы-символы, образы-знаки, словно балансирующие на грани реальности и мечты, яви и сна...

       Натюрморты Андрея Иванова с мандрагорами и китайскими бабочками, золотыми рыбками и серебряными кофейниками отличает острая четкость рисунка, создающего причудливые арабески и силуэты и выступающего изящным утонченным рельефом на поверхности холста, подобно тактильной осязаемости узора на изделиях народных мастеров. Порой эти натюрморты тяготеют к сюрреалистической поэтике, лишенной, однако, каких-либо пугающих уподоблений, неприятных ассоциаций и туманных предостережений. Миф обращен к нам своей доверительно-праздничной стороной, привлекая мастерством решения сложных декоративных задач, и, в то же время, умением определить необходимую меру в яркости цвета, да и в увлеченной игре формами предметов. Эти декоративные фантазии одновременно изысканны и лаконичны, понятны и загадочны. Они и в самом деле подобны хрустальному сосуду, где свет, проходя сквозь его прозрачные грани, преображается в цвет. Цвет яркий или приглушенный, теплый или холодный, но неизменно чистый и звонкий, заполняющий бесчисленными пульсирующими точками сквозь всю живопись и графику художника.  

       Если у Андрея Иванова миф служит необходимым импульсом для обретения собственного узнаваемого стиля, гармонично связывающего в едином образе разные жанровые и тематические формы, то у Натальи Завьяловой это понятие разрабатывается в категории сюжетной. Здесь мы в который раз возвращаемся к античности как к утраченному золотому веку человечества. Пожалуй, такое отношение к античности не обедняет ее образ, но позволяет акцентировать значение этого важнейшего и во многом ключевого этапа развития европейской культуры в формировании представления о Красоте и Гармонии, которое становилось источником многочисленных неоклассицизмов – от Высокого Возрождения и до наших дней. Недаром встречающаяся в отдельных работах художницы стилизация под краснофигурные росписи античных ваз воспринимается как напоминание о сдержанном величии, отличающем трактовку мифологических сюжетов в этой известной разновидности древнегреческого искусства. Это сюжеты и открыто трагедийные, и лирические, и бытовые, житейские, окрашенные добрым юмором и порой не лишенные пикантности. А аллюзии на европейский модерн и даже на палехские росписи воспринимаются в этом случае как возможность ввести эстетические каноны и иконографические принципы, утвердившиеся несколько тысячелетий назад, в иную, более современную систему стилистических координат. Интересно, что в характере интерпретации растительных мотивов в ее работах как бы восстанавливается столь важная для мифа нерасторжимая связь человека и природы, позволяющая мифическим богам и богиням с легкостью превращаться в цветы и животных, а искусству – неустанно творить новый мир, новую реальность. Мы уже не обращаем внимания на логические несоответствия, а погружаемся без остатка в увлекательное повествование, которое может осуществляться и в слове, и в зримом образе, покоряющем артистизмом исполнения.

        Однако наряду с декоративно-орнаментальным и пластически-телесным «изводами» мифа на выставке представлена и другая важнейшая его слагаемая – философская. В узнаваемых, ставших хрестоматийными образах мифических персонажей Геннадия Змитровича находят воплощение не просто прославленные обитатели Олимпа, но сами архетипы, направляющие ход истории всего человечества с его отважными взлетами и стремительными, порою катастрофическими падениями («Икар»). Есть здесь место также извечному мотиву покаяния и воздаяния за разного рода прегрешения, как в созданных художником многозначных образах обреченных на «танталовы муки» и «сизифов труд». Тяготение к образам-символам, которое является определяющим для Геннадия Змитровича в его творчестве, не случайно часто находит воплощение в скульптуре – искусстве, определявшем саму направленность мышления античного человека, воспринимавшего мир в пластических категориях. Эти образы у него могут обретать экспрессивное или классически строгое воплощение – но каждый раз в характере стилистического преломления замысла различимо страстное неравнодушие мастера к тому, что, собственно, и является главным в жизни человека – его эмоциям и размышлениям, снимающим неизбежную границу между ограниченностью телесной оболочки и необъятностью мира. Миф здесь, и в самом деле, рождается из «духа музыки», заявленной не просто в сюжетах отдельных живописных работ мастера, но и в самом их ритмическом строе, обозначающем присутствие волнующей тайны, к разгадке которой устремляются герои его работ. Однако мы вместе с художником осознаем, что возможно лишь приближение к этой тайне, которая находится в сердцевине мифа и позволяет лишь приблизиться к себе в пространстве произведения искусства... Еще одно убедительное подтверждение тому – работы современных петербургских художников, отважившихся связать свои судьбы с «судьбой мифа».

Руслан Бахтияров

1. Андрей Иванов (Andre_Art). Английский чайник

2. Андрей Иванов (Andre_Art). Китайская сорока

                                                                                          [mоre=Читать дальше]

3. Андрей Иванов (Andre_Art) Букет (Аллегория живописи)


4. Андрей Иванов (Andre_Art). В И Р С А В И Я


5. Наталья Завьялова. Данаиды


15. Наталья Завьялова. Елена


16. Наталья Завьялова. Суд Париса


17. Геннадий Змитрович. Голгофа


18. Геннадий Змитрович. Дедал


19. Геннадий Змитрович. Сизифы

 

                                                                

Библейская притча. Вирсавия – любимая жена древнеизраильского царя Давида, мать царя Соломона. Однажды под вечер Давид прогуливался на кровле царского дома и увидел в саду соседнего дома купающуюся женщину. Это была Вирсавия, жена его подданного Урии Хеттянина. Царь полюбил Вирсавию и, желая избавиться от Урии, отправил его на войну. В письме, посланном военачальнику, Давид приказал поставить Урию там, где ему будет грозить смертельная опасность. Урия пал в сражении, и Давид взял Вирсавию в жены

 

1.


2.

Картина с выставки. Холст, масло, акрил, 90х70 см. Исп. 2013 г.

Это вторая часть работ. Атмосфера открытия была замечательной. Это было открытие двух выставок - моей и Натальи Завьяловой (о Наталье - в следующем сообщении.) Очень оживил показ мод. Играла чудесная музыка. Галерея Мастер располагает несколькими большими залами. Сколько было встреч!

Читать далее...

Наконец-то свершилось! Нет слов, чтобы описать волнение этого дня! Сколько друзей! (И как много не смогли прийти!)Благодарю ОСОБЕННО - ИНЕССУ(Имеля) и Александра III Крылова - моих друзей по ЛиРу. Они пришли и фотографировали, и поддержали меня!!! Сегодня первая часть фото картин.

Читать далее...

Уважаемые друзья! Хочу Вас уведомить об одном, очень важном для меня событии. Приходите, пожалуйста, на мою персональную выставку!!!

1.


2.


3.

Картина, участвовавшая в выставке в Союзе художников Осень-2012.

1.


2.


3.

Это на самом деле портрет в виде Коломбины, героини итальянскойкомедии дель арте.

 

Несколько работ с выставки в Галерее Третьякова в Петербурге.

Читать далее...

Я показал здесь в основном работы, а людей - моих друзей - на открытии было очень много, за что им очень благодарен!

Читать далее...

Старинное серебро и фантастичский мир - темы работ А. Иванова.

Читать далее...

                                                                                                                              Посвящается Go_mars

  Эта иллюстрация называется "Растительный человек", создана по подробному описанию в романе Эдгара Берроуза.

Несколько карандашных рисунков на философские темы.

Читать далее...