-Метки

alberto vargas francois fressinier georges corominas ikenaga yasunari kinuko y. craft musee du louvre nu paul brigham pin-up urszula tekieli vincenzo sguera wang meifang zhao guojing акварель американская графика американская живопись американская иллюстрация американское искусство английская живопись антиквариат архитектура афика библейские сюжеты в живописи бытовой жанр венеция выставки голландская живопись голландская живопись 17 века графика женский образ женский портрет живопись жизнь животных игральные карты игральные карты в викторианском духе игральные карты фридриха iii иллюстраторы иллюстрации иллюстрация испанская живопись итальянская живопись итальянская живопись эпохи возрождения китайская живопись компьютерная графика лувр михаил кузмин модерн насекомые натюрморт натюрморт с цветами непознанное нидерландская живопись ню о. гильдебрандт-арбенина орнитология пейзаж позитив пол бригам портрет птицы птицы и цветы русская живопись русская литература русские художники русское искусство стасис красаускас украина фламандская живопись фламандская живопись 17 в. фото фото-арт фотонатюрморт французская живопись французская живопись 19 века французская песня цветы цветы в живописи цветы и птицы эрмитаж эротика эротика в живописи юрий юркун японская живопись

 -Я - фотограф

РЕМБРАНДТ. Человек и книга

 -

Радио в блоге
[Этот ролик находится на заблокированном домене]

Добавить плеер в свой журнал
© Накукрыскин

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Andre_Art

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 13.06.2009
Записей:
Комментариев:
Написано: 8575





 


Питер Пауль Рубенс

Воскресенье, 05 Сентября 2010 г. 12:22 + в цитатник
Это цитата сообщения галина_суханова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Живопись Рубенса.

Последний автопортрет, 1639. Исторический Музей, Вена

1.Религиозная и мифологическая живопись в творчестве Рубенса

Великие религиозные художники вовсе не обязательно были стойкими верующими. Вспомним хотя бы Караваджо, который создавал своих гениальных Иисусов, будучи весьма скандальной личностью, и был даже однажды обвинен в убийстве. Рубенс, напротив, был очень благочестивым человеком, который с большой радостью и энтузиазмом брался за создание религиозных заказов. Однажды он написал знаменательные слова: «У каждого свой дар: мой талант таков, что как бы огромна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превзошла моих сил». Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера, ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. И хотя лишь немногие из них не нашли претворения в творчестве Рубенса, все они, даже такие далекие от непосредственных интересов художника, специфически «кабинетные» области живописи, как, например, изображение цветов, оказались втянутыми в круг его влияния, подчиненными задачам, поставленным его искусством. И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно, и стала религиозная и мифологическая живопись. 

Для полного понимания ее значения для художника и общества важно вспомнить, что Рубенс жил с 1577 по 1640 год, в тот период, который обычно историки называют Контрреформацией, так как он характеризовался возрождением римско-католической церкви, предпринимавшей энергичные усилия с целью подавления последствий протестантской реформации. Это было время острых столкновений, в ходе которых человеческий дух и интеллект добивались больших успехов, но оно также известно своей алчностью, нетерпимостью и беспримерной жестокостью... «Охота на ведьм», поражающий воображение размах религиозного усердия, густо замешанного на слепом фанатизме и суеверии, превратили XVI и XVII века в настоящий кошмар — по всей Европе тысячи людей, мужчин и женщин, заканчивали свою жизнь на кострах в наказание за то, что они якобы совершили преступления против человечества и природы. Возрожденная из средневековья инквизиция старательно выискивала врагов римской церкви, что неизбежно приводило к массовым преступлениям и пыткам подозреваемых в ереси людей. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир

Санкт-Роха алтаря.1626: Санкт-Maartenskerk, Aalst
Читать далее...
Рубрики:  Живопись
Художники
Магия личности
Фландрия

Метки:  

Тема птиц в японской графике

Воскресенье, 05 Сентября 2010 г. 11:49 + в цитатник
Это цитата сообщения JapanBlog [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Japanese birds

 
Japanese birds
 
Тема птиц в японском искусстве
Смотреть дальше
Рубрики:  Графика
Япония
Животные
Художники

Метки:  

Древняя китайская живопись

Воскресенье, 05 Сентября 2010 г. 11:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Allois [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ancient Chinese Painting


Китайская живопись: Средневековье, часть 1


3.93Mb / далее...

Рубрики:  Китай
Живопись

Метки:  

Древняя индийская живопись

Воскресенье, 05 Сентября 2010 г. 11:43 + в цитатник
Это цитата сообщения kayros [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Древняя индийская живопись

Древняя индийская живопись: Печать раджи. 
Древняя индийская живопись

Читать далее...
Рубрики:  Графика
Живопись
Религии

Красота цветов. Фотонатюрморты

Воскресенье, 05 Сентября 2010 г. 11:37 + в цитатник
Это цитата сообщения LJILJANA [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Красота цветов

LJILJANAImage and video hosting by TinyPic

Красота цветов


Photobucket

Photobucket

Photobucket

********
Рубрики:  Фото
Натюрморт

Метки:  

Лебединое озеро

Воскресенье, 05 Сентября 2010 г. 11:08 + в цитатник
Это цитата сообщения Ceslava2009 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Без заголовка

Лебединое озеро [14 фото]



+ 13 >>>



Автор: Денисов Игорь

free counters
Рубрики:  Фото
Животные
Природа

Метки:  

Ирина Быкова. Фотонатюрморты

Воскресенье, 05 Сентября 2010 г. 10:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Ta_Azerina [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фотонатюрморты от Ирины Быковой.


 


 


 


 

Читать далее...
Рубрики:  Фото
Натюрморт
Художники

Метки:  

Фотонатюрморты

Воскресенье, 05 Сентября 2010 г. 00:07 + в цитатник
Это цитата сообщения teanika [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фотонатюрморты

Наведите курсор на фото, чтобы узнать автора и название.

фото «Этюд в алых тонах.» -Ulya(Юля Медведева)

Osaulenko V.N.

Читать далее...
Рубрики:  Фото
Натюрморт

Метки:  

Мудрость индейцев

Суббота, 04 Сентября 2010 г. 21:13 + в цитатник
Это цитата сообщения PKFNF [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ежедневные размышления. Мудрость индейцев...

 

 (433x14, 1Kb)

Bev Doolittle

Когда человек молится один день, а потом грешит шесть, Великий Дух гневается, а Злой Дух смеется.

 (433x14, 1Kb)

Когда будет срублено последнее дерево, когда будет отравлена последняя река, когда будет поймана

последняя птица, — только тогда вы поймете, что деньги нельзя есть. 

 (433x14, 1Kb)

Ты не можешь разбудить человека, который притворяется, что спит.

 (433x14, 1Kb)

More
Рубрики:  Религии
Мудрость

Метки:  

Государственный Эрмитаж. Часть 2-я

Суббота, 04 Сентября 2010 г. 11:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фильм о Государственном Эрмитаже часть 2


Рубрики:  Видео

Метки:  

Государственный Эрмитаж. Часть 1-я

Суббота, 04 Сентября 2010 г. 11:02 + в цитатник
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фильм о Государственном Эрмитаже часть 1


Рубрики:  Видео

Метки:  

Christopher Ryland. Цветы

Суббота, 04 Сентября 2010 г. 11:00 + в цитатник
Это цитата сообщения Koloshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветы от Christopher Ryland


1248634444_158439 (477x600, 94Kb)

1248634597_158442 (454x600, 126Kb)
>>>>>>>
Рубрики:  Графика
Художники

Метки:  

Константин Маковский

Суббота, 04 Сентября 2010 г. 10:54 + в цитатник
Это цитата сообщения NADYNROM [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В. С. Пикуль о Константине Маковском

Валентин Саввич Пикуль
Трагедия «Русского Макарта»


 (527x700, 47Kb)

К. Е. Маковский. Автопортрет

Морозный Петербург. Раннее утро. Одна из комнат обширной квартиры Маковского отведена для тропического сада, в котором живут заморские птицы, наполняющие жилище художника забавным пением. Он и сам встречает день пением:

Перед троном красоты телесной
Святых молитв не зажигай,
Не называй ее небесной
И у земли не отнимай…

Громадный холст еще чист, возле него стремянка; из китайских ваз растут пышные букеты различных кистей. Бодряще пахнет красками, скипидаром, лаками… Если верить слухам, мастерская Ганса Макарта в Вене более напоминает ателье дамских мод, а мастерская Константина Маковского вроде антикварной лавки: блестят шелка и парча, всюду древнее оружие, боярские одежды, кокошники и сарафаны, в ларцах из слоновой кости туманится жемчуг, на рундуках мерцают братины из серебра и золота, ковры и гобелены — все это цветет и брызжет сочностью красок и света… В полдень живописца навещает солидный сенатор, готовый заплатить за свой портрет 3 000 рублей. Час работы — и все закончено. По опыту мастер знает: улещать удачное — только портить.
— Кажется, готово, — смущенно сказал он заказчику.
Но сановник, весьма далекий от понимания маэстрии, не соглашается платить деньги за столь быструю работу:
— Раньше портреты выписывали комариным жалом, а вы своим помелом — мах мах и…, разве уже готово? В таких случаях Маковский вынужден притворяться:
— Вы меня не совсем то правильно поняли. Портрет закончен лишь вчерне, а теперь мне нужен по крайней мере еще месяц, чтобы придать ему необходимое brio — блеск…
После ухода сенатора портрет будет валяться в мастерской целый месяц, после чего масло покрывается лаком и можно отсылать по адресу заказчика. Подобных анекдотов о Маковском сохранилось множество, зато в мемуарном наследии художников о нем упоминается бегло, словно о незначительном мастере. А между тем слава Константина Егоровича Маковского давно уже переплеснула рубежи России, хотя популярность его кисти была иногда обидной для авторского самолюбия.
Читать далее
Рубрики:  Графика
Иллюстрации
Живопись
Художники
Россия

Метки:  

ТИЦИАН. Часть 1-я

Суббота, 04 Сентября 2010 г. 10:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Vlad49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тициано Вечеллио, часть 1

Тициано Вечеллио


Картины и биография

Часть 1

 

             Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (около 1488/1490 - 1576), итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения.

 

 (533x698, 59Kb)

Тициан Вичеллио (автопортрет 1550-1562 г.г., масло, холст)

             Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне; работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Тесно связанный с художествен-ными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения.

Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая “Цыганская мадонна”)

 (700x531, 51Kb)

Мадонна Гипси (Цыганская мадонна) (Дерево, масло, 1511 г.)

с творчеством Джорджоне; самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (“Любовь земная и небесная”, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим; “Флора”, около 1515, Уффици; “Динарий кесаря”, 1518, Картинная галерея, Дрезден).

 (699x241, 79Kb)

Любовь земная и небесная (1515 г.)

  (555x699, 79Kb)

Флора (1515 г.)

  (532x700, 43Kb)

Динарий кесаря (1516 г.)

Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции, и тонко психологичных (“Мужчина с перчаткой”, Лувр, Париж; “Портрет мужчины в платье с синими рукавами”, Национальная галерея, Лондон, "Портрет мужчины в красной шапке" Нью-Йорк, США).

  (570x699, 38Kb)

Портрет мужчины в платье с синими рукавами (1510 г.)

  (596x699, 34Kb)

Портрет мужчины в красной шапке (1516г. )

 (613x699, 35Kb)

Портрет мужчины с перчаткой  (1520-1522 г.г.)

Рубрики:  Живопись
Художники
Магия личности
Италия
История искусства

Метки:  

Ёситоси Тайсо

Суббота, 04 Сентября 2010 г. 10:45 + в цитатник
Это цитата сообщения gold-a [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ёситоси Тайсо - последний из гениев укиё-э.....

 

 
 

 

Ёситоси Тайсо (1839–1892 )- Ёнэдзиро Овария (таким было настоящее имя будущего художника) родился в семье богатого купца, за большие деньги получившего право перейти в более почетное сословие воинов — самураев. Но для Ёнэдзиро новый социальный статус не принес никаких даров. После смерти жены его отец сошелся с новой женщиной, для которой пасынок был нежелательной обузой. Трехлетнего мальчика отдали на воспитание бездетному дяде, который и усыновил его. В 1850 году отрока отдали в учебу, и он попал в мастерскую известного художника-гравера Куниёси Утагава. Очевидно, у ученика обнаружилась искра божья. Во всяком случае, Куниёси оставил его у себя, дав новое имя — Ёситоси (по традиции ученику доставалось имя с одним из иероглифов имени учителя). Юный художник оправдал надежды. В 14-летнем возрасте он опубликовал свою первую работу — триптих, посвященный морскому сражению при Данноура, случившемуся в 1185 году.
 Можно лишь гадать, в каком направлении стал бы развиваться творческий гений молодого художника, оставайся все на своих местах. Но 1853 год, год его первого творческого успеха, пришелся на начало мощного излома, перекорежившего всю жизнь Японии. В залив Эдо (позднее — Токийский залив) вошла ощетинившаяся пушками эскадра американского коммодора М. Перри. Под угрозой военной силы правительство Японии вынуждено было отменить законы о самоизоляции своей страны и открыть японские порты для иностранных кораблей. В страну хлынули чужие люди, чужая культура, чужая мода, вмиг обесценившая национальные традиции. Кропотливая работа над печатными досками, характерная для художников укиё-э, довольно быстро уступила технически более совершенным и простым способам печати — литографии и фотографии, — почерпнутым у иностранцев. Огорченный этим, Куниёси Утагава слег. Пока учитель болел, Ёситоси не выдал ни единой гравюры. Но после смерти Куниёси, последовавшей в 1861 году, надо было как-то изыскивать возможности для пропитания. Ёситоси с головой ушел в работу, создав всего за 1 год серию из 44 гравюр.
Примечательно, что уже в 20 лет Ёситоси входил в десятку лучших мастеров укиё-э того времени, а в 1869 году он был признан одним из лучших. Впрочем, его слава и признание были еще впереди. А в начале 80-х годов художник буквально умирал от голода. Со своей подругой Окоти он жил в развалившейся хибаре. Они продавали один за другим предметы своего нехитрого скарба, чтобы купить хоть горсть риса, разбирали свой дом на дрова, чтобы согреться. Бытовая неустроенность, помноженная на общие неурядицы в стране, сказывалась на здоровье художника. Он впал в депрессию. В год он готовил всего пару-другую гравюр, да и те были не востребованы. Дошло до того, что его подруга Окоти добровольно решила продать себя в публичный дом, чтобы на вырученные деньги как-то поддержать Ёситоси.
 
В 1873 году ситуация начала меняться к лучшему. Издатели стали обращаться к художнику за новыми гравюрами, ему предложили сотрудничать в одной из газет. Работа газетным иллюстратором укрепила известность Ёситоси. Вступив в новый период творчества, он изменил псевдоним и стал подписывать свои рисунки как Ёситоси Тайсо (Тайсо — великое воскрешение). В 1877 году он стал очевидцем восстания самураев княжества Сацума против императора. Рисованные очерки о ходе восстания и его разгроме пользовались огромным успехом у читающей публики.
Жизнь стала налаживаться, он расплатился с долгами, купил себе дом,
сошелся с Тайко Сакамаки, бывшей гейшей. В 1884 году они поженились. Ёситоси стал работать спокойнее. В его творчестве стало заметно влияние западноевропейских художников. Нет, Ёситоси не изменил жанру укиё-э, но воспринял новую, характерную для европейских мастеров колористику.

 

К 1884 году у Ёситоси было более восьмидесяти учеников. Это позволило ему приступить к амбициозному проекту — подготовке серии гравюр на тему «Сто видов луны». Каждый из листов серии рассказывал о каком-то историческом событии или известном персонаже японской и китайской истории. Единственным элементом, объединявшим все гравюры в одну серию, было непременное изображение на каждом листе луны. Успех этой работы был ошеломляющим. Люди выстраивались в длинные очереди, чтобы приобрести свежие оттиски этой серии.
   
Умер Ёситоси летом 1892 года в возрасте 53 лет.
Творчество Ёситоси Тайсо вдохнуло, казалось бы, новую жизнь в жанр укиё-э. Но период возрождения ксилогравюры продолжался недолго. Ни один из его учеников не смог подняться до уровня Ёситоси. К тому же, страна переходила к новым культурным ценностям, заимствованным из Европы и Америки. Иностранная мода отодвинула в тень традиции укиё-э. Жанр умер. Ёситоси стал его последним гением.

 

Рубрики:  Графика
Япония
Художники

Метки:  

Ганс Лааглад

Суббота, 04 Сентября 2010 г. 10:37 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ганс Лааглад...Настроение цветов.

Не имеет значения , что рисует художник . но как он это рисует. ( А. Лаагланд )

 

 

Ганс Лааглад уже более двадцати лет воодушевлённо рисует натюрморты с

фруктами.

 

Фрукты для него , как обнажённые натуры . произведённые садом .

 

 


  Обнаженная с самоваром.( холст, масло, 2004 )

Ганс
            Лаагланд. Обнаженная с самоваром. 30х35, холст, масло, 2004

 

Это его первая работа  - Натюрморт с цветами ( масло на полотне . 2006 г. )

Рисунок древесным углём ( 2007 г. )

Букет Морсебурга ( масло на полотне. 2007 г.)

Натюрморт с цветами и кистью .( масло на полотне . 2008 г. )

Ангелы с цветами ( масло на полотне 2008 г . )

 

Букет цветов . ( масло на полотне .2009 г. )

Натюрморт с цветами и драгоценностями . ( рисунок древесным углём .2009 г. )

Натюрморт с цветами и драгоценностями . ( масло на полотне . 2009 г . )

Рубрики:  Эротика
Натюрморт
Художники
Германия

Метки:  

Геннадий Спирин. Иллюстрации к рассказу "Филиппок"

Суббота, 04 Сентября 2010 г. 10:05 + в цитатник
Это цитата сообщения KYKOLNIK [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«...Будь по-твоему, голубчик, знаю я, что свет - ученье...»

Под окном чулок старушка вяжет в комнатке уютной
И в очки свои большие смотрит в угол поминутно.
А в углу кудрявый мальчик молча к стенке прислонился;
На лице его забота, взгляд на что-то устремился.

«Что сидишь всё дома, внучек? Шел бы в сад, копал бы грядки
Или кликнул бы сестренку, поиграл бы с ней в лошадки.
Кабы силы да здоровье, и сама бы с вами, детки,
Побрела я на лужайку; дни такие стали редки.

Уж трава желтеет в поле, листья падают сухие;
Скоро птички-щебетуньи улетят в края чужие!
Присмирел ты что-то, Ваня, всё стоишь, сложивши ручки;
Посмотри, как светит солнце, ни одной на небе тучки!

Что за тишь! Не клонит ветер ни былинки, ни цветочка.
Не дождешься ты такого благодатного денечка!»
Подошел к старушке внучек и головкою курчавой
К ней припал; глаза большие на нее глядят лукаво...

 

Сказка «Филиппок» в иллюстрациях Геннадия Спирина
*clickable 

Был мальчик, звали его Филипп.

 

далее сказка с иллюстрациями...
Рубрики:  Графика
Иллюстрации
Россия

Метки:  

Энциклопедия ЛиРу

Суббота, 04 Сентября 2010 г. 09:56 + в цитатник
Это цитата сообщения Лидия-Бирюза [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рубрики:  Компьютер

Метки:  

Герард Терборх

Суббота, 04 Сентября 2010 г. 09:52 + в цитатник
Это цитата сообщения галина_суханова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Герард Терборх ( 1617-1681).

Автопортрет (1668), Маурицхейс, Гаага


 (220x350, 51Kb)Герард Терборх (нидерл. Gerard ter Borch; конец декабря 1617, Зволле — 8 декабря 1681, Девентер) — нидерландский живописец.
Герард Терборх считается одним из главных мастеров голландской жанровой живописи. Свои первые шаги в искусстве он сделал под руководством своего отца, Герарда Терборха Старшего. Первые картины младшего Герарда, датированные 1625 г., бережно хранил отец, они сохранились и до нашего времени. Это жанровые сцены, преимущественно ландшафты в окрестностях города Зволле. К 1632 г. относятся упоминания о пребывании Герарда Терборха в Амстердаме. В 1633 г. Герард Терборх отправился учиться в Харлем к пейзажисту Питеру де Молину. Двумя годами позже он получил должность мастера и соответственно право подписи собственных работ. Первая картина мастера Терборха датируется 1635 г. Летом того же года Терборх уезжает в Лондон к своему дяде, Роберту Ван Версту, успешному гравёру по меди. Здесь он знакомится с Антонисом Ван Дейком. Приблизительно в 1636 г. Терборх возвращается на некоторое время в Зволле. Откуда он ездит учиться в Италию и Испанию. В Мадриде он пишет портрет испанского короля Филиппа IV, который, к сожалению, не сохранился. С 1640 по 1645 гг. он проживает в Голландии, преимущественно в Амстердаме.
В Амстердаме просыпается его интерес к жанровой живописи. Он становится популярным портретистом благодаря своей поездке в Мюнстер на мирные переговоры между Голландией и Испанией в 1646 г. по приглашению голландского посла Адриана Поу. В Мюнстере Тербох пишет портреты присутствовавших на переговорах дипломатов, чем привлекает внимание испанского посла графа Пеньеранда. Граф принимает Терборха на службу, и Герард Терборх присутствует при заключении сепаратного мира между Голландией и Испанией 15 мая 1648 г. Это событие он запечатлел в своей известной картине «Заключение мира в Мюнстере», хранящейся в настоящее время в Национальной галерее в Лондоне. В том же году Герард Тербох возвращается в Голландию и работает в разных городах страны. Он живет поочерёдно в Амстердаме, Гааге, Харлеме, Кампене и Зволле. За короткое время он достиг настоящего мастерства в жанровой живописи и стал наиболее значительным представителем жанра. После женитьбы 14 февраля 1654 г. остался в Девентере. С 1660 г. он всё больше тяготеет к портретной живописи, в это время Терборхом было создано лишь несколько жанровых картин.
Умер Терборх в Девентере 8 декабря 1681. (Википедия)

Helena van der Schalcke by Gerard ter Borch
Хелена ван дер Schalcke.1648
Читать далее...
Рубрики:  Живопись
Художники
Голландия

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Похищение Европы

Суббота, 04 Сентября 2010 г. 09:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Panter_Woman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Похищение Европы

 Simon Vouet,The Rape of Europa  c. 1640,все картины кликабельно*

 Однажды, когда Европа, дочь царя Сидона Агенора, гуляла со своими подругами на берегу моря, играя и собирая цветы.Влюбившийся в нее Зевс явился царевне в виде прекрасного,ослепительно белого быка с загнутыми рогами в виде полумесяца. Кажется, его привлекли забавы девушек, и он сам готов с ними поиграть. Мирно помахивая хвостом, он подходит к Европе и подставляет ей свою широкую спину. Ничего не подозревая, дева усаживается на спину мирного животного. Но бык внезапно становится бешеным. Его ласковые, любопытные глаза наливаются кровью, и он стремительно бросается в волны. Европе не остается ничего другого, как крепко держаться за рога.

Paolo  Veronese,The Rape of Europa c. 1578

Читать далее...
Рубрики:  Живопись
Религии

Метки:  

Поиск сообщений в Andre_Art
Страницы: 230 ... 50 49 [48] 47 46 ..
.. 1 Календарь