'Гротескный алфавит в мифологических пейзажах' от Giacomo Paolini

'Гротескный алфавит в мифологических пейзажах'  Джакомо Паолини (Giacomo Paolini), XVI в. Подборка иллюстраций

Читать далее

• Перечень всех статей раздела "История развития орнамента"
  

Маски Венеции. Маски комедии дель арте

Маски Венеции. Маски комедии дель арте

Комедия дель арте (итал. la commedia dell'arte), или комедия масок — вид итальянского народного  театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски. В разных источниках также упоминается как la commedia a soggetto (сценарный театр), la commedia all’improvviso (театр импровизации) или la commedia degli zanni (комедия дзанни).

Читать далее

Алфавиты и инициалы Средневековья

Иллюстрации из книги 'Medieval Alphabets and Initials for Illuminators' by F. G. Delamotte. Лондон. 1886г.

Читать далее

• Перечень всех статей раздела "История развития орнамента"

Каллиграфический орнамент Jean Midolle

Замечательные иллюстрации швейцарского каллиграфа и миниатюриста  Jean Midolle (1830-1850) из книги 'Album du Moyen Age' (1837). Скачать иллюстрации в большом размере можно здесь.

 

Читать далее

• Перечень всех статей раздела "История развития орнамента"

Китайская живопись/Журавли

Взято из http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post104812047/ Так просто смотреть удобнее;)

смотреть далее

Сольное...| Madeleine Jeanne Lemaire

 Французский художник и иллюстратор Madeleine Jeanne Lemaire (1845 - 1928)

Леонид Портной - Кто тебя создал такую

Твой нежный образ в памяти моей,
Рождает чувство чистоты вселенной.
Твой смех задорный сделал мир добрей,
Улыбка не дает уйти из плена.

Из плена чистоты лукавых, дивных глаз,
В которых небо солнца луч забыло.
В них утонул бы сам Парнас,
И у Париса дух бы захватило.

Твоя походка лёгкая, как ветер,
Оставила свой след в моей душе.
Одна из лучших женщин на планете,
Иди по миру, словно по мечте.
© Copyright: Рим 

Книги и книжные магазины. Немного из истории.

Книги и книжные магазины. 16-19 век.

17 век

Book and print seller,начало 19 века.French School

Книжный магазин "Ackermann" (1809)

Читать далее

http://marinni.livejournal.com/594199.html

Доброго и лёгкого Вам утра!

Утренний чай

Крут кипяток из желаний,
Память-сухая заварка.
Блинчики жаришь из знаний,
Томишь печаль в скороварке.
Солнце в окошко смеется,
Греет отеческим взором.
Жду тебя в восемь на донце
Чашки с цветочным узором.

Ирина Лиловая

 

>>>>>>>>>>>>>>

Ахенский или Имперский собор

Художник Юлий Клевер

Часть 2
Клевер Юлий Юльевич (1850-1924) – русский живописец.
Учился в Дерпте у К. Кюгельхена и Петербургской Академии художеств,
сначала в архитектурном классе (1867-1868), а затем в пейзажном (1868-1870)
у С.М. Воробьева и М.К. Клодта.
Именно пейзаж стал подлинным призванием Клевера.
gallery

Лесной ручей, 1897
Gallery

Забытые картины В.Г.Перова

«Художник, познающий и любящий свое искусство, оставляет по себе творения, которые переходят в потомство и долго там живут» В.Г.Перов

«Автопортрет» 1851

Есть картины Василия Григорьевича, которые любят и знают все

Но немало столь же прекрасных картин, почти не известных широкой публике...

«Очередь к бассейну» 1865

 

«Девичник. Сопровождение невесты из бани»

Как перекликается с картиной Корзухина «Девичник»

 

далее 40 картин...

Доктор кукольных наук Карабас Барабас


Время марионеточного поветрия в литературе совпало с театральными исканиями, которые иным путем привели все к тому же образу: Гордон Крэг – актер, режиссер и реформатор театра – провозгласил необходимость воспитания «актера-сверхмарионетки». В расхожем употреблении идеи Крэга приобрели совсем уж сомнительный вид. На самом деле ничего одиозного в предложениях Крэга не было: приблизившись к пониманию противоречия между материалом искусства и произведением искусства (»Созданье тем прекрасней, чем взятый матерьял бесстрастней…»), он мучительно воспринимал то, что нынешний теоретик назвал бы недостаточной знаковостью актерской игры. Спонтанность этой игры Крэг хотел преодолеть созданием театра, ориентированного на театральную традицию Востока (Индии, например, или Японии), где за каждым актерским жестом строго закреплено одно определенное значение. Книга Крэга вышла на русском языке в 1912 году, и «человек общества символистов», человек театра, Алексей Толстой не мог ее не заметить. Следы полемики с нею – верней, с ее банализированным устным «вариантом» – прослеживаются в его сказке «Золотой ключик».
Идея «режиссерского театра» также вела к образу марионетки, в которую будто бы превращает актера полновластный режиссер – «демиург театра». Именно в этом упрекала Мейерхольда В. Ф. Комиссаржевская (и многие другие, впрочем): «Путь, ведущий к театру кукол, – это путь, по которому Вы шли все время…» (Мейерхольд В. Э. Переписка (1896-1939). М., 1976. С. 108.)
Такого рода свирепо-режиссерский театр изображен на страницах «Золотого ключика». У Карабаса Барабаса – повелителя этого театра – есть даже своя «теория», соответствующая практике и воплощенная в следующем «театральном манифесте»:

Кукольный владыка,
Вот кто я, поди-ка…
Куклы предо мною
Стелются травою.
Будь ты хоть красотка -
У меня есть плетка,
Плетка в семь хвостов,
Плетка в семь хвостов.

Погрожу лишь плеткой -
Мой народец кроткий
Песни распевает…

Нет ничего удивительного, что из такого театра бегут артисты, и первой убегает именно «красотка» Мальвина, за ней бежит Пьеро, а после, когда Буратино и его спутники с помощью золотого ключика обретают новый театр, к ним присоединяются уже все решительно куклы-актеры, и театр «кукольного владыки» терпит крах.
Из-за межевого положения сказки не было замечено – или оценено – то обстоятельство, что в «Золотом ключике» изображены два театра, резко противопоставленные друг другу по эстетическим и этическим принципам и композиционно разведенные в противоположные углы – в начало и конец сказочного повествования. В сказке описан репертуар обоих театров и свойственная каждому манера игры. В одном театре царит гнет и принуждение, в другом Буратино собирается «играть самого себя».
Оказывается, для выяснения природы конфликта между двумя изображенными в сказке театрами нет нужды анализировать две театральные системы – достаточно взглянуть на театральные занавесы.
В театре, из которого куклы бегут, «на занавесе были нарисованы танцующие человечки, девочки в черных масках, страшные бородатые люди в колпаках со звездами, солнце, похожее на блин с носом и глазами, и другие занимательные картинки».
Если этот занавес и не срисован «с натуры», то, следует признать, композиция выполнена из элементов – и в духе – реально существовавших, притом громко известных театральных занавесов. Не может быть и тени сомнения, каким живописным образам соответствует словесный рисунок Толстого: это, конечно, восходящая к Гоцци и Гофману романтическая стилизация, неразрывно связанная в театральном сознании начала века с именем Мейерхольда.

Б.Григорьев. Портрет В.Э.Мейерхольда

Но вот куклы попадают в новый театр: «На занавесе его блестел золотой зигзаг молнии».
Стоит на мгновенье представить себе (или бегло начертать) этот «зигзаг молнии», чтобы тут же стало ясно: он является обобщенным изображением другого – знаменитого! – театрального символа.
Занавесы еще опущены, действие не началось, но уже все ясно, все предопределено столкновением избыточной детализации и строгого лаконизма, стилем рисунков, характером графической условности, а также исторически безусловной театральной оппозицией. Приключения Буратино и его друзей предстают в известном смысле как история соперничества двух театров, перипетии борьбы за театр, тяжба о театре. «Золотой ключик» не только «новый роман для детей и взрослых», но и своего рода «театральный роман».
Титул Карабаса Барабаса – «Доктор кукольных наук» – возможно, всего лишь иронически превращенный литературный псевдоним Мейерхольда – Доктор Дапертутто. Это тем более вероятно, что у режиссера В. Соловьева, ближайшего помощника Мейерхольда как по сцене, так и по журналу «Любовь к трем апельсинам» (где отдел поэзии вел Блок), был журнальный псевдоним Вольдемар (Вольмар) Люсциниус, который, по-видимому, дал Толстому «идею» имени Дуремар. Имя ближайшего помощника доктора кукольных наук Карабаса Барабаса образовано из отечественных слов «дурак», «дурень» и заграничного имени Вольмар (Вольдемар). «Сходство» прослеживается не только в именах – вот портрет Дуремара у Толстого: «Вошел длинный… человек с маленьким-маленьким лицом, таким сморщенным, как гриб-сморчок. На нем было старое зеленое пальто». А вот портрет В. Соловьева, нарисованный мемуаристом: «…Высокий, худой человек с бородой, в длиннополом черном пальто».
Мейерхольда Толстой подразумевает вне портретного сходства. Объект иронии Толстого – не подлинная личность знаменитого режиссера, а слухи и сплетни, особого рода «городская легенда» о нем. Поэтому самохарактеристика Карабаса Барабаса: «Я доктор кукольных наук, директор знаменитого театра, кавалер высших орденов, ближайший друг Тарабарского короля» – так поразительно соответствует представлениям о Мейерхольде наивных и невежественных провинциалов в рассказе Толстого «Родные места»: «Мейергольд – полный генерал… Поутру его государь император призывает: развесели, гоговрит, генерал, столицу и весь русский народ. – Слушаюсь, ваше величество, –отвечает генерал, кинется в сани и марш по театрам. А в театре все как есть представят – Бову королевича, пожар Москвы…Вот что за человек…»

И надо же случиться, что бы незадолго до создания «Золотого ключика» с достопамятым эпизовом бегства красотки Мальвины из театра Карабаса Барабаса от Мейерхольда тоже бежала «красотка» – ведущая актриса его театра, и это бегство стало самым скандальным эпизоом в долгой череде уходов, возвращений и новых уходов мейерхольдовских актеров. В июне 1927 года в ряде театральных и общих периодических изданий было опубликовано письмо М.И.Бабановой, извещавшее о том, что она оставляет труппу Мейерхольда. Актерские возможности Бабановой были уникальны, в труппе она была незаменима, ее уход был если не катастрофой для театра, то уж предвестьем катастрофы – несомненно.



Конечно, театр Станиславского был ничуть не менее «режиссерским», чем театр Мейерхольда, различались они как раз другими качествами. Тут сатирик явно перегибает, и в сказке нужно отметить некоторые сатирические издержки. Тем не менее сказка по-своему, по-сказочному преломляет «любовь-вражду» двух исторически подлинных театров – петербургского и московского. Через театр Толстой вводит в сказку старое, традиционное для русской литературы противопоставление «двух столиц» – Петербурга и Москвы, противопоставление, которое по особому зазвучит в трилогии, когда она будет завершена. Герои трилогии начинают свои «хождения по мукам» в Петербурге и завершают их, возвращаясь – по смыслу сюжета – как бы на то же самое место, но оно оказывается – Москвой.
Биография Толстого достоверно воплотилась в его произведениях, нужно только правильно определить «коэффициент преломления» биографического в художественное, найти соответствующий ключ к биографическому в художественном. Человек увлекающийся и склонный к переменам, Толстой оставлял свои былые пристрастия, подвергая их осмеянию. Этот принцип осуществлялся настолько последовательно, что биографию Толстого можно построить на основе изучения только его творчества, не прибегая к иным материалам. Достаточно хронологически описать, над чем смеялся Толстой, – перед нами возникнет и достоверная картина увлечений писателя, и даты расставаний с этими увлечениями.
«Я вообще, – заметил Толстой, – не принадлежу к драматургам, привязанным к какому-то одному театру. Театры должны быть разными, с различными режиссерскими принципами и исканиями» (Голубенцев Н. Из дневника актера//Встречи с Мейерхольдом: Сб. воспоминаний. М., 1967. С. 168. (Благодарю А. Е. Парниса, обратившего мое внимание на этот эпизод).) . Это признание, записанное А. Дымшицем,- такая же мистификация, как и предисловие к сказке, и предпринято оно, конечно, с теми же целями. Театральные – и прочие – пристрастия Толстого были строго однозначны в каждый определенный момент его жизни. В первое десятилетие века театральные привязанности Толстого были как раз на стороне Мейерхольда.
Толстой писал М. Волошину из Петербурга в Париж в декабре 1908 года: «Лукоморье», где все декаденты устроили скандал, ушло из «Театрального клуба» и открывает свой театр. Мейерхольд зачинщик всего, конечно. Вот там-то и положится начало новой русской комедии, обновятся и распахнутся чахлые души. Я верю в это…» (Лит. обозрение. 1983. э 1. С. 110.) Но автор «Золотого ключика» – Толстой 30-х годов – верил уже в другое, а над прежней своей верой – и над собой тогдашним – смеялся. Пародирование театральных исканий Мейерхольда, относящихся к началу века, совпало с трагическими обстоятельствами, которые к вопросу об исканиях не имели никакого отношения. В нескольких кварталах от того места, где жил Толстой (на улице, носящей теперь его имя), сооружалось новое здание для театра Мейерхольда – давно уже не «кукольного владыки»; переезд театра в это здание так и не состоялся, а сам театр прекратил существование. Вопрос о новом театре в действительности решался не так, как в сказке, но, прекрасно зная об этом, Толстой сохранил наилучшие отношения с Мейерхольдом до последних его дней.
Для Толстого была легкая, почти опереточная кощунственность в том, чтобы оспорить пассивность марионеток, изобразив, как они сорвались с ниточек и отправились сами устраивать свои дела, искать счастья, творить судьбу. Марионетки, отбившиеся от рук театрального «владыки», – полемический образ, насмешливый довод художника в пользу философии активности, столь актуальной в советском искусстве 30-х годов.


Илл. А.Каневского для издания 1943 г.

Из книги: М.Петровский. Книги нашего детства. СПб., 2006

Опера Борис Годунов "В пользу общины Св. Евгении"

Серия из восьми открыток. У меня пока есть только 7.

Читать далее...

Русский Север

Русский север по представлениям Ивана Билибина.

Читать далее...

Серия "Богатыри"

Замечательная серия открыток издательства "В пользу общества Св. Евгении" - Богатыри

Читать далее...

Целомудренный эротизм Зинаиды Серебряковой

Прочтя комментарий  об андалузских испанках, полез в Гугол поискать рекомендованные  образцы особой андалузской женской породы... И первым же делом наткнулся вот на этот портрет.

 

 

Читаю подпись: «В гримерной. Портрет В.К.Ивановой в костюме испанки. 1924 год». Портрет кисти Зинаиды Серебряковой.

 Вот так испанка! Русская балерина, да еще и писаная русской же художницей!

 Читать далее

Замок Азе-лё-Ридо ( d'Azay-le-Rideau)

Замок Азей-ле-Ридо возвышается над живописной излучиной реки Эндр. Название "Азей" происходит, возможно, от Asiacus, имени владельца этих земель. Город Азей, основанный еще в эпоху Древнего Рима, превратился со временем в мощную каменную фортификацию, с которой дозорные могли наблюдать за бродом через Эндр. Первые упоминания о замке Азе-лё-Ридо уносят нас в конец XI - начало XII веков. Самое первое здание замка подвергалось и неоднократным разрушениям, и вандализму, и перестройкам. Реконструированный в конце XV века и в таком виде сохранившийся до наших дней, этот замок знаменует собой переход от Готики к Ренессансу, тем самым утверждая новую концепцию жилой постройки, которая больше не является оборонительной крепостью и становится элегантной загородной резиденцией. Расположенный в романтическом парке, замок сохраняет замечательное единство стиля: совершенная комбинация традиционных элементов и элементов италицизма. Полностью меблированные помещения проносят нас во времени через века, рассказывая о жизни самых известных обитателей замка.

По тропинкам замка...

Константин Маковский.Женский образ


[/url]
Гладильщица


Швея

Свидание
Читать далее...

Face Swapper - новая программа для замены лица между фото

Face Swapper  - новая уникальная программа для замены лиц или частей лиц между фотоснимками. Face Swapper позволяет вырезать лицо на одном фото, и вставить его на другое без ручного подбора цвета и корректировки. Вырезка и вставка происходят в режиме 3D-моделирования, что позволяет программе автоматически скорректировать угол и направление лица.

Использование программы Face Swapper просто не заменимо для тех кто занимается коллажами, да и просто для тех кто хочет повеселить своих родных и близких, и преподнести им милый подарок в виде коллажа.

Читать дальше...

Серия сообщений "Программы для дизайна и графики":
Часть 1 - Простая программа для создания анимации
Часть 2 - Хотите увидеть как Вы будете выглядеть через 20 лет?
Часть 3 - Портативный графический редактор Portable Artweaver
Часть 4 - Fаnta Morph 3.0 Pоrtable Rus
Часть 5 - PhotoInstrument - волшебный редактор для обработки фото.
Часть 6 - Программа для создания анимированных слайдшоу
Часть 7 - Framing Studio Pro - программа для наложения рамок и масок
Часть 8 - Генератор бекграунда
Часть 9 - Nature Illusion Studio - превращаем фото в реалистичные анимированные изображения
Часть 10 - Portable CorelDRAW X4
Часть 11 - MediaChance Dynamic Photo HDR — программа помогает в создании HDR фотографий
Часть 12 - SWFText - это программа для создания анимации Flash текста
Часть 13 - Сайт-архив шрифтов
Часть 14 - Magic Particles - это редактор спецэффектов, позволяющий быстро создавать визуальные спецэффекты
Часть 15 - Aleo Flash Intro Banner Maker- нужная програмка
Часть 16 - Качественный онлайн редактор изображений на русском языке
Часть 17 - Программа для исправления красных глаз на фото
Часть 18 - Делаем анимацию в программе XARA3D
Часть 19 - Adobe Photoshop CS5 Portable (2010RUS)
Часть 20 - программа для просмотра кистей
Часть 21 - Программа для творчества "Photo Artist "
Часть 22 - FotoMix - программа для дизайна
Часть 23 - Reflet - водная гладь на фото
Часть 24 - Виртуальный Макияж
Часть 25 - Музыкальная Открытка
Часть 26 - Полезное для работы в Photoshop (Фотошоп)
Часть 27 - Face Swapper - новая программа для замены лица между фото
Часть 28 - AKVIS Coloriage — программа для раскрашивания фотографий
Часть 29 - Frame Photo Editor - программа для работы с цифровой фотографией.
Часть 30 - Portable Adobe Photoshop CS5 Extended v12.0 RU
Часть 31 - Ссылки на графические программы

Алхимическая рукопись 16 в. Splendor Solis (Блеск Солнца).

 

Splendor Solis - это одно из самых красивых изданий алхимических рукописей.
Первая версия, датированная 1532-35 гг., хранится в Государственном музее Берлина. Позже в Лондоне, Нюрнберге, Касселе и Париже появились прекрасно выполненные копии. Работа всегда состоит из серии, в которой показаны алхимическая смерть и возрождение, а также рассказывает о семи флаконах, соответствующих семи планетам. Splendor Solis также был связан с легендарной Salomon Trismosin, которая создала упомянутую рукопись с гравюрами. Рукопись была опубликована в 1598 г., а затем переиздавалась много раз. В Париже работа появилась в 1612 г. с прекрасными иллюстрациями, некоторые из которых были раскрашены вручную.

Руки искусства

>>>>>>>>>>