Зеленое... релакс для глаз...

Samuel Bough  "Edinburgh Castle from Princes Street"

Peter Ølsted  

далее...

А помнишь?.......

 
 Тишшше... Вы слышите?....
Нееет??
Тогда "отключитесь" от окружающего вас мира и по-слу-шай-теее......
И вы обязательнообязательно ЭТО услышите..
А я.. я помогу вам..
Итак..
включите звук (лучше всего одеть наушники, чтобы отгородиться от всего), медленно-рассеянно просматривайте прекрасные воздушные акварели Stanislavа Sugintasа и погружайтееесь.... погружайтесь в слова.. в звуки, сотканные из тончайших оттенков чувств и эмоций..

 

Далее...

Герои А.Чехова глазами Сергея Тюнина

Сергей Тюнин

_иллюстрации_

Uemura Shouen - картины

上村松園 Уэмура Сёуэн (1875-1949)  – японская художница, жившая в Киото. Самая узнаваемая художница эпохи Мэйдзи, можно сказать, это укиё-э эпохи Мэйдзи. Рисовала, в основном, гейш и актеров Кабуки и Но. Выставки ее картин популярны по сей день.

Читать далее...

Антикварная чайная посуда. Часть 39

 

Читать далее...

Художник António Macedo . Португалия

далее  

сайт

Писарев Роман
ранее иллюстрации были здесь и здесь
Арабские сказки

+6

Коллекция художницы Светланы Валуевой

Коллекция художницы Светланы Валуевой "Я всегда любила изображать женщин. Порой в моем воображении рождались какие-то образы, порой меня привлекали реально существующие женщины. Каждое новое лицо, такое единственное и неповторимое, возникало в начале в моем воображении, а потом я изображала его на холсте."… Светлана Валуева родилась в Москве 24 октября 1966г. и, сколько она себя помнит, всегда рисовала. В восемь лет девочка попала на международную выставку на Кубе, где получила золотую медаль. В возрасте 9 лет она получила Гран-При на ежегодной международной выставке детского рисунка в Дели. Первая персональная выставка работ Валуевой состоялась в престижной Московской галерее в 1993 году. Картины Светланы вызвали огромный интерес и были куплены издателем из Японии.

Читать далее...

Рафаэль. Видение рыцаря

  

В Лондонской Национальной галерее висит картина итальянского живописца эпохи Возрождения Рафаэля Санти "Сон рыцаря", написанная в 1503 г., когда художнику было немногим более двадцати лет. Одна из наиболее загадочных ранних работ Рафаэля - это маленькая, высотой всего 17 см картина. Картина является одной из частей диптиха, созданного Рафаэлем и представленного Сципиону ди Томмазо Боргезе (Scipione di Tommaso Borghese) . Как считают искусствоведы, темой для картины мог послужить сюжет, взятый из поэмы Punicorum Libri Septemdecim Силия Италика (Silius Italicus), которую хорошо знали в античное время, а в эпоху Возрождения поэма вновь получила известность.  

Спящий рыцарь – молодой и красивый юноша, изображен на фоне пейзажа. Тонкое вечнозеленое лавровое дерево, означающее не только триумф и победу, но и символизирующее вечность и бессмертие, делит картину на две равные части. В каждой части стоит прекрасная молодая женщина: слева – Афина – персонификация добродетели и достоинства, держащая в руках книгу и меч – символы мудрости и отваги, справа – Афродита – с цветком в руке, символизирующая наслаждения и удовольствия.

Юному рыцарю предстоит выбрать свой путь – либо путь мудрости и сражений (в том числе и духовных), либо путь удовольствий, спокойствия и любви. Но, возможно, что у рыцаря есть и третий путь – объединения двух сторон жизни в полной гармонии и стремлении к совершенству. 

Так, в одном из сонетов написал Данте Алигьери:  

 

Пьер-Огюст Ренуар


Пьер-Oгюст Ренуар (Renoir) (1841-1919), французский живописец, график и скульптор. В юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и веера. В 1862-1864 Ренуар учился в Париже в Школе изящных искусств, где сблизился с будущими соратниками по импрессионизму Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Ренуар работал в Париже, посетил Алжир, Италию, Испанию, Голландию, Великобританию, Германию. В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане (“Харчевня матушки Антони”, 1866, Национальный музей, Стокгольм). На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (“Купание на Сене”, 1869, ГМИИ, Москва). Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (“Ложа”, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия (“Мулен де ла Галет”, 1876, Музей Орсе, Париж). Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (“После обеда”, 1879, Штеделевский институт искусства, “Зонтики”, 1876, Национальная галерея, Лондон; портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (“Нагая женщина, сидящая на кушетке”, 1876). Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (“Девушки в черном”, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва).


"Портрет актрисы Жанны Самари" 1878, Эрмитаж, Санкт-Петербург


"Жанна Самари" 1877, Музей им. А.С.Пушкина, Москва
86 картин

Дачные натюрморты!

Дачные натюрморты!

Читать далее...

Китайский художник Zou Chuan-An

 

Читать далее...

Мирей Матье | Она ушла буквально из-под венца, ибо жизнь без сцены для нее бессмысленна.

 

Ей повезло. Она родилась в солнечном Провансе, в южном городе Авиньоне, где любят искусство: фестивали, театр, музыку, пение... Она родилась в прекрасной, но очень бедной семье. Подумать только, у Мирей Матье, которая была первенцем в семье, - тринадцать братьев и сестер! Когда Мирей Матье спрашивают, были ли у нее в детстве любимые куклы или игрушки... она смеется. Куклами у нее были сестры и братья.
Еще у Мирей Матье в детстве была огромная радость - БАБУШКА. Мне кажется, что ее сам Господь Бог послал на землю - для Мирей. Бабушка научила внучку любить жизнь, в которой столько солнца, света, песен, верить в Бога... Она заметила, что Мирей любит петь и научила ее нотной грамоте. На последние деньги покупала пластинки Эдит Пиаф. А когда по телевидению показывали передачу об Эдит, бабуля вела ее к соседям посмотреть - своего телевизора у них не было.

Потом была "Авиньонская школа для бедных", где семилетняя Мирей быстро стала солисткой хора. Потом, уже после школы, - работа на картонажной фабрике и сольное пение в женском фабричном хоре, который она сама же и создала.

Когда шестнадцатилетней девушке предложили участвовать в Парижском телевизионном песенном конкурсе, ее собирала и готовила вся семья. И вот в коротком платьице, в белых чулках Мирей Матье предстала на экранах телевизоров перед миллионами парижских телезрителей. Ура! Ее заметили... Заговорили о юной Звезде... Но - стала бы она ею, не вмешайся в ее жизнь великий Джонни Стар? Для Мирей "папа Джо" был всем - учителем, наставником, отцом, режиссером, меценатом, импресарио. Именно этот Пигмалион и создал свою Галатею, которую весь мир знает как Мирей Матье.

Великий импрессарио - великий друг...

"ПАПА ДЖО", увидев ее на Конкурсе песни, понял, что девочка очень талантливая, но совсем необразованная. И он сказал ей: "Тебя надо учить всему, ты слабо подготовлена к предстоящему тебе долгому труду, а поэтому от тебя потребуется немало усилий. Но - еще больше усилий потребуется с моей стороны". Джону Старку пришлось сразу же нанять для Мирей преподавателей английского языка, пения, сценического движения, дикции. Пригласить дирижера оркестра. Взять на службу знающего человека для связи с прессой, телевидением, радио. Чуть позже он взял еще и преподавателей танцев, этикета и даже... хороших манер. Это были огромные затраты! Мало того, "папа Джо" сам отвел Мирей к замечательному педагогу и певцу Жану Люмьеру и даже присутствовал на первых уроках.

далее "Концерт в зале Олимпия"

Nieuwe Kerk и надгробие Вильгельма Оранского в голландской живописи

Ньивекерк (нидерл. Nieuwe Kerk,  [ˈniwə ˈkɛrk] — «Новая церковь») — церковь в городе Делфт (Нидерланды). Расположена на главной городской площади напротив здания муниципалитета.

Nieuwe Kerk, Delft.

Первое деревянное здание церкви было построено в 1351 году и было посвящено Деве Марии. Строительство каменного церковного здания началось в 1396 году, в 1420 года церковь была построена, строительство колокольни продолжалось до сентября 1496 года. Новой покровительницей церкви стала св. Урсула.

План церкви соответствует традиционным символическим христианским канонам: крестовая форма — символ Христа, 12 колонн хора символизируют 12 апостолов, 4 квадратные колонны — четырёх евангелистов, а 16 колонн центрального нефа — 16 пророков.

Фабрициус Карел (1622-1654). A View of Delft, with a Musical Instrument Seller's Stall (1652, National Gallery, London)

далее

Ваше Высочество, Белый Павлин!

Здравствуйте, Ваше Высочество, Белый Павлин!

Вы не хотите раскрыть свой божественный хвост -
Белое кружево, белый атлас, белый шелк,
Белый лунники, веер японской резьбы.




Декоративная птица, происходящая из Индии, где она, благодаря роскошному веерообразному хвосту. считалась символом Солнца.
Через Вавилонию. Персию и Малую Азию она достигла Самоса и стала там священной птицей в храме Геры. В 5 в. до н.э. в Афинах павлины как экзотическая редкость показывались за деньги, а во 2 в. до н.э. в Риме они являлись священными птицами Юноны.

"The Soignies Forest Painters".

"The Soignies Forest Painters" - художники Суаньского леса, так переводится это выражение. Так назывались три известных в свое время фламандских художника-пейзажиста из Брюсселя: Lodewijk de Vadder (1605-1655), его ученик Lucas Achtschellinck (1626-1699) и Jacques d'Arthois (1613-1686). Все они были брюссельцами и воспевали на своих полотнах Суаньский лес или лес Суанье - обширную ле­систую зону к югу от Брюсселя. Итак, представлю этих живописцев...

Lodewijk de Vadder ( или Lodewyk de Vadder) , Лодевейк де Ваддер (крещен 8 апреля 1605 в Grimbergen, † 10 августа 1655 в Брюсселе) - фламандский художник-пейзажист, рисовальщик, гравер эпохи барокко и дизайнер гобеленов. Родом из семьи художников (два его брата Hubert de Vadder и Philipp de Vadder были художниками).Живописи обучался первоначально у своего старшего брата - Philipp de Vadder . В 1628 г. стал членом гильдии Святого Луки в Брюсселе. Он был одним из самых известных пейзажистов того времени. Кроме того, художник оставил много рисунков и гравюр. Он также создал множество шаблонов для различных настенных фресок и был дизайнером гобеленов в Брюсселе. Он получил привилегию, чтобы сделать гобелены для городского магистрата Брюсселя в 1644 году. В этом качестве он работал в основном для ткачей, таких как Жан Courdijn и Бодуэн ван Беверен. Последний назвал его лучшим пейзажистом в стране и в 1644 году заплатил ему 1000 флоринов за серию проектов "История Дианы и Пана".

Суаньский лес.

Далее...

Натюрморт "Вино и виноград"

Перед вами благородные натюрморты, состоящие из фруктов: в основном из винограда и красного вина. Драпировка ткани, серебряные столовые предметы, бутоны роз, кубки и графины. Уютно, тепло, с оттенком благородства и старины. Полюбуемся.

Читать далее...

Поэзия женского тела в картинах Сергея Маршенникова.Sergey Marshennikov (Россия р.1971г.)

marylai

Я красотой твоей пленён,
Глаза – глубоких два колодца,
Волос кудрявый белый лён,
Как серпантин дорожный, вьётся.

Взгляд привлекает твоя грудь,
Невольно он скользит на ноги,
Ты не смущаешься ничуть,
Так любят делать недотроги.

Тобой навеки покорён,
Теперь уже непосторонний,
Люблю волос белесый лён
И милых синих глаз бездонье...

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 237 - И ВНОВЬ ДАМЫ С ПАЛИТРОЙ)

Прежде, чем порадовать вас новой галереей из серии "Дамы у мольберта", хочу поделиться своими сомнениями в целесообразности выставлять в дневнике галереи картин. Я уже много лет работаю с фотохостингом Радикал, поскольку помещать картинки через Ли.ру неудобно - и не отредактируешь толком, и подписи приходится вписывать по новой. Но обратил внимание, что в старых постах двухлетней - трехлетней давности, например, не открываются картины, причем, не все полностью, а частично. В чем причина, не понимаю! Если "просрочено" хранение, то почему у некоторых картинок, а не у всех сразу. Добавлю, что пробовал менять фотохостинги, но опять возвращался к Радикалу, поскольку он прост и удобен. Поэтому и возникает вопрос - стоит ли помещать в материалы кучу репродукций, если спустя год (а то и раньше) они перестанут отображаться. Вообщем, получается прямо гамлетовский вопрос - быть или не быть?!
Ну, а пока предлагаю полюбоваться новыми картинами в серии "Дама у мольберта"



James Lee At the Easel.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Фламандский художник Michiel Sweerts (1618-1664).Между Караваджо и Вермеером. - ч.1.

Автопортрет художника. 1656/60 Oil on canvas Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Oberlin, Ohio  

Михаэль Свертс (Michael Sweerts, 29 сентября 1618 г., Брюссель – 1664 г., Гоа) – фламандский живописец и гравёр, работавший в Италии, Сирии и Индии.Ничего не известно о его обучении или ранней карьере.Он прибыл в Рим в середине 1640-х . В 1646г. он был зарегистрирован для проживания на улице Маргутта в округе Марии Санта дель Пополо, и документы указывают, что он проживал там до 1651, вместе с другими фламандскими католиками.

  Компания с охотником на отдыхе. 

Далее...