Вэнь Цзябао |
Метки: Вэнь Цзябао китайская живопись |
Портрет бабочки |
Метки: бабочки насекомые жизнь животных фото |
Как извлечь текст из файла в формате PDF |
Теория
Portable Document Format (PDF) — кроссплатформенный формат электронных документов, созданный фирмой Adobe Systems с использованием ряда возможностей языка PostScript.
В первую очередь предназначен для представления в электронном виде полиграфической продукции, — значительное количество современного профессионального печатного оборудования может обрабатывать PDF непосредственно. Для просмотра можно использовать официальную бесплатную программу Adobe Reader (русифицированная версия), а также программы сторонних разработчиков.
Формат PDF позволяет внедрять необходимые шрифты (построчный текст), векторные и растровые изображения, формы и мультимедиа-вставки. Поддерживает RGB, CMYK, Grayscale, Lab, Duotone, Bitmap, несколько типов сжатия растровой информации. Имеет собственные технические форматы для полиграфии: PDF/X-1, PDF/X-3. Включает механизм электронных подписей для защиты и проверки подлинности документов.
В этом формате распространяется большое количество сопутствующей документации (подробнее в Википедии).
Практика
Метки: pdf |
30 сайтов для создания креативных и забавных фото |
Метки: создание креативных фото работа с фото |
Поисковые системы интернета |
Поисковые системы интернета
1.Российские поисковые системы и каталоги
 rambler (рамблер) информационно поисковая система №1 в России |
 google (гугл) поисковая система №1 расширенный поиск в интернете |
 yandex (яндекс) крупнейший российский интернет поисковик |
 nigma (нигма) интеллектуальная мульти поисковая система МГУ |
 MSN microsoft МСН (майкрософт) поисковая система почта новости |
 mail- мейл бесплатная почта №1 веб рейтинг интернет сервисы |
 yahoo (яху) поисковый каталог почта, сми, интернет сервисы |
 aport- апорт поисковая система первый интернет каталог России |
 metabot (метабот) российская мульти поисковая система |
 live internet (лайф интернет) рейтинг сайтов, статистика |
 yellow pages (желтые страницы ру) телефонная база, адреса фирм |
 turtle (черепаха) информационно поисковая система |
 webalta (вебальта) рейтинг сайтов бесплатная электронная почта |
 gogo (гоугоу) от корпорации mail. расширенный поиск по интернету |
 zone ru (зона ру) мультипортал поиск сайтов, новости, сми |
 filesearch (файлсёрч) поиск файлов ищет файлы на FTP-серверах |
 spylog (спайлог) рейтинг сайтов сервис интернет статистики |
 КМ портал (Кирилл и Мефодий) энциклопедия |
Мировые поисковики и каталоги ищут на русском и др. языках по России и Миру
Метки: Поисковые системы интернета |
Только не удерживай и не запирай дверь... |
Метки: китайская живопись китайское искусство |
Вид женских ног в чулках, в капроне… |
Метки: женский образ ню nu американская графика |
Francine van Hove |
Метки: Francine van Hove ню nu |
Maarten Jacobsz van Heemskerck |
В XVI веке в Нидерландах с развитием промышленности и торговли усилились и культурные связи, в том числе и с Италией. Именно в эту пору в нидерландском изобразительном искусстве стало очень влиятельным итальянизирующее эклектическое течение - "романизм". Романисты стремились соединить художественные достижения итальянского Высокого Возрождения с нидерландской живописной традицией. Наряду с наследием Возрождения сильное влияние на романистов оказывало современное им искусство итальянского маньеризма. В Северных Нидерландах крупнейшим представителем романизма был Ян ван Скорем, внесший в нидерландскую живопись свежесть красок, богатство оттенков, умелую передачу солнечного света и атмосферы. Верным учеником и последователем Скореля явился Мартин ван Хемскерк (1498-1574). Мартен ван Хемскерк, наст. имя Мартен Якобсон ван Вен (нидерл. Maarten Jacobsz van Heemskerck) — нидерландский художник эпохи Возрождения. Мартен ван Вен родился в Северной Голландии, в крестьянской семье. Против воли отца он отправляется в Харлем, в обучение художнику Корнелису Виллемсу, а в 1527 году переходит учеником к Яну ван Скорелу, и в настоящее время искусствоведы не всегда способны определить точную принадлежность отдельных полотен кисти Скорела или Хемскерка. Между 1532 и 1536 годами художник живёт и работает в Риме, где его произведения пользуются большим успехом.Хемскерк был дважды женат, его первая жена и ребенок умерли при родах.
В Италии ван Хемскерк создаёт свои картины в художественном стиле, пограничном с маньеризмом.После возвращения в Нидерланды получает многочисленные заказы от церкви как на алтарную живопись, так и создание витражей и настенных гобеленов. Был одним из ведущих членов гильдии Святого Луки. Кроме прочих работ, ван Хемскерк известен своей серией полотен Семь чудес света. Свою фамилию этот художник получил от места своего рождения - поселка Хемскерк близ Харлема. Хемскерк был прекрасным портретистом.Пребывание в Италии стало поворотным пунктом в биографии Хемскерка. Здесь он тщательно изучал античные памятники архитектуры и скульптуры, увлекся творчеством Микеланджело и маньеристами. Весьма показательна для романизма Хемскерка этой поры его картина "Св. Лука, рисующий богоматерь" (1532). Художник изображает евангелиста Луку среди античных статуй.Когда в 1535 году Хемскерк возвратился в Харлем, он уже совершенно иначе, чем прежде, понимал искусство живописи. Свои большие композиции на религиозные темы художник начал строить намеренно сложнее; реалистичность написания отдельных частей полотен стала подчиняться у него условной трактовке сюжета в целом. Свою портретную живопись поздней поры Хемскерк также связывал с пластическими принципами итальянского искусства. Ему казалось, что создать искусство, отвечающее новому мировоззрению, можно только обращаясь к античности.Интересно графическое наследие Хемскерка, его гравюры и рисунки. До сих пор, например, римские зарисовки Хемскерка являются незаменимыми при изучении старого Рима. Хемскерк был также великолепным мастером натюрморта, к сожалению, которого в интернере не нашла, а хотелось бы взглянуть...
Благовещение
Метки: Maarten Jacobsz van Heemskerck нидерландская живопись романизм маньеризм |
Edward Ladell |
Метки: Edward Ladell натюрморт |
Правильное чаепитие |
Чаепитие очень развито в России. Казалось бы, чего мы можем не знать? Тем не менее, попав в культуру других стран из Китая, чай таит в себе секреты, которые должны знать все любители этого напитка.
В. Нестеренко. «Чаепитие»
Метки: Правильное чаепитие |
Jacob van Ruisdael |
Метки: Jacob van Ruisdael голландская живопись 17 века голландский пейзаж |
Ottawan |
|
Серия сообщений "диско":
Часть 1 - Короли диско - Bee Gees
Часть 2 - Ottawan., "The Very Best Of Ottawan"., disco
Метки: Ottawan ретромузыка |
Jacques-Louis David |
Жак-Луи Давид (1748-1825) – знаменитый французский художник, оказавший большое влияние на развитие классицизма.
Жак-Луи Давид родился в парижской состоятельной семье. Когда ему было около девяти лет, его отца убили на дуэли. Его мать обеспечила ему прекрасное образование в одной из лучших школ, но Давид учился плохо: он всегда был больше поглощен рисованием. Его дядя (известный архитектор) и мать хотели видеть его архитектором, но Жак-Луи хотел быть художником. Давид настоял на своем и обратился за помощью к Франсуа Буше, известному художнику, приверженцу стиля рококо. Давид поступает на обучение в Королевскую академию живописи и скульптуры (современный Лувр).
В последующем Давид пять раз претендовал на грант, для того чтобы поехать в Рим. Но каждый раз комиссия Академии отказывала ему в стипендии. Однажды он даже устроил голодовку в знак протеста. И, наконец, в 1774 году Давид получил этот грант и в 1775 он отправился в Италию.
За то время, что он проживал в Италии, Давид изучал руины Древнего Рима и античные произведения искусства. Жак-Луи сделал 12 альбомов эскизов, этот материал он будет использовать на протяжении всей своей творческой жизни. В Риме он познакомился с великолепными художниками раннего классицизма (стоит отметить особое влияние Рафаэля). В 1779 г. Давид посетил руины древней Помпеи, что его крайне впечатлило: после этого он задался целью произвести революцию в мире искусства, привнеся неумирающие принципы классицизма.
Смерть Сенеки
Метки: Jacques-Louis David жак луи давид историческая живопись революционный классицизм французская живопись 19 века |
Старая добрая Англия |
Метки: Англия открытки почтовые |
Фотограф Kassandra |
Метки: Фотограф Kassandra фото-арт |
Бесплатный онлайн редактор фотографий piZap.com |
   |
Метки: Бесплатный онлайн редактор фотографий piZap.com |
Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson |
Анн-Луи Жироде-Триозон (фр. Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson; 1767—1824) — французский исторический живописец, портретист, рисовальщик литографий и писатель.Ученик Л. Давида, в начале художественной деятельности увлекался греческой мифологией, и среди псевдоклассицизма, господствовавшего в то время в французском искусстве, стал предвозвестником романтизма, вскоре сменившего это направление. Получив в 1789 большую премию за картину «Сыновья Иакова узнают своего брата Иосифа», он провёл 5 лет в Риме, откуда был прислан им в Париж «Эндимион» (находится в Лувре) — произведение несколько слащавое и жеманное, но, несмотря на это, встреченное, как некая новинка, одобрением публики и художественной критики.Новаторство Жироде-Триозона ещё яснее проявились в другой, также римской, работе: «Гиппократ отказывается от подарков Артаксеркса» (1792). Из немногочисленных картин Жироде-Тризона заслуживают внимания «Даная и Аврора, подающая ей зеркало», «Тени французских генералов, встречаемые в Елисейских полях Оссианом» (1801); «Погребение Аталы» (на сюжет из повести Шатобриана, 1808; находится в Лувре), «Наполеон I принимает ключи города Вены» (1808, находится в Версальской исторической галерее), знаменитая «Сцена во время Всемирного потопа» (1810, находится в Лувре) и «Пигмалион и Галатея» (1819).После 1810 из под кисти Жироде-Триозона вышло лишь очень мало картин — он занимался преимущественно рисованием иллюстраций к произведениям Анакреона, Сафо, Вергилия, Расина и других поэтов. Пробуя свои силы на литературном поприще, он сочинил поэму о живописи, написал несколько рассуждений об этой отрасли искусства и упражнялся в переводах древнегреческих поэтов и в подражаниях им.При написании этой статьи использовался материал из Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1890—1907).
Метки: Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson французская живопись 19 века романтизм |
Французский художник и дизайнер Жорж де Фёр . Афиши. ч.1 |
Французский художник и дизайнер Жорж де Фёр родился 6 сентября 1868 года в семье состоятельного архитектора. Отец его был голландцем , мать — бельгийкой. Звали рожденного Жорж Жозеф ван Слайтерс. В своём художественном творчестве де Фёр был символистом и одним из основателей парижского модернизма. Начинал он как художник по костюмам и декоратор, потом примкнул к символистам, попав под влияние Пюи де Шаванна. Но его учителем стал Жюль Шере. Жорж де Фёр был истинным парижанином по духу. Ценитель женской красоты, как жрец, поклоняющийся единственному божеству, Жорж де Фёр воспел в своем искусстве Женщину, воплотив её в изящных и утонченных формах Ар Нуво (модерна). Выступая духовным наследником Бёрдсли, художник создает изысканный образ парижанки, женщины эпохи 1900, вызывающе-обольстительный и болезненно-порочный ("Искательницы Бесконечности", ок. 1897). Первые же представленные художником акварельные работы в салоне "Роза + Крест" приносят ему известность. Выступая в роли дизайнера, он выстраивает для своего божества "храм". Его интересует, что окружает женщину: одежда, мебель, внутренняя отделка помещений, начиная с туалетной комнаты и будуара. Фёр использует только самые дорогие и ценные материалы: оникс, серебро, позолоченное дерево, сливающиеся в единой гармонии нежно-серых цветов. Помимо живописи и дизайна художник успешно работает и в других областях искусства: увлекаясь ковроткачеством, создает эскизы для ковров, делает иллюстрации в любимой им технике акварели, в частности, к "Вратам грез" М. Швоба. В 1900 г. по заказу Зигфрида Бинга он оформляет фасад павильона на Всемирной выставке в Париже. Де Фёр быстро стал одним из ведущих дизайнеров Бинга. Бинг призвал Де Фёра расширить свои таланты во всех областях искусства и дизайна. Его работы демонстрировались в галерее Бинга с 1894 до его закрытия в 1904 году, за год до смерти Бинга. В 1902 году его работы были представлены на первом Salon Des Industries Du Mobilier в Гран-Пале в Париже. Для Maison De L'Art Nouveau Жорж сделал изделия из серебра в деликатном, линейном стиле, похожие на его графические работы и мебель для Бинга. До начала 1-ой Мировой войны, он переехал в Англию, где работал в основном как сценограф. Одаренный весьма изобретательным умом, Джордж создал самолеты, как театральные декорации и костюмы. В 1928 году Жорж вернулся в Париж, где был назначен профессором в Высшей национальной школе изящных искусств. Он продолжал работать в течение периода искусства модерн и был одним из самых плодовитых дизайнеров этого периода искусства. Его работы отличает тонкий филигранный орнамент и выраженное женское содержание. Захват сущности женского духа стал его торговой маркой. Жорж де Фёр умер в нищете 26 ноября 1943 в возрасте 75 лет в Париже.
Метки: Georges de Feure жорж де фер французская живопись 19 века французская графика 19 в. плакат |
Урок "Фотомонтаж" |
Метки: Урок "Фотомонтаж" |
