Американский художник Эдвард Хоппер (Edward Hopper, 1882-1967)
 

Особая художественная манера и верность своему пути принесли Хопперу международную известность и сделали его символом американской живописи. Сейчас мотивы картин мастера можно встретить на обложках многих книг, открытках, постерах, в рекламе и кино. Он, как никто другой, достиг совершенства в изображении извечной темы одиночества. Стоит только присмотреться к его полотнам - и погрузишься в бездну драматизма, обреченности и пустоты. (Artifex.ru)

Художник начал творить в период великой американской депрессии. Дух этого непростого времени отчетливо прослеживается во всех работах Хоппера. Об этом говорит все — особенная цветовая палитра, пустынные пространства, напряжённое бездействие и отрешённые позы героев.

Пять картин / 18 век
 

Художники XVIII столетия Джозеф Райт, Жан Батист Симеон Шарден.

Joseph Wright of Derby - Anna Romana Wright reading by candlelight, c. 1795. National Gallery of Victoria, Melbourne

Немецкий художник-импрессионист Макс Слефогт ( Max Slevogt, 1868 - 1932)
 

Макс Слефогт (нем. Franz Theodor Max Slevogt, 8 октября 1868, Ландсхут — 20 сентября 1932, Лайнсвайлер) — немецкий художник-импрессионист, график, сценограф, иллюстратор.

Макс Слефогт занимает особое место в пейзажной живописи. Вместе с Ловисом Коринтом и Максом Либерманом Слефогта относят к последним представителям пленэрной живописи.

Итальянский художник Джованни Баттиста Пьяццетта (Giovanni Battista Piazzetta, 1683 (или 1682)–1754)
 

«Вокзал Сен-Лазар» Моне (Oscar-Claude Monet, 1840 - 1926)
 

«Люди обсуждают мое творчество и притворяются, будто понимают, как будто необходимо понимать его, а не просто любить.» — Клод Моне

Вашему вниманию несколько картин из серии «Вокзал Сен-Лазар», эта серия состоит 12-ти полотен, создана она была за очень короткий, но интенсивный период — всего за три месяца, с января по март 1877 года.

Знаменитая картина «Вокзал Сен-Лазар. Вид снаружи» станет лидером вечерней распродажи произведений импрессионистов и модернистов Christie’s осенью 2018 года.

Художник Лев Русов (Russov Lev, 1926-1988)
 

О русском, советском живописце, графике, скульпторе Льве Александровиче Русове вспоминают его друзья, тоже художники:

«Лев Русов – мой друг, товарищ, которого я не мог постичь до конца, в силу его непостижимой универсальности и в силу созданного им самим глубинного, самородного мировоззрения, своего рода внутренней вселенной, в которой он жил, творил, любил, размышлял и соотносил себя с внешним миром...»(Ким Славин)

«Ему удавалось «схватить» мимолетные состояния натуры, которые при длительном позировании ускользают от большинства художников. Он это первое впечатление сохраняет до конца и умеет донести до зрителя. Это нечто непередаваемое словами, но что каждый чувствует, глядя на его портреты. Живое дыхание жизни возникает от его работ»( Ю. Шаблыкин).

Британский художник William Bruce Ellis Ranken (1881-1941)
 

Уильям Брюс Эллис Ренкен (William Bruce Ellis Ranken, 1881-1941) — британский художник, эдвардианский эстет.

Прекрасный портретист, живописец, акварелист. К сожалению, на русском языке информации о художнике в интернете очень мало, постараюсь восполнить этот «пробел».

Ренкен одинаково мастерски владел техникой написания картин не только маслом, — его акварели и пастели выдают в нем художника высокого уровня. Прирожденный портретист, он не ограничивался только написанием портретов. Интерьеры, как дворцовые, так и деревенские, пейзажи, дети и цветы — все это вдохновляло его и побуждало к творчеству. Родился в Эдинбурге, Шотландия, в 1881 году. Его родителями были Роберт Берк Ренкен, богатый и успешный адвокат, и Мэри Ренкен. Учился в Итонском колледже, а затем поступил в Slade School of Fine Art, которое считается лучшим учебным заведением в области искусства и дизайна в Великобритании.

 

Из зарубежной живописи / Аукционный дом Dorotheum
 

Несколько картин с аукционов 2018 года.

Итальянский художник Карло Боссоли (Carlo Bossoli, 1815 -1884)
 

Карло Боссоли (6 декабря 1815, Лугано, Швейцария — 8 апреля 1884, Турин, Италия) — итальянский и швейцарский художник, пейзажист, маринист, баталист, путешественник. Молодость провел на юге России — в Одессе и Крыму, где пользовался покровительством графа Воронцова. В зрелом возрасте жил в Италии, где принимал участие в войне за объединение страны.

Власов-Климов Виталий Петрович (1933 – 2004) / Москва на картинах художника
 

Власов-Климов Виталий Петрович (1933) - московский живописец, заслуженный художник РФ (1996), член Товарищества Живописцев Московского СХ. Совсем немного информации о художнике и репродукций его картин в интернете. На мой взгляд, творчество художника заслуживает большего внимания. Восхитила его картина "Апрель", - сколько в ней настоящей любви к городу, романтики и ностальгических воспоминаний. Власов-Климов В. П. Апрель. Холст, масло. Власов-Климов В. П. Апрель. Холст, масло. Фрагмент картины.

Зимнегородское. Ассорти.
 

Jan Van Goyen (1596 - 1656). A River Landscape with Utrecht’s Pelekussenpoort
 

Эта работа ранее находилась в коллекции российской императрицы Екатерины II , обладавшей огромной страстью к искусству. Она завещала картину Ян ван Гойена Государственному Эрмитажу в Санкт-Петербурге, основателем которого она была.

Государство продало эту работу, руководствуясь тем, что стране нужны были деньги - на аукционе в Берлине в 1932 году в Ball & Graupe.

Распродажи в 1929—34 годах нанесли непоправимый урон собранию Эрмитажа, в результате которых 48 шедевров навсегда покинули Россию.Эрмитаж лишился единственного произведения Ван Эйка, лучших вещей Рафаэля, Боттичелли, Хальса и ряда других старых мастеров.

 

Итальянский художник Карло Дольчи ( Carlo Dolci; 1616 — 1686) / Ангелы
 

Карло Дольчи (итал. Carlo Dolci; 25 мая 1616, Флоренция — 17 января 1686, там же) — итальянский художник флорентинской школы барокко. Дольчи, Карло (Флоренция 1616-1686) - Ангел Благовещения. The Angel of the Annunciation. Carlo Dolci (1653).Musée du Louvre

ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ ФЕШИН (1881—1955) / Графика. Портреты
 

Портреты, избранное / Русская живопись, 19 век
 

Невероятная глубина прочтения образов. Психологизм и большое художественное мастерство - это то , что объединяет художников, работы которых представлены ниже.

 

Русский художник-пейзажист Федосов Никита Петрович (1939-1992).
 

 Федосов Никита Петрович (1939, Москва- 1992, д. Вешки).Лауреат Государственной Премии России.В 1962 г. окончил Московский Государственный Художественный Институт им. В.И.Сурикова по мастерской профессора Д.К. Мочальского. Дипломная работа Никиты Федосова «На Двине» до сих пор хранится в собрании Института как пример  мастерства высочайшего уровня. Когда картину вынесли в зал для защиты, зрители встали и продолжали аплодировать стоя.В 1964 г. принят в Творческие мастерские Академии Художеств СССР, (руководитель Б.В.Иогансон).Пройдет еще не одно десятилетие прежде, чем в России появится живописец равный по силе дарования Никите Федосову. Он стал легендой русской реалистической живописи второй половины ХХ века. Созданные им произведения ставят его имя в ряд великих русских пейзажистов Исаака Левитана, Алексея Саврасова, Станислава Жуковского.В 2000 и 2006 гг. в ЦДХ в Москве прошли персональные выставки памяти Никиты Федосова.Работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Тверской картинной Галерее, Тульском и Серпуховском художественных музеях.Он ушел из жизни в расцвете своего таланта и мастерства 17 мая 1992 года.Никиту Петровича Федосова можно отнести к редко встречающимся талантливым людям, испытавшим прижизненное признание коллег, искусствоведов и зрителей и не выпавшим из контекста истории искусства после своего ухода из жизни. Более того, начав свою творческую карьеру тематическими картинами, он к концу своего пути окончательно сосредоточился на жанре пейзажной живописи, создав настоящие шедевры психологического пейзажа. В наши дни его произведения занимают принципиально важное место в российской пейзажной живописи, соединяя творческий опыт шестидесятников с достижениями следующего поколения. Произведения Никиты Федосова представляют нам выдающегося живописца русской реалистической школы. Его пейзажи удивительно глубоки по звучанию образов, по авторскому ощущению настроений и тонких переходов в состоянии природы. Федосов писал: «Для меня живопись – это когда созвучие цветов на холсте производит на душу действие, сходное с действием музыкального аккорда, и когда одновременно краска перестаёт быть собой, а каким-то волшебством становится золотом закатного неба и серебром осеннего тумана, словом всем, что есть прекрасного на свете, приобретая внутреннее свечение». Он всегда привносил в произведения свое авторское настроение и переживание, умел это сделать с высочайшим мастерством, ненавязчивостью и особой пронзительностью. 

Из коллекции Nationalmuseum, Stockholm - работы неизвестных художников
 

Национальный музей Швеции (швед. Nationalmuseum) — крупнейший в Швеции музей изобразительных искусств.

В здании музея, расположенном в Стокгольме, размещены около 16 000 полотен и скульптур, примерно 30 000 объектов художественного ремесла, а также графическая коллекция мирового значения. В состав Национального музея входят также коллекции в замках Грипсхольм, Дроттингхольм, Стрёмсхольм, Русенберг, Ульриксдаль, а также музей фарфора в Густавсберге.