http://my-svadba.ru/blog/item/28801/ Организация свадебного торжества в стиле Steampunk (стимпанк) – новая «фишка» 2013 -2014 года. Во многих Европейских странах, впрочем как и в США, количество свадеб в стиле Стимпанк  невероятно возросло. Можно сказать, что Стимпанк — фантастическая смесь двух эпох:  с одной стороны- это время классической «викторианской» Англии, когда люди   не успели отказаться от цилиндров, моноклей , корсетов и длинных  юбок; а с другой стороны – началось бурное развитие прогресса  : первые механизмы, счетные машины, паровые двигатели, дирижабли…

Если вы - немного сумашедшие романтики - это ваш стиль!

 

 

Серия сообщений "Стимпанк (мода, образ, стиль)":
Часть 1 - СВАДЬБА В СТИЛЕ СТИМПАНК

Во времена архитектурной готики черного цвета, который приписывается этому стилю сегодня, не было и в помине - максимум серый. Анилиновые красители подарили миру черный цвет лишь в конце XIX века. Современная готика в моде - продукт субкультурный, и принесли его в мир моды те самые готы с длинными волосами, smoky eyes, в обуви от Demonia или New Rock и плащах от X-Tra-X. Эта "dark", темная сторона, связанная с мистикой и необычной тяжелой музыкой.

На фото: показ Versace осень-зима 2012-2013

Корни культуры уходят совсем не так глубоко, как корни готики архитектурной, - всего-навсего в ту самую викторианскую эпоху, когда женщины полюбили носить черные одежды, истории про привидений и всяческую мистику, а Мэри Шелли написала своего "Франкенштейна". Затем потянулись истории про вампиров.

 

На фото: кадр из фильма "Франкенштейн", 1994 год

Классический готический образ в кино - великолепная Мортиша из знаменитого фильма "Семейка Адамс". К готике же можно уже относить и "Интервью с вампиром". В готической стилистике, но современной, оформлен Neverland (один из образцовых фильмов про вампиров и оборотней в наше время).

На фото: Патриша Адамс в телесериале, модель на показе Gianfranco Ferre

Что сегодня называть готикой - уже определили представители субкультуры: черный цвет прежде всего, иногда в драматических сочетаниях с красным, синим, фиолетовым и с шотландской клеткой. Длинные одежды, кожа, корсеты, шляпы, высокие платформы, множество ремней, фурнитуры, булавок, это "нуар"- эстетика: черепа, привидения и мумии, кресты и пентаграммы, драконы и змеи. Это волосы насыщенных цветов: черный, рыжий, красный, синий, фиолетовый.

Если же говорить о высокой готике, то образец ее уже есть, тон уже задан, и это стиль EGL, созданный японским музыкантом Маной - сначала для самого себя и группы Malice Miser, а потом ставший основой его собственного модного бренда - и "ключиком" к новому стилю.

На фото: рекламная кампания Moi-meme-Moitie

Его основа - викторианский стиль, осовремененный и доведенный до уровня "вижуал кей", когда в образе присутствуют знаковые, понятные любому по исторической и культурной привязке элементы.

Бренд Маны Moi-meme-Moitie - образец современной высокой готики, "сформулировавший" ее стандарты и подавший пример западным дизайнерам, и уже выставленный, как образец, в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Длинные пиджаки-сюртуки, высокие "вампирские" воротники и жабо, манжеты и перчатки, юбки-макси с турнюрами или подборками в викторианском стиле, брюки-макси или, напротив, панталоны с рюшами - то, что еще недавно казалось архаизмом, вернулось в наши гардеробы.

На фото: платья и украшения Moi-meme-Moitie

И абсолютный унисекс, который последние 15 лет активно проповедовали японские рок-музыканты, которые могли появляться на сцене, как в мужских, так и в женских нарядах. Сам Мана, например, часто предпочитает платья и является одной из икон стиля в Японии.

Обувь в этом стиле - в основном на высоких платформах и основательных высоких каблуках, немного "кукольная", но увеличенная до человеческих пропорций. Разница с обычной готикой - в аристократичности эстетики.

На фото: образы на показах Givenchy, Victor&Rolf, YSL

В неформальной вижуал-кей субкультуре стиль называется EGL – Elegant Gothic Lolita, в рамках которого выделяются аристократы (в первую очередь это мужское направление, а также стиль взрослых женщин, основанный на викторианской моде) и лолиты и оджи (по-японски «принц»), одевающиеся в детско-кукольной стилистике.

Именно в такой стилистике "высокая готика" - будем называть ее так - в этом сезоне замелькала на подиумах. Посмотрите на украшения с крестами от Moi-meme-Moitie – и сравните с коллекциями этого сезона, особенно с барочными украшениями с крестами. Драгоценные тиары в прическах «принцесс». Каффы – клипсы на все ухо.

На фото: образы на показе Gareth Pugh, осень-зима 2012-2013.

Черный цвет и платья в пол, украшенные «вороньими» перьями; викторианские кейпы, средневековые рюши или викторианские длинные манжеты на рукавах, пышные жабо, корсетные шнуровки, обувь на высоченных толстых платформах с широкими каблуками – все, что уже второй десяток лет выходит «из-под пера» Маны, созвучно тому, что выпустили на подиум дизайнеры.

На фото: образ на показе Gianfranco Ferre, Патриша Адамс, образ на показе Vanesa Bruno

Элементы готического стиля и «нуара» привычны нам у ряда известных модных Домов, например, Alexander McQueen и Philipp Plein. Фетишную сторону готики использует Готье, а в аристократической бывал замечен Джон Гальяно. Да и Карл Лагерфельд в прошлом году показал в зимней коллекции замечательные и абсолютно «субкультурные» воротнички и манжеты с рюшами, идеальный для образа готик-аристократа. Впрочем, он неоднократно замечен в заимствованиях интересных элементов азиатской моды, - обладая тонким чутьем на то, что будет модно и что впечатлит публику, Лагерфельд выбирает все самое интересное. И в этом он прав!

На фото: образ на показе Ann Demeulemeester, осень-зима 2012-2013

Конечно, готический стиль – настроенческий. Ходить каждый день в строгих сюртуках с белоснежными жабо или пышных многослойных юбках лоли мало у кого получится. Но совсем отказывать себе побыть Мортишей Адамс или элегантным вампиром – не стоит, вдруг это именно ваш стиль?

К тому же он включает в себя не только сложные платья, но и большое количество знаковых аксессуаров, - а их вписать в повседневный гардероб намного проще.

Read more: http://www.elle.ru/moda/fashion-blog/modnaya-gotika/#ixzz312eEKSkh

Серия сообщений "Готика, кельтика, этника (мода, образ, стиль)":
Часть 1 - Разная готика / подборка фото
Часть 2 - Новые мистические сериалы 2013
Часть 3 - МОДНЫЕ готические ТРЕНДЫ УКРАШЕНИЙ И АКСЕССУАРОВ ВЕСНА-ЛЕТО 2014
Часть 4 - Готика – это круто, модно и «ужасно» интересно. По крайней мере, именно так считает множество именитых дизайнеров.
Часть 5 - МОДНАЯ ГОТИКА. Высокая готика объявлена одним из трендов сезона.
Часть 6 - Тренд моды: готика/ фото

Готика – это круто, модно и «ужасно» интересно. По крайней мере, именно так считает множество именитых дизайнеров, коллекции которых полны весьма примечательных вещей, которые помогут вам создать таинственный готический образ. Если вы тоже хотите заявить о себе как об особе со своим «я», способной постоять за себя и свои принципы, сильной, которой не надо лезть в душу, но при этом яркой и оригинальной, мы расскажем, что надо купить.

1. Длинная кожаная юбка

Длинная – важное слово, потому что короткие кожаные юбки ничего общего с готикой не имеют. Если вам нужны взгляды серьезных мужчин, а не сопливых пацанов, юбка должна быть до колен и ниже. Форма юбки, ее стиль, наличие блеска и прочие «модные» параметры в нашем случае особого значения не имеют. Юбка может быть как цельнокожаной, так и с кожаными вставками. Сочетая ее с разным верхом, ты сможешь менять свой облик буквально на глазах – от офисного стиля до вечерней элегантности рукой подать.

2. Черное строгое пальто – вещь вообще сумасшедшая.

Внутри него может быть и ангел, и демон. А может, заколдованная принцесса. Что там, под пальто – тайна за семью печатями. Может, женщина-вамп, может, сотрудница офиса, а может девушка-секси в прозрачном кружеве. Словом, все просто сказочно. Хочешь подобрать такое, смотри коллекции 2012 Живанши, Версаче и Валентино.

3. Говоря о пальто, упомянули кружево – о нем и продолжим.

Темное кружево, если вы не знали, просто создано для готики, где теплый «нет» сочетается с прозрачным «да». Чтобы узнать, где истина, нужно быть готовым к приключениям. А если хотите добавить еще больше тайны, «напустить туману», выбирайте непрозрачную блузку, чтобы скрыть нижнее белье.

4. Высокие сапоги и готика как близнецы-братья.

Или сестры, как вам нравится. Они могут быть и до колена и выше, главное – никаких игрушек-финтифлюшек, хорошая качественная кожа или ткань хороши сами по себе. Они универсальны, прекрасно смотрятся и с брюками, и с юбками, и выглядят очень стильно.

И несколько слов о цвете. Готика готикой, а имитировать ночь или черных невидимок ниндзя вовсе незачем. Черное всегда хорошо в контрасте, особенно с белым, красным, фиолетовым. Попробуйте и сами увидите, как это здорово - и смотрится очень модно. Мы ведь этого, собственно, и добивались.

Серия сообщений "Готика, кельтика, этника (мода, образ, стиль)":
Часть 1 - Разная готика / подборка фото
Часть 2 - Новые мистические сериалы 2013
Часть 3 - МОДНЫЕ готические ТРЕНДЫ УКРАШЕНИЙ И АКСЕССУАРОВ ВЕСНА-ЛЕТО 2014
Часть 4 - Готика – это круто, модно и «ужасно» интересно. По крайней мере, именно так считает множество именитых дизайнеров.
Часть 5 - МОДНАЯ ГОТИКА. Высокая готика объявлена одним из трендов сезона.
Часть 6 - Тренд моды: готика/ фото

 Более 150 предметов одежды, бижутерия, сумки, платки, фуляры и другие аксессуары Ива Сен-Лорана из частной коллекции Франко Джакасси. 

Небольшая фотоэкспозиция, дополненная образцами оригинальных тканей, поможет лучше представить историю творчества модельера. Выставку будут сопровождать оригинальные видеозаписи показов одежды Ива Сен-Лорана.



Самой лучшей одеждой для женщины могут быть только объятия любящего её мужчины. Для тех дам, которым не выпало этого счастья, есть я. 
Y.S.L.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

В чем секрет магии грифа «Yves Saint Laurent»? Четыре темы коллекции Франко Джаккасси приоткрывают тайну власти знаменитой марки. 

ФАТАЛЬНОЕ ВЛЕЧЕНИЕ 
Обнаженное тело – многообещающее начало. 
По мнению Ива Сен-Лорана, платье служит женщине, а не наоборот. Его главное предназначение – не скрывать тело, а обнажать его, провоцируя и соблазняя. Для вечера, когда женщина сама выбирает, с кем быть, Ив Сен-Лоран предлагает одежду, которая отражает красоту, элегантность и благородство и в то же время хранит отблеск эротических приключений и фантазий. 

ВООБРАЖАЕМЫЕ ПУТЕШЕСТВИЯ 
Марокко, Африка, Россия, Китай… 
Творчество Ива Сен-Лорана отмечено глубоким интересом к различным цивилизациям, к фольклору и экзотике. Великий кутюрье переносил своих клиенток то в древний Китай, то в Перу, то в Марокко или Экваториальную Африку, то в утонченную Венецию времен Казановы. Он одевал женщину и в туалеты леопардовой расцветки, и в форменные куртки колониальных войск, и в русские боярские кафтаны с роскошной вышивкой.


ЦВЕТ 
Текстуры и геометрия. 
Ив Сен-Лоран – единственный модельер, который всегда умел угадывать верный тон. Он был блестящим колористом, ухитрявшимся сочетать желтый с фиолетовым и оранжевый с красным. Страстно увлеченный искусством, Сен-Лоран всегда черпал вдохновение в творчестве великих художников – от Ван Гога до Пикассо. Он сумел превратить свои творения в настоящие произведения живописи. 

ГЕРМАФРОДИТ 
Смокинг, или женщина и власть. 
Коко Шанель дала женщинам свободу, Ив Сен-Лоран дал им власть. Женщина, одетая “от Ива Сен-Лорана” – с несколько мужской простотой, приобрела определенную силу. Она идет по миру, готовая к приключениям и неожиданным встречам. Ее взгляд агрессивен и мужественен. 
Суперсовременные спортивные наряды, брючные костюмы в полоску для занятий теннисом и, конечно, вечерний или дневной смокинг. Это сильная и амбициозная женщина 1980-х годов, в наряде которой гармонично соединяются такие детали, как широкие набивные плечи и возбуждающее декольте. 

http://navidoo.ru/interest/Moda_i_krasota/21074.html

Серия сообщений "КрасотkА":

Красота все-таки спасет МИР!) Купаться в роскоши.... мне доктор прописал!

Часть 1 - Маска для лица! Шикарный результат!
Часть 2 - Техника макияжа глаз
Часть 3 - Маникюр дома! Красивый узор на ногтях
Часть 4 - Женский базовый гардероб / Woman's basic walk-in closet
Часть 5 - Модные браслеты / Тенденции 2013. Большие браслеты
Часть 6 - Коралловый цвет / все оттенки / платья
Часть 7 - Шьем 5 пляжных платьев. Легко!
...
Часть 16 - ВЛИЯНИЕ ЭФИРНЫХ МАСЕЛ НА БИОЭНЕРГЕТИКУ ЧЕЛОВЕКА
Часть 17 - БЫСТРЫЕ РЕЦЕПТЫ КРАСОТЫ
Часть 18 - В чем вред зубной пасты? Есть ли безопасная зубная паста? Зубная Паста Glister и SPLAT

Ме́тал, или мета́лл (от англ. metal) — жанр рок-музыки, сформировавшийся из хард-рока в начале и середине 1970-х гг., преимущественно в Англии и Соединённых Штатах Америки.

      Пожалуй самый простой стиль в одежде, надевай что у тебя есть все самое лучшее сразуи не нужно думать что нечего одеть, когда куда то собираешься и причем не важно куда)))) Ранее не задумывалась о трэш что , да как и с чем его едят", но для творческого человека решившего сменить стиль на более яркий и удобный, причем спортивный и гламурный меня не привлекает, решила я помусорничать - перебрала 2 шкафа и алиллуя!!! у меня есть что носить! хотя некоторые вещи покупала по настроению и не носила не разу)))) наверно дурацкое оно было когда покупала)))),или наоборот черезчур позитивное. Так вот о шкафах : мне было в этих вещах удобно и комфортно, а оказывается это еще и модно! Поэтому трэш и готика - пытаюсь толи соединить толи чередовать))))... иногда  яркие вещи хочется убрать и не смотреть на них, а иногда, как сегодня, прям распирает одеть и пойти что бы все увидели меня всю такую растакую © АМИЛИ АМПИР

ФОТОСЕССИИ В СТИЛЕ ТРЭШ: ОТКАЗ ОТ СТАНДАРТОВ

Cтатья посвящена рассмотрению
основных особенностей античной
и средневековой одежды.

Античная одежда.
Средневековая одежда.
Принципы Средневекового Костюма 

   Античная одежда:

   Известно, что античная одежда была открытой. Это объясняется как мягкостью средиземноморского климата, так и этическими принципами эпохи (прежде всего уважением к красоте человеческого тела).
  Античная одежда состояла из двух элементов: рубашки и плаща, которые, как правило, обертывались вокруг тела и закреплялись застежкой на плечах. Правая рука и ноги, обутые в сандалии, оставались открытыми. Мужчины, как правило, не носили уборов, перчатки тоже, ибо последнии еще не были изобретены. 
  Стоит заметить также, что драпировка складками составляла важнейший прием украшения античного костюма. 
  Касаемо рубахи и штанов можно отметить следующее: по видимому, они входят в обиход только в эпоху Римской Империи (принципат) и под варварским влиянием. Подобные новые принципы легли в основу средневекового костюма гораздо более закрытого, чем римский. Это отвечало как климатическим условиям, так и изменению этического идеала: церковь требовала, чтобы люди наглухо закрывали собственное тело.
  Люди эпохи Античности уделяли одежде огромное количество времени. Доказательством тому служат сведения, о том, что многие политические деятели Рима зачастую проводили гораздо большее время за совершенствованием своего туалета, нежели за управлением государства.

   Средневековая одежда:

Как было отмечено выше, средневековая одежда отличалась от античной тем, что была более закрыта и аскетична. Это связано, в первую очередь, с усилившимся влиянием религии.
  Основные детали средневекового костюма таковы: льяная рубашка – камиза или шэнс , штаны , верхняя рубаха , плащ и мягкая обувь .
  Короткие штаны , так называемые брэ , первоначально были простым полотнищем, которое обертывалось вокруг бедер и закреплялось у пояса. Позднее брэнесколько удлинились: их делали до колен и даже до лодыжек со специальными завязками внизу. С течением времени поверх брэ стали надевать другие штаны – шосс. Это были, иными словами, плотные чулки, натягивающиеся отдельно на каждую ногу и прикреплявшиеся специальными застежками к поясу брэ . Только с XIV века обе половины шосс слились в единый предмет туалета – штаны современного типа. Шосс могли плотно облегать тело, как трико, но могли быть также относительно просторными. Шосс носили и женщины. Камиза в ранее средневековье не была нижней рубашкой. Крестьянская одежда состояла обычно из брэ и камизы , а по некоторым сведениям у крестьян была только одна камиза , доходящая до колен, под которую надевали лишь набедренную повязку. Иногда под камизу надевали еще одну рубаху – блио , которая имела руква (у мужчин рукава были более широкими и длинными).
  Плащ был простым прямоугольным куском материи, который застегивался фибулой (застежкой) на правом плече или на груди. В X - XI столетиях он был короткий и едва покрывал верхнюю часть тела. Изредка плащи шили вместе с капюшоном. Женщины закутывали голову и плечи накидкой.
  Зимой поверх блио надевали меховую одежду – обычно грубо выделанные овчинные тулупы. Перчатки и рукавицы родились в связи с нуждами крестьянского быта – при прополке и жатве. Но, постепенно, они сделались предметами роскоши и обросли символическими значениями: войти в церковь в перчатках считалось непристойным, пожать руку приятелю, не снимая перчатки , - оскорбительным. Вручени перчатки означало омаж – установление вассальной зависимости; напротив, бросая кому-нибудь перчатку , человек выражал призрение. Перчатки также были совершенно необходимы при соколиной охоте, когда птицу держали на руке. Их изготовляли из оленьей, телячьей и овечьей кожи. Средневековые перчатки не имели пуговиц.Плотно сидевшие на руке, они обычно расширялись к предплечью, чтобы покрывать рукава.
  В заключении пару слов об обуви. Она также стала более закрытой, хотя бы по сравнению с римскими сандалиями. Ее шили из мягкой цветной кожи и без твердой подошвы, носок был удлиненным и заостренным. Такая обувь годилась для дома и верховой езды. По грязным же улицам ходили босиком либо в деревянных башмаках. 
 Человек средневековья придавал одежде не меньшее значение, чем его потомки. Вопрос о том, как одеваться, переплетался в его представлении с проблемами морали и социального статуса, что связано с сословным характером общества той эпохи.

   Принципы Средневекового Костюма:

Прежде всего, нужно отметить, что в раннее средневековье принципы костюма – мужского и женского, знатных лиц и простанародья, мирян и духовенства – были одинаковы, и их отличали скорее качество материала и применение украшений, нежели формы кроя. Требовалось время, чтобы половые и социальные градации отразились и были закреплены в одежде. 
  Разграничение началось прежде всего с цвета. Простому народу было запрещено носить яркие цвета, он должен был довольствоваться серым, черным, коричневым. Знатные люди одевались в зеленое, синее, красное. В одежде нобелей сказывалось также качество тканей и, особенно, орнаментировка . 
  Постепенно обособляется литургическая одежда: духовенство стало носить костюм, отличный от платья мирян, сложившийся, по-видимому, под византийским влиянием. 
  Более серьезные перемены стали заметны в XII веке. В первую очередь, изменился костюм феодального сословия. Короткие одежды, удобные для движения, стали заменяться длинным костюмом. Удлинились носки туфель, длиннее стали прически, рубашки и плащи, которые иногда даже волочились по земле. 
  Изменения объясняются осознанием классом феодалов своего особого места в общественной системе. 
  Кроме того, к XII веку значительно расширился ассортимент ткани. Появился шелк, хлопчатая бумага. Более активно стали применять лен и шерсть. Научились добиваться высокосортных материй. 
  С XII века домотканные одежды сохраняются лишь в крестьянском обиходе – феодалы и городская верхушка предпочитают ткани, изгтовленные профессиональными ремесленниками. 
  Третьей чертой новой моды было усиление в ней орнаментальных мотивов: блио не только украшалось вышивкой, но его кроили таким образом, чтобы ворот был открытым и позволял видеть орнамент на нижней рубахе – шэнс. 
  Особое внимание стали уделять поясу: раньше блио носили с напуском и оно прикрывало пояс, но позже конструкция рубахи создавалась так, чтобы как можно сильнее обтянуть фигуру. Тем самым, пояс открывался из-за чего эта часть одежды, собственно, и стала важным декоративным элементом. Как правило, пояс проходил вокруг талии и завязывался узлом спереди, так что оба его конца ниспадали к ногам. 
  Аристократизм моды XII века особенно отразился на женском туалете: шэнс и блио ниспадали до пят, оставляя открытыми лишь острые концы мягких туфель из цветной кожи. Блио обтягивало торс, а начиная от бедер, книзу, было сшито из другого куска материи и составляло, по сути дела, зародыш юбки. Рукава, узкие сверху, начиная от локтя стремительно расширялись, ниспадая чуть ли не до земли. Ворот и обшлага были украшены вышивкой. «Юбка» и широкие части рукавов – плиссированы. Блио перепоясывалось поясом из шелка, полотна, шерсти или кожи. Одежда подчеркивала фигуру и вместе с тем свободно развивалась. 
  Впрочем, уже на рубеже XII - XIII веков аристократическая мода сменяется новым типом костюма. Шелковая парча сохранялась лишь для самых торжественных случаев в быту высшей знати; зажиточный горожанин, как и рыцарь, облачается теперь в сукно, подчас отороченное мехом. Иными словами, одежда становится более городской и функциональной, нежели одежда XII века, предназначенная больше для дома. 
  Так, свободный полет краев одежды, столь типичный для предыдущего периода, теперь исчезает, напротив, возникает обычай зашивать в полы рубахи монеты, чтобы придать линиям напряженность и неподвижность; рубахи укорачиваются, а рукава сужаются. 
  Важным нововедением XIII века явилась котта. С тех пор, блио оставалось лишь домашней одеждой. Так, уезжая из дома, человек почти всегда надевал шерстянную котту, плотно сидевшую на груди, с узкими рукавами. Поверх же котты носили сюрко– безрукавку из дорогой материи, с разрезами по бокам для удобства движений. 
  Мужские котто и сюрко были короткими – до середины икр, под ними носили брэ и шосс, обтягивающие ногу. К брэ прикреплялись необходимые предметы. Строгость силуэта в какой-то мере компенсировалась многцветностью одеяний. 
  Женские котта и сюрко были длинными, до пят; так называемое открытое сюрко, которое состоятельные дамы надевали к обеду и уже не снимали весь вечер, украшалось длинным шлейфом, волочившемся по земле, и большими вырезами под рукавами, подчас с меховой опушкой. Специальной женской формой котта была сюркени, плотно облегающая грудь. 
  С начала XIV века в моду входит платье с вертикальной цветовой гранью; соответственно и шосс были двухцветными: левая половина одного цвета – правая – другого. 
  Женщины в XIII веке отказались от плиссировки, орнаментальных поясов, обилия вышивок, но зато ввели в употребление кружева. 
  О верхней одежде до нас дошли сравнительно скудные сведения. Известно, что в средневековую эпоху носили два типа плащей: открытый спереди или сбоку, завязываемый шнурком, и гарнаш. 
  Только с XII века входят в употребление пуговицы – из кожи, кости, металла. До этого времени отдельные элементы средневекового туалета скреплялись завязками и застежками, имевшими помимо функционального еще и декоративное назначение. Распостраненное применение пуговицы нашли только в закрытом костюме XIII века: узкий ворот сюрко застегивался на несколько пуговиц или скреплялся застежкой-аграфом. 
  Так в самом общем виде выглядит эволюция средневекового костюма. 
  Остается сказать лишь о восприятии человеком своего наряда. Опять-таки, учитывая широкое распостранение религии, почти что каждый должен был носить платье, соответствующее его положению и ни в коем случае не оскорбляющее общественную нравственность. 
  Из этих строк также следует, что костюм определял принадлежность человека как к классу и сословию, так и к социальной группе. Свои особенности в одежде имели университетские / цеховые корпорации, городской патрициат, представители свободных профессий (врачи, например, носили замшевые перчатки и береты), монахи и рыцари (отличающий признак последних – шпоры). 
  Недаром одежда – одна из постоянных тем средневековых миниатюр, что говорит о том, что она чрезвычайно заботила общество тех далеких времен.

Приложение

Кратко о Средневековых Прическах и Головных Уборах

В приложении поверхностно рассматривается эволюция прически с античных времен до начал XIV века. 
  История утверждает, что древние римляне стриглись коротко и брили лицо. Что касается средневековой прически, то она постоянно колеблется между римской модой и старым германским обычаем, согласно которому длинные волосы – признак знатности. До середины XII века, например, мужчины брили подбородок и щеки, иногда оставляя усы, а волосы стригли коротко. С середины же XII века начинают вновь носить длинные волосы и отпускать бороду, что в какой-то мере отвечает длинным одеждам XII столетия. Но эта прическа не продержалась долго: развитие массивного горшковидного шлема заставило рыцарей отказаться от ношения бороды. В соответствии с укорочением и упрощением одежы и волосы стали носить короче – сзади завивая, а спереди выстригая челку. 
  Женщины отпускали длинные волосы, разделенные прямым пробором на две части и заплетенные в две косы. С XIII века длинные косы – редкость: девушки носят волосы, волной ниспадающие на плечи, замужние дамы, напротив, убирают волосы, скрывая их под платком или шляпой. 
  Говоря о головных уборах, стоит заметить, что до XII века мужчины и женщины перевязывали волосы головной повязкой. Впрочем, уже с XIII века входят в употребление разные виды головных уборов: чепец, который иногда надевали под шапку; шляпка с полями; мягкий берет; полусферический калотт. Капюшон, который до конца XII века был составной частью крестьянского плаща, в XIII столетии стал особой формой головного убора и сделался очень модным – ведь он удачно соответствовал общему типу «подвижного» костюма этой эпохи. Широко внедряется также ношение драгоценных камней: знатные дамы украшали ими и прически и пояса. 
  Таковы основные положения, которые могут быть высказаны в соответствии с поставленной темой.

Ни для кого не секрет, что Италия — законодательница моды и стиля. Итальянские платья — красивые, необычные! Говорят, что духи должны быть французскими, стиральные машины немецкими, телевизоры японскими, ну а платья, несомненно — итальянскими! И с этим трудно спорить! В итальянских платьях мы выглядим красиво!

Знаменитый фотограф, Ричард Керн, во время своего последнего визита в Россию: “Русские женщины всегда выглядят хорошо. Для них красота — это отправная точка. Потом ты видишь всех остальных женщин. Но после русских женщин они уже не так хороши. Они выглядят хуже.”

Подлинность и происхождение наших платьев

Да, наши платья действительно итальянские и привезены из Италии! На всех платьях — подлинные ярлыки, на которых присутствует русский перевод. На картинке ярлык фирмы RINASCIMENTO. Не секрет, что 90% одежды, которая продается в Москве — пошито в Китае, Индии, Тайване. На китайских вещах «итальянского дизайна» Вы никогда не встретите ничего подобного!

Современные тенденции: длина и материал

Современные тенденции итальянских платьев таковы, что сейчас Вы не найдете платье средней длины — чуть ниже колена. Наоборот — сейчас очень большое разнообразие платьев с длиной чуть выше колена и совсем коротких, а так же очень актуальны платья макси!

Состав материала платьев очень разнообразен — хлопок, вискоза, дышащий полиэстер. Почему дышащий полиэстер? Дышащий полиэстер — это современный технологичный материал, очень удобный в носке и уходе. Полиэстер всегда хорошо выглядит, легко стирается, не мнется, хорошо держит форму, в отличии от всеми любимого нами хлопка.

<p style="" font-size:"="">

Стимпанк мода.

Стимпанк-мода не имеет какого-либо набора правил, но имеет тенденцию к синтезу современных стилей под влиянием викторианской эпохи.

Зачастую стимпанк-мода подразумевает платья, корсеты, юбки и турнюры для женщин, и костюмы с жилетами, пальто, короткие гетры или одежду-милитари — для мужчин.

Наряды, вдохновляемые стимпанком, часто имеют выраженный акцент на специфические аксессуары: карманные часы, зонты, очки-гогглы.

Современные аксессуары, такие, как сотовые телефоны или музыкальные плееры, в принципе могут входить в стимпанк-наряды, но после придания им «викторианского» вида.

Аспекты моды стимпанка могут включать элементы высокой моды, нео-викторианства, стилей готической лолиты и готического аристократа.

Стимпанк от Dolce&Gabbana 

По материалам сайта http://www.livemaster.ru

ЧАСТЬ I

В статье приведено описание стиля и подобраны фотографии и картинки для вдохновения..краткие описания стиля взято из энциклопедий. 

Стимпанк (или паропанк) — направление научной фантастики, моделирующее цивилизацию, в совершенстве освоившую механику и технологии паровых машин. Как правило, стимпанк подразумевает альтернативный вариант развития человечества с выраженной общей стилизацией под эпоху викторианской Англии (вторая половина XIX века) и эпоху раннего капитализма с характерным городским пейзажем и контрастным социальным расслоением.

Элементы стимпанковой стилистики — «старинные» автомобили, локомотивы, телефоны и т. п., анахронически вписанные в более (или менее) «старинный» антураж, летающие корабли-дирижабли.

Большое влияние на создание произведений в жанре стимпанк оказала (и продолжают оказывать) научно-фантастическая литература XIX века. Это, в частности, работы Жюля Верна, Герберта Уэллса, Марка Твена и Мэри Шелли.

Стимпанк украшения.

Украшения в стиле Стимпанк, это украшения с разнообразными металлическими деталями, частями механизмов, с бронзовыми и медными элементами. 

Искусство и дизайн.

Наличие у стимпанка специфической художественной формы привело к появлению в мировой культуре определённого стимпанк-стиля. К его проявлениям можно отнести всевозможные моддинги и редизайн современных предметов быта «под стиль стимпанка», специфические аксессуары и украшения, изобилующие рычагами, вентилями и шестернями и отделанными соответствующими материалами (такими, как блестящая медь, полированное дерево и кожа), некоторых элементов одежды, являющих собой, главным образом, стилизации на тему викторианской эпохи (характерным аксессуаром являются защитные очки — «гогглы» различного вида и формы). Целью такого редизайна является применение и элементов дизайна и мастерства викторианской эпохи.

Периодически в разных странах проводятся мероприятия, посвящённые стилю стимпанк. К примеру, летом 2010 года в Avondale Estates (штат Атланта, США) прошёл общеамериканский фестиваль STEAMfest 2010. На специализированных веб-сайтах периодически появляется информация о мероприятиях в стиле стимпанк, проводящихся в разных частях света.

Художественная группа Kinetic Steam Works изготовила рабочий паровой двигатель и продемонстрировала его на фестивале Burning Man в 2006 и 2007 годах. Основатель группы Шон Орландо создал экспозицию «Steampunk Tree House» (англ. Стимпанк-дом на дереве), при этом активно сотрудничая с группой людей, которые позже образовали художественную группу Five Ton Crane Arts Group.

А вот и этот дом...

Творения последней также демонстрировались на нескольких фестивалях. Стимпанк-дом постоянно установлен в Dogfish Head Craft Brewery (Милтон, штат Делавэр).

С октября 2009 по февраль 2010 года в Музее истории науки в Оксфорде состоялась первая крупномасштабная выставка стимпанк-искусства. На выставке были продемонстрированы работы восемнадцати стимпанк-художников со всего мира. Многие экспонаты представляли обычные предметы обихода, переделанные соответствующим образом. Выставка оказалась весьма успешной, собрав более 80000 посетителей.

http://wiki.wildberries.ru/styles/%D0%B3%D0%BE%D1%...%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB%D1%8C - готический стиль

http://wiki.wildberries.ru/styles - энциклопедия моды

Серия сообщений "Вампиры, Ведьмы":
Часть 1 - Готические платья
Часть 2 - Всегда что то из чего то вытекает ...)))
Часть 3 - Энциклопедия моды
Часть 4 - Из истории ведьмовства
Часть 5 - Готические праздники
...
Часть 17 - Новые мистические сериалы 2013
Часть 18 - График выхода новых эпизодов научно-фантастических сериалов, даты выхода новых серий
Часть 19 - Как защититься от энергетического вампира???