Нашла в старых записях )

Поклонникам азиатского стиля должно пригодиться

   Цветные шаблоны для росписи в китайском стиле   

1.

La Femme Fatale

Ингредиенты:

5 яиц;

2 стакана муки пшеничной;

2 стак. сахара;

1 стак. сметаны;

200 гр. масла сливочного;

2 стол. ложки какао-порошка;

Рецепт приготовления торта Зебра:

Взбейте до белой пены яйца в с сахаром. Добавьте к ним сметану, просеянную муку, холодное растопленное сливочное масло, соду и все хорошо перемешайте (идеально- миксером).

   "Decorative Tile Designs Coloring Book". Автор: Noble M.   

Образцы декоративной плитки со всего мира .

Потрясающая книга! 30 черно-белых иллюстраций.

Какое разнообразие: цветочные, геометрические, сложные и повторяющиеся узоры.... 

Дополнительно, предлагаю наглядные цветные орнаменты. (нашла на просторах интернета)

   Мои любимые Феи от Silvia!   

Нежные акварельные работы, которые приглашают нас в сказку!

Ее акварель наполнена  нежностью, светом и радостью!

Автор статьи: Юлия Часовских

Источник

Япония подарила нам такие всемирно известные чудеса как оригами, темари, икэбану, бонсай, анимэ, айкидо и многое другое. В плане рукоделия японцы как никто другой способны на кропотливый ручной труд, в том числе часто и мастерски переделывают старые вещи в новые.
Одним из видов такой переделки старых, не годных к ношению, кимоно является известная пока не такому уж большому количеству людей потрясающая кинусайга.
Кинусайга напоминает одновременно много рукодельных техник: лоскутное шитье, резьбу по дереву, батик, роспись, аппликацию, мозаику. Не верите, что такое в принципе возможно? Столько всего сразу?
Просто техника кинусайга - это нечто абсолютно иное, целиком не похожее ни на что

По сути, кинусайга - это особые аппликации из старых кимоно, которые обретают в кинусайге вторую жизнь. Переделывают, однако, японцы настолько мастерски, используют такие мелкие детали, так точно подбирают фактуру и цвет, что итог работы смотрится не как соединение разнородных лоскутков, а как вполне реалистичная картина или даже фотография!
Чаще всего на кинусайга изображают пейзажи, а также улицы, части домов.

Иногда можно встретить цветы в технике кинусайга.

Гораздо реже появляются на кинусайга люди – обычно спиной, и часто старики.

Объяснить это можно весьма прозаически: передать лицо шёлковыми лоскутками совсем не просто!

Кинусайга даже и в самой Японии не слишком распространены. Эксклюзивные картины всегда создаются исключительно вручную, поэтому и получаются очень дорогими.

Как же делаются эти загадочные картины кинусайга?
Сначала делается эскиз на бумаге. Затем этот рисунок переводится на деревянную досочку. Контур рисунка на досочке прорезается совсем узенькими желобками (или канавочками), глубиной всего 2 мм.
А затем бумажный эскиз разрезается, нумеруется и используется как выкройки, чтобы из старого шёлкового кимоно нарезать маленькие, подходящие по цвету, тону и рисунку лоскутки с припуском всего 1 мм, и края этих лоскутков засовывают в прорезанные на досочке канавки.

Как Вы видите, ничего особенно сложного в изготовлении картин из шёлковых лоскутков нет. Нужна лишь удивительная ловкость рук, усидчивость и способность к долгой кропотливой работе.

Ещё мне подумалось, что можно упростить технику кинусайга, приблизить её к нашим реалиям.

Можно взять в качестве основы не доску, а плотный картон. Его же и разделить на отдельные элементы, срезав по краю каждой детали около мм картона (чтобы потом эти дырочки заполнились тканью), затем обтянуть полученные элементы тканью (края загнуть и приклеить на изнанке картонного элемента клеем ПВА или любым универсальным), а затем собрать воедино картину на втором куске плотного картона (приклеить). Возможно, так процесс изготовления картины упростится.

Более подробно о японской школе изготовления кинусайга можно посмотреть на этом сайте. Правда, к сожалению, фотографии там представлены очень мелкие.

Представленные в данной статье и другие изображения кинусайга Вы можете найти на этом сайте, посвящённом кинусайге.

Ещё небольшой рассказ и много иллюстраций кинусайги Вы найдёте в этом дневнике.

Конец XIX - начало ХХ века искусствоведы и коллекционеры называют "золотым веком" русской эмали. Именно в этот период началось вновь возрождение этого казалось бы забытого уже в России вида искусства. Петербург и Москва становятся законодателями моды на изделия из эмалей.

Нашла вот такой интересный фотоурок по рисованию летящей совы! К сожалению, урок без каких-либо словесных комментариев, но все понятно по картинкам. Т.к. я в последние месяцы много упражняюсь с простыми карандашами, мне этот урок очень интересен.

Модель жакета взята из журнала Мастерица №2/2012 г. Белый жакет связан спицами №4,5-5,5 из 200/250/300 г пряжи типа Cotton-Soft (60% ). Размеры 36-38/40-42/44-46. Схема вязания жакета спицами

http://woman7.ru/rukol/vasanii-jaket/822-belii-jaket-spicami.html

 Платки, покрывала, салфетки, шторы и скатерти... Сколько разных красивых орнаментов можно найти вокруг! Давайте перенесем их на свои изделия, распишем полюбившимися узорами разные предметы.

Я думаю, что эта коллекция натюрмортов достойна занять место в копилке идей интерьерного декоратора или декупажницы.

Натюрмортное от Harold Clayton