Девушки Зигфелда и бродвейское шоу "Безумства Зигфелда"

Пасадобль "Rio Rita"

Флоренз Зигфелд, или Фло Зигфелд (Florenz Ziegfeld), (1869 — 1932), — американский бродвейский импресарио, наиболее известный по своей серии театральных шоу «Безумства Зигфелда» (1907 – 1931).

Знаменитые «Девушки Зигфелда» в конце XIX - начале XX века стали воплощением идеи американского продюссера Флоренца Зигфелда о «прославлении красоты американской девушки». Ему это удалось и до сих пор тот же интернет, и разнообразные гламурные издания, полны ретро-фотографиями красавиц-артисток из его мюзиклов. Они стали эталоном эпохи модерна, стиля арт нуво.

Читать далее...

НИТА АМБАНИ - ЖЕНА САМОГО БОГАТОГО ЧЕЛОВЕКА ИНДИИ

 

 

Несмотря на то что Ните 60 лет, она в превосходной форме

 

Нита Амбани работала школьным учителем, когда жизнь свела ее с будущим миллиардером.

Немного о самой Ните. Родилась  1 ноября 1963 года в Мумбаи, в семье среднего класса (как пишут). Окончила торгово-экономическом колледж Narsee Monjee, имеет степень бакалавра в области коммерции. Училась бхаратанатьям - основному жанру индийского классического танца. Параллельно работала учителем. Во время одного из выступлений Ниту заметил будущий свекор Дхирубхай Амбани. Потом они познакомились с будущим мужем Мукешем. В 1985 году поженились

далее

Мариинский театр в Санкт-Петербурге.

https://www.liveinternet.ru/users/4774219/post504330356/

Государственный академический Мариинский театр — театр оперы и балета в Санкт-Петербурге, один из ведущих музыкальных театров России и мира.
Мариинский театр является одной из культурных жемчужин России и входит в число лучших театров планеты. За более чем два столетия он подарил миру целую плеяду выдающихся артистов и исполнителей. Мариинский театр является эталоном искусства во всем мире.

Таврический дворец в Санкт-Петербурге

Таврический дворец — одна из самых узнаваемых достопримечательностей Петербурга. Он служил резиденцией известным историческим личностям, Временному правительству и даже был казармой Конногвардейского полка. Эти и другие любопытные факты вспоминает «Культура.РФ».

Первым владельцем Таврического дворца был светлейший князь Григорий Потемкин, фаворит Екатерины II. Он был генерал-губернатором Новороссийской, Азовской и Астраханской губерний, но часто приезжал в Петербург. Каждый раз останавливаться в Зимнем дворце в конце концов стало для него неудобно, поэтому в 1783 году он затеял строительство собственного палаццо. После возведения дворца он довольно скоро решил продать его в казну, однако в 1791 году особняк снова вернулся к своему хозяину: Екатерина II подарила его Потемкину в качестве благодарности за взятие турецкой крепости Измаил. Уже после смерти Потемкина, когда Таврический опять был выкуплен Екатериной, во дворце некоторое время жил полководец Александр Суворов. Другим известным обитателем дворца был историк Николай Карамзин, который провел в Таврическом последние дни своей жизни.
Величественный дворец — работа архитектора Ивана Старова, который учился вместе с Потемкиным в гимназии Московского университета. Старов построил для князя не просто дом, а настоящую городскую усадьбу с роскошным парком.

Читать далее...

Мариинский театр, Санкт-Петербург

Мариинский театр, Санкт-Петербург



Государственный академический Мариинский театр — театр оперы и балета в Санкт-Петербурге, один из ведущих музыкальных театров России и мира.
Мариинский театр является одной из культурных жемчужин России и входит в число лучших театров планеты. За более чем два столетия он подарил миру целую плеяду выдающихся артистов и исполнителей.
Читать далее...

✨Звёзды советского кинематографа. Олег Стриженов

 "Умоляю, скажи ей, чтобы она вышла за меня   замуж!" 

 долгая и   мучительная дорога к счастью Олега Стриженова 

 

— Я хочу, чтобы вы остались здесь навсегда,- сказал ей Пырьев.

— Я сейчас не могу ответить ни «да», ни «нет». Давайте отложим этот разговор. Я подумаю.

Конечно, Лионелла понимала. С Олегом была любовь-страсть, здесь любовь-благодарность. И понимание, что они просто необходимы друг другу.

 

 

Детство

Олег Стриженов родился в городе Благовещенске в августе 1929 года. Отец, кадровый офицер Александр Николаевич, сначала командовал эскадроном, затем полком, а в 35 лет был уже комбригом. Мать, Ксения Алексеевна, в юные годы блестяще окончила Мариинскую гимназию, но была вынуждена ездить за мужем. Читать далее

Вера Васильева

«Меня не одолели ни возраст, ни усталость, не иссушили разочарование и неверие»

Творческая жизнь Веры Васильевой началась не на сцене, а на экране. Еще студенткой театрального училища она снялась в картине Ивана Пырьева «Сказание о земле Сибирской», получила Сталинскую премию и прославилась на всю страну.

«Поначалу я не была представлена к награде, - вспоминает актриса. - Однако Сталин, который всегда смотрел все фильмы, будто бы спросил: «Где нашли эту прелесть?» Ему ответили, что Васильева всего лишь студентка третьего курса.

Читать далее...

Пожар в "Театре на Ринге", в Вене или история появления Железного занавеса

Пожар в "Театре на Ринге", что находился на парадном бульваре Вены, стал одним из крупнейших пожаров в Австро-Венгрии из случившихся в 19 веке.

По официальным данным, число погибших составило 386 человек, по оценкам историка Людвига Айзенберга реальное число погибших достигло почти тысячи человек.

Читать далее...

"Божественный Мусорянин" и тайны его души: к 180 - летию композитора Мусоргского. Описание картины «Портрет композитора М. П. Мусоргского»

Портрет композитора М. П. Мусоргского художник И.Е.Репин ***

21 марта (по новому стилю) 1839 года родился Модест Петрович Мусоргский – русский гений, чьё творчество оказало влияние на европейскую музыку ХХ столетия. Однако при жизни ему пришлось столкнуться с непониманием, одиночеством и нуждой

Единственный прижизненный портрет Мусоргского кисти Репина потряс современников. Больной, неряшливый, одинокий человек в больничном халате поверх расшитой рубахи, вглядывается куда-то мимо зрителя. Модесту Петровичу всего 42 года. Репин торопился запечатлеть любимого друга: пусть и жестокая, но – правда.

Как раньше художник ценил общение с этим удивительно тонким, очаровательным, эрудированным собеседником! Сколько было дивных разговоров о судьбах русского искусства, хохота, шуток… Позже доходили слухи, что Мусорянин (так прозвали его друзья) то ли болен нервной болезнью, то ли впал в депрессию, а может, его затянула привычка, которую по традиции у нас именуют пагубной.

Вот и сейчас, после ужасного приступа, друг угасал в военном госпитале. Илья Ефимович работал в больничной палате почти на коленке, без мольберта, и у него было всего четыре сеанса. На пятый художника уже не пустили: Мусорянин умер. Однако в прощальном взгляде композитора на портрете нет отчаяния. Напротив, он полон надежды: все, что успел написать, – талантливо, пусть это и отказывались признавать современники.

Читать далее...

Трагедии звезд русского балета.




Спесивцева 21 год провела в психушке, а потом еще 30 в доме для престарелых, а Нижинский страдал шизофренией
Балет, наряду с водкой, матрешками и Юрием Гагариным, давно стал визитной карточкой России. Весь мир знает имена Анны Павловой, Михаила Фокина, Авдотьи Истоминой, Вацлава Нижинского, Сержа Лифаря, Ольги Спесивцевой, Рудольфа Нуриева и многих других артистов русского балета. Это именно они, своим трудолюбием, одержимостью танцем, выдающимися природными данными заставили говорить о русском балете, как о лучшем в мире.
Казалось бы, обладая огромным талантом, любовью публики, танцуя ведущие партии в лучших театрах, эти артисты должны были быть счастливыми людьми. Но, к сожалению, это не так. В среде по-настоящему талантливых людей, мало кто может похвастаться счастливо прожитой жизнью.

Читать далее

Поющий сердцем. Леонид Осипович Утесов

«Для того чтобы достигнуть вершины в какой-либо области искусства, необходимо беспрестанно работать и совершенствовать свое мастерство. Я убежден, что эта истина непреложна. Но откуда же тогда взялся Утесов, которому, судя по тому, что он умеет делать в совершенстве, понадобилось бы лет двести для упорной работы над собой?»
Н.В. Богословский


Леонид Осипович Утесов появился на свет в Одессе. Произошло это событие 21 марта 1895 г. Мальчику, родившемуся в еврейской семье торговца Осипа Клементьевича Вайсбейна и Марии Моисеевны Граник, дали имя Лазарь. На самом деле в тот день в семействе появилось сразу двое младенцев. Несколькими минутами ранее Лазаря родилась его сестра-близнец, названная Полиной. Леонид Осипович впоследствии шутил: «Я был очень воспитанным — как и полагается, уступил дорогу женщине…» Отец Утесова — мягкий и сентиментальный человек — любил острое словцо и шутку. Мария Моисеевна же в противовес ему была женщиной строгой, уверенной рукой вела домашнее хозяйство и приучила детей к железной дисциплине, порядку и умению ценить то немногое, что они имели. К слову, детей в семействе Вайсбейнов было девятеро, однако четверо их них умерли в младенчестве.



До десяти лет молодой Лазарь мечтал стать пожарным или моряком. Впоследствии он признавался, что никогда не грезил театром и даже не ходил в него: «Театр был вокруг меня — бесплатный, своеобразный, веселый. Театр, в котором непрерывно шла только одна постановка — человеческая комедия. И звучала она подчас трагически».

Читать далее...

«Ширвиндт на все руки»

Взрастил Андрея Миронова, украсил собой «Двенадцать стульев» – и вложил всю душу в Театр сатиры. Страна простилась с Александром Ширвиндтом.

В Театре сатиры вчера долго звучали благодарные аплодисменты. Близкие, коллеги и поклонники прощались с Александром Ширвиндтом, служившим этому театру более 50 лет. Вообще-то, на этой сцене собирались вскоре отмечать его 90-летие. Ширвиндт настойчиво требовал ото всех готовиться к его долгим летам: «117 лет! Это у меня запланировано, и ни шагу ни туда ни сюда. 118 мне много, 116 – маловато. Так что пусть все так и запишут». Но жизнь распорядилась иначе.

История актерской династии Арнтгольц.Сестры - близнецы.https://retrospectra.ru/ и https://doublemama.ru/zvezdnye-bliznecy/tatyana-i-olga-arntgolc/

Когда мы слышим фамилию Арнтгольц, то прежде всего на ум приходят популярные ныне сестры-близнецы Татьяна и Ольга. На самом же деле, они лишь младшие представители этой актерской династии.

Их творческая семья очень хорошо известна в Калининграде, где когда-то решил обосноваться родоначальник династии — заслуженный артист РФ Альберт Альфонсович Арнтгольц.
 

Альберт появился на свет в 1937 году в Ленинграде. В его роду были поляки и немцы, отсюда и такая необычная фамилия. Отец пропал без вести на фронте, а они с матерью пережили блокаду.

Позже Альберт окончил Институт физкультуры в родном городе, но в итоге стал театральным актером. Много переезжал из одного места в другое — Чита, Баку, Ижевск… пока, наконец, не осел в 1971 году в Калининграде. В местном театре он встретил свою жену актрису Валентину Галич. Когда ему было 37 лет, появился на свет его первенец Антон, а через 8 лет сестры-близнецы Татьяна и Ольга. Все также стали актерами.



Альберт Арнтгольц и Валентина Галич с детьми. 

В кино Альберт снимался редко. В его биографии всего несколько фильмов: «Последний шаг» (1984), «О возвращении забыть» (1985) и «Я — русский солдат» (1995). На театральную же сцену  он выходит по сей день.

АНТОН АРНТГОЛЬЦ

Все дети в семье росли «за кулисами» — родители, как правило, всегда вместе были заняты на репетициях, в спектаклях и брали их с собой. Но от театрального негатива и суровой правды их ограждали. Наверно, именно поэтому все стали актерами — не видели изнанки профессии, как таковой. Театр долгое время оставался для них какой-то сказкой, магией.

Карьера старшего сына Антона Арнтгольца чем-то напоминает отцовскую. Он окончил калининградский филиал ГИТИСа и остался на родине, играть в театре, где служит и отец. В Москву он, в общем-то, никогда не стремился. Не нравилась суета больших городов. Его собственная семья живет также в Калининграде.

С 2016 года Антон, когда ему было уже за 40, начал появляться в небольших ролях в кино. Обычно это те фильмы, которые снимали в его городе.

ТАТЬЯНА И ОЛЬГА АРНТГОЛЬЦ

читать далее

Книга Ричарда Йейтса "Дорога перемен" и одноимённый спектакль по ней в "Театре им. Пушкина"

I.
Книга «Дорога перемен» американского писателя Ричарда Йейтса впервые была опубликована 1961 году. В ней рассказывается о молодой, примерно 30-летней семейной паре Фрэнке и Эйприл Уилерах.
Уилеры живут в пригороде Нью-Йорка – посёлке Революционный Холм штата Коннектикут. Фрэнк работает рядовым служащим в огромной корпорации «Нокс», производящей электронную технику. Унылая работа в отделе «Стимулирования сбыта» заключается в перекладывании бумажек из папки в папку. Однако за эту работу он получает денег столько, что может выплачивать ипотеку за дом, содержать неработающую жену и двоих детей.
Уилеры дружат с соседями. Часто бывают у них в гостях или принимают у себя. Особенно они близки со своими ровесниками Шепом и Милли Кэмпбеллами. Уилеры активно участвуют в общественной жизни. Эйприл, будучи профессиональной актрисой, даже играет в любительском театре «Лауреаты». Их жизнь идеальна по американским меркам и недосягаема по меркам жителей многих других стран. И, тем не менее, «Дорога перемен» – это тяжёлая депрессивная драма. Что не так с красивой, успешной семьёй, живущей в сказке? В чём причина их трагедии? Сегодня мы с вами разберёмся в этом.
Но сначала займёмся моим любимым делом: полистаем книгу и поищем в ней странности. Ибо, при всей своей идеальности (с точки зрения литературы; и к этому я ещё вернусь), она полна загадок, неувязок и даже (не побоюсь этого слова!) абсурдности.
И первая странность – название. Много я повидал в интернете критиков указанной книги, её голливудской экранизации и театральных инсценировок. Все, безусловно, люди невероятного ума, но никто не задался вопросом: а почему у книги такое странное название «Дорога перемен», или как написано в оригинале «Revolutionary Road»? В книге ведь нет никаких перемен, нет ничего революционного.

Эйприл и Фрэнк Уилеры в исполнении Анастасии Паниной и Владимира Жеребцова. Супруги на сцене и в жизни. Спектакль "Дорога перемен" в "Театре им. Пушкина".

Читать далее...

Памяти Александра Ширвиндта: «Испортил жизнь только одной женщине» и ещё факты о «короле флегматичного юмора»

15 марта 2024 года в Москве скончался актёр театра и кино, режиссёр, сценарист, телеведущий, писатель, народный артист РСФСР, худрук Театра Сатиры Александр Ширвиндт. Артисту было 89 лет. Он был одним из популярнейших советских актеров, хотя исполнил всего одну главную роль, и не в самой известной картине — симпатичного мошенника Леонидо Папагатто в комедии «Миллион в брачной корзине». Зрители часто отождествляли его с легендарными киногероями и представляли таким же гулякой и поклонником женского пола.

В какой-то мере он действительно был похож на своих персонажей, правда, это проявлялось в другом. За что друзья называли его «Железной маской», как он «приманивал» самолеты в Шереметьево, почему своей женитьбой был обязан корове и другие интересные факты.

Александр Ширвиндт вырос в творческой атмосфере: его мать начинала как актриса МХАТа, но позже сменила профессию и устроилась в столичную филармонию, отец был музыкантом, играл на скрипке и выступал в оркестре Большого театра, а также преподавал в музыкальной школе. В их доме часто собирались видные деятели искусства, среди которых были Леонид Утесов, Василий Качалов, Ростислав Плятт, Рина Зеленая и др. Во время войны его родители выступали в составе концертных бригад для воинских частей. Отец хотел, чтобы Александр тоже стал музыкантом. Но тот, отучившись в музыкальной школе 5 лет, бросил учебу – театр интересовал его намного больше.

Ширвиндт подавал документы в несколько столичных театральных вузов и поступил в Щукинское училище, после окончания которого его пригласили в Театр киноактера. Более 10 лет он выступал на сцене Ленкома, затем – Театра драмы на Малой Бронной, а в 1970 г. пришел в Театр сатиры, которому отдал 50 лет своей жизни.

Читать далее...

"Театр уж полон...ложи блещут".Дореволюционный театральный этикет

Сегодня приглашаю Вас в театр.В красивом платье и прической,театральной сумочкой и биноклем...Ну,все как положено по этикету

далее

Скончался Александр Ширвиндт, гений самоиронии, человек-эпоха

Он был примером внутренней свободы в несвободной стране

Читать далее...

«Страшно умирать постепенно». Памяти Александра Ширвиндта...

Александр Ширвиндт умер на 90-м году жизни...

Президент Театра сатиры народный артист РФ Александр Ширвиндт умер на 90-м году жизни, сообщил ТАСС со ссылкой на художественного руководителя Театра сатиры Сергея Газарова.

«Мне позвонил Миша, сын Александра Анатольевича, он умер в больнице полчаса назад. Как и что будем делать, я пока не знаю», — сказал собеседник агентства.

В феврале 2020 года в «СЭ» вышло большое интервью Александра Ширвиндта. Обозреватели «СЭ» Юрий Голышак и Александр Кружков встретились со знаменитым спортивным болельщиком и актером для нашей рубрики «Разговор по пятницам». Предлагаем вспомнить одну из интересных частей беседы с Александром Анатольевичем.

Александр Ширвиндт
Родился 19 июля 1934 года в Москве.
В 1956 году окончил Театральное училище имени Щукина.
Актер, режиссер, сценарист.
Народный артист России. С 2000 по 2021 год — художественный руководитель Театра сатиры. С 16 ноября 2021 года — президент Театра сатиры.
Снимался в фильмах: «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Двенадцать стульев», «Трое в лодке, не считая собаки», «Вокзал для двоих», «Самая обаятельная и привлекательная», «Миллион в брачной корзине» и многих других.
Умер 15 марта 2024 года в Москве...

— Вы прошли не так давно через испытание юбилеем. Удивительные подарки были?

— Мамед Агаев, директор нашего театра, очень растрогал. На блошином рынке отыскал граммофон, мне притащил. Вон стоит. Я ведь обожаю старые пластинки! Но прослушивать их надо не на гениальной технике — на древнем-древнем граммофоне. Только на нем! Чтобы с шипом, треском.

— Самая крутая пластинка, которая побывала в ваших руках?

— Ну, спросили... Хотя была! Разбирал на даче закрома старых пластинок. Еще со времен бабушек и родителей. Нашел кожаный альбом. Думаю — это что ж за сокровище? Протер — золотом проступает надпись: «Доклад товарища Сталина на таком-то съезде...» Пластинок двадцать!

— С ума сойти.

— Сам доклад — 18 пластинок. Последние две — аплодисменты. Я не шучу. Не дай Бог — не дописать! Сколько шли, столько и намотали.

— Прослушали?

— Доклад-то? Конечно. Аплодисменты — мельком.

— Кстати! Самая невероятная овация в вашей жизни?

— Да всегда хорошо принимают. Но двух пластинок не было точно!

— К разговору о подарках. От Андрея Миронова в вашем доме что-то сохранилось?

— Вы знаете чудесную историю про батарею?

— Что-то вспоминается. Но нетвердо.

— Марк Захаров, Гриша Горин и Андрей шли ко мне на день рождения — а во дворе подхватили ржавую батарею. Доперли эту тяжесть до третьего этажа.

— Еще и речь наверняка заготовили.

— Горин увязал как-то батарею с теплом сердец. «Несите теперь обратно», — говорю. Понесли! Я наблюдаю. А потом что уж им в голову пришло — не знаю, но решили довести ситуацию до полного абсурда.

— Притащили обратно?

— Да. Тут уж я принял. Куда деваться. Может, и стоило ее сохранить. Для музея.

— Вот это выдумка.

 

— Захаров с Мироновым могли проводить меня на вокзал, посадить на поезд в Харьков. Затем помчаться во Внуково — и прибыть в Харьков раньше меня. Спрятаться где-то и «пугануть», как Марк выражался. Чтобы я подумал — допился, видения...

Евтушенко

— Мы общались с Аркадием Аркановым. Тот начал вдруг вспоминать совсем забытого торпедовца Ленева: «Ах, какой футболист!» У вас был любимец — из малоизвестных?

— У меня ощущение, что в том «Торпедо» все были звезды! С Козьмичом общались плотно, Эдика Стрельцова тоже хорошо знал. Биография-то у меня очень длинная, понимаете? На «Торпедо» сейчас зовут как старейшину, таких осталось-то... Давайте считать.

— Давайте.

— Познер — торпедовец. Входит в этот круг. 90-летний Чапчук, бывший директор Новодевичьего и Ваганьковского. Еще Колька Сванидзе. Тоже за «Торпедо». Всё! Поэтому мы — такие хоругви.

— Как сформулировали.

— Я мучаюсь с этой командой сколько десятилетий... (постукивает трубкой по книжке.) Слава богу, хоть стадион скоро начнут строить.

— Нам передавали — на презентации вы рассказали анекдот про крематорий.

— Да? Сейчас лишь один вертится в голове: сотрудник крематория чихнул на рабочем месте и теперь не знает, где кто. Но как это относится к нынешнему «Торпедо» — уже не помню. Зато применимо ко всем, кто был «архи»!

— Евгений Евтушенко описывал нам самый памятный матч из собственной юности: 1955-й, СССР — ФРГ. К стадиону «Динамо» съезжались со всей Москвы ампутанты на тележках — их звали «танкисты»...

— А я еду домой мимо новой динамовской «капсулы» и вспоминаю, как первый раз в жизни оказался на футболе. Двоюродный брат, прошедший всю войну в артиллерии, привел меня на стадион в 1946 году.

— Господи.

— Мне было 11 лет. «Динамо» играло с «Торпедо».

— 74 года назад.

— Представляете? Стаж! Сейчас прихожу на стадион — с соседней трибуны полтора часа на морозе орут: «На фиг! На фиг!» Не закрывая рта. Вот кого надо в театр-то.

— Сами поражаемся — какое должно быть самообладание.

— Сколько же нужно? Но дело не в этом. Фанатов теперь рассаживают по разным трибунам, чтобы избежать мордобоя и отстрела. А прежде у стадиона «Динамо» был уличный клуб. Даже в те дни, когда не было матча, стояла толпа. Люди темпераментно обсуждали игру — но морды не били...

— Называлось место «брехаловка». Мы застали.

— Верно! Это потрясающе!

— С Евтушенко, вашим соседом по высотке на Котельнической набережной, о футболе говорили?

— Мало. Расскажу другую историю. В нашем доме до сих пор есть подземный гараж. В советские времена въехать туда было практически нереально, мы с Женькой долго стояли в очереди. Когда умер архитектор Чечулин, эту высотку и проектировавший, одно место в гараже освободилось. Внепланово. Мне шепнули, что комиссия выбирает между мной и Евтушенко. Я понимал, что шансов у меня никаких. Евтушенко — популярнейший поэт, глыба. Но тут он опубликовал стихотворение «Тараканы в высотном доме».

— Про Котельническую?

 

— Нет, писал про страну — аллегорически. Но тараканов в доме действительно было несметно, гаражная комиссия обиделась. В гараж въехал я.

«Антилопа-Гну»

— Свою первую машину — «Победу» — вы приобрели вскладчину с родителями у легендарного мхатовского артиста Виктора Станицына. В древнем интервью уверяли, что за 22 года она прошла 850 тысяч километров.

— Я пошутил. Зимой «Победа» напоминала огромный ржавый сугроб и заводилась уникальным способом. Жил я тогда в Скатертном переулке, дом 5а. Напротив, в доме 4 — Комитет по физической культуре и спорту. У входа всегда стояли ребята, трепались. Чаще почему-то боксеры — Володя Енгибарян, Боря Лагутин, Олег Григорьев, Андрей Абрамов... Окликал их, и эти замечательные парни дружно впрягались в мой сугроб, специально припаркованный носом к Мерзляковскому переулку. Чтобы наклончик был. Благодаря чему с толкача удавалось завести. Дальше в районе Никитской из милицейского стакана ко мне бежал инспектор Селидренников. Размахивая палкой, орал: «Ширвинг, ты у меня доездишься — сымай номер!» Угроза была символическая.

— Это почему?

— Оторвать номерной знак от моего сугроба можно было исключительно автогеном. Откуда он у инспектора ГАИ?

— Судьба «Победы»?

— Совсем уж последних ее дней не знаю. А продал по иронии судьбы именно Селидренникову. Вон «Победа», смотрите.

— Где?

— Да на столе. Что, нету? Неужели украли? (Через несколько секунд поисков игрушечная «Победа» коричневого цвета обнаруживается под календарем.) А-а, вот она. У меня была точно такая же.

— Коричневая?

— С завода вышла серая. Но ее первоначальный цвет для многих оставался загадкой, потому что машина всегда была покрыта толстым слоем грязи. Кстати, в 90-е меня как бывшего владельца «Победы» пригласили поучаствовать в финале автопробега. На Воробьевых горах дали прокатиться.

— На «Победе»?

— Ну да. Было ей лет 50 — но все родное! Хозяин — шикарный мужик, умелец. Я сел и обалдел. Ничего не видно! Сзади — крохотное окошко. Руль не повернешь. Спросил: «Заблокирован?» Оказалось, нет. Просто руки забыли, как крутили руль без гидравлики. Подумал — как же я раньше-то пьяный, да с десятью артистами ночью на такой «Антилопе-Гну» по Москве колесил?! Между прочим, я не только на «Победе» гонял. Еще на лошади.

— Где?

— В Молдавии снимали фильм «Атаман Кодр» — так я километров 15 скакал до ближайшего села. Потом обратно.

— Зачем?

— Как это — зачем? За выпивкой! На съемках мы с лошадей не слезали. Я так уверовал в свои кавалеристские способности, что годы спустя во время фестиваля «Золотой Остап», где был президентом, подписался выехать на сцену на белом коне. Кое-как на него меня взгромоздили. Слезть оказалось сложнее.

— Снимали вручную?

— Ну разумеется. Я хватался за гриву, пытался сползти без ущерба. Вместо торжественного открытия вышел фарс.

— Вы говорили, что на обратном пути с рыбалки неоднократно засыпали за рулем. Последствия?

— Иногда я в жопу шлепал, иногда — меня. До серьезных аварий, слава богу, не доходило. Причем для водителей постоянно придумывают новые средства, не дающие уснуть, — пищалки, жужжалки, дрожалки... Это все ерунда. Даю совет — если в дороге начинаешь клевать носом, немедленно сворачивай на обочину. Чтобы прийти в себя, достаточно подремать десять минут. А вот ехать и продолжать бороться со сном чревато.

— Кто из ваших друзей уважал рыбалку?

— Горин. Великий Николай Крючков к старости соглашался на съемки только при условии, что рядом будет водоем и можно закинуть удочку. Леня Дербенев, поэт-песенник, затянул меня на подледную рыбалку. Мотыля засовывал в презерватив и держал за щекой, чтобы не замерз.

— Андрей Миронов ловил?

— Абсолютно равнодушен. На съемках фильма «Трое в лодке» прикрепили к нам водолазов. Чтобы мы не утопли в Темзе.

— Снимали же не на Темзе?

 

— Темзу играл Неман у города Советска. Бывшего Тильзита. Так мы уболтали водолазов тихонечко прицепить к удочке Миронова гигантского окуня. Магазинного, естественно. Видели бы вы восторг Андрея: «Это я поймал!»

Возраст

— В вашей жизни было много потерь. Чью смерть переживали особенно тяжело?

— Ох... Снаряды рвутся все ближе. Не хватает уже ни сил, ни слез. Уходят целые поколения! Я-то смерти не боюсь. Страшно умирать постепенно. Из красивого старика превращаться в беспомощного. Собственный возраст, написанный на бумаге, хочется заклеить. В календаре Дома кино начиная с 80 поздравляют даже с некруглыми датами. Потому что надежды поздравить со следующей круглой мало.

— Вычитали, что вы ведете дневники. Давно?

— Нет-нет. Если что-то записываю, это не дневник.

— А что же?

— Антисклероз!

— Как-то вы рассказывали: «Ночью не спалось, решил пересмотреть «Крестного отца». Оторваться невозможно!» Последнее, что так пересматривали — и не могли оторваться?

— Сегодня многие тянутся к ретро. Потому что там другая система взаимоотношений со зрителями, с искусством. Говоря актерским языком — больше «сливочного масла». Правда, когда начинаю рассуждать об этом, сразу ловлю себя на старческом брюзжании. Но возьмем «Крестного отца». Вроде знаешь фильм наизусть — а все равно не оторваться. Вот что такое настоящее кино. Фуфло-то пересматривать не захочется.

— В кино вас зовут до сих пор. Предложение, над которым особенно смеялись?

— По-моему, режиссеры и продюсеры уже отчаялись затащить меня на съемочную площадку. Не из-за того, что я кокетничаю или торгуюсь. Просто материал однообразный. Боевики, олигархи... Мне это физически неинтересно.

— В вашем кабинете хоть раз вставали на колени?

— Бывало. В основном шутливо.

— Кто-то из артистов просил не выгонять?

— Да это я падаю перед ними на колени и прошу не увольняться. Ха! Шучу. Все, ребята, хватит! Скоро начинается спектакль, мне нужно готовиться. Я и так вам уже на семь серий нарассказывал.

— Александр Анатольевич, позвольте еще два вопроса?

— Валяйте.

— Когда-то вы про себя говорили: «Я мягкий, добрый, вялый». С возрастом что-то добавилось?

— К 85 годам я стал еще более мягким, еще более добрым и... Совсем вялым.

— Другая ваша цитата: «Иногда мне 100 лет по ощущениям, иногда — 20». Последний случай, когда чувствовали себя на 20?

— Хм... Вот сегодня — примерно на 77. Бывает и на 120. А вчера вечером казалось, что мне уже лет 400.

— О, Господи. Что стряслось? Давление?

— Не знаю. Совершенно дохлый был. К утру отпустило. Ну а сейчас у меня спектакль — значит, через полтора часа буду вынужден быть молодым...

«СЭ» выражает соболезнования родным и близким Александра Ширвиндта.

Дорис Итон Трэвис - актриса ХХ века. Из интернета

 

Дорис Итон (Doris Eaton Travis) родилась в 1904 году в Норфолке, штат Виргиния, в семье, где все дети интересовались исполнительским искусством. Свою карьеру на сцене Дорис начала еще в детстве, а в 13 лет уже дебютировала на Бродвее вместе с сестрами Мэри и Перл. В начале 1920-х годов она снялась в нескольких короткометражных немых фильмах, в том числе и британских.

Успех на Бродвее и карьера после сцены

После успешного выступления в популярном бродвейском шоу 'Безумства Зигфелда', Дорис Итон стала одной из известных 'девушек Зигфелда'. В 1920-х годах она сыграла в десятке фильмов и продолжала выступать на Бродвее в течение 1930-х годов.

В 1930-х она продолжала появляться на Бродвее, а после завершения карьеры там, вместе с Артуром Мюрреем, также знаменитым танцором, стала инструктором танцев на местном телевидении Детройта. За последующие тридцать лет сотрудницества с Мюрреем Дорис Итон стала однои из самых знаменитых и влиятельных учителей танцев в США, собрав под своё управление около 20 танцевальных школ. Один из её учеников, Пол Трэвис, в 1949 году стал её мужем.

Выйдя на пенсию, Трэвис вместе с мужем поселилась на ранчо в Оклахоме, изредка возвращаясь в свои школы для инструктажа молодых артистов. В 1998 году она вернулась на Бродвей, где в последующие несколько лет с триумфом выступала в музыкальном шоу «Easter Bonnet Compilation». Дорис Итон Трэвис была своеобразным талисманом этого шоу, а её танцы в 94-летнем возрасте сопровождались многочисленными овациями.

                             

читать далее

Танцевать любовь: главная тайна великой балерины Анны Павловой

Величайшая балерина XX века, непревзойденная Анна Павлова, всю жизнь она хранила одну единственную тайну, которая лишь многими годами позже превратилась в часть ее наследия — свою любовь. И ради любви она была готова на все.

Будущая великая балерина родилась 12 февраля 1881 года в маленьком домике, в поселке Лигово, недалеко от Петербурга. Добротный дом, выстроенный на небольшом земельном участке, собственная прачечная — вот и все, что досталось матери Павловой от любовника, банкира Лазаря Полякова, в поместье которого та служила горничной, в качестве откупных. Это в современном мире обществу, по большому счету, если конечно вы не претендуете на трон какого-нибудь королевства, абсолютно всё равно, кто ваш отец и был ли он вообще, а тогда, больше ста лет назад, незаконнорожденному ребенку приходилось совсем несладко. С ранних лет Анна, наученная матерью, рассказывала каждому выученную наизусть легенду: мол, отец, рядовой Семеновского полка Матвей Павлович Павлов, умер молодым, когда ей самой было года два, и они с матерью — прачкой Любовью Федоровной, женщиной глубоко религиозной и честной, — отчаянно нуждались. Правду о настоящем папеньке мать и дочь тщательно оберегали, боясь разрушить созданную репутацию хоть и нищих, но добропорядочных людей.

Читать далее...