12 марта Григорий Израилевич Горин (настоящая фамилия — Офштейн)...


1940
Григорий Израилевич Горин (настоящая фамилия — Офштейн)
русский драматург, прозаик. Родился в Москве, в семье военнослужащего. Окончив 1-й Московский медицинский институт имени И.М.Сеченова (1963), несколько лет работал врачом «скорой помощи». Начал с сочинения сценок для студенческого «Клуба веселых и находчивых» (КВН), с 1960-х годов активно выступал в печати с фельетонами, юмористическими рассказами и скетчами, высмеивающими ложь и лицемерие установившихся социальных и личностных отношений, засилье беспринципной, безответственной и трусливой бюрократии, имитацию полезной деятельности и искренних чувств, ленивое и эгоистичное безразличие «застоя», поразившее, как болезнь, предперестроечное советское общество («Хочу харчо!», «Чем открывается пиво?...», «Скрытой камерой», «Остановите Потапова!», «Хорошее воспитание», «Встреча с известным писателем Бурко» и др.).Читать далее...

11 марта родились...


1734Иван Афанасьевич Дмитревский
русский актер, режиссер, театральный деятель, переводчик, педагог, драматург; член Российской академии. Иван родился в Ярославле, в семье Афанасия Филипповича (родовое прозвище — Нарыковы), дьякона (отсюда фамильное прозвище Дьяконов) церкви Димитрия Солунского. Одни говорят, что воспитывался Дмитревский в Ярославской семинарии, другие — у пастора, жившего в то время в Ярославле при ссыльном герцоге курляндском Бироне, третьи — в Ростовской семинарии (после окончания которой к концу 1751 года был прислан в Ярославскую провинциальную канцелярию для определения на службу). У биографов Дмитревского есть указания, что в семинарии он числился первым в классе риторики и поэзии, обнаруживал склонность к искусству и литературе.Читать далее...

Оскар-2024

Вот, наконец, и подходит время раздачи наград Американской киноакадемии. 2023ый год подарил нам множество фильмов, много фильмов хороших, много фильмов разных. И только по прошествии некоторого времени мы сможем в полной мере оценить их место в истории мирового искусства.

В плане прогнозов нынешний «Оскар» выходит достаточно противоречивым. С одной стороны большинство статуэток, как это часто бывает, уже давно однозначно определенны, с другой – нынче относительно много номинаций, где шансы основных претендентов можно оценить как примерно 50 на 50. Но тем интереснее, здорово, когда интрига сохраняется до конца. Я всё ж попробую внести немного спойлеров.

Мною за минувший год было отсмотрено 53 фильма, что является самым высоким показатель за несколько лет. Немного подробнее на топ-10 по версии Академии.

Прошлые жизни (Past Lives)

Ты видишь сны на языке, которого я не понимаю. Будто внутри тебя есть место, куда я не могу попасть. Фильм о маленькой детской любви, оставляющей след на всю большую взрослую жизнь. Очевидно, что внутри любого человека есть такое место, просто не всегда оно отделено от окружающих столько очевидным фактором, как языковой барьер. И это хорошо, что оно есть. Режиссёрский дебют этнической кореянки Селин Сон, ставший сенсацией фестиваля «Санденс-2023», который очевидно наполнен автобиографичными мотивами. Фильм сделан замечательно, максимально жизненно и узнаваемо для зрителя и, что очень важно, не скатывается в откровенный мелодраматический надрыв, так что вполне сгодится для уютного осеннего вечера, например. Хотя мне всё ж думается, что тоска главных героев друг по другу это в действительность тоска по столь далёкому невинному детству. Но кто же до конца поймёт этих корейцев? Наверное, что-то такое мы видим каждый год, так что из наград у картины только зрительская любовь. 7/10.

Маэстро (Maestro)

Если в тебе не поёт лето, то в тебе ничего не поёт. А если в тебе ничего не поёт, то ты не сможешь заниматься музыкой. Фильм о жизни одного из самых известных пианистов, дирижёров и популяризаторов академической музыки двадцатого века. Биографии нынче снимаются практически каждый год. Они могут быть хорошими, порой даже очень хорошими, но есть одна, как оказалось, не вполне очевидная истина для тех, кто их снимает: даже самое хорошее кино о самом выдающимся человеке может быть просто скучным в своей банальности. То есть нельзя сказать, что в жизни Леонарда Бернстайна не было драмы, но едва ли она была большей, чем выпала на долю обычного человека. Оглядываясь назад, нам показали человека, который был очевидно талантлив и успешен, у которого была любящая жена и хорошие дети, который много пил, курил, употреблял наркотики и ходил налево. Да, случались и горькие моменты, но кому повезёт их избежать? Отдадим статуэтку за грим и причёски накладному носу Брэдли Купера и вероятней всего благополучно забудем эту картину. 6/10.

Оставленные (The Holdovers)

В человеческом опыте нет ничего нового, мистер Талли. Каждое поколение думает, что оно изобрело разврат, страдания или бунт, но все человеческие порывы и аппетиты, от отвратительного до возвышенного, показаны прямо здесь, вокруг вас. Фильм о группе изгоев, которые стремятся найти своё маленькое человеческое счастье. С выходом этого фильма пошли разговоры о том, что Александр Пэйн снял чуть ли не новую рождественскую классику. Но Пэйн, что десять лет назад, что сейчас был и остаётся тем самым старым конём, который с одной стороны борозды не испортит, а с другой и глубоко не вспашет. И все здесь хороши: и дебютант Сесса, и всегда прекрасный Джаматти с косым глазом, и Давайн Джой Рэндольф, которая получит свой «Оскар», но классика – это как-то перебор. Лента балансирует на грани комедии и драмы, а когда приходит время раздуть конфликт, сценаристы делают это едва ли не самым бессмысленным костылём. Прямо перед «Оскаром» грянул очередной скандал, фильм обвинили в плагиате. В этой связи хорошо, что статуэтка за сценарий ему, наверное, не светит. 7/10.

Зона интересов (The Zone of Interest)

Жизнь, которой мы наслаждаемся, стоит таких жертв. Фильм о семейной идиллии коменданта Освенцима. Какой же «Оскар» без фильма про Холокост? Главной особенностью этой картины является то, что Холокост в ней, в сущности, не показан. Кино является новой попыткой осмыслить то, как целая нация оказалось вольным или невольным соучастником самого массового убийства в истории человечества. Мы лишь слышим о нём в обрывках разговоров, в мрачных, леденящих душу ночных звуках выстрелов, звуках работы крематориев, видим смутные пепельные пятна на глади реки, чувствуем это в молчании о тех вещах, о которых вспоминать не принято. Рудольф Хёсс и его требовательная жена являются живым воплощением той самой эйхмановской банальности зла, о которой столько говорилось в двадцатом веке. Это своего рода извращённое отражение в кривом зеркале реплики Ицхака Штерна из другого фильма на ту же тематику: их жизнь – это свет, но всё что вокруг них – сплошная тьма. Фильм получит «Оскар» за лучший международный художественный фильм, который у нас продолжают именовать фильм на иностранном языке, что, в общем, не корректно, потому что американцы всё ж решили избегать уточнения, какой язык для их нации следует считать иностранным, а какой – родным. 9/10.

Американское чтиво (American Fiction)

Белые люди думают, что хотят правды, но это не так. Они хотят чувствовать себя освобождёнными. Фильм о протесте чернокожего писателя против стереотипизации чернокожего населения. Стало хорошей традицией, что каждый год в списке номинантов появляется картина, которая смотрит под другим углом на современные тенденции, свойственные западному обществу в целом и Голливуду в частности. Эстафетную палочку «Тар» исследовавшего культуру отмены, подхватила лента, которая ставит под сомнение необходимость обособления цветных, даже если это делается в целях предоставления имя преференций. В центре фильма писатель, который не хочет, чтобы о нём судили по тому факту, что он чёрный, он ультимативно заявляет, что такие как он живут той же жизнью, что и люди любого друга цвета кожи, а всякое расовое деление – исключительно в глазах смотрящего и тогда это тоже расизм. Вот только мир с ним совсем не согласен: раз ты чёрный, ты должен быть иметь проблемы с законом, скрываться, а в конце непременно погибнуть от пули полицейского. Самый оригинальный фильм года побеждает в номинации «Лучший адаптированный сценарий». 9/10.

Анатомия падения (Anatomie d'une chute)

Иногда в паре царит хаос, и все теряются. Иногда мы сражаемся вместе, иногда мы сражаемся в одиночку, а иногда мы сражаемся друг против друга, такое случается. Фильм о том, как под внешней оболочкой может скрываться реальность, полная несовершенства. Французский посланник на «Оскаре», нетипичная семейная драма, в которой сложно понять, кто является злодеем и есть ли он вообще. Особым украшением фильм является Сандра Хюллер, чья героиня настолько успешна и непоколебима в своей успешности, что даже те, кто ей дорог, обжигаются в лучах её славы. Фильм складывается как неспешная тягучая головоломка, которая подводит зрителя к разгадке, которая может показаться неудовлетворительной в свое простоте, но как замечает юный герой Мило Машадо Гранера, только в таком виде имеет смысл. Один из самых эстетских фильмов года, который почти наверняка получит статуэтку за лучший оригинальный сценарий. 9/10.

Убийцы цветочной луны (Killers of the Flower Moon)

Позволь ей иметь свои секреты. Так ты сможешь иметь свои. Фильм о многочисленных убийствах индейцев осейджей столетней давности. В очередной раз не устаю восхищаться, каким большим мастером своего дела является Мартин Скорсезе. В этом есть определённый символизм, что именно потомственный итальянец стал таким дотошным исследователем истории Америки, в том числе во всех её не самых приглядных формах. Очевидно, что сейчас индейцы тоже заслужили получить свой большой кинематографический эпос и коварстве и несправедливости со стороны белого человека. Режиссёр рассказывает свою историю, как мало кто умеет сейчас: без спешки, не взирая на хронометраж, но и без лишних кадров – зритель видит всё, что ему надо увидеть, ни меньше, ни больше. Это ли не признак мастерства? Помогают мэтру два его любимых актёра: Леонардо ДиКаприо и Роберт Де Ниро, всегда готовые исследовать самые тёмные закоулки человеческой души. А раз фильм об индейцах, то место главной звезды отведено индейской актрисе Лили Гладстоун, которую, по всей видимости, выводят на победу в номинации «Лучшая женская роль». 9/10.

Бедные-несчастные (Poor Things)

Я путешествовала и не нашла ничего, кроме наслаждения и насилия. Фильм о долгом пути открытия мира и самого себя. Самое провокационное и сенсационное кино года. Уже можно заключить, что Йоргос Лантимос сформировался, как один из самых узнаваемых режиссёров современности, чей неповторимый стиль замешан на адской смеси натуралистичного секса и почти столь же натуралистичной жестокости, которая не может оставить равнодушным никого и в равной степени способна вызывать как обожание, так и отвращение. В центре сюжета практически в прямом смысле заново рождённая женщина, которая готова погрузиться на самые глубины этого мира, чтобы обрести свои идеалы и найти место в жизни. Здорово, когда кто-то готов за нас пройти дорогу, на которую мы сами не отважимся. По моим личным ощущениям эта лента рискует стать главным неудачником «Оскара». Реальные шансы на победу у картины есть в четырёх номинациях. За «Лучшие костюмы» и «Лучшая работа художника-постановщика» ей предстоит бороться с кукольным миром Греты Гервиг, и я бы рискнул поставить только на художника. Мог бы получит за грим, но её мы тоже уже отдали крючковатому носу Бредли Купера. А главная боль – это как всегда великолепная Эмма Стоун, которую мы, наконец, лицезрели во всей красе. Весь год они делили основные премии с Лили Гладстоун, но победа в Актёрской Гильдии автоматически делает Гладстоун фаворитом оскарного противостояния. Так что статуэтка у фильма только одна. 9/10.

Барби (Barbie)

Честно говоря, когда я узнал, что патриархат касается не только лошадей, я потерял интерес. Фильм о самой известной кукле в истории, показанной через призму феминизма и прочих идей всеобщего равенства. Если бы у меня была своя премия, то это кино победило бы в номинации «Продукт пиара года». Если даже оставить за скобками тот факт, что мне просто неинтересен фильм о Барби как явление, он ведь просто не приходит к какому-то заключению: картина как настоящий кукловод собирает вместе все ниточки, всех униженных и оскорблённых современным обществом, дёргает за них, а оказывается, что они ни к чему не привязаны. Это особенно забавно на контрасте с вышеупомянутым фильмом Лантимоса. Ведь и здесь у нас сильная женщина, исследующая себя и мир, но ставить их в один ряд, по меньшей мере, не серьёзно. И сколько бы кинокритики не поливали елеем эту ленту, коллективное бессознательное академиков в тайном голосовании оставили без номинации и Грету Гервиг, и Марго Робби, что весьма иронично. Как было указано выше фильм весьма вероятно заберёт «Оскар» за костюмы. А Билли Айлиш здорово рискует в свои 22 года получить вторую статуэтку за лучшую песню. 6/10

Оппенгеймер (Oppenheimer)

Альберт? Когда я пришел к вам со своими расчётами, мы думали, что можем начать цепную реакцию, которая уничтожит весь мир... Я думаю, мы сделали это. Фильм о триумфе и трагедии Американского Прометея. Где-то там, в начале статьи, я упомянул, что великое познаётся со временем. Иногда величие столько огромное, ослепительное и всепоглощающее, что, в общем, не нуждается ни во времени, ни в расстоянии. Кристофер Нолан был великолепным режиссером с самого начала. Критики не всегда любили его, ему ставили его в вину в первую очередь его чрезмерный пафос, который, видимо, в Америке не хотели прощать британцу. Но уже тогда, начиная с его самых первых работ про людей с амнезией, враждующих фокусников и героев в плащах, было видно то редкое режиссёрское качество, которое я отмечал выше у Скорсезе: умение держать темп и логику, умение рассказывать историю от начала и до конца. И вероятно, уже тогда, снимая свои интеллектуальные блокбастеры, Нолан держал в уме, что является вершиной признания заслуг в кинематографе. Он уже делал заход на «Оскар» прежде, когда снимал «Дюнкерк», но тогда не хватило то ли уместности, то ли американостности, то ли, что забавно, того самого пафоса. В этом плане «Оппенгеймер» стал, наконец, абсолютным попаданием. Это кино, по которому будут вспоминать 2023ый год с его переживаниями, страхами, размышлениями о будущем. Цикл замкнулся. Это словно матрёшка: внутри биография одного человека, на ней – поражение всей научной элиты от громогласного политического милитаризма, а снаружи – параноидальный экзистенциальный кризис всего человечества перед лицом возможного ядерного Армагеддона. Считаем награды: лучший звук, лучшая операторская работа, лучший монтаж, лучший саундтрек. Это уже четыре. Награда Тони Старку Роберту Дауни мл. за то, что, наконец, сбросил с себя костюм Железного человека. Награда Киллиану Мерфи за то, что, наконец, смог выйти из тени и сыграть свою великую роль. Кристофер Нолан получает долгожданный «Оскар» за лучшую режиссуру. И совершенно очевидно, что это Лучший фильм года. 10/10.

Напоследок, как водится, моя личная вкусовщина.

Человек-паук: Паутина вселенных – один из самых ярких мультфильмов в истории, главный претендент на «Оскар» за лучший анимационный фильм. Мальчик и птица – прощальный шедевр Хаяо Миядзаки, претендент номер два на статуэтку в этой номинации. Годзилла: Минус один – триумфальное возвращение настоящего японского Годжиры, бескомпромиссного и смертоносного монстра, пожалуй, главный претендент на награду за лучшие визуальные эффекты. Джон Уик 4 – завершающая кровавая глава похождений лучшего убийцы кинематографа. Мечты робота – один из самых грустных и жизненных мультиков, что мне довелось видеть. Стражи Галактики. Часть 3 – единственный успех Marvel в минувшем году, ностальгический финальный аккорд легендарной команды супергероев. Общество снега – ещё один взгляд на страшную и невероятную авиационную катастрофу и её последствия.

Теперь точно всё. Церемония теперь начнётся чуть пораньше: в 2 часа ночи 11 марта по Москве. Закончить обещают, к пяти, но почти наверняка не уложатся. Ведущий – вновь Джимми Киммел.

 

Без заголовка

10 МАРТА РОДИЛИСЬ...

Воскресенье, 10 Марта 2024 г. 09:31 + в цитатник
Волконский Михаил Сергеевич (1832-1909) - князь, статс-секретарь, сенатор, член Государственного совета (498x700, 298Kb)
1832
Михаил Сергеевич Волконский
тайный советник, сенатор и обер-гофмейстер из рода Волконских. В 1882-1896 гг. товарищ (заместитель) министра народного просвещения И.Д.Делянова. В его честь названо село Князе-Волконское в Хабаровском крае. Михаил Волконский родился на Петровском заводе в Забайкалье, в семье декабриста Сергея Григорьевича и Марии Раевской. В 1849 году окончил с золотой медалью Иркутскую гимназию. В ноябре того же года определён на службу коллежским регистратором в главное управление Амурского края, где состоял чиновником особых поручений при генерал-губернаторе Восточной Сибири графе Н.Н.Муравьёве-Амурском.
Дети_Волконских_1845 (470x700, 286Kb)
Михаил Волконский и его сестра Елена. Иркутск, 1845
В течение семи лет исполнял разнообразные и ответственные поручения: дважды был командирован в Маньчжурию для переговоров по поводу отношений с Китаем, руководил мерами по прекращению эпидемии холеры среди переселенцев, прибывавших из внутренних губерний для заселения Восточной Сибири, принимал участия в первых Амурских экспедициях и занимался подготовкой снаряжения для них, привёл в порядок поселения по Якутско-Аянскому тракту, устроил первые русские крестьянские поселения на Амуре между Мариинским постом и городом Николаевском, положив тем самым начало русскому землевладению на Дальнем Востоке. Вместе с Ахеллесом Забаринским был поручителем со стороны жениха при венчании капитана I ранга Геннадия Ивановича Невельского и Екатерины Ивановны Ельчаниновой в апреле 1851 года. В 1853 году произведён в коллежские секретари. В 1856 из Монголии прибыл в Петербург в качестве курьера. 26 августа того же года, в день коронации императора Александра II, послан в Сибирь с Высочайшим манифестом о прощении декабристов. Согласно именному указу Александра II от того же числа Волконскому был возвращён княжеский титул, принадлежавший его отцу до осуждения по делу декабристов. В 1857 перешёл на службу на Кавказ, где был назначен в Комиссию по разбору пограничных дел с Персией. Затем состоял чиновником особых поручений при наместнике Кавказа князе А.И.Барятинском, был прикомандирован к войскам правого крыла Кавказской армии, находился на передовых Закубанских постах. Возвратившись в Петербург, был назначен помощником статс-секретаря Государственного совета по Департаменту законов, состоял в этой должности 14 лет. Являлся членом Комиссии для составления законоположений о преобразовании судебной части. Перевёл на русский язык и опубликовал «Устав итальянского гражданского судопроизводства» и «Наказ судебным установлениям Итальянского королевства». В 1866 произведён в камергеры, в 1867 — в действительные статские советники. В январе 1876 получил чин тайного советника, пожалован в егермейстеры Двора Его Императорского Вкличества и определён состоять при Государственной канцелярии. В том же году был приглашён министром народного просвещения графом Д.А.Толстым на пост попечителя Петербургского учебного округа. В 1880 уволен с этой должности по собственному прошению и назначен почётным опекуном по ведомству императрицы Марии и членом Совета министра народного просвещения. В сентябре 1882 получил должность товарища министра народного просвещения, в последующие 13 лет председательствовал во всех главнейших комиссиях по этому ведомству и заменял министра в его отсутствие. С марта 1885 — сенатор. В январе 1890 пожалован в обер-гофмейстеры двора.
Volkonsky_by_Repin (507x700, 391Kb)
На этюде Репина к картине 1903 года
На общественную активность Волконского указывает его членство в различных обществах. В 1865—1868 гг. он состоял действительным членом Петербургского собрания сельских хозяев. 5 мая 1876 г. стал членом Русского географического общества по всем отделениям. С 3 марта 1886 г. по 30 мая 1891 г. был членом комитета по сооружению памятника генерал-губернатору Восточной Сибири Н.Н.Муравьеву-Амурскому. С 1889 г. входил в Петербургское английское собрание. В мае 1896 назначен членом Государственный совет Российской империи. В 1901—1903 года был определён к присутствию в Департаменте промышленности. Скончался в Риме 7 декабря 1909 года и похоронен на семейном кладбище в имении Шлосс-Фалль, которое принадлежало деду его жены А.Х.Бенкендорфу.
Volkonsky_by_Disderi (419x700, 184Kb)
М.С.Волконский с женой
Семья
24 мая 1859 года в Женеве женился на светлейшей княжне Елизавете Григорьевне Волконской (1838—1897), дочери князя Григория Петровича Волконского от брака его с графиней Марией Александровной Бенкендорф; внучке П.М.Волконского и А.Х.Бенкендорфа. По словам современницы, в молодости Елизавета Григорьевна «была красивой брюнеткой, мужественной в своих манерах, с румянами здоровья на свежем лице, с прямой, быстрой и решительной походкой. Ум сиял на её широком лбу и в тонкой улыбке, и она говорила низким грудным голосом также отчетливо и ясно, как совершался процесс её мыслей». Была автором двух богословских трудов с католической апологетикой, фактически став первой женщиной-богословом в истории России, а также книги «Род князей Волконских», писала стихи и картины, её салон был одним из центров культурной жизни Петербурга. Будучи идеологом русского католического движения, в 1887 году в Риме она перешла в католичество. Дети: Сергей (1860—1937), режиссёр, литератор; Пётр (1861—1948), его сын князь Михаил, внук — князь Андрей Михайлович, правнук — князь Петр; Мария (1863—1943), фрейлина, в 1901 году приняла католичество в Швейцарии, автор ряда религиозных сочинений, переводила на русский язык произведения католических авторов; скончалась в Риме; Григорий (1864—1912); Александр (1866—1934), католический священник; Владимир (1868—1953), вице-председатель Государственной Думы. Источники: Шилов Д.Н., Кузьмин Ю.А.Волконский Михаил Сергеевич // Члены Государственного совета Российской империи, 1801—1906 : Биобиблиографический справочник. Санкт-Петербург : Дмитрий Буланин, 2007. Страницы 143—146. Альманах современных русских государственных деятелей. — Санкт-Петербург: Типография Исидора Гольдберга, 1897. — Страницы 113—114.

(699x667, 271Kb)
1833
Педро Антонио де Аларкон (испанское имя — Pedro Antonio de Alarcón y Ariza)
испанский поэт и политик. Родился в Гвадиксе от благородных родителей, которые во время войны за независимость потеряли все состояние; предназначался к вступлению в духовное звание и воспитывался в семинарии своего родного города. Он слушал также в течение короткого времени в Гранадском университете лекции юриспруденции и философии, но природная наклонность сделала его литератором и поэтом: в 1853 г. он расстался с родителями, чтобы жить в Кадисе журнальною работой, а когда в 1854 г. вспыхнула революция, он отправился в Мадрид, где скоро приобрел известность и занял выдающееся положение в качестве предводителя антибурбонской демократической Colonia granadina. В 1859 г. он участвовал в африканском походе под начальством О’Доннелля, в 1863 г. путешествовал по Италии и Франции, в 1864 г. был депутатом от Гвадикса в кортесах, в 1868 г. принимал участие в революции и в битве при Алколее. Аларкон превосходный лирик, романтик и фельетонист: в его произведениях отражаются душевная теплота, естественность и народный дух. Особенно удачны его юмористические и легкие сатирические стихотворения, а также прозаические вещи; почти все его произведения носят субъективный характер и являются в некотором роде автобиографиями. До 1859 года Аларкон печатал в разных журналах и газетах лишь статьи политического и литературного содержания, из которых иные обратили на себя общее внимание. «Diario de un testigo de la guerra de Africa» (Мадрид, 1860, 2-е издание, 8 томов, 1880) — первая изданная им книга, имевшая большой успех, за которой последовали менее удачные описания путешествий «De Madrid à Nàpoles» (Мадр., 1861, 2-е издание, 1878), «La Alpujarra» (Мадр., 1874, 2-е издание, 1882), «Viajes por España» (Мадрид, 1883). Около того же времени вышел первый сборник его повестей и рассказов («Cantos, articulos y novelas», 4 тома, 1859), который упрочил за ним славу одного из первых романистов Испании. Как романист Аларкон соединяет в себе лучшие черты старых испанцев — богатое воображение, тонкую наблюдательность и юмор — с развитым умом и вкусом современного европейца. Лучшим его произведением считается «El sombrero de très picos» (1874) — блестящая картинка провинциального быта, написанная с чисто испанским пошибом. Впоследствии Аларкон написал несколько больших романов, которые на родине его пользуются большим успехом, но вне Испании ставятся не очень высоко: «El Escàndalo» (Мадр., 1875; 10-е издание, 1887) — религиозно-философский роман, сделавшийся предметом страстных нападок, «La pródiga» (Мадрид, 1881); «El capitan Veneno» (Мадр., 1881); лучшим же из них считается «El niño de la bola» (Мадрид, 1880; немецкий перевод Eyssenshardt’a, под заглавием: «Manuel Venegas», Штутгарт, 1882). Лирические его произведения собраны в книге «Poesias serias y humoristicas» (Мадрид, 1870, 3-е издание, 1885), Сборники его критических этюдов и остроумных фельетонов появились под заглавиями «Amores y amorios» (Мадрид, 1875); «Cosas que fueron» (Мадрид, 1871; 2-е издание, 1882); «Novelas cortas» (2-е издание, Мадрид, 3 тома, 1884 и следующие); «Juicios literanos y artisticos» (1883). Для сцены Аларкон не писал с тех пор, как его первая драма, «El hijo prodigo» (Мадр., 1857), благодаря проискам его литературных врагов провалилась с большим шумом. В 1884 г. Аларкон издал свое литературное завещание («Historia de mis libros») и с тех пор больше не брался за перо. Умер в Вальдеморо 10 июля 1891 года. На русский язык М.В.Ватсон перевел его «Повести и рассказы» (Санкт-Петербург, 1886).

Моника Витти – актриса, которая отказывалась стареть.

Некоторые женщины категорически отказываются стареть, и даже в 50 лет выглядят на тридцать с небольшим. Причем, без использования достижений современной пластико-ботоксной промышленности. Благодаря этой новомодной отрасли современные голливудские актрисы в 50 похожи на монстров, но в начале 80-х эта индустрия только зарождалась, поэтому в те времена актрисы не могли уродовать себя так, как им вздумается.

Обычно звездные актрисы в те годы выглядели лет на 5-10 моложе своих лет – как любые женщины, которые следят за своим внешним видом, но итальянская кинозвезда Моника Витти в этом плане била все рекорды. Переступив через "страшную отметку" в 50 лет, Моника действительно выглядела как тридцатилетняя. Лет на 35 или на 37. В общем почти на сорок, но все-таки ближе к 39… Да, ладно – я шучу. Больше 35 я бы ей точно не дал.

Художники Возрождения:Тициан(2).Зрелые годы(1520-1543)

 

Запрестольный образ Гоцци 1520 312 × 215 см Городская пинакотека Франческо Подести, Анкона

На Рождество в Милане установилась прекрасная традиция бесплатной выставки одного из шедевров старых мастеров, которую дарят муниципалитет города и спонсоры. В этом году мы могли  увидеть полотно Тициана Запрестольный образ Гоцци (1520) , которое специалисты называют своего рода революцией в изобразительном искусстве. То, что Леонардо уже наметил в с своем шедевре Мадонна в скалах, написанном кстати в Милане, Тициан развил и сделал образцом для остальных художников. Изображение Мадонны и святых впервые переносится на лоно природы.

Портрет скрипача около 1520 99 × 81,8 см Галерея Спада, Рим

Жизнь и творчество художника пришлись на период наивысшего расцвета Венеции, самый блеск её могущества и славы, время глобальных перемен и исторических событий. 

далее

"ДРАМАТА НА ЕДНО ДАРОВИТО ДЕТЕ И ТЪРСЕНЕТО НА СОБСТВЕНОТО АЗ." Сряда, 28 февруари 2024 г „Има много ефикасно и много ефикасно лекарство за излекуване на психични заболявания: да си разкажете искрено историята на своето единствено детство и да я преживеете емоционално. Можем ли напълно да се освободим от илюзиите? Животът ни е пълен с тях, вероятно защото истината ни се струва непоносима. Човек обаче не може да живее без истината и трябва да плати за това с тежки болести. Затова се опитваме да намерим, всеки за себе си, своята истина. Този процес е много, много дълъг. Можете да намерите вътрешна свобода само като научите истината, но това е много болезнено. Изключения има само в случаите, когато се ограничаваме до чисто интелектуални заключения. Но тогава пак оставаме в царството на илюзиите. Не можем ни най-малко да променим миналото си и нищо не може да компенсира щетите, нанесени ни в детството. Но ние можем да променим себе си, да „възстановим“ нашето Аз и да възвърнем загубената вътрешна цялост. Можем да направим това, като внимателно анализираме събитията от миналото, съхранени в паметта ни, и придобием по-дълбоко разбиране за тях. Този път, разбира се, не е приятен, но в много случаи ни позволява най-накрая да напуснем невидимия, но въпреки това много ужасен затвор на нашето детство, да спрем да бъдем несъзнателни жертви на нашето минало и да станем хора, които се чувстват отговорни за съдбата си , които знаят историята на живота си и които знаят как да се примирят с нея. Повечето хора обаче правят точно обратното. Те не искат да знаят историята на живота си и затова не осъзнават, че по същество това, което е заложено в детството, предопределя всичките им действия. Те не могат да избягат от проточилото се детство с неговите проблеми, знанието за които е изтласкано в сферата на несъзнаваното. Те не предполагат, че се опитват да избегнат опасности, които наистина някога са били реални, но вече не са такива. Те се водят от спомени, чувства и нужди, които лежат дълбоко в несъзнаваното, които по извратен начин определят почти всичките им действия и това ще продължи, докато несъзнаваното стане съзнателно." Алис Милър." Драма одаренного ребенка и поиск собственного Я".

"Для излечения душевных заболеваний есть очень действенное и весьма эффективное средство: правдиво рассказать себе историю своего единственного и неповторимого детства и эмоционально вновь пережить ее.

Можем ли мы полностью избавиться от иллюзий? Наша жизнь полна ими, наверное, потому, что правда кажется нам невыносимой.

Однако человек не может жить без правды, за это приходится расплачиваться тяжелыми заболеваниями. Поэтому мы пытаемся найти — каждый для себя — свою правду.

Процесс этот — очень и очень долгий. Обрести внутреннюю свободу можно только узнав правду, но она очень болезненна.

Исключения бывают только в тех случаях, когда мы ограничиваемся чисто интеллектуальными выводами. Но тогда мы по-прежнему остаемся в сфере иллюзий.

Мы ни в малейшей степени не можем изменить наше прошлое, и ничто не может компенсировать причиненный нам в детстве ущерб. Но мы можем изменить себя, «восстановить» свое Я и вернуть утраченную внутреннюю целостность.

Мы можем сделать это, внимательно проанализировав сохранившиеся в нашей памяти события прошлого и глубже осознав их.

Путь этот, конечно, не из приятных, но зато во многих случаях он позволяет нам покинуть, наконец, незримую, но тем не менее очень страшную тюрьму нашего детства, перестать быть бессознательными жертвами своего прошлого и стать людьми, ощущающими ответственность за свою судьбу, знающими свою жизненную историю и умеющими примириться с ней.

Большинство людей, однако, делают прямо противоположное. Они не хотят знать историю своей жизни и потому не догадываются, что, в сущности, именно то, что было заложено в детстве, предопределяет все их поступки. Они никак не могут вырваться из своего затянувшегося детства с его проблемами, знание о которых вытеснено в сферу бессознательного.

Они не предполагают, что стараются избегать опасностей, которые, действительно, когда-то были реальными, но уже давно не являются таковыми.

Ими движет лежащие глубоко в бессознательном воспоминания, чувства и потребности, которые в извращенной манере определяют почти все их поступки, и так будет до тех пор, пока неосознанное не станет осознанным".

Алис Миллер.

ВИКТОРИАНСКАЯ АНГЛИЯ

РЕПРОДУКЦИИ ДЖЕЙМСА ТИССО

ЧТО ДОЛЖНА ДЕЛАТЬ ПОРЯДОЧНАЯ ДЕВУШКА

 

Когда восьмилетние мальчики из аристократических семей отправлялись на жительство в школы, что же в это время делали их сестры?
Считать и писать они учились сначала с нянями, а потом с гувернантками. По несколько часов в день, зевая и скучая, глядя с тоской в окно, они проводили в комнате, отведенной под занятия, думая о том, какая прекрасная погода для поездки верхом. В комнате ставился стол или парта для ученицы и гувернантки, шкаф с книгами, иногда черная доска. Вход в комнату для занятий часто был прямо из детской.

ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...

Не простая судьба актрисы Татьяны Самойловой

Татьяна Самойлова прожила тяжелую жизнь. Эта великая актриса, народная артистка, оставила после себя очень много ярких, серьезных ролей.

«В глазах этой русской богини можно утонуть».

Так когда-то сказал о Татьяне Самойловой знаменитый Пабло Пикассо. Эта прекрасная советская актриса оказалась единственной из соотечественниц, чей отпечаток ладони остался на набережной Круазет в Каннах.

Она была невероятно красивой, талантливой, пользовалась огромным успехом. Известные режиссеры мирового уровня приглашали ее сниматься в своих фильмах. Картины с участием артистки входят в золотой фонд российского кино.

Однако сейчас мало кто знает о жизни этой замечательной артистки. Мало кто интересуется, через какие испытания ей пришлось пройти и на какие жертвы пришлось пойти ради того, чтобы стать знаменитой актрисой.

Читать далее...

«ЛЮБОВЬ СЛЕПА» ИЛИ СЕМЕЙНЫЙ АД ВЕРЫ МУРОМЦЕВОЙ-БУНИНОЙ

В. В. Пащенко, 1886 г. И. А. Бунин, 1890 г.

Вчера разместила в "Альманахе" короткую заметку Анны Кирьяновой из книги «Маленькое счастье. Как жить, чтобы всё было хорошо» о сложных отношениях в семье Ивана Алексеевича Бунина. Увидела комментарии и очень расстроилась. Даже пришлось удалить некоторые неадекватные и грубые высказывания.
А сейчас хочу предоставить вашему вниманию правдивый рассказ о женщинах в жизни Ивана Бунина и о таком известном факте из жизни писателя, как «брак втроём».
Это не обман и очернение писателя. Это правда. Если вам повезёт, вы можете прочитать об этом в мемуарах двух дорогих для Бунина женщин: жены и любовницы. В данной статье представлены выдержки из книги жены Веры Николаевны Муромцевой-Буниной.

Муромцева-Бунина В. Н. Жизнь Бунина. Беседы с памятью. — М.: Советский писатель, 1989.
Кузнецова Г. Н.. Грасский дневник. — СПб.: Міръ, 2009.

И.А.Бунин и В.Н. Муромцева-Бунина.
1910-е годы.
Читать далее

✨ Шедевры советского кинематографа. «Тaбop уxoдит в нeбo»

ИСТОРИЯ ЛЮБВИ, ПОРОДИВШАЯ ШЕДЕВР: ГУСТАВ КЛИМТ И ЭМИЛИЯ ФЛЕГЕ

Владелица венского дома моды и кутюрье Эмилия Флёге оставалась единственной постоянной спутницей любвеобильного Густава Климта более двадцати лет.
Этот факт не вызывает сомнений, а вот характер их отношений — предмет споров и дискуссий со времен начала ХХ века. Взаимное притяжение и эмоциональную зависимость творческая пара скрепила негласным дружеским союзом,приправив его долей романтики. Альянс оказался сильнее уз брака и стал их неразгаданной формулой любви.

История знакомства
Читать далее

«Я для Лёвы не существую»: что писала в своих дневниках Софья Толстая — жена великого писателя

Дневник Софьи Андреевны Толстой считается одним из самых выдающихся произведений женской мемуаристики. Живым и эмоциональным языком на его страницах она рассказала о семье, которая была несчастлива по-своему. Предлагаем взглянуть на него с непривычного ракурса — глазами его жены.

«И просто баба, толстая, белая, ужасно»

Софья Берс родилась 22 августа 1844 года, когда Льву Толстому было 16 лет. Мать Софьи дружила с его сестрой Марией, поэтому с девочкой Лев был знаком с ее рождения. Он играл с ней и ее сестрами, они вместе устраивали домашние концерты. Когда Сонечке было семь, Лев Николаевич уехал служить на Кавказ. Вернулся он спустя восемь лет — с идеей построить крестьянскую школу в Ясной Поляне. Тогда он возобновил общение с Берсами и заново познакомился с их повзрослевшими дочерьми. Все вокруг думали, что Лев хочет жениться на старшей дочери Лизе. Но в 1862 году он неожиданно признался в чувствах 18-летней Софье. Через месяц пара венчалась.

Читать далее...

Зачем на Руси повсюду ходили с ложкой: любовные суеверия и бытовые привычки...

Читать далее...

Эдвард Войнилович: трагедия, подарившая Минску Красный костел

Это внушительное здание в центре Минска стало одним из самых узнаваемых символов белорусской столицы. Однако не все знают, кем и в честь чего выстроен костел. Имя Эдварда Войниловича незаслуженно забыто. А ведь у нас немало причин, чтобы помнить политического деятеля, чьи останки были торжественно перезахоронены в минском костеле Святых Сымона и Алены 11 июня 2006 года.

Эдвард Антоний Леонард Войнилович родился 13 октября 1847 года в деревне Слепянка под Минском, в знатной и богатой семье. Его родителями были Адам Войнилович и Анна Ванькович, мальчик стал продолжателем древнего шляхетского рода. Хотя семья владела огромными территориями в Новогрудском воеводстве, основную часть времени они проводили в Савичах, в своем родовом поместье в нынешнем Слуцком районе. Оно принадлежало Войниловичам с XVII века и стало не только домом, но и своего рода музеем, где были собраны картины, книги, документы, скульптуры и предметы интерьера с уникальной историей.

Далее

Маменька всё устроила: Как графиня Шувалова убедила австрийского посла жениться и почему сбежала от него в Рим

Когда за дело берутся маменьки, будущие женихи обречены на провал. Сегодня мы поведаем вам историю одного замужества, развода и прощения. Историю о том, как сильно материнское стремление исполнить волю своего дитя. Историю о том, как австрийский князь и не думал жениться, но внезапно сделал предложение юной графине Шуваловой. При чем тут была ее мать? И все ли исполненные желания приносят счастье?

«Читать далее…»

Экранная судьба знаменитой «Лесси»

Экранная судьба знаменитой «Лесси»

 

В 1938 году в американском журнале Saturday Evening Post появился рассказ «Лесси возвращается домой», созданный писателем Эриком Найтом. В произведении рассказывалось о дружбе мальчика по имени Джо и породистой собаки колли по кличке Лесси, которая не признавала иных хозяев, кроме своего юного друга.

Найт знал, о чем писал. Ведь у него самого была такая же собака – колли по кличке Тутс. Найт и его жена держали ферму по разведению собак, и однажды там появился совсем крохотный щенок Тутс. Хозяин и его собака подружились, и этой дружбе можно было позавидовать: не было дня, чтобы Тутс не выходила к воротам встречать хозяина – более преданную собаку сложно было даже представить.

Эрик Найт (1897-1943) - американский писатель

Естественно, наблюдая за своей колли, Найт рано или поздно должен был написать о ней. И такой момент настал в 1938 году. Едва появившись в печати, рассказ стал самым настоящим бестселлером, и издательство Winston сразу предложило автору написать на этой же сюжетной основе повесть. Отказываться от такого предложения было грешно, и Найт с удовольствием взялся за работу. В 1940 году читатели смогли оценить его старания: на прилавках магазинов появилась книга «Лесси возвращается домой», мгновенно побившая все мыслимые и немыслимые рекорды популярности. Повесть была переведена на 25 языков и прославила своего автора.

 

«Лесси возвращается домой» (1943)

Читать далее...

История Любви в картинах. Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн

Они были эксцентричной и очень красивой парой. Он был темпераментным итальянцем еврейского происхождения, странноватым полунищим художником; она же – скромной натурщицей и начинающей художницей из респектабельной католической семьи.

Жанна Эбютерн и Амедео Модильяни

Их отношения были совершенно не похожи на сказку: Амедео Модильяни (годы жизни 1884-1920) и Жанна Эбютерн (годы жизни 1898-1920) прожили вместе очень недолго, не очень счастливо, зато умерли с разницей всего лишь в два дня. Уже после смерти влюблённые воссоединились под общим надгробием, правда, для этого потребовалось целых десять лет.

Антонио Лопес - Пигмалион в мире моды

Он был из тех, кто живет быстро и … остается в истории. За сорок четыре года своей жизни он полностью изменил представление о модной иллюстрации и стал неотъемлемой частью культуры 70-х годов. Его обожал Лагерфельд, ему завидовал Уорхол, ему признавались в любви звезды и главные редакторы глянцевых журналов.

Он боролся с дискриминацией цветных моделей, продвигал и поддерживал их… Его звали Антонио Лопес, и больше всего на свете он любил моду.

Далее...